Лицейский бал

СЦЕНАРИЙ

Лицейского бала 2016 года

Каждый исторический период интересен по-своему. Но гимназисты 9 классов традиционно в золотые октябрьские дни обращаются к Золотому веку русской литературы.

Именно в 19 веке одним из важнейших событий в жизни светского общества были балы, которым посвящали строки многие поэты и писатели того времени.

Но балы вдохновляли не только литераторов 19 века. Мы постараемся провести эту тему через века. От 19-го до 21-го.

Перед померкшими домами
Вдоль сонной улицы рядами
Двойные фонари карет
Веселый изливают свет
И радуги на снег наводят;
Усеян плошками кругом,
Блестит великолепный дом;
По цельным окнам тени ходят,
Мелькают профили голов
И дам и модных чудаков.

Конечно, вы сегодня услышите отрывки из романа А.С.П. «Евгений Онегин», передающие впечатления очевидца. Первое упоминание об этом классическом произведении великого русского поэта мы видим в названии нашего лицейского бала.

РАПОРЯДИТЕЛЬ 1. В России балы при дворе открываются полонезом. Это не танец, а нечто вроде процессии, имеющей ярко выраженный колорит.

РАПОРЯДИТЕЛЬ 2. Присутствующие теснятся по сторонам, чтобы освободить середину бального зала, где образуется аллея из двух рядов танцующих. Когда все занимают свои места, оркестр играет музыку в величественном и медленном ритме, и процессия начинается.

Итак, сегодня мы попытаемся атмосферу классических балов Российской империи 19 века, расскажем о истории их возникновения.

Бал – одно из популярнейших событий 19 века. Он давался в связи с обручением, именинами, рождением детей. На бал приглашались политические деятели, писатели, военные и представители высшего света.

По утверждению словаря Даля, слово «бал» имеет французское происхождение и означает съезд, вечернее собрание обоего пола для пляски. Во многих словарях также указывается на французское происхождение слова «бал». Оно означает вечер с танцами под музыку. Но в книге есть ещё одна версия: «Бал»- ball- слово «чисто немецкое, означающее мяч».

Бал – это торжественное мероприятие, которое, подобно обряду, имеет свой церемониал и правила поведения, что делает величественным и роскошным. Чтобы сохранить изысканность, необходимо соблюдать бальный этикет.

Главный в танцевальном зале – распорядитель. Его нужно слушаться беспрекословно, не спорить и ре устраивать скандалов.

Основная задача распорядителя – умение сблизить общество, развлечь и занять его, придать всему действию веселость и оживление.

Распорядитель должен быть в хорошем расположении духа, по крайней мере, таким казаться, потому что он-то и сообщает ту веселость и жизнь, которые поддерживают танцы. Его беспечность, изящная любезность, остроумие заражают общество и задают характер всему балу.

В Российской империи балы делились на несколько видов: придворные, великосветские, семейные, маскарады и детские балы.

Детские балы выстраивались в первой половине дня в частных домах, либо у танцмейстера Иогеля. Туда привозили совсем маленьких детей. Такие балы славились веселостью, здесь царила непринужденная обстановка детской игры.

РАСПОРЯДИТЕЛЬ 1. Полька «Ладоши»!

Взрослые балы проводились по строгим правилам. Очередность танцев была четко определена.

РАСПОРЯДИТЕЛЬ 1. Мы начали бал с полонеза, который должен был идти не менее 30 минут, если бал претендовал на статусность. После полонез – вальс. В основе вальс был народным танцем и очень нравился поклонникам Руссо – за близость к «натуре».

РАСПОРЯДИТЕЛЬ 2. Это был очень простенький танец, на два такта (а не на три, как сейчас), он вошел в моду в конце XVIII – самом начале XIX века и сразу стал очень популярен: «Излишне было бы описывать, каким образом вальс вообще танцуется, ибо нет почти ни одного человека, который бы сам не танцевал его или не видел, как танцуется»

Однообразный и безумный,

Как вихорь жизни молодой,

Кружится вальса вихрь шумный,

Чета мелькает за четой.

Еще в Петровскую эпоху появилось первое руководство по этикету и хорошему тону. Называлось оно "Юности честное зеркало, или Показание к житейскому обхождению". Здесь давались самые общие наставления о том, как держать себя в обществе.

Например, придворному человеку не советовалось "руками и ногами по столу везде колобродить, но смирно есть, вилками и ножиком по тарелкам и скатерти не чертить. Когда говоришь с людьми, то будь благочинен, учтив, немного говори, а слушай. Придворный человек не должен носом храпеть и глазами моргать, и ниже шею и плеча, якобы из повадки, трясти. Не зван и не приглашен в гости не ходи, ибо говорится: кто ходит, не зван, тот не отходит, не бран".

Подобные же наставления издавались и позднее. Среди них были и написанные в стихах: Старайся, чтоб твой нос был свеж и чист; Не фыркал, не сопел, не издавал бы свист, старайся за столом так руки держать, Чтоб платья дам не замарать.

В 19 веке балы были самым популярной формой развлечения знати и почти единственным местом, где дамы и кавалеры могли свободно общаться.

Первая встреча Пушкина и Натальи Гончаровой состоялась зимой 1828 года на балу знаменитого московского танцмейстера Иогеля. Поэт увидел 16-летнюю девушку, поразившую его утонченность черт и величественной, несмотря на возраст, осанкой. Это была Наталья Гончарова, которая только начала выезжать в свет, но о ней уже говорили как об одной из первых московских красавиц.

«Богиней» слыли на балах!!!
Античной строгостью пленяя,
И красотой всех, вдохновляя,
Воспеты Вы не раз в стихах.

Как Вы блистали на балах!!!
О Вас легенды, ведь, ходили.
Мужчины все с ума сходили,
Теряя даже дар в речах…

Ах, на балах так ждали Вас!!!
И смельчаки вступали в споры,
Серьёзны были разговоры:
Вас ангажировать на вальс.

Вы так сверкали на балах!!!
Вам в полонезе подражали,
Улыбкой всех Вы поражали,
Свет отражая в зеркалах.

…Как Вы блистали на балах!!!

На балах можно было не только танцевать, но и предаваться другим развлечениям. Среди молодежи 19века популярной была игра в живые картинки перед танцами или в перерыве между ними. Для живых картин выбирали несколько сюжетов, хорошо известных всем присутствующим: религиозных, литературных, исторических, мифологических или сказочных.

Если была возможность, рисовали декорации, подбирали реквизит и шили костюмы, а если не было, обходились подручными средствами: вместо декорации вешали драпировку, костюмы сводили к нескольким деталям плащу, короне и т.п. Во время представления участники живой картины под музыку выходили на сцену, располагались группой, соответствующей сюжету, и по команде замирали в полной неподвижности как на картине.

За одно представление показывали от трех до пяти живых картин, в которых принимали участие в основном молодежь и подростки дети хозяев дома, их родственники и друзья.

РАСПОРЯДИТЕЛЬ 2. Дамы и кавалеры! Живые картины!

В высоких бальных залах разгоралась и гасла любовь, сколько дуэлей из-за оскорбленной чести и отвергнутой любви видело это время. Интрига – неотъемлемый атрибут великосветского бала. Паутина сплетен оплетала всех, никто не мог избежать этого, рано или поздно все попадали в расставленные сети.

Каждому члену подготовительного комитета дают какое-то конкретное поручение по организации бала: один занимаемся приглашениями, другой убранством помещения, остальные - выбором оркестра, угощением гостей. Сотрудники ближайшего цветочного магазина смогут позаботиться и об украшения помещения, а специально подготовленные секретари возьмут на себя хлопоты, связанные с приглашениями гостей.

Наверное, самое важное для успеха любого вечера - выбор хорошей музыки. Не важно, сколько вы сэкономите на украшении помещения и на угощении гостей, но на музыке в данном случае нельзя экономить никак - потратьте па приглашение оркестра максимальную сумму, которую позволит нам ваш бюджет.

Зажигательные ритмы и соответствие вкусам представителей возрастной категории собравшихся - вот главные достоинства музыки, исполняемой приглашенными вами оркестрантами. В начале XIX века практически в каждом дворянском доме имелись музыкальные инструменты - часто дорогие, богато декорированные.

Главный танец бала — мазурка. «Когда в полонезе пройдены были зал и галерея, бал начался. Танцы ничем характерным не отличались: это были кадрили, вальсы как в Париже, Лондоне, Мадриде, Вене, повсюду в лучшем свете. Исключение, однако, составляет мазурка, которую танцуют в Санкт-Петербурге с невиданным совершенством и элегантностью», - писал Теофиль Готье.

Во времена Пушкина именно в мазурке во всем блеске проявлялось мастерство бального танцора. Это был танец-балет. Мазурку танцевали с многочисленными причудливыми фигурами и мужским соло, составляющим кульминацию танца. У мазурки был распорядитель, каждый участник должен был проявить изобретательность и способность к импровизации, при этом общий рисунок танца нарушать не разрешалось.

Полна народу зала;
Музыка уж греметь устала;
Толпа мазуркой занята;
Кругом и шум и теснота;
Бренчат кавалергарда шпоры;
Летают ножки милых дам;
По их пленительным следам
Летают пламенные взоры,
И ревом скрыпок заглушен
Ревнивый шепот модных жен.

Во время каждого танца — соответствующая его характеру беседа. Во время мазурки — легкий разговор, непроизвольные шутки, нежные, как бы невольные, признания, словом, «мазурочная болтовня».

РАСПОРЯДИТЕЛЬ 1. Темп мазурки настолько быстр, что барышни падали в обморок, а кавалеры сбивались с ритма.

РАСПОРЯДИТЕЛЬ 2. Не хотелось бы потерь. Поэтому наша мазурка будет выглядеть именно так.

Увы, на разные забавы
Я много жизни погубил!
Но если б не страдали нравы,
Я балы б до сих пор любил.
Люблю я бешеную младость,
И тесноту, и блеск, и радость,
И дам обдуманный наряд…

РАСПОРЯДИТЕЛЬ 1. Наряды для бала должны были соответствовать определенным правилам.

РАСПОРЯДИТЕЛЬ 2. В этом я с Вами согласен. Бальный этикет должен соблюдаться беспрекословно.

Для мужчин был обязателен темный фрак, который надевали со светлым жилетом и белым галстуком. Дамское бальное платье ХIХ века обычно шилось с короткими рукавами, открытым, из тонких и легких материй - шелка, газа, кисеи, кружев. Платье для танцев было чуть-чуть короче, чем это было принято для повседневной одежды: приоткрывало ступни до щиколоток. Длина платья указывала опытному глазу, собирается ли дама танцевать.

Бальные наряды для девушек, впервые выезжающих в свет (их называли дебютантками), готовились особенно тщательно. Традиционно они были светлыми, чаще - белыми, и отделывались искусственными цветами-подснежниками, незабудками, бледными маргаритками. Букетики таких цветов прикалывали к волосам.

Согласно русской традиции, девушка из хорошего общества не должна была носить драгоценностей (кроме скромной нитки жемчуга или цепочки с небольшой подвеской), дорогих, ярких или темных тканей, перья и меха. Все это дозволялось только замужним дамам.

Воздушные и легкие бальные наряды оказывались удивительно непрочными. Бальные башмаки нередко протирались до дыр за один вечер, и после бала, убирая, слуги непременно выметали из зала кусочки кружев, смятые оторвавшиеся цветы, блестки и перышки.

Затрепетали лепестки,
Как будто парусник бумажный.–
И зал плывет, плывет в протяжных
Напевах счастья и тоски.

Сиянье люстр и зыбь зеркал
Слились в один мираж хрустальный –
И веет, веет ветер бальный
Теплом душистых опахал.

РАСПОРЯДИТЕЛЬ 1. В 18 веке в моду входят новые французские танцы, в т.ч. менуэт, который танцевался в быстром темпе. В менуэте кавалер берет руку дамы. Это считалось невиданным нарушением приличий. Движения придворного менуэта не отличались сложностью: плавный скользящий шаг, глубокие реверансы, поклоны. А обучались ему годами.

РАСПОРЯДИТЕЛЬ 2. Вы говорите годами ?! Могу с Вами поспорить. Госпожа Крючкова, бессменный хореограф Лицейский балов в нашей школе, учит этому за месяц.

РАСПОРЯДИТЕЛЬ 1. Трудно давалась особая манера исполнения менуэта: все переходы должны были совершаться мягко, округло, без рывков, плавно вытекая один из другого. Некоторые из фигур менуэта вошли в основу классического балета. Вот почему менуэт до сих пор изучается во всех хореографических академиях.

РАСПОРЯДИТЕЛЬ 2. А теперь галантный менуэт!

Веер — непременный спутник каждой дамы на балу, который не просто служил модным и красивым аксессуаром, но и охлаждал тело в душной атмосфере танцевального зала, или , наоборот, защищал от ветра.

Пластины веерного каркаса чаще всего делались из слоновой кости, перламутра, черепахи, дерева, золота, серебра; экран веера — из бумаги, шёлка, кружева, атласа, бархата, лайки. Веер иногда украшали росписью, драгоценными корнями. На оборотной стороне экрана веера дамы нередко писали стихи, ноты, афоризмы, которые выполняли роль любовных посланий.

Язык веера:

— “Расположение, симпатия, любовь” – подать человеку веер верхним концом.

— “Презрение” – подать веер нижним концом (ручкой вперёд).

— “Сомнение” – закрывающийся веер.

— “Отрицание” – полностью закрытый.

— “Скромность, неуверенность” – веер, раскрытый менее чем на четверть.

— “Одобрение” - раскрывающийся веер.

— “Безоговорочная всеобъемлющая любовь” – полностью раскрытый веер.

— “Волнение от известий” – резкие быстрые взмахи.

— “Ожидание” – похлопывание чуть раскрытым веером по раскрытой ладони.

— “Нерешительность” – прикрывание половины лица и глаза веером, раскрытым на треть.

— “Кокетство” – прикрытый подбородок и часть щеки с одновременным наклоном головы и улыбкой.

— “Поощрение” – замедленное помахивание веером, раскрытым на “S”

— “Благодарность” – раскрывающийся веер с одновременным наклоном головы.

— “Невозможность” – полураскрытый, опущенный вниз веер.

Обязательной составляющей бала был буфет. Шоколад, фрукты, лимонад…. Все, что должно было добавить сладости и веселья танцующим парам.

Традиционной частью русского бала был ужин, который отличался от повседневного изысканностью блюд. Так как ужин отодвигался на поздний вечер, даже ночь, то он обычно предлагался в облегченном варианте.

В разных источниках часто упоминается гурьевская каша, которую придумал повар графа Д.А.Гурьева. Она готовилась из манки на сливочных пенках вместе с грецкими орехами, ананасами и множеством других фруктов. Само собой разумеется, что из кладовых доставались парадные сервизы на большое количество персон.

РАСПОРЯДИДЕЛЬ 2. Дамы и кавалеры! Буфет и ужин ждут вас после окончания нашего великолепного праздника. ПАУЗА. Танцевальную часть классического бала завершал французский танец – котильон.

РАСПОРЯДИТЕЛЬ 1. Это род кадрили, которую танцевали на мотив вальса. Котильон – это танец - игра, самый непринужденный и шаловливый.

В «Правилах…» этот танец описывается так: «…Там делают и крест, и круг, и сажают даму, с торжеством приводя к ней кавалера, дабы избрала, с кем захочет танцевать, а в других местах и на колено становятся перед нею; но чтобы отблагодарить себя взаимно, садятся мужчины, дабы избрать себе дам, какая понравится».

Еще одной разновидностью балов были маскарады, которые появились в России во второй половине 18 века. Возрастной ценз посещения маскарадов — 13 лет, затем был повышен до 15 лет. В Зимнем дворце проводилось по 8 маскарадов в год. Вход — бесплатный, рассылалось 10 тыс. билетов, приходило около 5 тыс.

Маскарад — это раскрепощение, игра, в которой все невозможное становится возможным. Это разлом всех перегородок — сословных, имущественных, это отдых от бесконечно нормированного быта, немало утомлявшего общество. Маска уравнивает всех. Здесь светская дама может танцевать с мелким чиновником, которого никогда не приняли бы в ее доме, а именитый щеголь — флиртовать с дамой полусвета.