«Благоприятный психологический микроклимат, как фактор успешного обучения и воспитания»

«Благоприятный психологический микроклимат, как фактор успешного обучения и воспитания»

                                    «Чтобы быть хорошим преподавателем, нужно любить то,  что преподаешь, и любить тех, кому преподаешь».

В. Ключевский

Цель музыкального образования – сделать музыку не только достоянием одаренных детей, которые изберут ее профессией, но и всех, кто обучается в школе, ведь серьезное музыкальное воспитание должны получать и средние дети! И к каждому ребенку должен быть подобран особо индивидуальный подход.

Педагог должен установить контакт с учениками, мобилизовать, заинтересовать, правильно сориентировать и повести за собой. Задачи педагогов – облегчать детям сложный путь в мир музыки, учитывая реальность современного мира. В наше время многое изменилось в общенациональной культуре. Важно открыть ребенку взаимосвязь прошлого и современного. Помочь осмыслить развитие традиций и жанров. Научить понимать разницу между серьезной музыкой и «легкой». Учитель-педагог-воспитатель несет всю полноту ответственности за духовную жизнь детей.

В детской среде за последние годы произошли кардинальные изменения, вызванные новыми реалиями общественной жизни. Они видят мир иным, чем предыдущее поколение. У современных детей наблюдается процесс расслоения сознания, охвативший в последнее время взрослых. Назначение педагога состоит в том, чтобы дать музыкально-эстетическое воспитание детям и подросткам. А также уметь выявить наиболее способных учеников и готовить для поступления в специальные учебные заведения. Педагогу, работающему с детьми, нужно обладать не только разносторонними знаниями, но я творческой изобретательностью!

Всякая педагогика определяется ответами на четыре вопроса: «кого учить?», «для чего учить», «чему учить?», «как учить?». Существует несколько направлений, которые считаются актуальными в музыкальном образовании:

- Расширение музыкального кругозора.

- Воспитание мировоззрения  и моральных качеств.

- Воспитание воли и характера.

- Воспитание к творческому труду и умению работать.

- Воспитание благородства жестов и осанки.

- Воспитание открытости, правдивости, приветливости.

- Воспитание уважения к старшим.

- Воспитание культуры речи.

Эти принципы призваны воспитывать грамотных музыкантов-любителей и профессионалов.

Воспитание и обучение начинается с того момента, когда ученик открывает дверь в класс своего педагога. Внешний вид помещений, манера общения педагога – это уже сказывает большое влияние на поведение учащегося. Желательно начинать урок обязательно с улыбки. Ведь приходит маленький человек, который хочет узнать все, что ему интересно и  ощущает любознательность, даже если она не касается музыки. Когда ученик понимает, что занятие проводит не просто учитель музыки, в частности специального фортепиано, а именно педагог-творец, педагог – соучастник и просто друг, к которому можно открыться, побороть в себе внутреннюю скованность, и быть открытым. Только тогда пойдет полноценное обучение, ведь вся музыка построена на эмоциональном начале. И если ученик в себе сдерживает эту эмоциональность, боясь открыть, проявить ее на уроке, значит именно педагог, не смог раскрыть эту эмоциональную индивидуальность ребенка, и нужно в первую очередь самому изменить отношение к нему.

Очень часто бывает такое, что педагог на занятиях, выбирая программу, ставит свои определенные цели и задачи – чему, именно он должен научить ребенка и дает произведения, опираясь на свои знания. И при этом, не интересуясь,  а понравились ли произведения самому ребенку? И в процессе разбора новой программы, у ученика возникает только одно желание – просто закрыть ноты, потому что это произведение его никак не заинтересовало. Оно ему просто не понравилось. И часто приходится на уроках фортепиано проучивать новое произведение такт за тактом,  домашнюю  же работу педагог не видит, таким образом, страдает процесс обучения.

Желательно, при  выборе новой программы, начинать действия с конкретного просмотра, что можно предложить каждому ребенку индивидуально. Проигрывать по несколько сонат, полифонических пьес, этюдов и т. д. И только тогда, увидев заинтересованность ученика, можно остановить на том или ином произведении для разбора.

Очень часто при работе над произведениями возникают те или иные технические трудности. И педагог сталкивается с тем, что приходится просить проигрывать сложные  места вновь и вновь. И, желательно не ставить прямолинейного вопроса  «быть или не быть?» или «не получается, вот тебе – двойка!» А наоборот, желательно объяснить, почему именно не получается, при этом, разбирая технически-сложные места, постоянно обращать внимание  на положительные сдвиги. И достигнув желаемого результата, обязательно отметить это хорошей оценкой или похвалой. И тогда контакт будет найден обязательно.

Очень часто в дневниках можно увидеть запись: «не отработал то-то», «не выучил это», желательно не заострять внимание ребенка подобными записями, а просто давать посильные задания.  То задание, которое  ученик не смог сделать дома, можно предложить поучить на уроке вместе. И попытаться справиться с заданием на уроке, нужно постепенно вырабатывать у него самостоятельность, а не заваливать ребенка огромными  домашними заданиями. Но воспитывать эту черту надо уже с первого года обучения и до последнего.

При выступлениях ученики очень часто не показывают того результата, который был достигнут в процессе работы и очень бывает обидно, что труд который проделал педагог и ученик оказался не показан. Но и тут нужно оставаться просто другом. Ни в коем случае нельзя ругать ребенка за неудачное выступление, это просто будет для него психологическим барьером. Поддержка должна быть сильной именно со стороны педагога, можно послушать ребенка еще раз в классе, и при успешном исполнение обязательно похвалить.

Очень полезны взаимоконтакты с родителями учеников. Обязательные классные концерты как отчетно-четвертные очень полезны для детей. Они часто не оцениваются, и этот факт дает определенную свободу для исполнения. После выступления на таких концертах разбор каждого произведения обязателен в доброжелательном тоне, даже если были заметны неудачи в исполнении.

Я стала замечать на уроке, что дети, выступив удачно на концерте, часто просят повторить это произведение еще раз исполнить. Этот прекрасный порыв ни в коем случае нельзя обрывать, ссылаясь на нехватку времени или занятостью разбором новой программы. Ведь в пройденном материале можно найти массу нового для доработки педагогу, а для ребенка это является самоутверждением. Можно в классе во время уроков попросить ученика задержаться и для детей сыграть выученную пьесу просто так. Дети с удовольствием слушают друг друга.

Только тогда, когда желаемое и возможное совмещается, можно получить первоначальное полотно художника, на котором предстоит нарисовать то, что хочет видеть педагог и сам ученик.

Нужно стараться, чтобы обучение и общение напоминало творческий союз, где старший готов помочь, а не спросить, выслушать, а не просто прослушать, умея учить, не подавляя личности ребенка, не задавив его «Я»!