реферат "Мир Вольфганга Амадея Моцарта"

                                               МБУДО  г. Магадана

                                     « Детская музыкальная школа »

                                                                                           XIII  региональная

                                                                                           музыкально-теоретическая

                                                                                           олимпиада учащихся.

                                                        РЕФЕРАТ

                        « Мир  Вольфганга  Амадея  Моцарта ». 

 Автор: Горелов Андрей Вадимович,

                                                                           ученик 6 класса.

                                                                           Руководитель: Обольская В.А.

Почетный работник культуры г.Магадана

г. Магадан

2017

Вольфганг  Амадей  Моцарт

                                                       1756 - 1791

    « Вот он, непревзойдённый мастер! Он не итальянец, не немец. Он принадле-

жит всем  временам, всем  эпохам, как  разум, поэзия и истина. Он выражает все страсти, все чувства на их собственном языке».

                                                                                                 Жорж Санд (1, с.132).

    « Моцарт – универсальный гений. Говорить о Моцарте всё равно, что гово –

рить о боге…»  

                                                                                                  Эдвард Григ (1, с. 150)

                                                                  1

Содержание.

I. О В.А. Моцарте и о его творчестве……………………………………….стр. 3

II. Мир В.А. Моцарта

1. « Маленькая ночная серенада»……………………………………..стр. 4

а) история создания;…………………………………………………стр.

б) структура;………………………………………………………….стр.

в) I часть………………………………………………………………стр.

2. Опера « Волшебная флейта»…………………………………………стр.5

а) театр, опера;

б) история создания, сюжет, персонажи;……………………………стр.6

в) « Как чудно, как звонко»…………………………………………..стр.7

               г) Ария Царицы Ночи « Ужасной мести жаждет моё сердце»…….стр.7

III. Моцарт в наше время.

          1. Стихотворение…………………………………………………………стр.8

          1. Высказывания выдающихся людей о Моцарте…………………… стр.10

IV. Приложение.

           1.Словарь музыкальных терминов…………………………………….стр.11

           2. « Маленькая ночная серенада» (часть I)……………………………стр.13

           3. « Как чудно, как звонко» (фрагмент из оперы «Волшебная флейта»).

           4. Ария Царицы Ночи « Ужасной мести жаждет моё сердце»……….стр.

                                                                 2

     Когда мне предложили  принять участие в  музыкально-теоретической олим-

пиаде и показали темы по музыкальной литературе, я сразу выбрал тему « Мир

В.А. Моцарта». На уроках  специальности и по общему фортепиано я играл  не-

большие  произведения, а в пятом  классе на  уроках музыкальной  литературы мы изучали жизнь и творчество великого австрийского композитора. Захотелось вспомнить и узнать больше, ведь у него такая красивая музыка, а жизнь яркая и интересная. О  нём слагали мифы и легенды  ещё  при  жизни. У Моцарта был великолепный музыкальный слух, удивительная память, казалось, он не прилагал никаких усилий, мелодии рождались сами по себе, к тому же он прекрасно играл  на скрипке, клавире  и  органе. О  Моцарте  написано множество  книг.

У А.С. Пушкина есть  «Маленькие  трагедии ». Одна из  трагедий  называется

«Моцарт и Сальери». По этой трагедии Римский-Корсаков написал оперу «Мо-царт и Сальери». О жизни и творчестве Моцарта  американский кинорежиссёр  Милош  Форман поставил кинофильм «Амадеус». В  России  поставлен  теле-

фильм « Моцарт и Сальери» (по Пушкину).

    Собрание сочинений гениального  композитора   – это 70  увесистых томов! Огромное количество произведений, их нужно было не только сочинить, но и записать. Моцарт писал почти во всех жанрах того времени: небольшие пьесы (танцы, песни, марши), крупные, многочастные произведения (сонаты, серена- ды, дивертисменты, концерты, симфонии), вокально-хоровые (кантаты, рекви- ем) и оперы. И это всего за 36 лет, что прожил великий композитор!

    Родился Моцарт в 1756 году в Зальцбурге, на границе Германии и Австрии, в небольшой, но дружной семье. Мать будущего композитора была простой жен-

щиной, весёлой и жизнерадостной, любила пошутить и хорошо пела. Жизнелю-

бие матери  передалось сыну, он  рос  весёлым и шаловливым ребёнком. Отец, Леопольд Моцарт, композитор, скрипач (автор «Школы игры на скрипке»), пе-

дагог, был человеком строгим, педантичным, сдержанным. У Вольфганга была

старшая сестра. Образованием детей занимался отец. В доме часто бывали гос-

ти, знакомые и друзья-музыканты Леопольда Моцарта, звучала музыка; семья

посещала театры и концерты. В  раннем детстве  Вольфганг проявил интерес к

музыке, отец  стал учить его игре на клавире и скрипке. Но мальчик  не только

учился играть на инструментах, но и сочинял музыку. Отец  повёз своих детей

в разные города, где они выступали с концертами. О Вольфганге говорили: «чу-

до XVIII века». Леопольд  Моцарт писал жене: « Я  надеюсь, что у Вольфганга     не  всегда будет голова, полная нот».(7, с.6). Моцарт и сам говорил отцу: « Вы знаете, что я целиком погружаюсь в музыку, что я целый день этим живу, охот- но переделываю, изучаю, раздумываю».(7,с.6)

      Моцарт написал более  600  произведений в разных жанрах. Одни  весёлые,

лёгкие, жизнерадостные, для развлечения; другие полны печали, задумчивости    

                                                                    3

или скорби, драматизма. Он обращался к античным мифам, библейским и бытовым сюжетам, шутке и глубоким  философским  размышлениям. В его произведениях отразился галантный XVIII век и чувства человека, жившего в этом веке.      

                                       « Маленькая ночная серенада»

    Когда началась подготовка к олимпиаде, мой преподаватель по сольфеджио

и музыкальной литературе, Виктория Александровна, предложила  послушать

« Маленькую  ночную  серенаду», я  подумал, что  эта  серенада – небольшая,

грустная, ночная колыбельная. И не захотел про неё писать. Но когда я её услы-

шал, всё оказалось наоборот. Вовсе не маленькая (в ней четыре части), весёлая,

жизнерадостная, светлая, хоть и ночная, совсем не похожа на колыбельную.

Первую часть я слышал раньше, просто не знал, что это «Маленькая ночная се-

ренада» и её написал Моцарт. И мне сразу захотелось самому сыграть, хотя бы

начало, узнать о серенаде побольше.

    Серенада – это песня, которую  посвящали  возлюбленной и пели под её окном. Пение сопровождали игрой на скрипке, мандолине или гитаре. Но в  XVIII веке серенада стала своего  рода  сюитой. В  ней было 6-8  частей. Исполнялась серенада на открытом воздухе ансамблем или небольшим оркестром ( духовые,   струнные). В XVI-XVIII веках в европейских странах была распространена  музыка на открытом воздухе, она так и называлась. А ещё была  музыка  на воде и парковая музыка.

                                                                 4

      Серенаду  Моцарт написал в 1787 году. В это время он работал  над оперой «Дон  Жуан». Опера драматична. Серенада  совсем  не похожа по характеру на оперу. Обычно  Моцарт  писал музыку на заказ. Так он зарабатывал себе и своей семье на жизнь. У этой серенады нет заказчика. Написал Моцарт весёлую, светлую, лёгкую серенаду для себя, для своей души. Такую жизне- радостную музыку  он писал в детстве и юности, когда жил в  Зальцбурге.

Маленькая, потому что в ней всего четыре части.

    Первая часть. Allegro. – звучит весело, радостно, беззаботно; тональность

Соль мажор ( светлая, солнечная тональность).

    Вторая часть. Романс. Andante.  Характер музыки этой части  спокойный,

неторопливый. Это единственный номер, похожий на песню, только у романса

другая форма и он посложнее, серенада тоже песня.

    Третья часть. Менуэт. Написан в тональности Ля мажор, в 3-х частной реп-

ризной форме ( АВА). Такую форму называют Da capo; второй раздел –Trio, а

третий точно повторяет первый. Менуэт возник во Франции, его называют тан-

цем королей и королём танцев. Это галантный танец, символ эпохи.

    Четвёртая часть. Рондо. Написан в тональности Соль мажор.

Опера «Волшебная флейта».

  Театр, как вид искусства, зародился в Древней Греции. Основные театральные

жанры – комедия, драма  и  трагедия. Опера - тоже  театральный  спектакль, но возникла она в Италии в конце XVI века. В опере сценическое действие слито с

музыкой. В те времена  опера имела две разновидности: опера-seria  (серьёзная,

                                                                  5

на мифологический сюжет) и опера-buffa ( комическая). Моцарт любил театр и

очень любил  жанр оперы. К этому жанру он обратился ещё в детстве. Им было

написано несколько опер. Они с успехом шли на сценах европейских театров: в

Италии, Вене, Праге. Но Моцарт мечтал написать национальную оперу, с наци-

ональным сюжетом и на немецком языке. Его мечта исполнилась. К нему обра-

тился с предложением написать музыку Эммануэль Шиканедер, актёр, певец и

владелец театра в пригороде Вены. С Шиканедером Моцарт познакомился и да-

же подружился ещё в Зальцбурге. Совместно они написали сценарий. Эта опе-

ра со сказочным сюжетом. В ней есть и бытовые, и комические эпизоды. И она

на немецком языке. « Волшебная флейта»  написана в жанре  зингшпиль. В ней

два  действия, 11 картин. Это  одно  из  последних законченных  произведений. Премьера состоялась  незадолго до  смерти  композитора. Моцарт принимал участие  в постановке и  сам  стоял за пультом. Опера имела большой успех. Мать Гёте, великого немецкого поэта, писала сыну: « Театр всегда  набит до отказа: все ремесленники, садовники, жители окраины идут туда. Такого спек-

такля они ещё не переживали. Театр каждый раз приходится открывать  уже раньше четырёх, и при всём этом несколько сотен людей, которые не смогли получить места, принуждены возвращаться назад».(9 ,с.12)

    Действующие лица: принц Тамино, Зарастро, Царица Ночи, её дочь Памина,

птицелов Папагено, его подружка Папагена, жрец Моностатос, три дамы Цари- цы Ночи, три мальчика, жрецы, слуги, народ.

    Сюжет: принц Тамино заблудился в горах, его преследует дракон; три дамы

Царицы  Ночи  спасают принца и приводят к Царице Ночи. Царица мечтает по-

лучить Диск Солнца, дающий могущество, силу и власть. Диск, как и дочь  Па-

мина, находится у Зарастро. Царица Ночи дарит волшебную флейту Тамино и волшебные колокольчики птицелову Папагено. Они помогут освободить дочь из плена. Тамино находит Памину, но Зарастро вовсе не злодей, а мудрый и  добрый.

    В опере, как и в любой сказке, показаны добро и зло, светлые и тёмные силы;

героям оперы предстоит пройти через испытания. Они проходят через все труд- ности и добиваются своего счастья. В опере есть волшебство, чудесные превра-

щения, комические сцены.

                                       « Как чудно, как звонко».

    Это финал I действия, 5 картина. Папагено околдовал коварного жреца Мо- ностатоса и его слуг звучанием волшебных колокольчиков.  И вместо того, что-

бы охранять Памину, они начинают танцевать. Благодаря этому Папагено сбе-  жал с Паминой. Эта мелодия очень красивая, лёгкая. Тональность G-dur. Темп Allegro

                                                                6

Весело и радостно звучит перезвон колокольчиков. В песенке, которую поют

все участники сцены, незатейливые простодушные слова, особенно в припеве.

Ария Царицы Ночи «Ужасной мести жаждет моё сердце"

    Ария звучит во II действии, 3-ей картине. Партию Царицы Ночи исполняет

высокий красивый голос - колоратурное сопрано. Характер музыки напряжён - ный, драматичный, построен на контрасте форте и пиано. Начинается с неболь-  шого вступления, с затакта; в мелодии арии есть скачки на кварту и сексту.

     Ужасной мести жаждет моё сердце.

     Я беспощадна, я беспощадна.

     Жажду мести я.

    Царица жаждет мести, она в гневе и ярости уговаривает свою дочь Памину

убить Зарастро. Памина должна ей помочь вернуть Диск могущественного Сол-

нца. Ария написана в ре миноре, в ней есть очень красивые, но трудные пасса-

жи.

     Опера « Волшебная флейта», как «Свадьба Фигаро» и « Дон Жуан» - лучшие

оперы Моцарта. Они ставятся на сценах лучших театров мира, в них поют луч-

шие певцы.

                                                                    7

        В.А. Моцарту.

Великий композитор Моцарт

Создал немало чудных пьес:

Симфонии, сонаты, песни                                            

И увертюры в этом списке есть.

От самого вступления и до коды

Произведения наполнены теплом.

Хоть пьесы по характеру различны,

Но все они похожи лишь в одном:

Написаны они все от руки Поэта,

Поэта музыки, Титана всех времён!

Кто знал тогда, что в XXI веке

Все будут говорить о нём?!

Без восхищения о нём не скажешь!..

( Конопелько И., Беларусь)

                                              Моцарт в наше время.

     Моцарт был гениальным композитором. Его творчество повлияло на даль-

нейшее развитие музыкальной культуры.

    В наше время город Зальцбург – город Моцарта. В нём ежегодно проводят

Фестивали, концерты, посвящённые творчеству В.А. Моцарта.

    Зальцбург – это город- музей. В нём есть « Моцартеум», мемориальный

комплекс ( два музея, консерватория). В городе установлен памятник вели-

кому композитору. Но самый лучший памятник – это его произведения, интерес к которым не ослабевает.

                                                                    8

Высказывание великих людей о Моцарте.

Ничего земного не осталось от Моцарта, разве несколько плохоньких портре- тов, совершенно не похожих один на другой. Символично, что и все слепки  с посмертной маски разбились вдребезги. Как будто Мировой дух решил дока- зать нам, что человек этот – только звук, парящий в космосе.

                                                                                          Альфред Эйнштейн.(1,с. 9)

Самый трудный композитор? – Моцарт!

                                                                                         Святослав Рихтер.(1, с.130)

Я Моцарта не только люблю, я боготворю его…

                                                                                           П.И.Чайковский.(1,с . 135)

Моцарт, который сегодня считается легкопонимаемым автором, в своё время считался сложным, вычурным, любителем диссонансов.

                                                                                           Ганс Эйслер.(1,с.136)

С философской точки зрения Моцарт кажется ещё более удивительным явле-

нием, чем он представляется нам как автор великолепных музыкальных про-

изведений.                                                                        Стендаль.(1, с.140)

Моцарт беседует с Богом совершенно так же, как с нами, не снимая шляпы –

Но ведь в церковь не ходят в шляпе!                           Шарль Гуно.(1, с.143)

Этот религиозный, почти безбожный гений… не вмещается ни в одну из иде- альных категорий. Моцарт, как Шекспир, и атеист и верующий, и священник

и колдун одновременно…                                          

                                                                                           Пьер Жан Жув.(1, 144)

Так красиво, как Моцарт, сегодня никто не может писать музыку. Всё, что мы можем, так это стараться писать так же чисто и ясно, как писал он.

                                                                                            И.Брамс (7, с.4)

…чтобы сорвать аплодисменты, нужно либо писать вещи настолько простые,

чтобы  их мог напеть любой  возница, либо такое  непонятное, чтобы  только

потому и нравилось, что ни один нормальный человек этого не понимает.

                                                                                     Моцарт (из письма к отцу)

                                                                                                                   (1, с.147)

9

                                    Словарь музыкальных терминов.

Ансамбль – франц. вместе; 1) совместное исполнение нескольких музыкантов,

    вокалистов или инструменталистов; 2) произведение для нескольких испол-

    нителей.        

Ария – 1) вид сольного пения в опере, кантате, оратории; 2) инструментальная

    пьеса.

Барокко – ит. причудливый, вычурный, странный; художественный стиль в ис-

    кусстве европейских стран с конца XVI по XVIII в. В музыке – А. Вивальди,

    К.В. Глюк, И.С. Бах и Г.Ф. Гендель.

Da capo – итал.«от головы», т.е., сначала; в 3-х частной репризной форме(АВА)

    третья часть без изменений повторяет первую, поэтому не выписывается, а

    ставится знак и  D.c.

 Дивертисмент – от франц. увеселение, развлечение;1)несколько разных по ха-

     рактеру пьес, исполнялся ансамблем или небольшим оркестром; широко ра-                    

     спространен в Европе в XVIII веке; 2) вставные номера или сцены в опере

     или балете.

Зингшпиль – нем. петь и играть; в Германии и Австрии вид оперы (сказочной  

     или бытовой) на немецком языке, с разговорными эпизодами,

Клавир – 1) музыкальный  инструмент; 2) нотный текст оперы или балета в пе-                    

     реложении для фортепиано.

Классицизм – лат. образцовый; стиль в европейском искусстве в  XVII – XVIII

     вв., сменил барокко; венские классики: Й.Гайдн, В.А. Моцарт, Л. Бетховен.

Кода – ит. хвост, конец, шлейф; заключительный раздел в произведении.

Либретто – ит.книжечка; литературный текст оперы или балета.

Марш – франц. шествие, движение; музыка для шествия с чётким ритмом.

Менуэт – французский трёхдольный танец; входил в сюиты, симфонии (3часть)

Опера – ит. действие, произведение, труд; театральный  спектакль, в котором

    артисты поют в сопровождении оркестра, в опере могут быть танцевальные

    номера.

Партитура – ит. деление, распределение; нотная запись сочинений для оркес-

    тра, оперы, балета.

Романс – исп. романский; произведение  для голоса с инструментальным соп-

    ровождением или иструментальная пьеса.  

Рондо – франц. хоровод, хороводная песня; начинается и заканчивается основ-

    ной темой – рефреном; рефрен должен прозвучать не менее трёх раз, между

    проведением рефрена звучат эпизоды.

Серенада – вокальное или  инструментальное  произведение, исполнялось

    в честь возлюбленной.  

                                                               10

Симфония – греч. созвучие; сочинение для оркестра в 4-х частях, первая и по-

    следняя части в сонатной форме; жанр сформировался в творчестве венских

    композиторов-классиков (Гайдн, Моцарт, Бетховен).

Соната – лат. звучать; произведение для одного или двух инструментов в 3-х

    (4-х) частях; первая часть в сонатной форме.

Сонатная форма – 3-х частная форма (экспозиция, разработка, реприза). В со-

    натной форме(сонатное allegro) пишутся первые части сонат, симфоний, кон-

    цертов, увертюры.

Сюита – произведение для одного инструмента, ансамбля или оркестра; состо-

    ит из нескольких разнородных пьес, связанных общим замыслом или тональ-

    ностью. 

Увертюра – франц. открытие, вступление; оркестровое вступление к опере, ба-

    лету, кинофильму; пишется в сонатной форме.   

                                          Список литературы.

1. Левон Акопян. Моцарт. Путеводитель. Москва. Классика XXI. 2006

2. Ю. Булучевский, В.Фомин. « Краткий музыкальный словарь».

Санкт-Петербург, Москва. « Музыка» 1998 г.

3. Голанд Вернон « Жизнь Великих музыкантов, эпоха творчества»

ТОО. ПОМАТУР

4. А. Гозенпуд. «Оперный словарь». Композитор. Санкт-Петербург. 2005.
6. А.Н. Должанский. « Краткий музыкальный словарь». Санкт-Петербург

« Планета музыки». 2007.

7. Ганс Гюнтер Хойман « В.А.Моцарт. Жизнь и творчество». Челябинск.

8. М. Шорникова. Музыкальная литература. Развитие западно-европей-

кой музыки. 2-ой год обучения. Ростов-на-Дону. Феникс. 2010г.

     9. Музыкальныез минутки. Отрывки из произведений. Для детей школьно-

         го возраста. Рассказ и составление К. Саквы. «Музыка».Москва.1975.

                                                                 12