«Работа над фразировкой в младших классах»

Муниципальное бюджетное  учреждение дополнительного образования

Муниципального образования город Ирбит

«Ирбитская детская музыкальная школа»

«Работа над фразировкой

в младших классах»

Открытый урок по специальности фортепиано

Преподаватель   Степаненкова Е.С.

Ирбит, 2017

Фразировка – один из важных и трудных вопросов в начальном обучении пианиста. Младший школьный возраст является периодом в общем развитии ребёнка, который оказывает решающее воздействие на всё последующее формирование его художественно-творческих способностей.

Стремление овладеть верной фразировкой помогает ученику приблизиться к замыслу композитора, раскрыть музыкальность ученика, почувствовать уверенность в публичных выступлениях.

ПЛАН УРОКА

1. Знакомство с понятиями: мотив, фраза, цезура, дыхание, вершина, фразировочная лига.
2. Выявление фраз и средств их выделения в Аллегро В-dur Л.Моцарта и Сонатине С-dur  К.Вильтона.
3. Достижение верного ведения фразы при активном слуховом контроле.

ЗАДАЧИ УРОКА

1. Объяснение особенностей нюансировки музыкальной фразы (законы фразировки).
2. Объяснение организации фразировки: начало фразы, подъём, вершина, спад.
3. Работа над указаниями автора (редактора).

ПУТИ РЕШЕНИЯ ПОСТАВЛЕННЫХ ЗАДАЧ

Работа над художественным образом в произведении начинается с первых же шагов, т.е. одновременно с первоначальным обучением игре на фортепиано и усвоением нотной грамоты. Как можно раньше нужно добиваться от ребёнка, чтобы он сыграл грустную мелодию грустно, весёлую мелодию – весело, торжественную мелодию – торжественно и т.д., и довёл бы своё художественно – музыкальное намерение до ясности. Фразировка должна помочь в решении этой сложной задачи.

Музыку не зря сравнивают с человеческим голосом, человеческой речью. Так же, как и речь, музыка состоит из нот (букв), мотивов (слов), фраз (предложений) и периодов (законченного текста). Если мы будем произносить отдельные буквы или слова, никто не поймёт смысл сказанного и, тем более. Не почувствует характер и эмоциональную окраску передаваемой информации.

В музыке, как в словесной речи, существуют известные законы фразировки. То, что мы говорим ученикам об этих законах, может служить для них руководством к отысканию художественного распределения относительной силы звуков. Например, звуки, приходящиеся на сильные доли такта или ритма, должны быть исполнены сильнее звуков, находящихся на слабых долях. А высокие звуки исполняются обыкновенно сильнее низких. При подъёме мелодии вверх звуки надо усиливать, а при падении вниз их надо ослаблять. Т.о. наиболее сильным будет наиболее высокий и в то же время наиболее длительный звук, если он при этом ещё приходится на самой  сильной доле такта.

Движение мелодии во фразах связано со сменой степени громкости – с динамикой. От того, насколько динамически ясно и выразительно будет исполнена (произнесена) фраза, зависит смысл исполняемой музыки.

Работа над фразировкой благотворно влияет на развитие музыкальности, художественно – исполнительской инициативы ученика, особенно такого, который не обладает ярко выраженной эмоциональной восприимчивостью.

Для того, чтобы научиться искусству фразировки, необходимо больше слушать музыку и обращать внимание на то, как исполнитель объединяет звуки в музыкальные предложения.

Правильная фразировка предполагает знакомство с делением мелодии на фразы, предложения, периоды, а в дальнейшем и умение самостоятельно разграничивать их. О фразировке необходимо знать и для того, чтобы правильно распределять вес в интонации во время исполнения произведения.

Наиболее выразительный отрезок музыкального произведения, в котором выражена относительно законченная музыкальная мысль, называется фразой. Грань между фразами называется цезурой. По своему значению цезуры близки к знакам препинания в речи. В каждой музыкальной фразе есть так называемая вершина. Исполнение музыкальной фразы со стремлением к вершине, на одном дыхании – это важнейшее условие выразительного исполнения.

Периодом называется построение, в котором выражена относительно законченная мысль (состоит чаще всего из двух предложений). Предложением называется отрезок мелодии, состоящий из двух фраз и занимающий от 4-х до 8-ми тактов.

Всякая мелодия имеет опорные точки, к которым она стремится и, которые её характеризуют. Можно представить себе плавно изгибающуюся линию, в которой имеется высшая точка, а можно – кривую, зигзагообразную. Как правило, исполнение не должно быть «зигзагообразным»: то какие-то ноты выскочат, то провалятся, то вся фраза одинакова - и вдруг акцент.

Музыкальная фраза может быть исполнена выразительно на инструменте только в том случае, если соблюдены три основных условия: когда исполнитель

1. Осознаёт строение фразы, её динамику (начало, подъём, кульминацию, спад);
2. Владеет средствами инструмента в достаточной степени;
3. Умеет слушать себя, своё исполнение как бы со стороны и исправлять замеченные недостатки.

Музыкальная фраза произносится как одно целое, на одном дыхании, и содержит своё логическое ударение. Иногда фраза состоит из одного такта, но чаще из двух, четырёх, восьми и т.д. Играя фразу, следует объединить такты внутри неё, подчинить все ударения одному, главному логическому акценту, или кульминации. Она может находиться ближе к концу фразы, или в середине, реже – в начале. Построение фразы индивидуально и неповторимо.

Важно научиться играть фразу цельно, не разрывая её на части, и ясно отделять одну фразу от другой. Этому служит дыхание рукой. Доли такта («шаги» музыки) отсчитываются едва заметными движениями – колебаниями кисти. А фразы – крупные построения – должны управляться более крупной частью руки: предплечьем, иногда плечом. Нужно играть фразу так, чтобы точно передать её рисунок. Обычно фраза начинается мягко, затем напряжение нарастает и достигает высшей точки – кульминации, и после неё происходит успокоение, ослабление напряжения.

Рука при этом погружается в клавиатуру, словно в бассейн с тёплой водой. Кульминация фразы – это момент самого глубокого погружения. Рука (предплечье) мягко и плавно опускается чуть ниже и слегка усиливает нажим на клавиатуру. Кисть не теряет своего ритма, она продолжает считать и следить за чередованием сильных и слабых долей, а рука накладывает на это движение свою более крупную волну, обеспечивая логический акцент, а после него так же плавно отпускает давление, «выныривает» из клавиатуры. Необходимо добиваться очень большой чуткости и ювелирной точности в прикосновении.

Т.о. разграничивая звуки мелодии, чувствуя, как более маленькие блоки объединяются в более крупные, выстраивая постепенно фразировку из мотивов, фраз и предложений, начинающий пианист развивает архитектонический слух.

ВЫВОДЫ

Работа над фразировкой имеет одну цель – художественный наилучший результат. В стремлении к музыкальному эталону музыкальные способности являются главными факторами, т.к. они НЕ ПОЗВОЛЯЮТ МИРИТЬСЯ с недостатками и рождают интенсивность в работе,

Т.о. звуковой результат – высший критерий правильности, а средствами его достижения являются:

1) слуховое внимание;

2)свобода игрового аппарата;

3) контакт с клавиатурой,

Т.о, работа над фразировкой зависит от следующих способностей:

1) музыкальной одарённости;

2) умения анализировать музыкальную фразу;

3) умения верно ощутить временное течение фразы.

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ:

1. Алексеев А. Методика обучения игре на фортепиано. – Москва, Музыка, 1982.

2. Коган Г. Работа пианиста. – М., 2004.

3. Крюкова В.В. Музыкальная педагогика. – Ростов-на-Дону, Феникс, 2002.

4. Нейгауз Г.Г. Об искусстве фортепианной игры. – М., 2000.

5. Педагогический репертуар. Смирнова Н.Л. Хрестоматия для фортепиано 1-3 классы ДМШ. – М.: Феникс, 2011.

6. Петрушин В.И. Музыкальная психология. – Изд.: Академический проект, Трикста, 2008.