Формы и приемы обучения на уроках сольфеджио

        Муниципальное бюджетное  учреждение дополнительного

         образования  «Октябрьская детская музыкальная школа» Красногвардейский район Республика Крым.

Методическая разработка:

«Формы и приемы обучения на уроках сольфеджио»

Составила: Преподаватель

 музыкально-теоретических и

 вокально-хоровых дисциплин

Османова Х.Ш.

Октябрьское.

Декабрь 2016г.

        Игровые формы и приемы обучения на уроках сольфеджио.

     Занятия музыкой – сложный вид деятельности, требующий от ученика  не только большого внимания,  сосредоточенности,  усидчивости,  но и определенного набора специфических способностей,  которые не всегда проявляются в младшем возрасте. Применение игровых форм работы в обучении помогает учащимся легче усваивать новые знания,  заниматься с радостью и увлечением.  Традиционная методика преподавания предметов      теоретического цикла,  дополненная увлекательным музыкальным материалом и игровыми наглядными пособиями станет доступной,  а занятие более живыми и интересными.

     Начальный период обучения музыкальному искусству является наиболее важным и ответственным этапом.  От впечатлений и навыков,  полученных на первых занятиях,  зависят дальнейшие успехи учащихся.  Для этого с первых же уроков на сольфеджио обращаюсь к формам работы,  присущим предмету «Слушание музыки».  Начинаю урок с вопроса: «Жива ли музыка, говорит ли она с нами?»  Группа в большинстве случаев утвердительно отвечает на вопрос,  а сыграв какой-либо музыкальный фрагмент,  снова задаю вопрос: «О чем рассказала вам эта музыка?»  Как правило,  ученики активно вступают в дискуссию на эту тему.  Таким образом,  вовлекаю детей в сферу своего влияния,  предлагая детям все новые темы и образы.

     Заранее нужно позаботиться о наличии у ребенка на занятиях альбома для рисования и карандашей,  помимо нотной тетради.  В заключение этой части урока предлагаю ученикам придумать названия для прослушанной ими музыки и потом сравнить их с оригиналом.  Это готовит детей младшего возраста к обязанности выполнять домашние задания.

    Следующая,  достаточно важная форма работы на первых уроках – это знакомство со своим голосовым аппаратом.  Учащимся нужно рассказать о том,  как рождается звук в организме,  показать основные органы,  задействованы в этом процессе.  Это направлено на то,  чтобы дети получили элементарные навыки пения.  Обращаю их внимание на правильную посадку,  активный открытый рот,  дыхание,  четкое произношение звуков,  ровное звуковедение.  Мы также в каждой группе выбираем небольшую и несложную песенку из репертуара,  которая открывает каждый урок и впоследствии становится своеобразной эмблемой группы.  Учащиеся при первых же звуках  этой песни настраиваются на урок,  она служит приветствием друг другу.  Подобные элементы важны,  поскольку они скрепляют коллектив,  помогают наладить связь с группой и структурируют урок.

   Пение различных песен на уроке должно занимать особое место в учебном процессе.  Опыт убеждает в том,  что дети очень любят петь хором и соло.  Как показывает практика сольфеджио и хора,  даже с плохой интонацией,  так называемые  «гудошники»,  исполняя песни в хоре,  «подтягиваются»  к ученикам,  которые поют чисто.  Каждое новое теоретическое сведение проиллюстрировается  пением.  Например,  при изучении знаков альтерации применяем такие песни как  «Про диез»,  «Про бемоль» и «Про бекар».
(Е.Ефремова.Учиться интересно)

     Пение песен благотворно сказывается на развитии слуха.  Вокально-интонационные упражнения – это основа предмета сольфеджио.  Им уделяется особое внимание,  учитывая возрастные особенности детей.

     Опираясь на элементы игры,  при знакомстве со звукорядом,  обычно детям объясняю,  что звук бывает высокий и низкий.  Как показывает практика,  дети младшего возраста не всегда понимают,  каким образом различать звук по высоте. Предлагаю называть звуки «толстыми» и  «тонкими».  Необходимо подтвердить это тем или иным ассоциативным рядом:  «толстые»  звуки похожи на крупных зверей – слонов,  бегемотов,  медведей,  а «тонкие» - на зайцев,  белочек,  птичек.  Здесь привлекается музыкальная игра «Толстый тонкий» .

      Участник становится в круг и после музыкального вступления маршируют под музыку,  звучащую в среднем регистре.  Внезапно играю какой-то посторонний звук в верхнем или нижнем регистре и останавливаюсь на нем.  По правилам игры,  при звучании низкого звука дети начинают топать ногами,  при звучании высокого звука – прыгать на носочках.  Если кто-либо ошибается, то выходит из игры.  Остальные продолжают маршировать.  Выигрывает тот,  кто остается последним.

  Приложение № 1.

 При развитии эмоционально-образного восприятия полезнынаглядные пособия – различные таблицы и картины.  Во время объяснения толстого и тонкого звуков использую следующее упражнение: показываю ученикам

картину,  на которой изображена птица с птенцами, и спрашиваю,  кто,  по их мнению детей,  будет петь толстым голосом,  а кто – тонким.  Затем играю и пою им песню птиц «Птенчики» (Е. Тиличеева).*

      Безусловно,  учащиеся отгадают,  кто каким голосом пел.  Эту песню запоминаем и повторяем на уроках в качестве упражнения.

       Еще одно упражнение с иллюстрацией.  Группе показывается картина,  на которой изображены скворцы и вороны.  Затем играю музыку из двух предложений, где первое предложение звучит в высоком регистре,  а второе – в среднем.  Детям предлагается угадать,  кто пел вначале,  скворец или ворона?  Незадолго до прослушивания музыки,  с учащимися выясняем, кто поет «тонко»,  а кто «толсто».

       Песня «Лесное эхо».

Группе демонстрируется картина с изображением леса и детей,  которые прикладывают ладоши ко рту.  Ученики выясняют,  что на картине кричат «А-У!».  Далее выучиваем с детьми песню,  особое внимание обращаю на исполнение мотива «А-У».  После ее разучивания нужно угадать,  какой звук тонкий,  а какой толстый.  Эта песня так же остается в репертуаре группы.

       После пения этой песни можно отгадывать на слух мотивы «А-У» или    «У-А», подготавливая ребят в дальнейшем к освоению интервалов.

      Развиваем чувство ладового тяготения. На начальных этапах музыкального образования. На первом же уроке знакомлю своих учеников с «волшебной музыкальной страной»,  раскрываю понятие тоники,  представляя ее королевой музыки.  Понятие тоники упоминаю на каждом уроке,  чтобы у детей оформилось четкое представление об этом явлении.  Прошу дома нарисовать тонику.  Обычно дети рисуют ее в виде принцессы или королевы,  иногда проявляют при этом безудержную фантазию.  Все картины обсуждаем на уроке, показываем и приходим к общему выводу, что тоника прекрасна и без нее не может быть музыки.

    Приложение №2.

  Затем рассказываю группе о том,  что все ноты так любят тонику,  что бегут к ней во дворец для того, чтобы с ней поздороваться .  Если все нотки прибежали к тонике,  значит,  песенка закончилась.  Играю нисходящий мотив,  который либо заканчивается тоникой,  либо заканчивается неустойчивой ступенью,  а группа угадывает это на слух.  Впоследствии учащиеся сами должны допеть тонику.  Прием опевания устойчивых ступеней детям зачастую непонятен,  поэтому предлагаю понятие «опевание-обнимание», объясняя,  что неустойчивые ступени тянутся к устойчивым и постоянно их «обнимают».

      Звукоряд объясняю двояко – как лесенка и как гамма.  На начальном этапе большее внимание уделяется ступеням,  поем упражнения,  называя каждую ступень цифрой – раз, два, три, четыре, пять, шесть, семь.  Для наглядности в классе присутствует ступица, как наглядное пособие изобретенное болгарским музыкантом-педагогом Б. Тричковым.

      За первое полугодие у группы уже накапливается багаж основных мотивов,  который будет пополняться со временем.  Опыт показывает,  что большинство детей первое время не слышат и не могут интонировать восходящее движение,  поэтому мы используем первые мотивы в нисходящем движении к тонике.  Например:  

V IV III II I ;                   V IV III I ;                     I V III I ;      

III III I ;                          V III II I ;                       III I ;

V III I ;                           I  I II I ;

      В дальнейшем мотивы (интонационные ячейки)  становятся более разнообразными,  благодаря включению в них восходящего и ломаного движения.  Приводя ряд таких мотивов:

V V VI VII I;       V V I;         I II III IV V;         I III V;       I I

I V III;         I I          V III I;          I IV III II I;        III V I.

      Чтобы мотивы отложились в памяти учащихся надолго,  поем и слушаем их систематически,  каждый урок.  Для освоения приема опевания использую следующее упражнение:

Наглядности и повторности в системе занятий на первых этапах,  помогает качественно усваивать материал и улучшать интонирование.  Также работаем за инструментом.  У каждого учащегося должна  быть своя «немая»  клавиатура,  которая используется каждый урок – при пении дети на ней играют.  Она с объемом две с половиной октавы и иметь размер печатного листа.  Но работа за настоящей клавиатурой столь же необходима!  Все что учащийся поет,  он должен уметь сыграть:  лесенку ступеней,  мотивы,  опевания,  трезвучия.

      Упражнение «Оттолкнись от тоники».

      Учащиеся поют гамму,  после каждой ноты возвращаясь к тонике:

Упражнение нужно петь активно,  как бы «закидывая» звук вверх, сравнивая его с мячом.

      Упражнение «Семь тоник».

      Учащимся нужно рассказать о семи кораблях (трезвучиях),  которые строятся на каждой ноте. Это упражнение полезно играть на фортепиано,  так как помимо слухового  и зрительного запоминания у детей развивается мышечная память.  Постоянные обращения ребенка к клавиатуре позволяют ему с легкостью строить трезвучия и аккорды, представляя их «внешнюю»  структуру.  При этом учащиеся осознают,  что терция – это узкий интервал,  поскольку пальчики стоят недалеко друг от друга,  октава – широкий интервал,  требующий растяжки всей руки.

     Игра «вижу- слышу».

     На ступице указкой показываю определенную последовательность ступеней,  а ученики должны услышать ее внутренним слухом и спеть после показа.  Эта игра развивает внутренний слух  и помогает на первых этапах формирования навыка написания диктанта.  Так же в рамках этой игры можно импровизировать.  Дети сами могут сочинить мотив и показать его на ступице.

                                        Заключение

      В современной психологии и педагогике доказано,  что именно музыкальное образование на раннем этапе становления детей способствует их творческому развитию,  креативность успешно формируется в активной творческой эстетической деятельности.  В связи с этим возрос интерес музыкальной педагогики к инновационным технологиям,  направленным на раскрытие творческого потенциала учеников,  поскольку существующие традиционные методы отстают от современных тенденций и не решают насущных задач.  

       В современной методологии существует множество разработок традиционного обучения и творческого подхода.  Цель данной методической разработки заключается в моделировании практического курса,  сочетающего в себе традиционный и инновационный методы обучения.

Список рекомендуемой литературы:

1. Бергер Н.А.  Сначала – ритм.  Ребенок,  играя,  творит музыку.  Учебно – методическое пособие для общеобразовательных и музыкальных школ,  школ искусств, отделений педагогической практики музыкальных училищ и консерваторий. СП.б.: Композитор, 2004. – 72 с.
2. Борзухон Л.М.,  Волчек Л.Л.  Азбука музыкальной фантазии.  Пособие для детей младшего и среднего школьного возраста по развитию творческих навыков.  Как сочинить мелодию. Тетрадь I.  СП.б.:  Композитор, 1995. – 44 с.
3. Ефремова Л.В.  Учиться интересно!  Пособие по сольфеджио.  СП.б.:  Композитор,  2006. – 38 с.
4. Камаева Т.Ю.,  Камаев А.Ф.  Азартное сольфеджио:  методическое пособие по сольфеджио и теории музыки.  М.:  Гумнитар.  Изд.  Центр. ВЛАДОС;  ЦРТС Доминанта,  2004.- 31 с.
5. Камаева Т.Ю.,  Камаев А.Ф.  Может ли сольфеджио быть азартным?      с. 28-40./ О.Л.Берак,  М.В.Карасева.  Как преподавать сольфеджио в ХХI веке. М.: Классика – ХХI век, 2006. – 224 с.
6. Камозина О.П.  Неправильное сольфеджио,  в котором вместо правил – песенки,  картинки и разные истории!  Ростов н/Д:  Феникс,  2009.–79 с.
7. Соколов Ф.В.  Музыкальный конструктор.  Пособие по развитию музыкального творчества детей.  Краткий систематизированный курс из 16 уроков.  CП.б:  Композитор,  2009. – 132 с.