Методический доклады по сольфеджио

Методический доклад

Преподавателя теоретических дисциплин

Зуевой Татьяны Васильевны

Тема: Виды домашних заданий на уроке сольфеджио

Прочитан: 29 октября 2013 года

План:

1. Роль и значение домашних заданий
2. Типовой вариант построения домашнего задания
3. Ритмические упражнения
4. Сольфеджирование
5. Роль секвенции
6. Творческие упражнения
7. Письменные упражнения

Домашние задания по сольфеджио просто необходимы. Домашние задания лишь тогда эффективны, когда они правильно составлены.

Самостоятельная работа ученика над выполнением домашних заданий – одно из важнейших условий успешных занятий сольфеджио. Причем, здесь важен даже не столько сам факт выполнения задания, полученного на уроке, сколько именно процесс самостоятельной работы. Как и у многих других музыкальных дисциплин, значительная эффективность занятий сольфеджио во многом возможна только при достаточно частой, а лучше – ежедневной работе над развитием необходимых навыков. Особенно это касается учеников, не наделенных от природы абсолютным слухом и вокально-интонационной координацией. Понятно, что сорок пять минут в неделю урочного времени в развитии навыков особой «погоды не сделают». И в этом смысле, самостоятельная домашняя работа ученика является непосредственным «продолжением» урока. А цель домашнего задания – не столько «заставить» ученика закрепить знания, полученные на уроке, сколько указать путь для достижения поставленной цели.

С другой стороны, как уже неоднократно говорилось, сольфеджио – «служебная» дисциплина, и перегружать домашнее задание трудоемкими, а зачастую и дублирующими друг друга упражнениями, тоже не следует. Необходимо найти правильное соотношение между объемом домашней работы и ее эффективностью. При этом не менее важно с самого начала занятий с учеником объяснить ему и его родителям не только цель самостоятельной домашней работы и важность ее выполнения, но и наиболее эффективный порядок выполнения заданий. В частности, очень важно привить учащимся правило заниматься часто (по возможности – каждый день), но не много – 20 – 30 минут, и объяснить, что «авральный» метод выполнения домашнего задания совершенно неприемлем и не приносит реальной пользы.

Несомненно, что домашнее задание должно содержать в себе по возможности все виды работы, но объем упражнений в каждой категории  варьируется в зависимости от целесообразности и эффективности данного вида работы в самостоятельной форме. Очевидно, что основу самостоятельной домашней работы должны составлять упражнения, развивающие «исполнительские» навыки – игра на фортепиано и вокально-интонационные упражнения. Именно во время самостоятельной домашней работы и происходит большей частью процесс развития этих навыков. Сколько бы времени ни уделялось этим упражнениям на уроке, в лучшем случае его хватит только на то, чтобы показать ученику основные приемы и проконтролировать процесс формирования и развития этих «исполнительских» навыков.

В соответствии с вышеизложенными принципами далее предлагается примерный типовой вариант построения домашнего задания:

1) 5 – 10 одноголосных и двухголосных мелодий для пения по нотам;

2) 1 мелодия для разучивания наизусть и (или) транспонирования;

3) упражнение на развитие навыка слухового анализа;

4) творческое задание включающее в себя функции повторения теоретического материала в письменной форме, игру на фортепиано и сочинение того или иного элемента фактуры с заданными условиями.

 Последнее задание может быть разделено на отдельные небольшие задания в зависимости от изучаемой темы или по каким-либо иным причинам:

а) письменное упражнение на повторение теоретического материала;

б) комбинированное упражнение (игра на фортепиано + интонирование) на закрепление теоретического материала;

в) творческое задание – сочинение мелодии (желательно без инструмента) с заданными условиями.

 Ранее уже говорилось о важности соблюдения определенного порядка в работе над домашним заданием. Исходя из рассмотренной выше структуры задания можно предложить следующие принципы работы: работу над письменными заданиями целесообразней начинать как можно раньше, пока еще «свежо» в памяти объяснение преподавателя. Транспонирование мелодии, или разучивание ее наизусть, напротив, желательно оставить на последние дни перед следующим уроком с преподавателем. Творческие задания, работу над прочими «исполнительскими» упражнениями, а также упражнения на развитие навыка слухового анализа можно выполнять на протяжении всего промежутка между уроками, равномерно распределив их по дням недели.

Как видно, подобное построение домашнего задания и плана его выполнения обеспечит, с одной стороны, достаточный объем самостоятельной работы ученика, а с другой – равномерное распределение нагрузки. Однако, здесь еще раз стоит вспомнить, что далеко не все планы, хорошо выглядящие «на бумаге», так же хорошо работают и на практике. Далеко не каждый ученик по тем или иным причинам может выстроить самостоятельную работу в нужном объеме и порядке. И преподавателю особенно важно чутко следить за тем, насколько эффективно ученик занимается дома, и своевременно варьировать объем и содержание домашнего задания, направляя самостоятельную работу ученика в наиболее эффективное русло. В конечном счете, именно самостоятельная работа ученика является тем самым фундаментом, на основе которого формируются все необходимые музыкальные навыки.

Ритмические упражнения:

        Работа над ритмическими упражнениями начинается с первого класса. На начальном этапе длительности читаются на слоги бом (половинная), дон (четвертная) и ди-ли (восьмая). Затем длительности считаются традиционным способом. С каждым классом идет усложнение ритмических рисунков. Работа дома является важным этапом для закрепления нового ритма.

        При изучении каждого нового ритма полезно давать ученикам задание на нахождение пройденного ритмического рисунка в произведении по специальности.

        При исполнении гамм можно использовать определенный ритм.

        Еще одной формой является запись слов в ритме (проводится анализ слова, ударный слог является сильной долей). В таком упражнении хорошо отрабатывается ощущение затакта.

        Сольфеджирование:

Работа над упражнением с названием нот вне ритма (без пения).

Пение в ритме без названия нот (мелодия пропевается на удобный слог).

Пение в транспорте.

Пение наизусть.

Сделать анализ мелодии на наличие повторений, секвенции, движение мелодии (восходящее, нисходящее, поступенное, скачки), элементы (интервалы, аккорды, ритм), динамика, кульминация, правильное распределение дыхания.

Роль секвенции:

Закрепление изученного ритмического рисунка.

Дирижирование.

Чувство лада и тональности.

Интонационная чистота.

Чтение нот.

Секвенция является законченным предложением, поэтому тренирует ощущение законченности мелодии, ощущение Т.

Творческие упражнения:

Досочинение до тоники.

Досочинение на заданный ритм.

Сочинение своей мелодии на заданный ритм.

Сочинение мелодии в определенном жанре.

Игра с басом.

Игра с басом и аккордами (пение мелодии без названия нот на определенный слог), используя фактуру марша, вальса или польки.

Подбор на слух известных песенок, записанного в классе диктанта или выученной мелодии в заданной тональности.

В старших классах игра аккомпанемента с пением мелодии на основе буквенных обозначений.

Сочинение вариаций:

а) смена лада

б) смена ритма

в) смена регистра

г) смена размера

д) увеличение или уменьшение длительностей

е) опевание мелодии

ж) использование мелизмов

Сочинение второго голоса к заданной мелодии, используя терции и сексты.

Анализ произведений по специальности на наличие секвенции, определенных интервалов и аккордов.

Сочинить свой ритм для закрепления пройденного материала.

Письменные упражнения:

В начальных классах используются рабочие тетради Калининой

В средних и старших классах задается построение и пение гамм,устойчивых и неустойчивых ступеней, интервалов, аккордов, ступеневых, интервальных и аккордовых цепочек в ладу. От звука четыре вида трезвучих и их обращений, интервалов с обращениями, Д7 с обращениями и разрешением.

Построение аккордов на основе буквенных обозначений

,

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ «ОКТЯБРЬСКАЯ ДМШ» КРАСНОГВАРДЕЙСКОГО РАЙОНА РЕСПУБЛИКИ КРЫМ

Методический доклад:

Анализ и сравнительная характеристика учебных пособий по предмету сольфеджио.

                                                             Подготовлен и прочитан

                                              преподавателем     теоретических    

                                                              дисциплин Зуевой Т. В.    

19 мая 2016 г.

План:

1. Анализ «Рабочей тетради» по сольфеджио для 1 класса Н. Пановой
2. Анализ «Рабочей тетради» по сольфеджио для 1 класса Г. Калининой
3. Сравнительная характеристика. Вывод.                            

«Рабочая тетрадь» по сольфеджио для 1 класса Н. Пановой

Достоинства:

Использование в упражнениях эффекта «прописей», что позволяет точному усвоению размера и формы  музыкальных знаков.

Показ восходящего и нисходящего движения мелодии (зрительное восприятие).

Письменные задания достаточно протяженные за счет повторения, что позволяет усовершенствовать и закреплять навыки записи музыкальных знаков.

Лаконичные и сформулированные в доступной форме теоретические сведения.

Достаточно упражнений для закрепления знания нот в объяснении тем «Интервалы», «Трезвучие».

Использование картинок-символов.

Наличие упражнений на транспонирование.

Достаточно упражнений на расстановку тактовых черточек и определение размера.

Творческие упражнения:

сочинение ритма;

сочинение на основе интервалов, звукоряда, движение по звукам мажорного и минорного трезвучий;

досочинение до тоники;

Упражнения на закрепление тем: «Интервалы», «Трезвучие», «Полное трезвучие».

Недостатки:  

Отсутствует изображение клавиатуры, которое особенно помогает ученикам, которые учатся не на фортепианном отделении.

Рано дается объяснение интервалов и трезвучий.

Иногда картинки-символы не вполне продуманы (секунда – с. 11., тритон –

с. 13).

Поздно даются темы «Знаки альтерации» и «Паузы».

Объяснение таких тем как: «Септаккорды», «Энгармонизм», «Хроматическая гамма», «Целотонная гамма», должно происходить в более старших классах.

В упражнениях для составления ритмоблоков лучше использовать более короткие четверостишия, так как в данных четверостишиях присутствует большое количество длительностей, что усложняет их определение.

«Рабочая тетрадь» по сольфеджио для 1 класса Г. Калининой

Достоинства:

Наличие клавиатуры.

В начале даются краткие теоретические сведения, которые можно в дальнейшем использовать.

Достаточное количество заданий на мышление (с. 6 № 4, с. 7 № 6, 9, с. 13

№ 10, 11).

Наличие «Столбицы».

Недостатки:

Рано даются шестнадцатые длительности и знаки альтерации.

На с. 4,5  нет нумерации заданий.

На с. 8 № 17 без предварительного объяснения дается задание с использованием нот малой и 3 октав.

Задания не всегда соответствуют предварительному образцу.

В упражнениях для составления ритмоблоков лучше использовать более короткие четверостишия, так как в данных четверостишиях присутствует большое количество длительностей, что усложняет их определение.

Много заданий, которые ученик сможет сделать только с помощью преподавателя в классе ( с. 14 № 16, 17, с. 15 № 20, 21, с. 16 № 22,23,24, с. 17 № 25, 26, с. 18 № 28, 29, 30).

С 22-33 страницу материал больше подходит для учеников 2 класса.

Вывод:

Изучив и сравнив данные пособия, с учетом музыкальных и интеллектуальных данных учеников 1 класса,  можно сделать вывод в пользу «Рабочей тетради» Н. Пановой по следующим параметрам:

Доступность подачи материала как для классной работы, так и для домашней работы.

Практически весь материал возможно усвоить в рамках 1 класса, чего нельзя сказать о тетради Г. Калининой.

Каждая тема более подробно письменно прорабатывается.

Больше ритмических и творческих упражнений.

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ «ОКТЯБРЬСКАЯ ДМШ» КРАСНОГВАРДЕЙСКОГО РАЙОНА РЕСПУБЛИКИ КРЫМ

Методический доклад:

Анализ учебников по сольфеджио для 7 и 8 класса, составленных группой методистов, работающих при Московском музыкальном колледже

 им. Гнесиных

                                                             Подготовлен и прочитан

                                              преподавателем     теоретических    

                                                              дисциплин Зуевой Т. В.    

27 октября 2015 г.

План:

1. Структура учебников.
2. Подача материала.
3. Межпредметная связь.
4. Вывод.

Данные учебники были разработаны для учащихся 7, 8 классов детских музыкальных школ, обучающихся по программе ФГТ. Каждый учебник делится на основные параграфы, которые в свою очередь делятся на темы.

Каждая новая тема имеет следующую структуру:

1. Вопросы на повторение ранее пройденного материала, если эта тема ранее изучалась.
2. Теоретические сведения.
3. Чтение с листа.
4. Игра и анализ музыкальных примеров из мировой музыкальной литературы.
5. Чтение с листа двухголосных примеров.
6. Упражнения на транспонирование.
7. Письменные упражнения на закрепление новой темы (работа в тональности, работа от заданного звука).
8. Творческие задания.
9. Интонационные упражнения.
10. Ритмические упражнения.

Объяснение нового материала (теоретические сведения):

Каждая новая тема подается в доступной, подробной форме, с возможностью самостоятельного изучения.

Методы закрепления материала:

Примеры с анализом: вокальные, инструментальные, письменные.

Письменные упражнения.

Поиск примеров на закрепление новой темы в произведениях по специальности.

Пение и игра секвенций, состоящих из элементов пройденной новой темы.

Сольфеджирование:

Представлены примеры для сольфеджирования из всех музыкальных стилей и эпох.

Авторы: Пёрселл, Бах, Моцарт, Бетховен, Глинка, Даргомыжский, Мусоргский, Чайковский, Рахманинов, Шуберт, Верди, Метнер, Шостакович, Прокофьев, Альбенис, Барток, народные песни и др.

Обязательный анализ.

Пение с ритмическим аккомпанементом.

Сольфеджирование с аккомпанементом.

Широкий диапазон по тесситуре.

Примеры грамотно подобраны, продуманы, интересны, выразительны, удобны для интонирования.

Используются темповые сложности, что является одним из методов усовершенствования навыков сольфеджирования.

Игра примеров из мировой музыкальной литературы:

Все примеры требуют анализа (тональность, гармония, мелодические особенности, закрепление прошлых и новой темы, наличие отклонения и модуляции и др.).

Используются как вокальные, так и инструментальные примеры.

Связь с примерами из музыкальной литературы:

Прокофьев балет «Ромео и Джульетта», песни Шуберта, Бородин опера «Князь Игорь», романсы Глинки, Чайковского, Бетховен увертюра «Эгмонт», соната №8 и др.

Пение двухголосия:

Часто используются полифонические примеры, которые совмещают в себе как вокальные так и инструментальные особенности.

Пение парами.

Разные формы исполнения: 1 голос поет ученик, 2 голос  – он играет, 1 голос поет ученик, 2 голос – играет преподаватель или другой ученик.

Упражнения на транспонирование:

В данных учебниках широко представлены упражнения на транспонирование (вокальные и инструментальные). Здесь представлено мелодическое, интервальное и аккордовое транспонирование, часто связанное с игрой секвенций.  Уверенное освоение  этой формой работы предусматривает крепкое знание тональностей. Данная форма работы является очень полезной, так как требует от ученика особой вдумчивости и внимательности.

Устные упражнения:

1. Ритмические упражнения (сольно, коллективно).
2. Игра секвенции (мелодия, интервалы, аккорды).
3. Закрепление теоретических сведений с помощью опроса, письменных упражнений.

Творческие упражнения:

1. Сочинение и досочинение мелодии на заданный ритм с использованием материала новой темы.
2. Сочинение второго голоса к данной мелодии.
3. Сочинение мелодии в заданном ладу.
4. Сочинение с использованием движения мелодии по звукам определенного  интервала или аккорда.

Интонационные упражнения:

1. Построение и пение гамм.
2. Построение и пение различных музыкальных элементов в ладу и от звука.
3. Построение и пение вверх и вниз интервалов,  интервальных цепочек.
4. Построение и пение вверх и вниз аккордов, аккордовых последовательностей, игра аккордовых последовательностей в заданном ритме.
5. Построение и пение ступеневых цепочек.
6. Пение интервальных цепочек парами.
7. Многоголосное исполнение аккордовых последовательностей.
8. Пение секвенции.

Ритмические упражнения:

Эта форма работы также представлена достаточно полно:

одна группа стучит ритм – другая дирижирует;

каждая группа исполняет свой ритмический рисунок;

одна рука дирижирует – другая стучит ритм;

одна рука стучит ритм – другая доли.

Межпредметная связь:

Одним из самых важных аспектов данных учебников является связь с другими предметами, изучаемыми в музыкальной школе. Ученик много играет и анализирует, что является важным видом работы, дополняющим работу по специальности (особенно если ученик пианист). Если ученик учится на другом отделении, но планирует поступать в профессиональные музыкальные заведения, такая форма работы тем более для него необходима и полезна.

Учебники изобилуют большим объемом примеров из мировой музыкальной культуры, значительную часть из которых составляют примеры, изучаемые на уроках музыкальной литературы, что является одной из форм закрепления материала.

Грамотно и продумано подобранные одноголосные и двухголосные номера для сольфеджирования, способствуют развитию мелодического и гармонического слуха, что является основой для сольного и хорового пения.

Вывод:

Данный учебник может быть рекомендован для использования в 7, 8 классах, занимающихся по программе ФГТ, а также для учеников , которые будут поступать в профессиональные музыкальные учебные заведения.

Создатели учебника, используя опыт своих предшественников и создав новое, грамотно продуманное учебное пособие, способствуют построению крепкого фундамента из знаний и навыков

Музыкально-литературная композиция, посвященная жизни и творчеству П. И. Чайковского «Взволнованная вдохновением душа».

19 НОЯБРЯ 2013 Г.                               Ведущая: Зуева Т. В.

Сценарий:

1. Цель: Роль и значение творчества П. И. Чайковского для русской и мировой музыкальной культуры.
2. Оборудование зала: стенды, ноты, картины.
3. Подготовка: учащиеся и преподаватели ДМШ.

Добрый день, уважаемые зрители! Сегодняшний концерт посвящен жизни и творчеству великого русского композитора П. И. Чайковского. Имя этого композитора дорого любителям музыки во всем мире. Трудно представить себе столь огромную и столь заслуженную славу! Немногим художникам довелось при жизни познать не только восторги творчества, но и восторги благодарных слушателей. Чайковский познал и то, и другое. При жизни он был удостоен звания доктора музыки Кембриджского университета. Его оперы и симфонии звучат едва ли не во всех европейских странах, его гастрольные поездки по городам Старого и Нового света превращались в триумф русской музыки, а музыкальные газеты и журналы различных стран были  полны восторженных отзывов.

Сам Чайковский понимал свою высокую художественную миссию. «Я желал бы всеми силами души, - писал он, - чтобы музыка моя распространялась, чтобы увеличивалось число людей, любящих её, находящих в ней утешение и подпору».

1.«Детская песенка», исполняет группа среднего хора, руководитель Османова Х. Ш., концертмейстер Зуева Т. В.

Петр Ильич писал музыку почти во всех музыкальных жанрах. Это симфонии, оперы, концерты, романсы, квартеты, фортепианные циклы и др.

Во время жизни композитора, огромной популярностью пользовался балет. Композитор сочинил три балета. Все они написаны на сказочный сюжет. Это балеты «Щелкунчик», «Спящая красавица» и «Лебединое озеро».

2.Отрывок из балета «Щелкунчик» «Танец цветов», исполняют ученица 1 класса Ефремова Даша и Касаткина Н. И.

3. Отрывок из балета «Лебединое озеро» «Танец маленьких лебедей», исполняет Шиян О. В.

Чайковский оставил большое наследие фортепианной музыки. Для этого инструмента им написаны пьесы как для взрослых так и для детей. Большой любовью у исполнителей пользуется фортепианный цикл «Времена года». "Времена года"  - это дневник композитора, где он запечатлел дорогие сердцу эпизоды жизни, встречи и картины природы.  Позднее его брат Модест Ильич Чайковский вспоминал: «Пётр Ильич Чайковский любил жизнь. Каждый день имел для него значительность и прощаться с ним ему было грустно при мысли, что от всего пережитого не останется никакого следа».  Этим лирическим чувством композитора, любовью к жизни и восхищением ею наполнена музыка одного из музыкальных шедевров Чайковского, фортепианного цикла "Времена года". В цикле можно встретить и бескрайние русские просторы, и деревенский быт, и картины петербургских городских пейзажей, и сценки из домашнего музыкального быта русских людей того времени. Двенадцать пьес, среди которых  «У камелька», «Масленица», «Песня жаворонка», «Подснежник», «Белые ночи», «Баркарола», «Песнь косаря», «Жатва», «Охота», «Осенняя песнь», «На тройке», «Святки» - двенадцать картинок из жизни Чайковского получили при издании эпиграфы из стихов русских поэтов: Пушкина, Майкова, Фета, Плещеева, Кольцова, Толстого, Некрасова  и Жуковского.

Сегодня вы услышите одну пьесу из этого цикла. "Баркарола" Июнь. Барка - это итальянское слово, означает лодка. Баркаролой в итальянской народной музыке назывались песни лодочника, гребца. Особенно эти песни были распространены в Венеции, городе на набережных бесчисленных каналов, по которым день и ночь передвигались на лодках и при этом пели. Песни эти были, как правило, певучими, и ритм и аккомпанемент подражали плавному движению лодки под равномерные всплески весел. Тепло и выразительно звучит широкая песенная мелодия в первой части пьесы. Она как бы “раскачивается” на волнах сопровождения, напоминающего традиционные для баркаролы гитарные, мандолинные переливы. В середине настроение музыки меняется и становится более радостным и беззаботным, словно даже слышатся быстрые и шумные всплески волн. Но затем все успокаивается и снова льется мечтательная, упоительная по своей красоте мелодия, теперь уже в сопровождении не только аккомпанемента, но и второго мелодического голоса. Звучит как бы дуэт двух певцов. Пьеса заканчивается постепенным замиранием всей музыки - словно лодка удаляется, а вместе с нею удаляются и исчезают голоса и всплески волн.

А.Н.Плещеев:

 "Выйдем на берег, там волны

 Ноги нам будут лобзать,

 Звезды с таинственной грустью

 Будут над нами сиять"

4.«Баркарола», исполняет Мамыко В. М.

Одним из самых любимых музыкальных жанров у композитора была опера. Всего он написал 11 опер, среди которых «Чародейка», «Кузнец Вакула», «Евгений Онегин», «Мазепа», «Пиковая дама», и др.

5.Дуэт Прилепы и Миловзора из оперы «Пиковая дама», исполняют Джеппарова Севиле и Мустафин Родион, концертмейстер Зуева Т. В.

Петр Ильич повидал разные страны, но из каждой поездки его тянуло домой, на Родину. Его звали бескрайние просторы полей и лесов, весенние радости, осенняя грусть, теплота и нежность русской песни! «Я вырос в глуши, с самого раннего детства проникся неизъяснимой красотой русской народной музыки», - писал Чайковский. «Я еще не встречал человека, более меня влюбленного в матушку-Русь». «Я до страсти люблю русский элемент во всех его проявлениях. Я русский в полнейшем смысле этого слова».

Один из друзей Чайковского поэт Алексей Апухтин посвятил ему такие строки:

Ты помнишь, как, забившись в "музыкальной",

 Забыв училище и мир,

 Мечтали мы о славе идеальной...

 Искусство было наш кумир,

И жизнь для нас была обвеяна мечтами.

Увы, прошли года, и с ужасом в груди

 Мы сознаем, что все уже за нами,

 Что холод смерти впереди.

Мечты твои сбылись. Презрев тропой избитой,

Ты новый путь себе настойчиво пробил,

 Ты с бою славу взял и жадно пил

 Из этой чаши ядовитой.

О, знаю, знаю я, как жестко и давно

Тебе за это мстил какой-то рок суровый

 И сколько в твой венец лавровый

 Колючих терний вплетено.

Но туча разошлась. Душе твоей послушны,

 Воскресли звуки дней былых,

 И злобы лепет малодушный

 Пред ними замер и затих.

А я, кончая путь "непризнанным" поэтом,

Горжусь, что угадал я искру божества

 В тебе, тогда мерцавшую едва,

Горящую теперь таким могучим светом.

Украинский композитор Ю. С. Щуровский посвятил пьесу под названием «Памяти Чайковского». Это музыкальное приношение – дань уважения и признания великого русского композитора.

6. Ю. С.Щуровский «Памяти Чайковского», исполняет ученица 5 класса Ли Аня

Весной 1878 года Пётр Ильич вернулся на родину из-за границы и приехал погостить на Украину, в семью своей сестры Александры Ильиничны Давыдовой. У Александры Ильиничны было семеро детей. Свободное время Пётр Ильич любил проводить со своими  племянниками и без устали придумывал для них праздники с кострами, фейерверками, танцами, где сам аккомпанировал на рояле. Его маленький племянник Володя в это время  осваивал премудрости игры на фортепиано. Пётр Ильич слышал, как в соседней комнате «терзает» гаммы и этюды юный  "пианист". Ему стало жаль малыша, и он решил написать цикл лёгких фортепианных пьес, разнообразных по характеру,  пьес лёгких, запоминающихся, с интересными названиями. «Игра в лошадки», «Мама», «Болезнь куклы», «Камаринская», «Сладкая греза», и др.

Сочинение "Детского альбома" – это первое обращение композитора к детской теме. Альбом посвящен любимому племяннику композитора Володе Давыдову. "Детский альбом" – это цикл из 24  пьес для фортепиано. На титульном листе первого издания: "Посвящается Володе Давыдову. Детский альбом. Сборник лёгких пьес для детей".

Открывает «Детский альбом» пьеса «Утренняя молитва».

7.«Утренняя молитва», исполняет трио Алиева Л. И., Проценко Н. А., Мамыко В. М.

8. «Песнь жаворонка», исполняет ученица 4 класса Газиева Беана

9. «Мазурка» переложение Жульевой, исполняют ученица 8 класса Эрсой Элиф и Шиян О. В.

Петр Ильич много путешествовал, повидал множество разных стран, был и в Италии, и в Германии, и во Франции, и в Чехии, и даже в Америке. И везде, где он был, Петр Ильич слушал и записывал народные песни. Так, в «Детском альбоме» появились песни разных народов. «Немецкая песенка», «Итальянская песенка», «Старинная французская песенка».

10.«Старинная французская песенка», исполняет ученица 4 класса Калинич Маша, концертмейстер Зуева Т. В.

 «Неаполитанская песенка» - одна из самых знаменитых мелодий. Это картинка веселого итальянского карнавала.

11. «Неаполитанская песенка», исполняет Османов В. С.

Программа концерта, посвященного жизни и творчеству П. И. Чайковского

Исполнители: учащиеся и преподаватели ДМШ

Ведущая: Зуева Т. В.

19 ноября 2014 г.                                                Зал ДМШ

1. «Детская песенка», исполняет группа среднего хора, руководитель Османова Х. Ш., концертмейстер Зуева Т. В.

2. Отрывок из балета «Щелкунчик» «Танец цветов», исполняют ученица 1 класса Ефремова Даша и Касаткина Н. И.

3. Отрывок из балета «Лебединое озеро» «Танец маленьких лебедей», исполняет Шиян О. В.

4.«Баркарола», исполняет Мамыко В. М.

5. Дуэт Прилепы и Миловзора из оперы «Пиковая дама», исполняют Джеппарова Севиле и Мустафин Родион, конц. Зуева Т. В.

6. Ю. С. Щуровский «Памяти Чайковского», исполняет ученица 5 класса Ли Аня

7.«Утренняя молитва», исполняет трио Алиева Л. И., Проценко Н. А., Мамыко В. М.

8. «Песнь жаворонка», исполняет ученица 4 класса Газиева Биана

9. «Мазурка» переложение Жульевой, исполняют ученица 8 класса Эрсой Элиф и Шиян О. В.

10.«Старинная французская песенка», исполняет ученица 4 класса  Калинич Маша, концертмейстер Зуева Т. В.

11. «Неаполитанская песенка», исполняет Османов В. С.

                                 Цитаты Чайковского:

• Большой талант требует большого трудолюбия.
• Единственное спасение в душевном горе - это работа.
• Вдохновение эта такая гостья, которая не любит посещать ленивых.
• Музыка есть сокровищница, в которую всякая национальность вносит свое, на общую пользу.
• С тех пор, как я начал писать, я поставил себе задачей быть в своем деле тем, чем были в этом деле величайшие музыкальные  мастера: Моцарт, Бетховен, Шуберт.
• Жизнь имеет только тогда прелесть, когда состоит из чередования радостей и горя, из борьбы добра со злом, из света и тени, словом — из разнообразия в единстве.

Ведущая: Зуева Т. В.

Концерт, посвященный 175-летию со дня рождения П. И. Чайковского.

Добрый день, уважаемые зрители. В этом году 25 апреля исполнилось 175 лет со дня рождения великого русского композитора П. И. Чайковского. Имя этого композитора дорого любителям музыки всего мира. По всей стране прошли концерты, посвященные творчеству этого гения  и наша школа не стала исключением. Преподаватели и ученики подготовили для вас музыкальное приношение из произведений Чайковского.

П. И. Чайковский— талантливый русский композитор, дирижёр, музыкально-общественный деятель, педагог, музыкальный журналист. Он писал музыку почти во всех музыкальных жанрах: оперы, симфонии, концерты, романсы, квартеты и др.  «С тех пор, как я начал писать, я поставил себе задачей быть в своем деле тем, чем были в этом деле величайшие музыкальные мастера: Моцарт, Бетховен, Шуберт», - говорил Чайковский.

Детство

Чайковский рос в многодетной, интеллигентной семье. Его отец, Илья Петрович Чайковский, был выдающимся инженером, а мать, Александра Андреевна Ассиер, была простой домохозяйкой и занималась своими детьми. Маленький Петя очень любил свою маму. Свои чувства к ней он выразил во многих произведениях, одним из них стала «Колыбельная».

1. «Колыбельная», исп. ученица 5 кл. Сейтхалилова Эльнара, конц. Алиева Л. Д.

 У Петра были старший брат Николай, сестра Александра, младшие братья Ипполит, Анатолий и Модест. Семья не была богатой, но в детях с детства воспитали любовь к музыке: мать каждый вечер играла на фортепиано и пела. В 1849 году семья уезжает из Воткинска в Алапаевск, а в следующем году — в Санкт-Петербург.

Образование

В 1852 году Чайковский поступил в Санкт-Петербургское училище правоведения. Там и начались серьёзные занятия музыкой, которую в этом учебном заведении преподавали факультативно.

Творчество

После окончания училища Чайковский стал титулярным советником и работал в Министерстве юстиции. Однако музыкальная муза не давала-таки ему спать спокойно, и в 1861 году Пётр Ильич поступил в Петербургскую консерваторию. Курс консерватории талантливый студент закончил с большой серебряной медалью. После этого он уехал в Москву, где ему предложили работать в консерватории. Здесь он впервые попробовал себя как литературный критик, завёл знакомство с композиторами «Могучей кучки».

70-е годы ― взлёт творчества и выход в свет невероятно красивых шедевров. Одним из них стал балет «Лебединое озеро». Всего композитор написал три балета: «Лебединое озеро», «Щелкунчик» и «Спящая красавица». Все  они написаны на сказочный сюжет.

2. «Испанский танец» из балета «Лебединое озеро», исп. ансамбль Зуева Т. В. и Шульга Н. В.

В конце 70-х Чайковский уехал за границу. Свои впечатления от заграничных поездок он впоследствии выразит во многих произведениях, в том числе в  фортепианном цикле «Детский альбом».

История создания этого цикла связана с семьей сестры композитора. Однажды Чайковский гостил на Украине  у своей сестры Александры Ильиничне Давыдовой . Целыми днями возился маэстро со своими племянниками (у Александры Ильиничны их было семеро!), устраивал для них праздники с фейерверками и кострами, танцы с собственным аккомпанированием. Одному из его племянников с трудом давалась фортепианная наука, и Чайковский из жалости написал для малыша цикл из 24 несложных пьес с запоминающимися названиями: «Игра в лошадки», «Баба-Яга», «Мама» «Зимнее утро» «Болезнь куклы»  и др. Эти пьесы и были впоследствии названы «Детским альбомом». Произведение Чайковский посвятил  своему племяннику  Володе Давыдову.

3. «Сладкая греза», исп. Дрожжина М. С.
4. «Утренняя молитва», исп. трио Алиева Л. И., Проценко Н. А. и Мамыко В. М.
5. «Неаполитанская песенка», исп. вокальный ансамбль младших классов, руководитель и конц-р Моисеева В. В.
6. «Вальс», исп. ансамбль Шиян О. В. и Шульга Н. В.
7. «Мазурка», исп. ансамбль  Мамыко В. М. и ученица 3 кл. Тимакова София
8. «Песнь жаворонка», исп. ученица 5  кл. Газиева Биана

                 Чайковский с детства увлекался не только музыкой, но и поэзией. Он писал стихи еще с 7 лет. Также и во взрослой жизни он сочинял стихи и тексты к некоторым своим романсам, ариям и хорам из своих опер.

Стихотворение «Ландыш»:

Ах, ландыш, отчего так радуешь ты взоры!

Другие есть цветы, роскошней и пышней,

 И ярче краски в них, и веселей узоры, —

Но прелести в них нет таинственной твоей.

 В чём тайна чар твоих? Что ты душе вещаешь?

Чем манишь так к себе и сердце веселишь?

Иль радостей былых ты призрак воскрешаешь!

Или блаженство нам грядущее сулишь?

 Не знаю. Но меня твоё благоуханье,

Как винная струя, и греет и пьянит,

Как музыка, оно стесняет мне дыханье

И, как огонь любви, питает жар ланит.

9. «Весна», исп. ансамбль старших классов

Еще одним известным фортепианным циклом стал цикл «Времена года». "Времена года" Чайковского - это своеобразный музыкальный дневник композитора, запечатлевший дорогие его сердцу эпизоды жизни, встречи и картины природы. Его брат Модест Ильич вспоминал : "Петр Ильич, как редко кто, любил жизнь.  Каждый день имел для него значительность и прощаться с ним ему было грустно при мысли, что от всего пережитого не останется никакого следа." Этим лирическим чувством композитора, любовью к жизни и восхищением ею и наполнена музыка одного из музыкальных шедевров Чайковского, фортепианного цикла "Времена года". Энциклопедией русской усадебной жизни XIX века, петербургского городского пейзажа можно назвать этот цикл из 12 пьес для фортепиано. В его образах запечатлены Чайковским и бескрайние русские просторы, и деревенский быт, и картины петербургских городских пейзажей, и сценки из домашнего музыкального быта русских людей того времени.

12 пьес -12 картинок из русской жизни Чайковского получили при издании эпиграфы из стихов русских поэтов:

А. К. Толстой «Осень»

Осень. Обсыпается весь наш бедный сад,

 Листья пожелтелые по ветру летят;

 Лишь вдали красуются, там на дне долин,

 Кисти ярко-красные вянущих рябин.

 Весело и горестно сердцу моему,

 Молча твои рученьки грею я и жму,

 В очи тебе глядючи, молча слёзы лью,

 Не умею высказать, как тебя люблю

10. «Осенняя песнь», исп. Алиева Л. И., конц-р Алиева Л. Д.

А. С. Пушкин «Мечтатель»

И мирный неги уголок

 Ночь сумраком одела,

В камине гаснет огонек,

 И свечка нагорела;

11. «У камелька», исп. Шульга Н. В.

Хочется завершить наш концерт афоризмами  П. И. Чайковского:

Единственное спасение в душевном горе - это работа.

Вдохновение эта такая гостья, которая не любит посещать ленивых.

Открытый урок по предмету: Музыкальная литература

Тема урока: Жизнь и творчество

 С. В. Рахманинова

                                     Провела:

преподаватель теоретический дисциплин

                                    Зуева Татьяна Васильевна          

МБОУ ДОД «Октябрьская ДМШ»

16 ноября 2016 г.

Цель:  Знакомство с жизнью и творчеством великого русского композитора С. В. Рахманинова.

Задачи:

Образовательные: познакомить с жизнью и творчеством великого русского композитора.

 Воспитательные: воспитание уважения и понимания музыки великого композитора.

 Развивающие: развитие эмоционального восприятия русской классической музыки, умение слушать.

Тип урока: изложение новой темы, закрепление.

Оборудование: цифровой носитель, аудиозаписи.

Наглядность: портреты и фотографии С. В. Рахманинова.

Музыкальный материал: романс «Сирень»,  романс «Полюбила я на печаль свою», «Вокализ», «Мелодия», «Этюд-картина» ля минор, «Весенние воды», Литургия Иоанна Златоуста «Хвалите Господе», «Рапсодия на тему Паганини»

Ход урока:

1. Организационный момент

2. Актуализация знаний

Конспект урока:

5. Подведение итогов урока

6. Задание на дом: подготовить рассказ о жизни и творчестве С. В. Рахманинова

Рахманинов был создан из стали и золота;

 Сталь в его руках, золото — в сердце.

 И. Гофман

«Я – русский  композитор, и моя родина наложила отпечаток на мой характер и мои взгляды. Моя музыка – это плод моего характера, и потому – это Русская музыка. Единственно, что я стараюсь делать, когда сочиняю – это заставить её прямо и просто выражать то, что у меня на сердце». Эти слова принадлежат С. Рахманинову — великому композитору, гениальному пианисту и дирижеру.

Для этого великого композитора русская душа связана в первую очередь с образом его Родины – России, русской истории, природы, народа, культуры и духовности.

В музыке Рахманинова отразились поэзия народной песенной лирики, образы народного эпоса, характерный для русской музыки 19-го века, восточный элемент, картины русской природы. Он почти не использовал подлинных народных тем, а лишь чрезвычайно свободно, творчески развивая, вводил в сочинения характерные элементы русских песен.

Сергей Васильевич Рахманинов родился 20 марта 1873 г.  в дворянской семье. Долгое время местом рождения считалось имение его родителей  Онег, недалеко от Новгорода; исследования последних лет называют усадьбу Семёново Старорусского уезда Новгородской губернии.

 Семейное предание ведёт происхождение рода Рахманиновых от «внука молдавского господаря Стефана Великого» Василия, прозванного Рахманиным. Отец композитора, Василий Аркадьевич, происходил из дворян Тамбовской губернии. Мать, Любовь Петровна (урождённая Бутакова) ― дочь директора Аракчеевского кадетского корпуса генерала П. И. Бутакова. Дед композитора по отцовской линии, Аркадий Александрович, был музыкантом, учился игре на фортепиано у Джона Филда и выступал с концертами в Тамбове, Москве и Петербурге. Сохранились романсы и фортепианные пьесы его сочинения. Василий Рахманинов тоже был музыкально одарённым, но музицировал исключительно любительски.

Интерес С. В. Рахманинова к музыке обнаружился в раннем детстве. Первые уроки игры на фортепиано дала ему мать, затем была приглашена учительница музыки А. Д. Орнатская. При её поддержке  осенью 1882 года, в возрасте 10 лет Серёжа Рахманинов поступил на младшее отделение Петербургской консерватории. Он переезжает в Петербург, поселяется у своей тётки. Таким образом, оказывается в отрыве от семьи, полностью без какого-либо надзора, предоставленный сам себе. Он очень быстро «отбился от рук», стал непослушным, да ещё и плохо успевающим ребёнком. Так, по окончании уже первого класса консерватории он оказался на грани отчисления. Тогда по совету его двоюродного брата, Александра Зилоти, Сергея Рахманинова переводят в Московскую консерваторию.

 В Москве  он становится учеником талантливого педагога, прекрасного пианиста Н.С.Зверева. Именно у Зверева Рахманинов научился кропотливой работе, и в дальнейшем это стало потребностью его души. Под влиянием педагога Рахманинов обрёл качества, которые характеризовали его как человека внутренне собранного и чёткого.          

            «Зверята» - так называли юных талантливых учеников Зверева. Надо сказать, что Николай Сергеевич не только бесплатно занимался со своими учениками, они жили в его доме, он полностью содержал их, вывозил на концерты, в театры, знакомил с  интереснейшими людьми – известными музыкантами, художниками и литераторами. Летом он вывозил детей в Крым, брал фортепиано и там так же строго, как и в Москве занимался с ними.

            В 1888 году Рахманинов переходит на старшее отделение консерватории и становится учеником своего кузена Александра Зилоти (профессора консерватории по классу фортепиано, пианиста и дирижёра). Одновременно с фортепианными, Рахманинов начинает посещать занятия по композиции. В это время произошло знакомство с П.И.Чайковским, дружбой и поддержкой которого Рахманинов очень дорожил.

             В 1891 году Зилоти ушёл из консерватории, а его талантливый ученик, не желая переходить к другому педагогу, самостоятельно, всего за 3 недели подготовил трудную и обширную программу  и блестяще её исполнил на  выпускном экзамене.

             Ровно через год 29 мая 1892 года С.В.Рахманинов заканчивает консерваторию по классу композиции с Большой золотой медалью. Его имя заносится золотыми буквами на мраморную доску в Малом зале консерватории. Дипломной работой молодого композитора явились опера «Алеко» и 1 концерт для фортепиано с оркестром. Примечательно, что председателем экзаменационной комиссии на том экзамене был Чайковский. Выдающийся композитор оставил очень лестный отзыв о композиторских способностях молодого Рахманинова, поставив ему оценку 5 и окружив её со всех сторон плюсами! А ведь опера «Алеко» была написана всего за 17 дней!

То, что Чайковский тепло относился к Рахманинову – известный факт. А вот какой курьёзный случай остался в музыкальной истории об одной из их встреч:

               На репетиции оперы «Алеко» к молодому, ещё никому не известному автору подошёл Чайковский и смущённо спросил:

       - Я только-что закончил оперу «Иоланта», которая недостаточно длинна, чтобы занять целый вечер. Вы не будете возражать, если она будет исполняться вместе с вашей оперой?

       Потрясённый и счастливый Рахманинов не смог ответить и молчал, словно воды в рот набрал.

       - Но если Вы против…- начал Чайковский, не зная, как истолковать молчание молодого композитора.

       - Он просто потерял дар речи, Пётр Ильич, - подсказал кто-то.

       Рахманинов в подтверждение усиленно закивал головой.

       - Но я так и не понял.. – засмеялся Чайковский, - против Вы или нет. Если не можете говорить, то хоть подмигните!

       Рахманинов так и сделал.

       - Благодарю Вас, кокетливый молодой человек, за оказанную мне честь, - совсем развеселился Пётр Ильич.

К середине 90-х годов имя Рахманинова становится известным в широкой среде музыкантов и любителей музыки Петербурга и Москвы.

          Посвятив большую часть времени композиторской деятельности, Сергей Васильевич даёт концерты в Европе и России как дирижёр и пианист. Достигнув мировой славы, Рахманинов оставался всё таким же скромным, прямым и принципиальным в вопросах искусства и в отношении к людям. В жизни он так же оставался верен своим привычкам, «одевался просто, держал себя натурально» - вспоминали о нём современники.

Судьба подарила Сергею Васильевичу встречи в своей жизни с выдающимися деятелями культуры – с писателями Чеховым, Буниным, Толстым, с художником Левитаном, с артистами Московского художественного театра, в особенности со Станиславским. Дружба Рахманинова с великим русским певцом Ф.И.Шаляпиным продолжалась всю их жизнь.

В 1902 году Рахманинов женится на своей двоюродной сестре Н. А. Сатиной и отправляется в свадебную поездку в Италию, Швейцарию, Германию. По возвращению он на несколько месяцев останавливается в Ивановке. 14 марта 1903 года в семье Рахманиновых родилась дочь Ирина, 21 июня 1907 года Татьяна.

              Октябрьские события 1917 года явились для Рахманиновых, как и для многих российских семей, настоящей трагедией, катастрофой. Рахманинов понял, что его артистическая деятельность  в России может прекратиться, что творчество его здесь никому не нужно.  Поэтому, в декабре 1917 года, выехав на гастроли в Швецию, вместе с семьёй, С.В.Рахманинов уже более никогда не возвращался в Россию.

В ноябре 1918 г. Рахманиновы переехали в Америку и поселились в Нью-Йорке. Первые годы пребывания за границей Рахманинова не покидали мысли об утрате творческого вдохновения. «Уехав из России, я потерял желание сочинять. Лишившись родины, я потерял самого себя». Только спустя 8 лет после отъезда за рубеж Рахманинов возвращается к творчеству, создает Четвертый фортепианный концерт, «Три русские песни» для хора и оркестра, «Вариации на тему Корелли» для фортепиано, Третью симфонию, «Симфонические танцы» «Рапсодию на тему Паганини». Эти произведения — последний, самый высокий рахманиновский взлет.

Звучит «Рапсодия на тему Паганини»

За рубежом Рахманинов жил замкнуто, ограничив круг друзей выходцами из России. Исключение было сделано лишь для семейства Ф. Стейнвея — главы фортепианной фирмы, с которым Рахманинова связывали дружеские отношения.

Всю свою оставшуюся жизнь он помогал русским сотоварищам по профессии. О милосердности души великого композитора  ходили легенды. Получая за концерты огромные гонорары, Рахманиновы продолжали жить скромно и уединённо, посылая бесчисленные посылки всем, кого знали  и не знали в России. На московском главпочтамте удивлялись – кто такой этот Рахманинов, что он всей Москве посылки шлёт?

                Наступает 1941 год. В России начинается страшная, кровопролитная война. Рахманинов тяжело переживает каждое сообщение о потере города или села, но зато как он радуется хотя бы маленькому успеху на русском фронте! Он передаёт сборы от концертов советскому консулу в Нью-Йорке. В сопроводительном письме сказано: «От одного из русских посильная помощь русскому народу в его борьбе с врагом. Хочу верить, верю в полную победу!...»

                 Рахманинова не стало в марте 1943 года. До последнего своего часа он думал о России. Утраченная Родина жила в его сердце как самая большая, дающая творческие силы любовь.

Дарование Рахманинова - лирическое по своей природе. В этом отношении творческая индивидуальность Рахманинова родственна натуре Чайковского. Сближает их, в первую очередь, господствующая роль широкой, протяжной, песенной мелодии.  Среди своих современников он выделяется умением создавать широко и длительно развертывающиеся мелодии большого дыхания, соединяющие красоту и пластичность рисунка с яркой и напряженной экспрессией. Мелодизм, певучесть — основное качество рахманиновского стиля, в значительной степени определяющее характер гармонического мышления композитора и фактуру его произведений, насыщенную, как правило, самостоятельными голосами, то выдвигающимися на передний план, то исчезающими в густой плотной звуковой ткани.

Звучит «Мелодия»

Звучит «Вокализ»

Романсы по своей популярности соперничают с его фортепианными произведениями. Рахманиновым написано около 80-ти романсов. Большинство их сочинено на тексты русских поэтов второй половины 19-го и рубежа 20-го веков.

Романс   Рахманинов   трактовал   как   область   выражения   в   основном лирических чувств и настроений. К жемчужинам вокальной лирики Рахманинова по праву относится романс на слова Екатерины Бекетовой «Сирень». Музыка этого романса   отмечена   замечательным   слиянием   лирического   чувства   и   образов природы.

Звучит романс «Сирень»

 В некоторых романсах Рахманинова чувствуется связь с народной песней, при этом он не стремится к воспроизведению всех особенностей народного стиля. Примером может служить песня-романс «Полюбила я на печаль свою» (стихи Т. Шевченко в переводе А.Н. Плещеева). По содержанию песня связана с темой рекрутчины, а по стилю и жанру с плачем. Это драма одинокой женщины-солдатки.

Звучит песня-романс «Полюбила я на печаль свою»

В творчестве Рахманинова очень важны христианские мотивы: будучи глубоко верующим человеком, Рахманинов не только сделал выдающийся вклад в развитие русской духовной музыки, но и в прочих своих произведениях воплотил христианские идеи и символику.

Звучит Литургия Иоанна Златоуста «Хвалите Господе»

Своеобразным средством воплощения национального колорита было  широкое и многообразное претворение в музыке колокольных звучаний: праздничного перезвона, тревожного набата, переливов бубенцов.  

В фортепианной музыке ярче всего развернулся талант Рахманинова – композитора и исполнителя. Пианистом он был феноменальным! У него были прекрасные, огромные руки, левая охватывала 12 клавиш, правая почти15!

Звучит «Эюд-картина» ля минор

Рахманинов впервые (наряду со Скрябиным) вывел русскую фортепианную музыку на мировой уровень, стал одним из первых русских композиторов, чьи фортепианные произведения входят в репертуар всех пианистов мира.

Значение исполнительского творчества Рахманинова не менее велико: Рахманинов-пианист стал эталоном для многих поколений пианистов разных стран и школ, он утвердил мировой приоритет русской фортепианной школы, отличительными чертами которой являются: 1) глубокая содержательность исполнения; 2) внимание к интонационному богатству музыки; 3) «пение на фортепиано» — имитация средствами фортепиано вокального звучания и вокальной интонации.

Рахманинов вошел в историю не только как композитор и пианист, но и как выдающийся дирижер нашего времени, хотя эта сторона его деятельности и не была столь длительной и интенсивной. Критик О. Дауне писал: «Рахманинов доказал, что обладает таким же мастерством и контролем над исполнением, музыкальностью и созидательной силой, руководя оркестром, какое он проявляет, играя на рояле. Характер и стиль его игры, так же как и его дирижирования, поражает спокойствием и уверенностью. Это то же самое полное отсутствие показного, то же чувство достоинства и очевидная сдержанность, та же восхитительная властная сила».

Выступление ученицы 7 класса Ногиной Кристины с материалом «Интересные факты из жизни С. В. Рахманинова»

Выступление ученицы 7 класса Ли Анны с материалом «Воспоминания внука С. В. Рахманинова»

Завершая наш урок, скажу словами  большого музыканта, композитора Г.В.Свиридова: «Сочинения Рахманинова содержат в себе простые, но возвышенные и сильные чувства: любовь, восторг перед красотой мира, радость, скорбь и веру. Его музыка открыто обращена к человеку и всегда исполнена вдохновения. Слава и гордость русской музыки С.В.Рахманинов – всегда будет жить в истории отечественного и мирового искусства».

Звучат «Весенние воды»

Подведение итогов урока

 Задание на дом: подготовить рассказ о жизни и творчестве С. В. Рахманинова

Концерт – лекция «Эпоха барокко»

Добрый день, уважаемые зрители. Сегодня мы с вами познакомимся с музыкой Эпохи Барокко. Что же это за эпоха? Прежде чем слушать музыку, совершим маленькую экскурсию на три века назад. Период эпохи барокко охватил 1,5 столетия с 1600 – 1750 года.

Слово «barokko» в переводе с итальянского означает «причудливый, странный, вычурный», хотя, возможно, «пышный, изобильный» будет лучшим вариантом перевода, более точно отражающим смысл.  Для искусства Барокко характерны грандиозность, преувеличенная пышность декора, динамика, яркость чувств, пристрастие к эффектным зрелищам (именно тогда появились фейерверки), богатые одежды, парики.

Мода Барокко.

 Мужчины предпочитают изящную, украшенную кружевами одежду, душиться духами и носить напудренные парики, а женщины дорожат бледностью кожи, носят корсеты и пышные юбки на каркасе из китового уса. Их головы украшают вычурные прически, украшенные целыми композициями из цветов и драгоценностей. Появились каблуки.

Музыка Барокко

Барочная музыка, в отличие от музыки, предшествующей Эпохи Возрождения, становится более эмоциональной, наполненной  драматическим содержанием, она начинает отражать человеческие чувства. Музыка усложнилась, стала более виртуозной, обязательным стало исполнение музыкальных украшений.

Самыми яркими представителями барочной музыки стали композиторы Италии, Франции, Англии и Германии. Это А. Скарлатти, А.Вивальди, Ж-Б Люлли, Г.Перселл, Г.Ф.Гендель и, конечно, И-С.Бах.

1. Дж. Каччини «Эрос, что медлишь?», исп. Абдурахманова Айше, конц. Зуева Т. В.
2. Г. Пёрселл «Звук горна», «Аллеманда»,  исп. Маслова О. В.

Музыка Барокко подготовила богатейшую почву для музыки последующих времен, так как именно в Барочной музыке переплелось традиционное и новаторское. Именно Барокко послужило рождению оперы, оратории, кантаты, а также сюиты, сольной и ансамблевой сонаты, концерта для какого-либо инструмента с оркестром. Основным музыкальным инструментом барокко стал орган. Также широкое распространение получили клавесин, щипковые и струнные (виолы, барочная гитара, барочная скрипка, виолончель, контрабас), а также деревянные духовые инструменты: различные флейты, кларнет, гобой, фагот.

3. Ф. Верачини «Пейзана», исп. трио Алиева Л. И., Проценко Н. А., Мамыко В. М.

4. У. Бабель «Ригодон», исп. Мемедляева Эмине

Итак, мы немного познакомились с произведениями некоторых композиторов Эпохи барокко. В следующей части нашего концерта мы поговорим о самом ярком представители этой эпохи –  И. С. Бахе.

Бах – великий немецкий композитор. Родился 21 марта 1685 г. в г. Эйзенахе. Он был младшим, восьмым ребенком в семье.

Слово «бах» по-немецки звучит как «ручей». «Не ручей!— Море должно

быть ему имя» - сказал о Бахе великий Бетховен.

Кто бы мог догадаться тогда, что через 300 лет любой школьник, мало-мальски играющий на фортепиано или на гитаре, не задумываясь скажет, кто такой Бах. Потому что Бах – единственный, первый, главный, ГЕНИАЛЬНЫЙ! Его имя стало символом мудрости и совершенства. Лишь немногие художники достойны встать в один ряд с ним.

5. И. С. Бах «Менуэт», исп. Вилиляев  Арсен

Иоганн Себастьян Бах родился в семье потомственных музыкантов. В составленной им генеалогии рода Бахов упоминается о пятидесяти трёх  представителях этой профессии. Из рода Бахов выходили флейтисты, трубачи, органисты, скрипачи. В конце концов в Германии каждого музыканта стали называть Бахом, а каждого Баха —музыкантом. Прислушаемся к музыке И.С. Баха! Она создана два с половиной века назад, но понятна и близка нам, потому что наполнена человеческими чувствами. В ней радость и горе, жизнь и смерть, лёгкая дымка печали и возвышенная скорбь. Бах был человеком глубоко верующим и глубоко религиозным. Он говорил: «Всем сердцем хочу прославлять величие Бога через музыку, которая вслед за Святым Писанием открывает людям Творца».

6. И. С. Бах «Ария», исп. Алиева Л. И. и Касаткина Н. И.

В детстве Бах обладал удивительным по красоте голосом. Он пел в церковном хоре, учился играть на скрипке и клавикорде. Отец Баха, Иоганн Амброзиус, был, конечно же, музыкантом. Сначала было всё замечательно! Отец учил музыке. Но вдруг всё рушится. Сначала умирает мать, а через год и отец. Мальчик остаётся круглым сиротой, и вскоре на воспитание его берёт старший брат. Иоганн Кристоф - так звали старшего брата, взявшего на себя ответственность за образование Иоганна Себастьяна, в том числе и музыкальное.  А в 15 лет Иоганн Себастьян начал самостоятельную жизнь.

Дом и семья для Баха были не менее важны, чем его работа. У Баха была большая семья. Каждый день в доме Баха звучала музыка. Вставали рано – с восходом солнца. Утренняя молитва – как приветствие новому дню – звучала светло и благостно. Играл сам отец, играли ученики. Младшие сыновья разучивали лёгкие пьесы, сочиняли музыку старшие.

 Самый старший и самый талантливый сын Баха – Вильгельм Фридеман. Для его обучения Бах создал целую школу игры на клавире, по которой потом учились многие и многие. «Клавирная книжечка Вильгельма Фридемана», наряду с упражнениями и пьесами различных авторов, содержит великие произведения И.С. Баха, которые играют дети всего мира. Это знаменитые инвенции.

 Латинское слово «инвенцио» означает изобретение, выдумку. Инвенция - полифонический жанр. «Полифония» - в переводе «многозвучие», многоголосие. Здесь важно, чтобы каждый голос был услышан, каждый голос прозвучал выразительно. Бах  выработал свою особую технику игры, которая сильно отличалась  от принятой в его время. Тогда играли вытянутыми пальцами, а Бах требовал, чтобы пальцы были слегка закруглены. Тогда играли только вторым, третьим, четвёртым и пятым пальцами, а Бах использовал и первый, подкладывая его в случае необходимости, как это делают и теперь.

7. И. С. Бах «инвенция» до мажор, исп. Нагина Кристина

Современники Баха, описывая его внешность, говорили, что он производил впечатление человека высокого, широкоплечего, сильного. Баха нельзя было назвать красивым. У него был высокий лоб, выразительные глаза и немного нахмуренные брови. Казалось, что он смотрел вглубь себя. А это производило временами таинственное, почти мистическое впечатление.  Но в тоже время великодушие и доброта читались в очертаниях его больших подвижных губ, в уголках которых таилась улыбка. Улыбаясь, он сразу притягивал к себе взгляды людей.

Рука у Баха была гигантских размеров. Например, он мог свободно брать аккорды шире октавы. А когда Бах разыгрывал пассажи и незаметно смешивал регистры органа, завороженный слушатель не верил, что так может играть человек.  Когда Баха восторженно хвалили и спрашивали, как у него получается так хорошо играть на органе, он неизменно отвечал:

 – Моя игра не заслуживает такого возвышенного внимания и похвал, господа мои! Ведь мне всего-навсего нужно попадать пальцами по надлежащим клавишам в определенное время – и тогда инструмент играет сам…

Иоганн Себастьян нередко брался за скрипку – на этом инструменте он играл с детских лет и очень любил его за певучесть и выразительность, за сходство с человеческим голосом. А старший сын – Вильгельм Фридеман аккомпанировал ему на клавесине.

8. И. С. Бах «Менуэт», исп. Алиева Л. И. и Сейтягьяева С. А.

Сейчас вы прослушали «Менуэт». Это старинный танец, без которого не обходился ни один бал. В эпоху барокко часто устраивались пышные придворные балы, на которых приглашенные могли блеснуть своими роскошными нарядами и украшениями. Помимо менуэта на балах танцевали и другие танцы, такие как аллеманда, гавот, ригодон, куранта, бурре и другие.

9. И. С. Бах «Бурре», исп. Муляр Валера

В летнее время под окнами маленького домика Бахов собиралось много народа, чтобы послушать прекрасную музыку… После домашнего концерта обычно садились ужинать. За столом было шумно и весело. И, конечно, домашние не обходились без музыки.

10.  И. С. Бах «Шутка», исп. Купединова Диана и Голубева Катя

 Находясь на службе при дворе герцога Вильгельма  , а затем принца Леопольда, Бах должен был сочинять и исполнять камерную музыку. Для этого были написаны 48 прелюдий и фуг для клавира, которые вошли в два тома под названием «Хорошо темперированный клавир» или сокращенно «ХТК».

 ХТК называют энциклопедией творчества Баха. «Эта музыка не для эстетического наслаждения—она поучает и утешает. В ней звучат радость, скорбь, плач, жалобы, смех, но всё это преображено в звуках так, что переносит нас из мира суеты—в мир покоя».

11.  И. С. Бах «ХТК» 1 том, Прелюдия ми мажор, исп. Алиева Л. Д.

В стиле барокко писали музыку не только композиторы, которые жили в период с 1600 – 1750 года, но и композиторы, которые жили и творили в последующие века. Многих композиторов привлекал стиль этой эпохи, и они неоднократно использовали его в своих произведениях.

12.  Ж. Векерлен «Песня бабочки», исп. Махновецкая Яна,

конц. Моисеева В. В.

13.  А. Шнитке «Менуэт» из «Сюиты в старинном стиле», исп. Алиева л. И. и Зуева Т. В.

Музыка И.С. Баха звучит в разных концах света. Но особый вклад в признание его величия находится в космосе, в тысячах милях от земли. В 1977 году был запущен космический корабль «Вояджер», на борту которого находится золотой диск. На нём были собраны изображения людей, зверей и птиц, записаны звуки человеческого голоса, пение птиц, шум водопада и многое другое…  Была на этом диске и музыка. И первыми звуками, представляющими наше человечество внеземным цивилизациям, будет Бранденбургский концерт № 2  Баха.

                                                                                                                                                 12 ноября 2015 г.