Воспитание певческих навыков на уроках хора

 Муниципальное бюджетное образовательное учреждение

дополнительного образования детей

«Октябрьская детская музыкальная школа»

Красногвардейский район

Республика Крым

ДОКЛАД.

на тему: «Воспитание певческих навыков на уроках хора в ДМШ»

Составила: преподаватель

музыкально-теоретических,

хоровых дисциплин ДМШ

Османова Х.Ш.

октябрь 2015 г.

        Хоровое пение — самая активная и наиболее массовая форма музыкального обучения и воспитания детей в школе.

        Как наиболее доступный вид коллективного исполнительства хоровое пение является основным средством развития музыкальных способностей.

        Красивое и выразительное хоровое пение достигается в процессе систематических занятий музыкой, на которых дети учатся понимать, а затем и раскрывать содержание и характер произведений в своем исполнении.

        Раскрытию художественного замысла композитора и проявлению творческого отношения к произведению помогает жизненный и музыкальный опыт ребенка.

        Для исполнения разнообразных песен учитель в течение учебного года целенаправленно и последовательно формирует у детей все необходимые на данном возрастном этапе вокально-хоровые навыки.

        Во время обучения голоса учащихся приобретают большую звучность. Чувствуя силу своего голоса, дети пытаются петь громко, для чего делают слишком глубокий вдох. Это нарушает согласованную работу сложного певческого механизма, звук теряет свои основные свойства — ровность, звонкость, полетность. Следовательно одна из первых  задач в работе с учащиммися — установить равновесие голосов по силе звучания. Важной задачей вокально-хоровой работы остается воспитание напевного, легкого звука.

        У большинства детей в этом возрасте по прежнему преобладает головной регистр. Если же у некоторых появилось грудное звучание, надо следить, чтобы оно было мягким, ненапряженным. Чаще в этом возрасте грудное звучание бывает искусственным так как дети пытаются подражать голосам взрослых певцов, что наносит сред голосовому аппарату школьников.

        Дыхание.

        Петь на дыхании — это значит уметь делать спокойный, свободный, достаточно активный вдох и, задержав его на мгновение, экономно распределять на всю фразу. Певческое дыхание состоит как бы из трех моментов: спокойного короткого вдоха в характере и темпе произведения, мгновенной задержки перед началом пения и постепенного, более продолжительного выдоха.

        Новое в работе над дыханием — сознательная его задержка перед началом пения. Вялые, инертные дети не могут задерживать дыхание даже на мгновение, в результате чего у них образуется сиплый звук. Такое пение, без опоры, допускать нельзя. Это ведет к плохому звукообразованию, неправильному развитию певческого голоса.

        Навык распределение дыхания на целую фразу получает свое дальнейшее развитие. Школьники учатся удерживать дыхание при исполнении плавных, широких мелодий. Они должны уже не только знать, что вдох по времени значительно короче выдоха (соответствует музыкальной фразе), но и предвидеть заранее, длинную или короткую фразу предстоит им спеть и какое для этого потребуется дыхание. Перед учителем стоит важная задача — научить сознательно, экономно расходовать выдыхаемый воздух, точно распределяя его на всю вокальную фразу.

        Звукообразование.

        Учащиеся уже должны осознавать, что красивое, правильное пение характреируется звуком напевным, легким, взятым без напражения.

        Напевность — основа правильного звукообразования — должна быть свойственна таким приемам голосоведения, как легато, нон легато, стаккато.

        Пение легато (связное, плавное) — основа вокального искусства. Умение «тянуть» звук учитель вырабатывает у учащихся с первого класса и развивает его в последующие годы на более сложном песенном материале.

        При исполнении песен приемом нон легато и стаккато обязательно сохраняется напевность и легкость звучания.

        Звонкость — новое качество звучания певческих голосов, появляющееся у детей 9-12 лет. При форсировании звука или слишком громком пении звонкость исчезает, и голос становится тусклым, безжизненным. Выработать звонкое, светлое звучание возможно при условии ощущения поющими высокой позиции (учитель должен стремится сохранять у учащихся высокое звучание на всем протяжении их рабочего диапазона).

        Важной задачей обучения является также достижение ровности звучания на всем диапазоне, как при одноголосном, так и при двухголосном пении. «Ровность и плавность особенно важны при пении интервалов, - писала в своих работах педагог-вокалист Е.М Малинина, - которые должны ощущаться не как «шаг» и тем более «скачок» через порог, а как непрерывный растянутый гласный звук, осуществляющий плавное движение мелодии». Старейший итальянский педагог Този говорил: «Уметь соединять интервалы значит уметь петь».

        Воспитанию ровности звучания гласных помогает пение народных песен с распевами. Нужно следить за чистотой интонирования каждого звука при распевах, так как у детей часто наблюдается тенденция к неточности их исполнения или, как говорят, к «смазыванию» звуков.

        В практике вокально-хоровой работы довольно часто исползуется прием вокализации на отдельные гласные и слоги (различные сочетания гласных с согласными), такой прием полезен при разучивании наиболее трудных мест песен.

        Пение на гласные. Гласный о способствует округлению звучания; у «собирает» звук, но может «затемнить» его, если губы чрезмерно вытянуты в трубочку; и придает звонкость, но долго петь на этом гласном не следует, так как звонкость быстро затухает; а — один из трудных гласных, часто звучит слишкол открыто; е также часто звучит у детей плоско и открыто, иногда даже резко.

        Пение на слоги. Для выработки напевности, непрерывности мелодической линии исползуется прием плавного соединения слогов. Следует учитывать некоторые особенности различных звукосочетаний. Например, слоги ло, лу, помогают формированию мягкого округлого звучания; слоги да, до, дэ освобождают челюсть от напряжения (в случае, если согласный д произносится легко и мягко); сочетания гу, ку придают звучанию собранность, четкость, но лишают его мягкости, напевности; при пении слогов ми, ди, зи звучание становится светлым, звонким.

        Дикция.

        Причиной плохой дикции бывает вялость артикуляционного аппарата, в результате чего певческие голоса детей звучат однообразно, бесцветно. В то же время чрезмерная активность артикуляционного аппарата может привести к его напряжению, что сейчас же скажется на качестве звука. Поэтому большое внимание при пении уделяется работе губ, языка, нижней челюсти, мягкого неба и глотки.

        Правильное произношение возможно лишь при полной свободе артикуляционного аппарата, когда рот раскрывается не слишком широко, нижняя челюсть опускается свободно, движение языка и губ также непринужденны.

         Качество вокальной речи зависят от ясного произношения согласных и напевности гласных. Красоте звучания гласного звука, его легкости, полетности помогает четко и кратко произнесенный перед ним согласный. Добиваться четкого произношения согласных следует без чрезмерного их утрирования, в противном случае громкость согласного превысит громкость гласного, что недопустимо особенно при пении соло. В хоровом же пении иногда требуется несколько утрированное произношения согласных внутри слова (особенно звука р), чтобы придать хоровой дикции ясность (например, «Громко крыльями трещал, строго ссоры запрещал» в песне А. Спадавеккина «Добрый жук».

        Активной работе артикуляционного аппарата, совершенстсвованию певческого слова помогает пение народных прибауток, скороговорок на одном-двух звуках («Барашеньки-крутороженьки», «Андрей-воробей», «Дон-дон», «Бык-толстогуб»). Ясность произношения хорошо вырабатывать на упражнениях и песнях, имеющих большое количество «звучащих» согласных: б, в, г, д.

        Ансамбль и строй.

        Высокий художественный уровень исполнения достигается при наличии в хоре всех компонентов ансамбля: темпового, ритмического, динамического, тембрового, интонационного.

        Динамический и тембровый ансамбль улучшает единую манеру звукообразования в хоре. Умение петь одинаковым по силе звуком позволяет ученику уравновешивать силу звучания своего голоса с голосами всех поющих в хоре. Надо помнить также, что при выполнении нюансов крещендо и диминуэндо не следует злоупотреблять пением пиано и форте.

         Строй в хоре основывается на чистоте интонирования каждого поющего. Выработка относительной чистоты мелодического строя (при пении в унисон) и гармонического (в двухголосии) — одна из основных задач вокально-хоровой работы. В работе над строем нужно, прежде всего, добиваться чистоты хорового унисона, так как унисон является фундаментом многоголосия. На мой взгляд, полезно работать параллельно над выравниванием и мелодического и гармонического строя, так как совершенствование одного качества способствует развитию другого. В работе над строем несомненную помощь окажет сольфеджирование.

        Наибольшую трудность представляет интонирование большой секунды. При пении большой секунды вверх второй звук следует петь с тенденцией к повышению, при пении нисходящей большой секунды второй звук исполняется с тенденцией к понижению.

        В гармоническом строе основную трудность представляет выстраивание большой и малой терций. Работа над этим интервалом требует особого внимания, поскольку во многих детских песнях двухголосие в основном параллельное (в терцию или сексту). Для выстраивания терций рекомендуется пение отдельных звуков разными группами класса, а также разучивание песен со второй («Вдоль по улице молодчик идет», «Посею лебеду на берегу»). Важно заинтерисовать детей, увлечь их творческим процессом: например, сочинять втору, как говорят в народе, то есть сопровождать вторую мелодию, подстраивая к ней второй голос.

        Достижение чистоты интонирования в песнях быстрого темпа (особенно при наличии распеваемых слогов или мелких длительностей — шестнадцатых) представляет собой довольно трудоемкую работу. Песня сначала сольфеджируется в умеренном темпе и разучивается со словами. И только когда учитель добъется верного интонирования всего хора, можно перейти к работе в подвижном темпе, также начав с сольфеджирования, а уж затем перейдя к пению со словами.

        Чистота строя не возможна без хорошо развитого внутренного слуха. «Значение внутренного слуха для музыкальной деятельности всесторонне и всеобъемлюще. По существу, невозможно никакое проявление музыкальности без функции внутреннего слуха. Пение, игра на инструменте или слушание и переживание музыки неизбежно связанно со слуховыми представлениями». Формированию музыкально-слуховых представлений, развитию внутреннего слуха способствуют: пение «по цепочке» (учащиеся вступают «по руке» учителя один за другим), пение «про себя» (дети мысленно пропевают мелодию, при этом беззвучно проговаривают текст, активно артикулируя), пение-игра «эхо» (учитель играет отдельные звуки или отрывки мелодии, класс, как эхо, повторяет исполняемое).

        При разучивании песен в целях улучшения строя полезно проводить следующую работу: петь, называя ноты; учить мелодию в умеренном темпе и при средней динамике звучания; исполнять песню без сопровождения; добиваться наибольшей выразительности каждой музыкальной фразы при пении на слоги, с названием нот, со словами.

        В работе над ансамблем и строем должно быть полное понимание детьми содержания, характера музыки, динамического развития каждой фразы и всего произведения в целом. Только глубокое проникновение в замысел композитора придаст исполнению художественную стройность и музыкальность.

        Вокально-хоровые упражнения.

        Для развития детских певческих голосов необходимы специальные вокально-хоровые упражнения, составленные в определенной системе, начиная с первого класса. Эти упражнения имеют целью достижение ровности, легкости, подвижности звучания, звонкости голоса, выработку кантилены, широкого дыхания и других вокально-хоровых навыков.

        Упражнения можно разделить на две группы: специально-подобранные попевки, позволяющие последовательно совершенствовать уровень вокально-хоровых навыков, и отрывки из разучиваемых песен, подчеркивающие определенную трудность данного музыкального произведения. Каждая из этих групп включает как одноголосные, так и двухголосные упражнения.

        Основой певческих упражнений являются народные попевки, отрывки из разучиваемых песен и лишь небольшую часть составляют гаммы, отрезки звукоряда, трезвучия.

        В работе над упражнениями внимание учащихся обращается на те или иные технические трудности, сознательное преодоление которых поможет раскрытию содержания и характера разучиваемого произведения.

        Пению упражнений придается большое значение, это в первую очередь, важнейший дидактический материал на базе которого отрабатываются основные вокально-технические качества голоса. Упражнения как музыкальный материал также имеют огромное значение в воспитании всего вокально-музыкального комплекса.

        Урок обычно начинается с небольших упражнений на среднем участке диапазона. Пока голосовой аппарат не разогрет чрезвычайно вредно давать сразу полную нагрузку.

        Вокальную работу над голосами условно делят на три основные части: певческая установка, дыхание и звукообразование.

        Известно, что искусство пения это в первую очередь искусство дыхания. И для развития певческого дыхания существует множество упражнений. Например:

1. Взять дыхание, как будто «нюхаешь цветок» или в испуге произносишь «ах», слегка задержать его, зафиксировать, но ни в коем случае не зажимаясь считать в слух на респев в высокой позиции: «один, два, три»... и т. д. Постепенно учеличивая счет. Вдох должен быть энергичным, коротким, по возможности через нос, легким, безшумным и ненапряженным, чтобы не переутомлять дыхательные мышцы;
2. Тоже упражнение но усложненное, на счете «три» непрерывая звука еще раз берется дыхание — за счет движения мышц брюшного пресса, создающих иллюзию вдоха;
3. Берется дыхание, задерживается и медленно, но активно произносится буква «с» или «ф» - приводит к сокращению мышц брюшного пресса и диафрагмы и вырабатывает постепенный и плавный выдох.

        Следующий этап — формирование правильного дыхания со звуком. Лучше петь его закрытым звуком или «закрытым ртом» на звук «м» или «н» - только не зажимаясь, а разомкнув зубы слегка приоткрыв губы, стараясь выше поднять небо. Следует добиться ощущения, будто все звуки формируются как бы в одной точке — перед губами.

         С самого начала занятий выясняется, какая из гласных удается легче и начинаются упражнения с нее. Следует запомнить ощущение этого звучания и переносить его на те гласные, которые звучат хуже, чтобы подравнять их звучание и выстроить звук как бы на одной линии.

        Длительность каждого упражнения нужно постепенно увеличивать, но ни в коем случае не через силу. 6-8 секунд звучания вполне достаточно.

        Особое внимание с самых первых шагов обучения нужно обратить внимание на то чтобы все упражнения исполнялись в очень трогом ритме — это имеет огромное значение для устойчивости и экономичности дыхания. В начале обучения дыхание надо возобновлять чаще, помня, что петь «бездыханно» не менее вредно, чем чрезмерно «перебирать» дыхание.

        Кстати, если согласную «и» продлить (м-м-ми, м-м-ма) это вызовет ощущения головного резонирования и придаст голосу звонкость, и поможет найти звонкую позицию.

        На начальном этапе занятий с учениками основная задача заключается в том, чтобы привить им навыки кантиленного пения. Пока ученик не овладеет хотя бы элементарной степенью кантиленного звучания, нельзя переходить к выполнению других технических упражнений. Кантилена в пении основа-основ, и овладение ею должно стоять на первом месте. Начальные упражнения обычно небольшие, состоят из двух-трех нот, они несложны по музыкальному материалу, запоминаются легко, чтобы не отвлекать внимание учащихся от вокально-технических задач. Поются в медленных спокойных темпах. Требования следующие: «Петь очень плавно, певуче, спокойно, следить за одинаковостью качества звучания. Переходить от звука к звуку без толчков с плавной равномерной поддержкой дыхания. Снимать последнюю ноту мягко, раньше, чем закончится дыхание, с таким ощущением, что конец фразы как бы «расстаял». Ни в коем случае не нажимать и не «форсировать» дыхание.

        Учащимся нужно объяснять: «Что когда вы поете, вы тоже дышите. Вы берете дыхание, чтобы петь с дыханием, а не замыкать его. Представьте, что дыхание живое, льющееся. Пойте с дыханием, а не на дыхании, чтобы звук был как бы «продутым». Воздух должен превращаться в звук, а не должен быть оторванным от него...». Упражнения подбираются соответственно такие, которые вызывают свободный «посыл» дыхания.

        Когда голос разогрет, начинаем работу над освоением и совершенствованием различных видов техники.

        Принципиально важным моментом в работе является воспитание сознательного отношения к процессу звукообразования. Певец должен научиться слышать правильное звучание своего голоса, фиксировать, запоминать мышечную координацию, свои ощущения во время пения, иначе не сможет сознательно управлять голосом.

        На каком языке ни звучал голос, специфика пения заключается в том, что звук прежде всего сроится на гласных, именно они несут основную нагрузку. В певческом звукообразовании гласные выполняют двойную функцию: звукообразующую - на них строится вся мелодическая и смыслообразующая линия, так как является простейшей единицей речи — фонемой. В русском языке — 41 фонема, из них 6 гласных и 35 согласных.

        Гласные делятся на чистые — а, э, и, ы, о, у; смешанные (йотированные) — е, я, ё, ю. Различаются по месту и способу образования движения языка: вперед и назад, вверх и вниз.

        Согласные — средства для усиления окраски и характера звука. Делятся на две группы: взрывные — возникают от удара выдыхаемого воздуха, упирающегося в преграду (язык, губы, зубы); щелевые — в результате трения при расхождении воздуха через суженное место.

        По способу произношения делятся: глухие (безголосые) — п, к, ц, ч, х, т, с, ф, ш; звонкие (голосовые) — б, д, г, в, з, ж, л, м, н, р.

        Взрывные делятся:

а) губные  (б, п);

б) зубные — (д,т);

в) гортанные — (к, г);

г) носовые — (м, н).

        Щелевые делятся:

а) губные — (в, ф);

б) свистящие — (с, з).

        На формирование гласных и согласных влияет форма рта, активность губ, без лишнего напряжения.

        Каким бы талантливым и исполнительски одаренным ни был певец, если не владеет основными приемами вокальной техники, то не сможет в достаточной степени полно исполнить то или иное произведение. Ограниченность диапазона, отсутствие техники беглости, плохая дикция — все это мешает раскрыть сущность исполняемого произведения.

        Увлекаясь работой над качеством хорового звучания, руководитель должен затрачивать время на занятия с отдельными учащимися. Он несет большую ответственность за воспитание певчески правильного, здорового голоса своих певцов. Даже самый заурядный голос можно и надо развивать.

        «Пение — это самый высокий союз мира физического и духовного. Поэтому, чтобы создать совершенный вокальный инструмент, необходимо изучить феномен звучания во всех трех аспектах: подсознательном, рациональном и духовном».

Джакомо Лаури -Вольте.

Список использованной литературы:

1. В. Емельянов. Развитие голоса. Координация и тренинг. 1997 г.
2. А. Яковлева. Вопросы вокальной педагогики. Вып. 7. 1984 г.
3. М. Егорычев. Упражнения для развития вокальной техники. 1977 г.
4. Н. Добровольская, Н. Орлова. Что надо знать учителю о детском голосе. Москва. 1972 г.