Русская духовная музыка

Русская духовная музыка в детском хоре

О творческом лице коллектива, его исполнительских возможностях, можно судить по его репертуару, даже не услышав звучания хора. Поэтому важным для руководителя является поиск и формирование своего репертуара который станет визитной карточкой хорового коллектива.

    В начале XXвека хоровой репертуар и детский в том числе ,значительно изменился. С одной стороны, он пополнился  произведениями советских авторов, с другой - из него "исчезли" сочинения, связанные с духовной тематикой.

Почти столетие духовная музыка была "за семью печатями". К сожалению, такое враждебное отношение к церковному искусству, отрицательно сказалось не только на нравственном состоянии общества, но и на развитии всей современной культуры. «Как показывает опыт истории, - отмечает профессор В.В.Медушевский, - духовная крепость человечества не может цементироваться с одним лишь светским искусством. Когда светская музыка, разрастаясь, вытесняет музыку молитвы, культура приходит в запустение и одичание»

Сегодня русская и зарубежная духовная музыка занимает особое место и в концертном репертуаре, и в педагогической практике. Обращение к произведениям духовного содержания требуют специальных знаний и особой исполнительской культуры, которая, к огромному сожалению, была утрачена. «Проблем при ее исполнении возникает много, — говорит профессор Российской академии музыки им. Гнесиных Владимир Онуфриевич Семенюк, — и много мы еще не можем решить. Нужно время и другая исполнительская культура. Другая — в смысле более совершенная, основанная на знании истории жанра, этической и эстетической чистоте его».

Включение в репертуар детского хора духовных песнопений помогает решить задачи специального музыкального образования: ознакомление и практическое освоение таких элементов национального певческого мышления, как распевная мелодика, незамкнутое строение формы песнопения, свободный нерегулярный метр, гетерофонная фактура, модальность ладовых структур. Таким образом включение в репертуар духовных песнопений является важной и благородной задачей.

С одной стороны, духовная музыка выражает главным образом религиозные чувства человека. В этом – главное отличие духовной музыки от светской. Основные характерные черты духовной музыки определяются самим понятием религии как соединения чувств и воли человека с Богом. Отсюда главное свойство духовной музыки – молитвенность. Владимир Онуфриевич Семенюк, профессор российской академии музыки им. Гнесиных, в своей лекции «духовная музыка в детском хоре» делает акцент на том, что в первую очередь, детям надо исполнять музыкальный материал, то есть слово отходит на второй план – это безусловно так. Вопрос веры – очень индивидуален и педагог должен подходить к нему весьма аккуратно, стараясь избежать конфликтов или недопонимания со стороны родителей.    Огромную область произведений духовной тематики можно разделить на 3 части:

К первой части – это литургические песнопения, которые исполняются во время Богослужений, а так же возможен и вариант их исполнений в концертной программе.

Богослужебная духовная музыка (обиходная), помимо общерелигиозных свойств, «имеет особое церковное значение, связанное с определением моментов таинства богослужения». Именно структура богослужения (зависимость от момента службы и текста) определяет различные приемы исполнения произведений (силу звука, темп). Как правило, они с несложным ритмическим и мелодическим рисунком, речитативны. В них главным является канонический текст, а музыка призвана только распеть Слово.

Из всенощной обычно поются: «Благослови, душе моя, Господа», «Свете тихий», «Ныне отпущаеши», «Богородице Дево», «Хвалите имя Господне». Из литургии берутся песнопения: «Единородный Сыне», «Во царствии Твоем», "Трисвятое" «Достойно есть», «Отче наш». Однако в православной церкви существует канонический запрет на внелитургическое концертное исполнение «Херувимской» и «Милость мира». Этому запрету всегда подчиняются хоры духовные и не всегда хоры светские.

Вторая часть

Внелитургическая музыка не связана с богослужебным циклом и не имеет строгих канонов исполнения, поэтому исполняется в более свободной трактовке автора. Написанная на церковные тексты, она предназначена для концертного исполнения и праздничных служб. В этих песнопениях выразительные средства (мелодия, ритм, гармония, фактура) сложнее и богаче. Нередко музыкально-художественная ценность в таких хорах преобладает над содержанием канонического текста. К этому виду духовной музыки относятся духовные стихи, псалмы, многочисленные хоровые концерты и т. д. Многие композиторы обращались к так называемому жанру церковного концерта, которые могли исполняться в ходе службы во время «Запричастного стиха».

Третья часть включает в себя музыкальные произведения весьма светского характера, где не использован ни канонический текст, ни строгость музыкального материала, но смысл связан с духовным содержанием.

        Произведений русской духовной музыки для детского хора не так уж и много. В числе их можно назвать трехголосную Литургию Д. Бортнянского(в оригинале она написана для дисканта, альта и баритона), произведения П.Чеснокова (ор. 9 — Песнопения Литургии и Всенощного бдения, 30 номеров), А. Кастальского (Литургия для женского хора), отдельные песнопения А. Архангельского, А. Львова, Г. Ломакина, С. Дегтярева, А. Никольского, П. Турчанинова, М. Виноградова, С. Рахманинова, П. Чайковского и других. Есть обиходные (церковные) трехголосные песнопения, но если хор не является храмовым или хором воскресной школы, целесообразность включения в его репертуар этих песнопений невелика.

Несколько слов о переложениях. Специфика детского хора, как коллектива с однородным составом голосов, ограничивает его репертуарные возможности. И это объективная реальность. Отсюда возникает желание хормейстеров сделать переложения произведений духовной музыки со смешанного состава на детский. В любом случае к аранжировке нужно подходить крайне деликатно. Потому что уменьшение количества голосов, изменение тембровой окраски, сжатие диапазона и т. д. ведет к определенным художественным «потерям», а желательно, чтобы их было как можно меньше.

        До недавнего времени духовная музыка исполнялась чаще всего в старшем хоре. Теперь она органично входит в репертуар средних и младших хоров. Рождественские песни, тропари, Богородичны — несложные по тексту, небольшие по объему, вводят детей, с одной стороны, в мир новой и необычной для них музыки, с другой — готовят к восприятию и осознанию более сложных произведений этого жанра.

        Наиболее распространенные жанры духовной музыки для исполнения детским хоровым коллективом:

- знаменный распев в одноголосном и двухголосном вариантах;

- колядки;

- тропари, Богородичны;

- духовные стихи;

- несложные канты;

- произведения композиторов –классиков  и современных авторов с аккомпанементом;

        При разучивании  песнопений знаменного распева необходимо иметь в виду следующее:

- высота нотной записи условна, хормейстер должен руководствоваться тесситурными возможностями своего коллектива и смело транспонировать песнопение  на любой интервал;

 - при записи песнопений знаменного распева в линейной нотации принято за единицу пульсации принимать половинную длительность. Это не должно вводить в заблуждение: темп большинства знаменных песнопений достаточно подвижный, характер исполнения – энергичный;

 - дыхание, по возможности, - цепное. Если детский коллектив не владеет широким цепным дыханием, допустимо (в качестве компромисса) общехоровое дыхание по смысловым фразам;

- звуковедение – насыщенное legato, при этом текст должен быть выявлен предельно рельефно, самое серьезное внимание надо уделить четкой и верной артикуляции;

 - контрастная динамика при исполнении знаменных песнопений не должна использоваться;

       Колядки — наиболее благодатный материал для воспитания маленьких певцов, освоив которые, будет проще перейти к исполнению богослужебных песнопений.

Колядки являются начальным этапом приобщения детей к духовной музыке.

Колядки не связаны с Богослужением, и не имеют строгих канонов исполнения.

 В колядках рассказывается история о рождении младенца Христа и первых днях его жизни. Это светлые, добрые, часто торжественные песнопения, которые исполняла крестьянская детвора. Колядовщики величали хозяев, желали благополучия их домам и семьям, хорошего урожая, доброго здоровья, счастливого брака, а те щедро одаривали их разнообразными подарками. Шумный обход домов закапчивался рождественскими посиделками.

Изначально тексты и напевы для колядок сочинял сам народ, позже стали появляться авторы-сочинители.

Очень много колядок встречается как на русском, так и на украинском языке с одинаковым музыкальным материалом. Колядки могут быть использованы при начальной работе над многоголосием. В некоторых из них встречается эпизодическое двухголосие, которое опирается на устойчивые звуки.

Большое количество двухголосных колядок изложено параллельными терциями, которые представляют сложность исполнения на начальном этапе. Но закрепив этот навык дети становятся готовы к более сложным видам многоголосия.

Кант (от лат. cantus пение, распев) — жанр светской многоголосной музыки, распространённый в России с середины XVII до конца XVIII века.

Одним из источников канта музыковеды считают паралитургические русские песни, так называемые псальмы. В царствование Петра I в большом ходу были патриотические и «виватные» (приветственные) канты, которые приурочивались к празднествам, торжественным приёмам, к важным историческим событиям, особенно военным победам и заключению мира. Патриотические канты пел хор или вокальный ансамбль без сопровождения, а также с участием духовых инструментов. Нередко канты сопровождались колокольным звоном, пушечной пальбой и фейерверком.

Среди авторов стихов, на которые распевались канты — Василий Тредиаковский, Михаил Ломоносов, Александр Сумароков. Большинство авторов музыки кантов анонимны; среди известных по имени — Василий Титов и Максим Березовский.

Колядки и канты очень удобны для разучивания,(естественность, простота мелодии, гармонии. небольшой диапазон, простейшее многоголосие, что является для детей превосходной вокально-хоровой школой.

Духовные стихи – так называют весьма обширную область русского народного песенного творчества. Объединяющим началом для этих песнопений является их духовная тематика, но они  содержат неканонические тексты и предназначаются для внебогослужебного пения. Наиболее распространены сюжеты: покаянные, поминальные, , об Алексии человеке Божием, о Георгии Победоносце, плач Пресвятой Богородицы при Кресте. Духовные стихи бытовали как в устном распространении, так и в письменном и часто объединялись в особые сборники,где не только прописывался словесный текст, но и мелодия.

При исполнении духовных стихов следует руководствоваться стилистикой , свойственной конкретному пласту культуры, если рифмованный текст  - это яркий символ Нового времени в русской культуре.

Какие проблемы и негативные тенденции в работе хормейстера можно отметить? Прежде всего — это незнание традиционного стиля церковной музыки, ее жанров и особенностей. Зачастую хормейстер незнаком с правилами исполнения церковных произведений (фонетика церковно- славянского языка, темп, агогика, динамика и пр.), не знает в какой части литургической службы звучит то или иное произведение и какое имеет символическое значение в ее ходе.

Все это отражается на качестве звучания духовных произведений. Появляется излишняя страстность, эмоциональность, чрезмерная экспрессия, а это недопустимо. Такой стиль исполнения осуждался и воспринимался как чисто светское начало, как «разнузданность и безобразие». Следует помнить, что православная музыка имеет свою эстетику, теорию, исполнительские и композиторские традиции. Второй момент — это незнание или недопонимание текстов песнопений.

Так как Богослужение (песнопения) совершаются на церковно-славянском языке, который детям не понятен, он требует перевода и разъяснения.

         В преодолении этих проблем и трудностей помощником хормейстеру должны стать теоретические сведения, литература о литургическом Богослужении, церковных праздниках, святых угодниках, иконах, религиозно-духовной музыке Древней Руси, записи концертных выступлений и репетиций профессиональных и храмовых хоров. Познать сущность исполнительского стиля церковных песнопений помогут труды и высказывания известных религиозных мыслителей: Филарета Московского, Святителя Иоанна Сан-Францисского, Преподобного Нила Синайского, Святителя Иоанна Златоуста, Святителя Игнатия (Брянчанинова) и других.

        Большую роль в решении этой проблемы играют информационно-коммуникативные технологии, в частности — поиск в сети Интернет. Это особенно важно для тех учебных и культурно-просветительских заведений, которые не имеют хороших библиотечных фондов и фонотек. Здесь представлен огромный диапазон материалов в этом направлении — от первоисточников до современных методических разработок и технологий.

       Исполнять церковнославянские тексты нужно, так, как они написаны, то есть, не редуцируя гласные и отчетливо произнося согласные буквы.

     Например: припадЕм,а не припадём, святаго ,а не святово, убоятся, а не

убоятца

Третий  момент – пение а cappella считается высшим достижением хорового искусства и требует комплексного навыка, который включает в себя развитие слуховой и вокальной координации участников хора индивидуально и в хоровом ансамбле, что достигается достаточным временем репетиционной работы и включением в методику работы с хором упражнений, нацеленных на воспитание чистого строя в хоре.

      За рубежом, в европейских странах, в США, в Китае, а в последнее время и странахазиатского региона, пение а cappella  получило новый толчек развития, начался подлинный расцвет в хоровом исполнительстве любительских коллективов как детских, так и молодежных. Для конкурсных выступлений пение а cappella  - это норма звучания коллектива. За рубежом есть конкурсы, в которых вся конкурсная программа, как правило, четыре произведения, исполняется а cappella. Конечно, в этом случае подразумевается участие и детских и молодежных коллективов, но высокого уровня подготовки.

       К сожалению в нашей стране пение а cappella сдает свои позиции. В молодежной среде в последнее время приоритет в певческих жанрах переместился с хорового исполнительства на ансамблевое и сольное с сопровождением , это было обусловлено распространением и популяризацией в средствах массовой информации коммерческих эстрадных проектов. Однако, хоровое музицирование продолжает развиваться в любительских разновозрастных коллективах, которые работают на базе университетов, учреждений культуры, в церквях. Любительские коллективы поют произведения а cappella  в случае стабильного существования коллектива и систематической серьезной работы. В общеобразовательных школах пение а cappella  практически не звучит, так как нет достаточно времени на работу с хоровыми коллективами, все чаще используется вариант сопровождения с фонограммой из-за отсутствия концертмейстеров. Произведения  а cappella представлены в программах хоров хоровых и инструментальных отделений ДМШ и ДШИ.

С точки зрения перспективы развития хорового исполнительства широкое распространение традиции пения а cappella является безусловно прогрессивной  тенденцией, поднимающей искусство хорового пения на новую высоту, так как требует от участников хоров высокого уровня подготовки.

     Подводя итог своего выступления Педагогический потенциал этой области хоровой культуры обладает поистине неисчерпаемыми ресурсами, которые помогут приобрести учащиеся при исполнении духовных песнопений, помогут в формировании прекрасных качеств души. Дивные по красоте, цельности и благородству, устремленные ввысь, духовные песнопения могут оказать чрезвычайно благотворное влияние на юную душу.

Духовная музыка – это не только достояние верующих людей, для которых она наполнена особым смыслом, - это общечеловеческая ценность, всенародное достояние. Сегодня эта музыка находит отклик в душах многих людей, «не только потому ,что это красивая музыка – в ней скрыты глубокие национальные корни, это живой родник духовности, родник нравственности.»

Папулова Лариса Владимировна