Дополнительная общеобразовательная (общеразвивающая) программа «Младший ансамбль» Возраст обучающихся: с 7 лет Срок реализации программы: 4 года

Дополнительная общеобразовательная (общеразвивающая) программа

«Младший ансамбль»

Возраст обучающихся: с 7 лет
Срок реализации программы: 4 года

Автор: педагог доп.образования Ахменский М.М.

Нижний Новгород
2016 год

Пояснительная записка.

В современном мире без должной вокально - хоровой подготовки невозможно привить любовь к музыке. Вот почему сегодня актуально встает вопрос об оптимальных связях между урочной и дополнительной музыкальной деятельностью, которая проводится в кружковой работе. Музыкально - эстетическое воспитание и вокально - хоровое развитие школьников идут взаимосвязано и неразрывно, начиная с самых младших классов. Ведущее место в этом процессе принадлежит хоровому пению, что поможет приобщить ребят к вокальному искусству.

Самые талантливые дети из хора отбираются в ансамбли. Направленность кружка - художественная. Основное внимание уделяется развитию вокально - ансамблевых навыков детей и отработке теоретического материала.

Ансамблевое пение имеет ряд особенностей. Создание ансамбля имеет огромное значение в повышении художественного уровня коллектива. Как правило, уровень певческих навыков в вокальном ансамбле значительно выше, чем в хоре. Итак, во-первых - это действенное средство разностороннего музыкального воспитания учащихся, развития у них музыкально - творческих способностей. Во-вторых - ансамблевое пение - коллективный вид исполнительства; занятия в ансамбле воспитывают в детях дисциплинированность, чувство долга и ответственности за общий труд, стремление поделиться приобретенными знаниями, умениями в условиях коллективной деятельности со слушателями. В-третьих - важным моментом является тот факт, что правильное обучение пению с детства есть наиболее массовая форма охраны голоса, тренировки голосового аппарата.

Управление процессом развития детского голоса, максимально учитывая его естественную природу, а также использование принципа звукоподражания, открывает у каждого ребенка способность к чистому интонированию. Участие в ансамбле является мотивом и должно быть заслужено примерной работой в коллективе.

Отличительная особенность данной программы - приобщение детей к музыкальному искусству через пение, самый доступный для всех детей, активный вид музыкальной деятельности. Нет сомнений, что наряду с эстетической важностью и художественной ценностью, пение является одним из факторов психического, физического и духовного исцеления детей, а значит, помогает решить задачу охраны здоровья детей.

Программа кружка «Младший ансамбль» предусматривает чередование индивидуального практического творчества учащихся и коллективной хоровой деятельности.

Возраст учащихся.

Возраст детей с 7 лет.

Небольшая разница в возрасте не оказывает существенного влияние на работу в ансамбле.

Сроки реализации и продолжительность занятий:

Срок реализации программы - 4 года.

Общее количество часов в год - 74 часов.

Количество часов в неделю – 2 час.

Продолжительность занятия - 45 минут.

Цель программы:

-повышение общего уровня  художественного образования детей,

-формирование эстетического вкуса,

-формирование музыкальной, в частности, вокально-хоровой культуры,

-развитие индивидуальных музыкальных способностей,

-творческого потенциала личности.

Задачи:

1. Умение следить за дирижерским жестом, одновременно вступать и заканчивать пение.

2.Пение простых канонов и двухголосных упражнений.

3. Умение петь без сопровождения и с сопровождением, слушать себя и товарищей, стремление слиться с общими голосами.

4. Формирование музыкального слуха, памяти, внимания, эмоциональной отзывчивости на музыку.

5. Формирование певческой установки: спокойный вдох, экономный выдох, «полетный» звук, правильное формирование гласных, четкое и короткое произношение согласных.

Указанные педагогические задачи решаются в тесной взаимосвязи с образным содержанием музыкального произведения, необходимо постоянно добиваться выразительного, художественного исполнения.

Формы        обучения: Ансамблевая деятельность коллектива строится на сочетании коллективной, групповой и индивидуальной работы.

Основной формой является комбинированное занятие, когда теоретическое объяснение материала сменяется практическим выполнением задания, разучиванием и работой над произведениями. В зависимости от уровня подготовки учащихся и качества освоения программного материала проводятся групповые занятия. Если участник ансамбля по какой-либо причине не усваивает материал, с ним необходимо заниматься индивидуально. Во время разучивания сложных произведений (особенно многоголосных) целесообразно проводить занятия по партиям.

В учебный процесс также  могут быть включены следующие формы занятий: репетиция, индивидуальная работа, сводные репетиции, концертные выступления, участие в творческих конкурсах.

Для успешной работы коллектива важно формировать и укреплять группу способных, одаренных хористов, которые будут держать партию и вести за собой других учащихся. Поэтому в рамках проведения вокально-ансамблевой работы предусматривается создание вокального ансамбля из числа участников хора. Также с наиболее способными учащимися предусмотрены индивидуальные занятия сольным пением. Такая система занятий позволяет контролировать и направлять дальнейшее певческого развитие каждого участника хора. Знание картины индивидуального развития детей позволяет дифференцированно подходит к каждому ребенку на общих занятиях.

Планируемые результаты.

Предметные:

• овладение практическими умениями и навыками ансамблевого творчества;
• овладение основами музыкальной культуры на материале русского и зарубежного музыки.

Метапредметные:

• овладение способами решения поискового и творческого характера;
• культурно - познавательная, коммуникативная ,социально-эстетическая компетентности;
• приобретение опыта в ансамблевой творческой деятельности.

Личностные:

• формирование эстетических потребностей, ценностей;
• развитие эстетических чувств и художественного вкуса;
• развитие потребностей опыта творческой деятельности в ансамблевом виде искусства;

-бережное заинтересованное отношение к культурным традициям Родины и мировому искусству в целом.

В результате обучения хоровому пению обучающиеся должны:

знать/понимать:

строение артикуляционного аппарата; особенности и возможности певческого голоса; гигиену певческого голоса;

понимать по требованию педагога слова - петь «мягко, нежно, легко»; уметь:

правильно дышать: делать небольшой спокойный вдох, не поднимая плеч;

петь короткие фразы на одном дыхании;

в подвижных песнях делать быстрый вдох;

петь без сопровождения отдельные попевки и мелодии из песен;

петь легким звуком, без напряжения;

на звуке ля первой октавы правильно показать самое красивое индивидуальное звучание своего голоса, ясно выговаривая слова песни; к концу года спеть выразительно, осмысленно, в спокойном темпе фразу с ярко выраженной конкретной тематикой игрового характера.

Учебно-тематический план

Календарно-тематическое планирование кружка «Младший ансамбль».        

Содержание.

1. Вводное занятие (2ч). Знакомство с детьми. Раскрытие многообразия и богатства певческой деятельности в яркой, доступной для младших школьников форме. Ознакомление с певческим искусством, бережным отношением к голосу.

Индивидуальное прослушивание учеников. Техника безопасности и правила поведения на занятиях хорового класса.

2. Навыки вокального дыхания (8ч). Правильное дыхание при пении имеет огромное значение. Необходимо полностью исключить поверхностное дыхание, применяя для формирования этого навыка специальные упражнения (например, «свеча»). При этом важно следить за тем, чтобы плечи и шея ребенка не напрягались, а грудь не переполнялась воздухом.

3. Положение корпуса при пении (6ч). Певческая установка: руки опущены (стоя), поскольку вертикальное положение корпуса обеспечивает свободу дыхания. Следует также обратить внимание на ровное положение головы, не допуская ее наклона вперед, чтобы не допустить зажима гортани. Также необходимо следить за тем, чтобы голова при пении не отклонялась назад.

4. Певческая дикция и звуковедение (8ч). Дикцию в пении осуществляет артикуляционный аппарат, в который входят нижняя челюсть, губы, язык, мягкое небо. Эти органы тесно связаны со всем голосовым аппаратом, в том, числе с гортанью. Сохранение высокой позиции и округленности звука на всем диапазоне свидетельствует о том, что голос формируется правильно.

5. Вокальная интонация (8ч). На начальном этапе дети часто чрезмерно форсируют звук, что влечет за собой детонацию, т.е. неточное, фальшивое пение. При нормальном состоянии голосового аппарата этот недостаток является следствием недостаточно развитого музыкального слуха. Необходимо следить за чистотой интонации, укреплять мышцы гортани с помощью упражнений (сольфеджирование, применение штриха стаккато, применение йонированных гласных и др.).

6. Выразительность в пении (6ч). К эмоциональному выразительному пению следует приучать ребенка с первых занятий. Даже упражнения необходимо рассматривать с точки зрения их мелодии, исполнять их с различным эмоциональным отношением

7. Ансамбль и строй (6ч). Формирование навыков ансамблевого пения. Умение одновременно начинать и заканчивать произведение, брать дыхание в указанных местах, соблюдать динамическую ровность, уметь петь одинаково меццо-форте или пиано.

Выработка чистого унисона. Устойчивое интонирование одноголосных мелодий при сложном аккомпанементе.

Воспитание и развитие мелодического, ритмического и динамического слуха учащихся. Требование чистого интонирования, правильного воспроизведения ритмического рисунка. Все требования к исполнению необходимо связывать с образным содержанием произведения.

8. Вокально-хоровые упражнения (6ч). Образный рассказ о распевании, об упражнении, о его роли в развитии певческих навыков. Начинать распевание нужно с примерных звуков, с постепенным движением вверх и вниз по полутонам.

Показ упражнений педагогом, разучивание и впевание их. В каждом упражнении в комплексе друг с другом, сохраняя индивидуальность звучания детского голоса. Добиваться целенаправленного формирования к совершенствовании технических навыков при непрерывном контроле за качеством его выполнения. Как упражнение могут быть использованы русские народные попевки, потешки, скороговорки.

9. Индивидуальная вокальная работа (6ч). Данный вид деятельности включает в себя работу над кантиленой как основой пения, выработку высокой позиции при пении, устранение такого недостатка как носовое звучание. Много внимания уделяется опоре дыхания, от которой напрямую зависит высота и сила звука. Автором программы используется система вокальных упражнений.

10. Репертуар и работа над произведениями (6ч). При выборе произведений необходимо учитывать степень их доступности для исполнения данной возрастной группой. Они должны быть удобными по тесситуре, иметь строго ограниченный диапазон, не превышать умеренно-громкой звучности, соответствовать возможностям художественного восприятия детей.

Музыкальный материал должен быть разнообразным по характеру, содержанию, эмоциональной насыщенности, разного уровня сложности. Репертуар хора должен состоять их произведений русских и зарубежных композиторов, также включать в себя песенно-народное творчество. Большое значение придается образному содержанию произведения, преимущество отдается тематике, близкой детскому восприятию.        

Интересный рассказ о произведении не оставит детей равнодушными. Можно использовать метод показа, при котором произведение звучит в исполнении педагога. Производится разбор музыкально-выразительных средств и технических трудностей. Музыкальный материал может разучиваться как с сопровождением, так и без него. Всего в течение учебного года необходимо пройти 8- 10 произведений.

11. Вокальная импровизация (6ч). Импровизации развивают фантазию, любознательность, инициативу. Импровизации проводятся в самых разнообразных формах: игра в вопросы и ответы, с использованием детских стихов и др.

1. Пение на одной ноте с четким соблюдением ритма стихотворения.

2. Пение на двух нотах.

3. Пение в поступенном движении вверх.

4. Пение с мелодическим движением по желанию.

12. Музыкальные игры и движения под музыку (6ч). Применение детских музыкальных инструментов должно быть подчинено задачам певческого воплощения музыкального образа, поддерживать и украшать хоровое звучание.

Например, в подвижных песнях можно использовать шумовые музыкальные инструменты (ложки, бубны, маракасы), в песнях кантиленного характера, русских народных песнях хорошо звучит малый треугольник. Применение детских музыкальных инструментов воспитывает тембровый слух.

Музыкальная игра и движения под музыку в конце занятий снимает усталость и напряжение, помогают наладить двигательную координацию. В музыкальной игре может участвовать группа детей, остальные наблюдают, затем группы меняются местами. В хороводах и построениях под музыку участвуют все дети.

Форма аттестации:

1. В конце полугодия проверяется правильное исполнение произведений.
2. Концертные выступления в школе, на родительских собраниях.
3. Музыкальные конкурсы, фестивали.
4. Подготовка и проведение творческого отчетного концерта.

Методические материалы.

На занятиях кружка используются

1. концентрический метод - простой способ звукообразования , без напряжения в голосе ;
2. объяснительно-иллюстративный - объяснение и показ профессионального

вокально-ансамблевого звучания ;

3. фонетический - воздействие на звучание певческого голоса и работу голосового аппарата;
4. метод упражнений : пассивный и активный - пение , прослушивание музыки, объяснение техники ансамблевого исполнения;

Перечень учебно-методического обеспечения

1. Сборники песен.
2. Методические пособия
3. Нотная литература.
4. Книги о музыке и музыкантах.
5. Научно-популярная литература по искусству.
6. Портреты композиторов.
7. Видео - кассеты, диски с выступлениями .

9. .Нотные пособия по ансамблевому пению.

Условия реализации программы.

Технические средства обучения:

1. Магнитофон.
2. Фортепиано.
3. Интерактивная доска.
4. Набор инструментов.
5. Компьютер.

Список литературы:

1. Алмазова Е. Логопедическая работа по восстановлению голоса у детей. М., 1973.
2. Асафьев Б.В. О хоровом искусстве. Л.: Музыка, 1980.
3. Виноградов К. Работа над дикцией в хоре. М., 1967.
4. Глушакова Т.И. Вокальные упражнения в процессе формирования певческих навыков школьников в хоре. М., 1982.
5. Дмитриев Л.Б. Основы вокальной методики. М.: Музыка, 1976.
6. Добровольская Н. Вокально-хоровые упражнения в процессе формирования певческих навыков школьников в хоре. М., 1982.
7. Емельянов В. Развитие голоса. Координация и тренинг. Спб., 1997.
8. Ермолаев В., Майстрах Е. Пути и резервы эффективности мероприятий по охране певческих голосов детей и подростков// Сб. Развитие детского голоса. Вып. 1. М.: Музыка, 1971.
9. Живов В. Хоровое исполнительство: Теория. Методика. Практика. – М., 2003.
10. Мазурова В.С. Теория и практика работы с детским хором. – Владимир, 1987.
11. Малинина Е. Вокальное воспитание детей. Л., 1967.
12. Огороднов Д. Воспитание певца в самодеятельном ансамбле. Киев, 1980.
13. Орлова Н.Д. Развитие голоса девочек. М.: Педагогика, 1960.
14.  Покровский Б. Путешествие в страну «Опера». М., 1997.
15. Пономарьков Строй и ансамбль хора//  Работа в хоре. М., 1960.
16. Учебная программа хорового обучения в школе искусств. М., 1988.
17. Учебная программа хорового обучения в школе искусств. М., 1988.
18. Чесноков П. Хор и управление им. М., 1961.
19. Ямштекин С.Л. О влиянии  строения небного свода на певческий голос.

Репертуар первого-третьего года обучения:

Репертуар четвёртого года обучения:

1. «Улетают журавли» Муз. О. Буйновская, сл. Л. Звягиной.
2. «Наш край» Муз. О. Буйновская, сл. И. Мазнина.
3. «Звуки музыки» Муз. О. Буйновская, сл. В. Семернина.
4. «Семь весёлых нот» Муз. С. Смирнов, сл. С. Смирнова.
5. «Детские игры» Муз. В.А. Моцарт, сл. Е. Малининой.
6. «Любим мы бродить по лужам» Муз. С. Смирнов, сл. С. Смирнова.
7. «Тоска по весне» Муз. В.А. Моцарт, сл. К. Овербека.
8. «Мы землю эту Родиной зовём» Муз. Ю. Чичков, сл. М. Пляцковского.
9. «Мама» Муз. С. Смирнов, сл. С. Смирнова.