Мои программы

Структура программы учебного предмета

I.        Пояснительная записка                                                        

- Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе

-  Срок реализации учебного предмета

- Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом образовательной  организации на реализацию учебного предмета

- Сведения о затратах учебного времени 

- Форма проведения учебных аудиторных занятий

- Цели и задачи учебного предмета

- Структура программы учебного предмета

- Методы обучения

- Описание материально-технических условий реализации учебного предмета

II.        Содержание учебного предмета

- Тематический план                                        

- Годовые требования

III.        Требования к уровню подготовки учащихся                        

- Требования к уровню подготовки на различных этапах обучения

IV.        Формы и методы контроля, система оценок                                  

- Аттестация: цели, виды, форма, содержание;

- Критерии оценки

V.        Методическое обеспечение учебного процесса                        

VI.        Список литературы

- Методическая литература

- Учебные и методические материалы на сайтах Интернет

- Учебная литература

1. ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Характеристика учебного предмета, его место и роль в

общеобразовательном процессе

Программа учебного предмета «Ансамблевое музицирование» разработана на основе «Рекомендаций по организации образовательной и методической деятельности при реализации общеразвивающих программ в области искусств», направленных письмом Министерства культуры Российской Федерации от 21.11.2013 №191-01-39/06-ГИ, а также с учетом многолетнего педагогического опыта в области музыкального искусства «Народные инструменты» в детских школах искусств.

Одним из приоритетных направлений образовательной деятельности МАУДО  «ДШИ» г. Покачи является стремление достичь целостного формирования личности музыканта-исполнителя, гармоничного развития всех его качеств.  Осознание первостепенности задач общего музыкального развития учащихся неизбежно влечет за собой коррективы в структуре и формах работы преподавателей. Предмет «Ансамблевое музицирование» представляет собой практическое освоение элементов музыкальной речи в ансамблевой деятельности.

В классе по предмету «Ансамблевое  музицирование» реализуются и развиваются базовые навыки, полученные в индивидуальных занятиях на музыкальном инструменте.

За время обучения должен быть сформирован комплекс инструментально-исполнительских умений и навыков, необходимых для совместного музицирования (педагог – ученик или ученик - ученик)

Знакомство учеников с эстрадной и народной музыкой происходит на базе следующего репертуара: разностильные и разножанровые по содержанию, произведения разнообразных форм, стилей и жанров отечественных и зарубежных композиторов.

Работа по предмету «Ансамблевое  музицирование» направлена на выработку единого творческого решения, единого результата, умения слушать друг друга и взаимодействовать в процессе исполнения, совместными творческими усилиями создавать трактовки музыкальных произведений на высоком художественном уровне.

2.  Срок реализации учебного предмета

Срок реализации учебного предмета «Ансамблевое музицирование» составляет пять лет  (со 3 по 7 класс) по 7-летней программе, пять лет (с 1 по 5 класс) – по 5-летней программе.

Для детей, не закончивших освоение образовательной программы основного общего образования или среднего общего образования и планирующих поступление в образовательные организации, реализующие основные профессиональные образовательные программы в области музыкального искусства, срок освоения может быть увеличен на один год.

3.  Объем учебного  времени  

Объем учебного времени, предусмотренный  учебным  планом образовательной  организации на реализацию предмета «Ансамблевое музицирование

Таблица 1

4. Форма проведения учебных аудиторных занятий: мелкогрупповая: ученик-педагог, ученик-ученик (рекомендуется от двух продолжительность урока – 0,5 часа.

По учебному предмету «Ансамблевое музицирование» к занятиям могут привлекаться как обучающиеся  по  данной  образовательной  программе,  так  и  по  другим образовательным программам в области музыкального искусства.  Кроме того, реализация данного учебного предмета может проходить в форме совместного исполнения музыкального произведения (как особо необходимая форма обучения, связанная со спецификой показа исполнения эстрадной и народной музыки, отработки партий музыкальных ансамблевых произведений) учащегося и преподавателя.

 5.        Цель и задачи учебного предмета

Цель:

• развитие музыкально-творческих способностей учащегося, на основе приобретенных    им    знаний,    умений   и   навыков в области     ансамблевого исполнительства.

Задачи:

• стимулирование развития эмоциональности, памяти, мышления, воображения и творческой активности при игре в ансамбле;
• формирование у обучающихся комплекса исполнительских навыков, необходимых при ансамблевом музицировании;
• расширение кругозора учащегося путем ознакомления с ансамблевым репертуаром;

• решение коммуникативных задач (совместное творчество обучающихся разного возраста, влияющее на их творческое развитие, умение общаться в процессе совместного музицирования, оценивать игру друг друга);
• развитие чувства ансамбля (чувства партнерства при игре в ансамбле), артистизма и музыкальности;
• обучение навыкам самостоятельной работы, а также навыкам чтения с листа в ансамбле;
• приобретение обучающимися опыта творческой деятельности и публичных выступлений в сфере ансамблевого музицирования;
• формирование у наиболее одаренных выпускников профессионального исполнительского комплекса - солиста инструментального ансамбля.

  Учебный предмет «Ансамблевое музицирование» неразрывно связано  с учебным предметом «Специальность», а также со всеми предметами дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программы в области искусства "Народные инструменты".

Предмет «Ансамблевое музыцирование» расширяет границы творческого общения инструменталистов - народников с учащимися других отделений учебного заведения, привлекая к сотрудничеству флейтистов, ударников, пианистов и  исполнителей на других инструментах. Ансамбль может выступать  в роли  сопровождения солистам-вокалистам  академического или народного пения, хору, а также принимать участие в театрализованных спектаклях фольклорных ансамблей.

        Занятия в ансамбле – накопление опыта коллективного музицирования, ступень для подготовки  игры в оркестре.

6.  Обоснование структуры программы учебного предмета «Ансамблевое музицирование»

Обоснованием структуры программы являются «Рекомендации по организации образовательной и методической деятельности при реализации общеразвивающих программ в области искусств», отражающие все аспекты работы преподавателя с учениками.

Программа содержит следующие разделы:

- сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение учебного предмета;

- распределение учебного материала по годам обучения;

- описание дидактических единиц учебного предмета; требования к уровню подготовки учащихся;

- формы и методы контроля, система оценок;

- методическое обеспечение учебного процесса.

В соответствии с данными направлениями строится основной раздел программы «Содержание учебного предмета».

7.   Методы обучения

Выбор методов обучения  по предмету «Ансамблевое музицирование» зависит от:

• возраста учащихся;
• их индивидуальных  способностей;
• от  состава ансамбля;
• от количества участников ансамбля.

Для достижения поставленной цели и реализации задач предмета используются следующие методы обучения:

• словесный (объяснение, разбор, анализ и сравнение музыкального материала с подобным, либо -  ранее игранным, прослушанным);
• наглядный   (показ,   демонстрация  специфики  исполнительских приемов и способов звукоизвлечения на примере отдельных фрагментов, отдельных  частей  и  всего произведения; показ исполнения характерных метроритмических приемов, особенностей жанрового  и стилистического исполнения, взаимоотношения данной партии с другими);
• практические творческие упражнения – коллективные и индивидуальные, с делением целого произведения на более мелкие части для подробной проработки и последующей  организации их в единое целое;
• получение наглядного слухового музыкально-игрового опыта на основе прослушивания записей выдающихся исполнителей, посещение концертов выдающихся музыкантов-исполнителей для повышения общего уровня музыкально-культурного развития учащихся и восприятия того качества исполнения, к которому нужно стремиться;
• индивидуальный подход к каждому ученику с учетом возрастных особенностей, его работоспособности и уровня его  развития.

Предложенные методы работы по предмету «Ансамблевое музицирование» в рамках общеразвивающей образовательной программы являются наиболее продуктивными при реализации поставленных целей и задач учебного предмета и основаны на проверенных методиках и сложившихся традициях ансамблевого исполнительства на русских народных инструментах.

8. Описание материально-технических условий реализации учебного предмета

Материально-техническая база образовательной организации должна соответствовать санитарным и противопожарным нормам, нормам охраны труда.

Учебные аудитории для занятий по учебному предмету «Ансамблевое музицирование» должны иметь площадь не менее 12 кв.м. (при составе 2 человека), а по возможности и больше, звукоизоляцию, классы должны быть оснащены звуковоспроизводящей аппаратурой, усилителями.

 Для полноценной работы класса ансамбля необходимы высококачественные инструменты:

-   русские народные инструменты;

- современная звукозаписывающая аппаратура  для записи репетиций;

- по возможностям учебного заведения желательно иметь отдельные репетиционные классы для занятий учащихся между общими репетициями;  

- в образовательной организации должны быть созданы условия для содержания, своевременного обслуживания настройки и ремонта музыкальных инструментов.

П. Содержание учебного предмета

          В отличии от оркестра, где партии, как правило, дублируются, в ансамблях каждый голос солирующий. Сложность и ответственность такого исполнения помогает развивать инициативу и музыкальную самостоятельность исполнителей и в тоже время ансамблевое музицирование предполагает художественную согласованность и общность эстетических намерений его участников.

        Основные составы ансамблей, наиболее практикуемые  в  детских школах искусств  – дуэты, трио. Реже – квартеты, квинтеты и т. д.

Ансамбли могут быть составлены  как из однородных инструментов, (только из домр, балалаек, баянов, гитар, гуслей), так и из различных групп инструментов, куда могут входить домра, баян и балалайка, гусли, гитара.

Инструментальный состав, количество  участников в ансамбле могут варьироваться.

1.    Сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение учебного предмета «Ансамблевое музицирование», отражены в таблице.

Объем времени на самостоятельную работу определяется с учетом сложившихся педагогических традиций и методической целесообразности.

Виды внеаудиторной работы:

-        выполнение домашнего задания;

-        подготовка к концертным выступлениям;

-        посещение учреждений культуры (филармоний, музыкальных театров, концертных залов, фестивалей, конкурсов, и др.);

- участие учащихся в концертах, творческих мероприятиях и культурно-просветительской деятельности образовательной организации, фестивалях, конкурсах и пр. Учебный материал распределяется по годам обучения - классам. Каждый класс имеет свои дидактические задачи и объем времени, предусмотренный для освоения учебного материала.

2. Требования по годам обучения

В ансамблевой игре так же, как и в сольном исполнительстве, необходимо последовательно сформировать определенные музыкально-технические навыки исполнения, знания разнообразной палитры музыкально-выразительных средств своего инструмента и умения применять данные знания. Необходимо знать и понимать  специфику особенностей штрихового звукоизвлечения и манеры исполнения того или иного жанра, обладать метроритмической свободой, владеть приемами импровизационного развития, использовать  различные приемы обработки музыкального материала, уметь слышать, анализировать и реагировать на только что сыгранную участником ансамбля музыкальную мысль, быстро осознать поданную музыкальную идею и дальше развивать ее в творческом процессе исполнения.

Необходимо сформировать на протяжении всего цикла обучения устойчивые  навыки совместной творческой коллективной  игры, такие, как:

• сформированный комплекс умений и навыков в области коллективного творчества – ансамблевого исполнительства, позволяющий демонстрировать в ансамблевой игре единство исполнительских намерений и реализацию исполнительского замысла;

- навыки по решению музыкально-исполнительских задач ансамблевого исполнительства, обусловленных содержанием и особенностями формы, жанра и стиля музыкального произведения.

Репертуарный список в настоящее время огромен, широк и разнообразен, включает и традиционную классику, и народную, и  современную эстрадную музыку, отражающую современное мировосприятие.

У ученика должно быть сформировано понимание своей роли, своей партии  в  творческом процессе.

Данная программа учитывает преимущество индивидуального, личностного подхода к каждому ученику, позволяет планировать  индивидуальную работу с ним по раскрытию его творческого потенциала в контексте коллективного ансамблевого творчества.

Содержание учебного предмета направлено на обеспечение  музыкально – художественного, эстетического развития современных детей и подростков, формирования их личности и приобретения ими музыкально-художественных знаний, умений и навыков  исполнения высоко - художественной и качественной академической, эстрадной, народной музыки.

На начальном этапе обучения формируется навык слушания партнера, взаимодействия с ним в едином времени исполнения. Подбор и соединение разных учащихся, партнеров по ансамблю, вырабатывает у них чувство устойчивого взаимодействия аккомпанирующих инструментов. Комбинации различны, но задача одна – создание хорошей аккомпанирующей метроритмической группы с общим пониманием своей будущей роли в ансамблевых композициях.  Понимания каждым своей роли в правильном стилевом и жанровом контексте исполняемого аккомпанемента, хорошей   сыгранности   в целом. Что, безусловно, очень важно на начальном этапе обучения.

Основу начального ансамблевого репертуара составляют  несложные произведения, популярные, доступные для детей по музыкальному языку и несложным гармониям, узнаваемые, возможно услышанные ими ранее по радио или телевидению, аудио записям, удобные в исполнении и при подготовке партий.  Основной путь - это путь постепенного накопления  и постепенного осмысления музыки, естественного  привыкания к ней, получения слухового удовольствия и эстетической адаптации к исполнению хорошей и качественной музыки. Слушая ее, а затем и исполняя, ребенок приходит к  пониманию того мира чувств и эмоций, которые она выражает, как правило - музыки позитивной и здоровой, исполняемой с удовольствием. Такая направленность работы дает успешный эмоциональный результат начального этапа обучения, формирует залог будущих успехов и желание заниматься.

На начальном этапе ансамблевого творчества партнеры подбираются по близкому уровню подготовки. За год ансамблевого музицирования ученики  начального этапа должны пройти не менее 2-4 пьес разной сложности и небольших по объему, где главным условием исполнения является качественное освоение тех или иных начальных приемов ансамблевого исполнительства в  освоении данного стиля или жанра.

На последующем этапе, в средних и старших классах,   программы  усложняются, пьесы  увеличиваются в размерах, усложняется их форма, стилистическая и  жанровая основа.

Творческим отчетом качества  ансамблевой работы может быть выступление на классном вечере, концерте или на отчетном концерте всех отделов детской школы искусств, а также других формах выступлений вне школы.

Годовые требования по классам

Срок обучения 7 (5) лет

3 (1) класс

1. История исполнительства. История возникновения ансамбля,  домашнее музицирование.

2. Техническая работа. Работа над техникой синхронного исполнения и  одновременности штриха, над техникой меховедения. Простые размеры 2/4, 4/4. Длительности целые, половинные, четвертные. Штрихи легато, нон легато, стаккато.

3. Художественная работа над репертуаром. Работа над характером произведения. Художественным образом, формой содержанием.

В конце первого года обучения учащий должен:

-знать: Историю возникновения ансамблевой игры, формы домашнего музицирования.

-уметь: синхронно исполнять произведение: техника одновременности штриха, совместного дыхания.

-освоить: 2-4 пьесы; исполнение программы наизусть на зачете необязательно.

4(2) класс

1. История исполнительства. Виды ансамблей.

2.Техническсая работа. Работа над темпо-ритмом, динамикой, синхронностью исполнения. Соответствием приемов звукоизвлечения в партиях. Размеры 2/4, ¾, 4/4. Длительности целые, половинные, четвертные, восьмые. Дальнейшая работа над штрихами.

3.Художественная работа над репертуаром. Работа над характером произведения. Художественным образом, формой интонацией.  Работа над выразительностью исполнения мотивов, фраз.

4. Чтение с листа. Чтение с листа легких пьес  в размере 2/4и 4/4, в медленном темпе, целыми, половинными.

В конце второго года обучения  учащий должен: 

-знать: Основные понятия ансамбля и принципов ансамблевого исполнения. Понятие художественного образа и выразительных средств (штрихи, интерпретация, форма. Динамический план – как одна из сторон развития художественного образа.

-уметь: синхронно исполнять произведение (техника одновременности штриха), иметь основы навыка слушания ансамблевого исполнения, согласованно исполнять свою партию в ансамбле.

-освоить: 2-4 произведения, исполнение программы наизусть на дифференцированном зачете необязательно.

5(3) класс

1. История исполнительства. Современные народные ансамбли.

2.Техническсая работа. Дальнейшая работа над темпо-ритмом, динамикой, синхронностью исполнения, техникой меховедения. Соответствием приемов звукоизвлечения в партиях. Размеры 2/4, ¾, 4/4, 3/8, 6/8. Длительности целые, половинные, четвертные, восьмые, шестнадцатые. Дальнейшая работа над штрихами.

3.Художественная работа над репертуаром. Дальнейшая работа над характером, художественным образом произведения, формой и интонацией.  Работа над выразительностью исполнения мотивов, фраз. Осмысление содержания текста и характера. Кульминация.

4. Чтение с листа. Чтение с листа легких пьес  в размере 2/4, ¾ и 4/4, в медленном темпе, целыми, половинными, четвертными.

В конце третьего года обучения  учащий должен:

-знать: историю ансамблевого исполнительства на народных инструментах, формы домашнего музицирования. Основные понятия ансамбля и принципов ансамблевого исполнения. Понятие художественного образа и выразительных средств (штрихи, интерпретация, форма.

-уметь: синхронно исполнять произведение (техника одновременности штриха, совместного дыхания), иметь основы навыка слушания ансамблевого исполнения, согласованно исполнять свою партию в ансамбле.,

-освоить: 2-4 произведений, исполнение программы наизусть на дифференцированном зачете необязательно.

6(4) класс

1.Техническсая работа. Работа над темпо-ритмом, динамикой, синхронностью исполнения. Соответствием приемов звукоизвлечения в партиях.

2.Художественная работа над репертуаром. Работа над характером произведения. Художественным образом, формой интонацией.  Работа над выразительностью исполнения мотивов, фраз. Осмысление содержания текста и характера. Информация о композиторе и произведении. в соответствии с драматургией произведения (кульминации, главная кульминация).

3.Чтение нот с листа. Чтение с листа легких пьес  в размере 2/4, ¾, 4/4, 3/8 и 6/8 в медленном темпе, целыми, половинными, четвертными, восьмыми.

В конце четвертого года обучения  учащий должен:

-знать: историю ансамблевого исполнительства на народных инструментах, формы домашнего музицирования. Основные понятия ансамбля и принципов ансамблевого исполнения. Понятие художественного образа и выразительных средств (штрихи, интерпретация, форма).

-уметь: синхронно исполнять произведение (техника одновременности штриха, совместного дыхания), иметь основы навыка слушания ансамблевого исполнения, согласованно исполнять свою партию в ансамбле.,

-освоить: 4-6 произведения, исполнение программы наизусть на дифференцированном зачете необязательно.

7(5) класс

1.Техническсая работа. Работа над темпо-ритмом, динамикой, синхронностью исполнения. Соответствием приемов звукоизвлечения в партиях.

2.Художественная работа над репертуаром. Работа над характером произведения. Художественным образом, формой интонацией.  Работа над выразительностью исполнения мотивов, фраз. Осмысление содержания текста и характера. Информация о композиторе и произведении. в соответствии с драматургией произведения (кульминации, главная кульминация).

3.Чтение с листа. Чтение с листа легких пьес  в размере 2/4, ¾, 4/4, 3/8 и 6/8 в медленном темпе, целыми, половинными, четвертными, восьмыми, шестнадцатыми.

В конце пятого года обучения  учащий должен:

-знать: историю ансамблевого исполнительства на народных инструментах, формы домашнего музицирования. Основные понятия ансамбля и принципов ансамблевого исполнения. Понятие художественного образа и выразительных средств (штрихи, интерпретация, форма).

-уметь: синхронно исполнять произведение (техника одновременности штриха, совместного дыхания), иметь основы навыка слушания ансамблевого исполнения, согласованно исполнять свою партию в ансамбле.,

-освоить:2-5произведений, исполнение программы наизусть на дифференцированном зачете необязательно.

Ко всем вышеперечисленным произведениям можно добавить по выбору педагога произведения российских и зарубежных авторов 20,21 в.в., чье творчество широко известно и популярно в России, чьи произведения звучат по радио, телевидению и в аудио записях. К ним относится и большое количество интересных и оригинальных джазовых и эстрадных сочинений российских музыкантов-инструменталистов.

Всегда желательно осваивать и сравнивать разную музыку: и по содержанию, и по музыкальным идеям, и по сложности гармонического, мелодического языка, метроритмического рисунка.

Только творческий подход преподавателя к составлению репертуара и подбору произведений, точное понимание им перспективы развития данного ансамбля может по настоящему сформировать хороший творческий климат и поддержать тонус в работе конкретного ансамбля, заинтересовать детей в коллективном музыкальном творчестве. Образцы исполнительских программ помогут педагогам класса ансамбля организовать последовательность изучения репертуара по годам обучения, скорректировать учебный  материал, исходя из конкретных условий работы класса ансамбля, состава участников и других обстоятельств, разработать свои концепции и опробовать свои методические разработки по конкретным темам занятий.      

III. Требования к уровню подготовки учащихся

Уровень  подготовки  учащихся  является  результатом  освоения    программы  учебного  предмета  «Ансамблевое музицирование»,  который  предполагает формирование следующих знаний, умений, навыков,  таких,  как:

- сформированный комплекс умений и навыков в области коллективного творчества - ансамблевого исполнительства, позволяющий демонстрировать в ансамблевой игре единство исполнительских намерений и реализацию исполнительского замысла;

- знание ансамблевого репертуара (литературы для различных составов ансамблей) отечественных и зарубежных композиторов, способствующее формированию способности к сотворческому исполнительству;

- знание основ совместного творчества в составе инструментального ансамбля;

- навыки по решению музыкально-исполнительских задач ансамблевого исполнительства, обусловленные художественным содержанием и особенностями формы, жанра и стиля музыкального произведения.

IV. Формы и методы контроля, система оценок

Аттестация: цели, виды, форма, содержание

Оценка качества реализации учебного предмета «Ансамблевое музицирование» включает в себя текущий контроль успеваемости и промежуточную  аттестацию  учащегося в конце каждого учебного года. В выпускном классе промежуточная аттестация может проходить в конце 1 полугодия.

В качестве средств текущего контроля успеваемости могут использоваться контрольные уроки, зачеты (как дифференцированные так и недифференцированные), прослушивания, концерты и классные вечера, выступления на конкурсах и фестивалях, отчетных концертах школы.

Текущий контроль успеваемости учащихся проводится в счет аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет.

Форму и время проведения промежуточной аттестации по предмету «Ансамблевое музицирование» образовательная организация устанавливает самостоятельно. Формой аттестации может быть контрольный урок, зачет, а также прослушивание, выступление в концерте или участие в каких-либо других творческих мероприятиях, фестивалях, конкурсах.

Для аттестации учащихся создаются фонды оценочных средств, которые включают в себя методы контроля, позволяющие оценить приобретенные знания, умения и навыки.

Критерии оценки качества исполнения

По итогам исполнения программы на дифференцированном зачете, контрольном прослушивании  выставляется оценка по пятибалльной шкале:

В зависимости от сложившихся традиций того или иного учебного заведения и с учетом целесообразности оценка качества исполнения может быть дополнена системой «+» и «-», что даст возможность более конкретно и точно оценить выступление учащегося.

Фонды оценочных средств  призваны обеспечивать оценку качества приобретенных выпускниками знаний, умений и навыков, а также степень готовности учащихся к возможному продолжению профессионального образования в области музыкального искусства.

V.  Методическое обеспечение учебного процесса

1. Методические рекомендации педагогическим работникам

Одна из главных задач преподавателя по предмету «Ансамблевое музицирование» – правильный и целесообразный подбор участников со схожим уровнем инструментальной  подготовки, сформированным в классах специальности.

В работе с учащимися преподаватель ансамбля должен следовать принципам последовательности, постепенности, доступности, наглядности и заинтересованности в освоении  музыкального материала. Особенно это касается начального этапа ансамблевого обучения. Весь процесс обучения должен строиться на основе большой заинтересованности педагога в формировании всей системы становления музыкального мировоззрения детей, а также с учетом подходов и принципов:

- от простого - к сложному, постепенного накопления игрового ансамблевого опыта;

- без форсирования освоения стилей и жанров классической, эстрадной и джазовой музыки, с постепенным осознанием их специфики через процесс музыкального творчества детей, при этом - с обязательным учетом особенностей возрастной психологии восприятия детей и подростков и с заинтересованностью в их успехах, помощью учащимся в постепенном  освоении ими  разных типов и видов музыки.

Преподаватель изучает ребенка, опирается на индивидуальные    особенности становления личности ученика на данном этапе, строит последовательную стратегию и тактику работы по развитию его интеллекта, мировоззрения, его физических, музыкально-природных и психо-эмоциональных данных; развивает  музыкальное мышление, организует индивидуальную подготовку к коллективному ансамблевому творчеству; строит психологию взаимоотношений между участниками.

Необходимым условием для успешного обучения по предмету «Ансамблевое музицирование» является формирование правильно организованного инструментального подбора состава участников ансамбля, их распределение по инструментам, посадки во время репетиций для комфортного инструментального звукового соединения (что важно для уровня детского звукового восприятия  и особенностей выражения их эмоций в процессе исполнения, возможностей их слухового звукового контроля в соединении своей партии с другими партиями ансамбля). Формирование  музыкальности в групповой игре должно происходить с самого начала. Особое внимание должно уделяться на репетициях звуковому балансу. Гармоничное соединение динамики звучания своего инструмента с другими - один из  важнейших критериев воспитания музыкальной звуковой культуры (индивидуальной и коллективной) в ансамблевом исполнении. Внимание к нему поддерживается на протяжении всех лет обучения, независимо в каком стиле и манере исполняется  произведение. Звуковая культура ансамбля – один из показателей высокого исполнительского уровня  ансамбля.

В этой связи полезно привлекать внимание учащихся к прослушиванию лучших примеров исполнения музыки мастерами-исполнителями - инструменталистами и вокалистами.

С самого начала предметом постоянного внимания преподавателя должна стать  работа над правильной метроритмической организацией ансамблевой игры, синхронностью взаимодействия всех исполнителей в общем игровом времени. Особая тщательная работа должна производиться  над правильным звуковым балансом соединения партий на всех репетициях, одинаковой стилистической фразировкой, агогикой, штрихами, манерой исполнения, передачей музыкальной интонации, умением вместе начинать фразу и вместе заканчивать ее.

Начинать работу над произведением нужно с рассказа об авторе, стиле, жанре, времени и условии  создания сочинения, рассказать об особенностях его исполнения. Если есть аудио запись, то ее необходимо всем прослушать, проанализировать, обсудить и каждому  высказать свое мнение. Необходимо совместно с учениками проанализировать форму данного произведения,  отметить чередование и взаимодействие крупных и мелких разделов формы (частей), вставные сольные эпизоды, логику движения  и развития музыкального образа, представить разные варианты его возможного развития в будущем. Необходимо проанализировать тональность, модуляции и отклонения, особенности гармонического и мелодического языка данного сочинения, его метроритмическую основу, художественную идею  и т. д. Затем дать возможность  проработать предложенный музыкальный материал ученикам самостоятельно, с домашней работой по выучиванию партии и разработкой сольных эпизодов.

Развитие драматургии при обновлении каждого нового цикла (к примеру, в разных темпах) может составлять определенную трудность в освоении музыкального материала, как в исполнении соло, так и аккомпанементе. Но этому нужно постепенно учить, преодолевая трудности, объясняя доступным для детей и подростков языком всю организацию музыкального процесса и способов занятий. Такая работа является также важной составной частью общего представления о разучивании произведения, понимания  его смыслового и художественного образа, способов развития его драматургии  и его аранжировки.

Техническая сторона исполнения зависит от многих сторон индивидуальных занятий детей и успехов в классе специальности: исполнения гамм, упражнений, этюдов, пьес, различной штриховой работы, способов звукоизвлечения и многого другого. Ансамблевый класс - это предмет, на который приходят дети с определенной технической подготовкой и умениями. Желательно, чтобы они были  на одном хорошем  уровне, без серьезных провалов во владении инструментом (согласно программным требованиям данного класса). Например, отставание в игровом времени одного из них будет  сильно  негативно влиять на общую  игру всего ансамбля, портить впечатление  и настроение участникам. В этом случае требуется серьезная индивидуальная работа с данными   участниками ансамбля, а иногда и замена их другими учениками в интересах данного ансамбля.

Важной задачей преподавателя в классе ансамбля является обучение учеников самостоятельной работе: умению отрабатывать проблемные технические стороны исполнения своей партии, сложные сольные фрагменты партий, работать над штрихами, фразировкой и динамикой исполнения произведения. Большую помощь в этом может оказать  работа по системе «минус один» по отработке импровизационных фрагментов партии, штрихов, манеры исполнения. При этом самостоятельная работа должна быть регулярной, системной, добросовестной и продуктивной. Вначале ученик разбирает свою партию индивидуально (насколько позволяет ему его опыт), затем дорабатывает ее с педагогом, а уже затем  - с партнерами, в совместных  классных репетициях. Нужно с самого начала (в воспитательных целях) исключить практику неподготовленности учеником ансамблевых партий. Необходимо с самого начала работы учащегося в ансамблевом классе пресекать безответственность такого отношения к занятиям, так как это отрицательно влияет на психологию отношений к занятиям других участников ансамбля. Важным условием успешной игры являются организация совместных общих регулярных репетиций учащихся с преподавателем и дополнительно, для учащихся старших классов - без него.

В начале каждого полугодия преподаватель составляет  план работы с учащимися, репертуар того или иного ансамбля с учетом класса. При составлении плана следует учитывать индивидуально-личностные особенности учащихся, степень подготовки каждого из учеников. В репертуар необходимо включать произведения, доступные по уровню и степени технической и образной сложности (на данном этапе), высокохудожественные по содержанию, разнообразные по стилю, жанрам, форме и фактуре. Практикуется смена партнеров в ансамбле (пределах одного года обучения, разных годов обучения), то есть, смешанные по составу участников - по годам и опыту игры, если в этом есть методическая необходимость, дублирование  инструментария   в ансамбле.

Составы  ансамблей могут быть разные, в зависимости от набора учащихся  на те или иные инструменты (исходя из возможностей школы). В некоторых случаях практикуется привлечение концертмейстеров-иллюстраторов (либо из числа педагогов, либо приглашенных инструменталистов, которых не хватает для полноценной работы ансамбля). Это предусмотрено учебным планом и является обычной практической формой работы ансамблевого класса. Некоторые учащиеся старших классов (как отмечалось выше) могут быть участниками нескольких ансамблей, это форма «шефской» помощи старших учащихся (наставники) – младшим, очень нужная и полезная форма воспитательной работы,  объединяющая ансамблевый класс; через такую форму отношений передаются традиции класса, формируется нравственно-психологический климат творческого содружества.

Предполагается следующая последовательность форм работы в ансамблевом классе: работа над ансамблевым репертуаром, разучиванием отдельных партий и репетиций в целом.

В метроритмическом развитии детей работа должна начинаться с ровного и четкого исполнения целых длительностей, половин, четвертных, восьмых, триолей, сначала  - в непрерывном движении на короткое время, затем - время увеличивается (темпы разные), следом - в общее движение добавляются паузы. Вариантов комбинаций много. Цель - достигнуть ровного длительного  движения с самоконтролем над исполнением, в котором различные ритмические комбинации не будут тормозить игровое время.

Особое место в занятиях ансамблевого класса занимает работа над исполнением различных видов синкоп (от простых в начале - до сложных позднее). Работа проводится как коллективно, так и индивидуально. Освоение синкоп нередко для многих учеников проходит с трудностями. Существуют специально разработанные метроритмические методические пособия (зарубежные  и отечественные) по освоению разного вида синкоп, работы с особыми видами деления длительностей. В помощь данному виду работы используется метроном, Порядок освоения стилей и жанров  музыки в программах ансамбля может происходить так, как они складывались в историческом времени, но может планироваться и по-другому, по усмотрению педагога, однако исключающее агрессивные и разрушающие примитивные стили и направления в музыке (это особенно касается подростков). Всегда необходимо помнить о воспитательном значении музыки, о тех эмоциях, что она рождает в душе ребенка и подростка.

VI. Списки рекомендуемой учебной и методической литературы

Учебная литература

1. История баянного и аккордеонного искусства. Имханицкий М.И. М., 2006

2. «Программа по музыке 1-7 класс» Д.Б.Кабалевский, Москва, «Просвещение» 1990г.

3. «Методика музыкального воспитания в школе», О.А.Апраскина, Москва, «Просвещение» 1993 г.

4. «Народно-инструментальное искусство Урала и Сибири» Межвузовский сборник статей., Челябинск, 2005

5. «Теория и методика музыкального воспитания», П.Халабузарь, В.Попов, Санкт-Петербург, 2000 г.

6.«Педагогика школы в двух словах», Л.З.Воронов, Москва, 1999 г

7. «Музыкальная педагогика», В.В.Крюкова, Ростов-на-Дону «Феникс» 2002 г.

8. «Теория обучения (дидактика)», В.Н.Саяпин, Н.Н.Саяпина, Саратов «Научная книга» 2005 г.

9. «Основы постановки аккордеониста», А.Мирек, Москва, 1991г.

10. «Исполнительская техника баяниста», А.Судариков, Москва, 1986г.

11. «Новое в теории и практике в звукоизвлечения на баяне»,

12. В.Крупин, А.Н.Романов, Новосибирск, 2002г.

13. «Организация контрольных прослушиваний в школе и ее педагогические принципы», Г.Брук, Пермь, 1974г.

Методическая литература

1. «Аккордеон с азов». Составитель Муравьева Е.И., Санкт-Петербург,1998

2. Аккордеон 1-3 классы ДМШ Хрестоматия, Мотов В.Н., Шахов Г.И., М.,2006

3. Баян 3 класс. Составители Алексеев И.Д., Корецкий Н.И., М.,1994

4. Баян 3-5 классы ДМШ Хрестоматия. Составитель Самойлов Д.А. М., 2005

5. «Воспитание навыков интонирования на баяне», Методические разработки, Москва, 1989г.

6.«Репертуар начинающего аккордеониста»,В.З,Л.Присс, Москва, 1981г.

7. Сборник пьес для аккордеона с цифровым аккомпанементом. В.2. Составитель Алексеев В.Г., Екатеринбург 2007

8.«Альбом начинающего аккордеониста», В.29, М.Цыбулин, Москва, 1988г.

9. «Юный аккордеонист» Ч. 1,4.2, Г.Бойцова, Москва, 2002г.

10. Концертные пьесы для ансамблей баянов, аккордеонов. Малыгин Н., Курган, 2009

11. «15 уроков игры на баяне» Самойлов Д., М., М., 2006

12. «Школа игры на аккордеоне», Р.Бажилин, Москва, 2008г.

13. «Пьесы и обработки для аккордеона»,Ч. 1,4.2, М.Дьяков, Тюмень, 2002г.

14. «Пчелка» Хрестоматия пед. Репертуара для аккордеона, Ю.Зуева, А.Ручин, Новосибирск, 2002г.

15. Самоучитель игры на баяне (аккордеоне). Подбор по слуху. Импровизация.Аккомпанемент песен. Катанский В., М., 2008

16. Учимся играть на аккордеоне, тетрадь 2. Бажилин Р., М., 2006

17. Хрестоматия для ансамблей аккордеонистов. ДМШ. Составитель Бойцова Г., М., 2005

18. Хрестоматия для ансамблей баянистов 2-5 классы ДМШ. Составитель Крылусов А., М., 2004

19.«Я играю на баяне», Репертуарно-методический сборник,

А.Брызгалин, Курган,2005г.

20. Школа ансамблевого музицирования баянистов (аккордеонистов). Ч.1, 2-4 классы ДМШ. Ушенин В. Учебно-методическое пособие. Ростов-на-Дону, 2011

21. «Школа игры на аккордеоне», В.Лушников, Москва, 1991г.

22. Хрестоматия аккордеониста 1-2 классы ДМШ. Составитель Гусев В.,М., 1991

Структура программы учебного предмета

1. Пояснительная записка

- Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе;

- Срок реализации учебного предмета;

-Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом образовательной организации на реализацию учебного предмета;

- Форма проведения учебных аудиторных занятий;

- Цели и задачи учебного предмета;

- Обоснование структуры программы учебного предмета;

- Методы обучения;

- Описание материально-технических условий реализации учебного предмета;

2. Содержание учебного предмета

             - Сведения о затратах учебного времени;

             - Годовые требования по классам;

3. Требования к уровню подготовки учащихся

4. Формы и методы контроля, система оценок

- Аттестация: цели, виды, формы, содержание;

- Критерии оценок;

5.   Методическое обеспечение учебного процесса

6. Списки рекомендуемой нотной и методической литературы

- Учебная литература;

- Методическая литература.

I.   Пояснительная записка

- характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе

         Данная программа «Музыкальный инструмент (баян)» разработана для учащихся с ограниченными возможностями здоровья (ОВЗ), в частности для слабовидящих детей, учитывает физические, возрастные, индивидуальные особенности, построена на принципах:

 -индивидуального подхода – максимального развития природных  способностей ребёнка, психофизиологических способностей ребёнка, составляющих его музыкальную индивидуальность;

 - доступности обучения на основе подбора музыкального материала, с учётом состояния здоровья.

Актуальность данной программы определяется востребованностью, желанием учащихся с ослабленным зрением в занятиях музыкой. У таких детей наблюдается нарушение эмоционально-волевой сферы, а музыка служит своеобразной тропинкой в мир чувств и эмоций.

Педагогическая целесообразность программы связана с направлением образовательного процесса на постепенное развитие учащегося, на  интеграцию предметов образовательного цикла, на самореализацию творческого потенциала ребенка, на коррекцию его психофизических  особенностей.

Новизна данной  программы заключается в том, что она адаптирована для индивидуального обучения с учетом  возрастных и психофизических особенностей развития обучающегося, что предполагает внесение изменений в используемую программу. По мере обучения, в зависимости от индивидуальных возможностей ребенка, темп прохождения материала может замедляться или увеличиваться.

- срок реализации учебного предмета «Музыкальный инструмент (баян» для учащихся с ОВЗ рассчитан на пятилетний срок обучения.

Возраст детей, приступающих к освоению программы: 9-14 лет.

Данная программа предполагает достаточную свободу в выборе репертуара и направлена, прежде всего, на развитие интересов самого учащегося.

- объем учебного времени, предусмотренный учебным планом образовательной организации на реализацию учебного предмета «Музыкальный инструмент (баян)» для учащихся с ОВЗ:

- форма проведения учебных аудиторных занятий:

Недельная нагрузка по предмету «Музыкальный инструмент (баян)» для учащихся с ОВЗ составляет 2 часа и ансамблевое музицирование 0,5 часа в неделю. Занятия проходят в индивидуальной форме, поскольку позволяет преподавателю всесторонне узнать ученика: его музыкальные способности, технические возможности, эмоционально-психические особенности.

- цели и задачи учебного предмета «Музыкальный инструмент (баян)»

Цели:

- развитие музыкально-творческих способностей учащегося на основе приобретенных им знаний, умений и навыков в области исполнительства на баяне;

- создание условий для развития и  реализации потенциальных возможностей учащегося с ОВЗ, с  учетом   его возрастных и психофизических особенностей.

Задачи:

- создание   условий  для альтернативного  способа обучения, развития и воспитания  учащегося с ОВЗ в зависимости от состояния его здоровья, возрастных и индивидуальных особенностей;

- овладение знаниями, умениями и навыками игры на баяне;

- развитие памяти, музыкального слуха, чувства ритма:

- адаптация содержания учебного материала, выделение необходимого и достаточного для освоения учащимся с ОВЗ;

- организация психолого-педагогического сопровождения учащегося с ОВЗ;

- организация взаимодействия с родителями в духе сотрудничества и разделения ответственности;

- сохранение и укрепление здоровья учащегося с ОВЗ на основе совершенствования образовательного процесса;

- раскрытие творческих возможностей и способностей  учащегося с ОВЗ через   урочную и внеурочную деятельность;

- осуществление дифференцированного, индивидуального  подхода;

- адаптация и социализация ребёнка с ОВЗ к жизни в обществе, коммуникативных способностей, формирование культуры общения.

Коррекционно-развивающие задачи:

- сохранение и развитие остаточного зрения и сохранных анализаторов, развитие активного осязания пальцев;

- развитие музыкально-практической деятельности,  направленное на формирование  приёмов игры  на музыкальном инструменте;

- коррекция и развитие когнитивных процессов (памяти, внимания, мышления, воображения);

- коррекция отклонений в развитии познавательной сферы, направленная на повышение общего уровня  развития обучающегося;

- коррекция общей и мелкой моторики, направленных на развитие координации,  ритмичности, плавности движений, соразмерности движений;

- расширение социальных контактов с целью формирования навыков социального поведения, знания о себе, о других людях, об окружающем социуме.

- обоснование структуры программы учебного предмета «Музыкальный инструмент (баян)»

Программа учебного предмета «Музыкальный инструмент (баян)» разработана на основе «Рекомендаций по организации образовательной и методической деятельности при реализации общеразвивающих программ в области искусств», направленных письмом Министерства культуры Российской Федерации от 21.11.2013  №191-01-39/06-ГИ,  а также на основе интеграции программ по предметам: «аккордеон», «баян» для детских музыкальных школ и школ искусств. Рекомендована Министерством Культуры СССР в 1988 году (всесоюзным методическим кабинетом по учебным заведениям культуры и искусств), по предметам»:  «Основа музыкальной грамоты» и «Слушание музыки» для общего эстетического образования.

Программа «Музыкальный инструмент (баян)» для учащихся с ОВЗ содержит необходимые для организации занятий параметры:

- сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение учебного предмета;

- распределение учебного материала по годам обучения;

- описание дидактических единиц учебного предмета;

- требования к уровню подготовки учащихся;

- формы и методы контроля, система оценок;

- методическое обеспечение учебного процесса.

В соответствие с данными направлениями строится основной раздел программы «Содержание учебного предмета»

- методы обучения

Для достижения поставленной цели и реализации задач предмета используются следующие методы обучения:

- словесный (объяснение, беседа, рассказ);

- практический (освоение приемов игры на инструменте);

- эмоциональный (подбор ассоциаций, образов,

художественные впечатления);

- метод показа (показ преподавателем игровых движений, исполнение пьес);

- объяснительно-иллюстративный (преподаватель играет произведение учащегося с последующим комментарием);

- репродуктивный (повторение учащимся исполненных преподавателем упражнений, сложных мест, музыкальный материал);

- метод проблемного изложения (преподаватель ставит и сам решает проблему, показывая при этом учащемуся разные пути и варианты решения)

Индивидуальная форма урока позволяет комбинировать различные методы, а также выбирать подходящие для решения поставленных задач.

Успешное обучение  слабовидящих  детей  заключается в создании условий обучения:

• сенсорный и эмоциональный комфорт ребенка;
• в дозировании введения в его жизнь новизны и трудностей;
• в дозировании учебной нагрузки с учетом темпа и работоспособности;
• в необходимости  использования специфических методов  обучения, оптимального  сочетания  словесных, наглядных и практических методов. 

-описание материально-технических условий реализации учебного предмета «Музыкальный инструмент (баян)» для учащихся с ОВЗ

  Материально-технические условия реализации индивидуальной образовательной программы должны обеспечивать соблюдение:

• санитарно-гигиенических норм образовательного процесса с учетом потребностей детей с ОВЗ, обучающихся в данном учреждении

(требования к водоснабжению, канализации, освещению, воздушно-тепловому режиму и т. д.);

• возможностей для беспрепятственного доступа обучающихся с ограниченными возможностями здоровья к объектам инфраструктуры образовательного учреждения;

• санитарно-бытовых условий с учетом потребностей детей с ОВЗ, обучающихся в данном учреждении (наличие оборудованных гардеробов, санузлов, мест личной гигиены и т. д.);

• социально-бытовых условий с учетом конкретных потребностей ребенка с ОВЗ, обучающегося в данном учреждении (наличие адекватно оборудованного пространства школьного учреждения, рабочего места ребенка и т. д.);

 • протипожарной и электробезопасности с учетом потребностей детей с ОВЗ, обучающихся в данном учреждении.

II.    Содержание учебного процесса

-сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение учебного предмета «Музыкальный инструмент (баян)» для учащихся с ОВЗ, на аудиторные занятия:

Учебный материал распределяется по годам обучения – классам. Каждый класс имеет свои дидактические задачи и объем времени, данное время направлено на освоение учебного материала.

- годовые требования по классам

1 класс

Учебно-тематический план

1. Вводное занятие. Главным аспектом вводного занятия является установление эмоционального контакта между педагогом и учеником. Важно внушить ребёнку доверие.

2. Организация игрового аппарата. Знакомство с устройством инструмента. Роль меха в звукоизвлечении. Выявление особенностей игрового аппарата ребенка и его соответствие инструменту. Правила посадки баяниста и установка инструмента. Мышечная свобода. Аппликатура. Работа над организацией игровых движений.  Работа над координацией левой и правой рук, развитие двигательных навыков.

3. Музыкальная грамота. «Донотный период»: связь слуховых и двигательных ощущений через слово. Изучение основ нотной грамоты. Понятие о музыкальном метре, музыкальной доле: сильной и слабой; размер. Знакомство с музыкальным звуком, клавиатурой.  Скрипичный ключ, басовый ключ, ноты, длительности нот. Мажор, минор. Термины. Штрихи.

4. Учебно-техническая работа. Освоение техники ровного ведения меха. Первые навыки звукоизвлечения. Упражнения на штрих (non legato)  в пределах октавы. Освоение правой и левой клавиатуры.

 Игра попевок каждой рукой отдельно.

5.  Слушание музыки. Учащийся прослушивает музыкальные произведения или фрагменты в исполнении педагога или в аудиозаписи. Репертуар подбирается индивидуально в зависимости от психо-эмоционального состояния ученика.  

Ожидаемые результаты на конец года

 Обучающийся должен:

- понимать и правильно воспроизводить нотный текст, в пределах первой и второй октав  двумя руками;

-  ритмично прохлопывать мелодию, исполненную педагогом;

-  различать мелодии по характеру.

Обучающийся должен исполнить в течение учебного года 5-10 разнохарактерных пьес в ансамбле с педагогом.

- уметь слушать и анализировать музыку, исполненную педагогом.

2 класс

Учебно-тематический план

1.Организация игрового аппарата. Закрепление всех навыков полученных в первом классе – рациональная посадка и укрепление игрового аппарата. Осознание связи слуховых и двигательных ощущений. Развитие координации движений правой и левой рук.

2. Музыкальная грамота. Закрепление расположения нот малой, первой и второй октавы, длительностей нот. Ноты басового ключа. Штрихи.

3. Учебно-техническая работа. Упражнения на штрих legato, staccato. Знакомство c гаммами C-dur, G-dur, F-dur,  исполнение отдельно каждой рукой всеми штрихами, a-moll, e-moll, d-moll (мелодический вид) правой рукой. Упражнения для левой руки, работа над меховедением.

 Игра  пьес двумя руками.

4.Слушание музыки. Учащийся прослушивает музыкальные произведения или фрагменты в исполнении педагога или в аудиозаписи. Репертуар подбирается индивидуально в зависимости от психо-эмоционального состояния ученика.

Ожидаемые результаты на конец года.

  Обучающийся должен:

-  правильно воспроизводить нотный текст, в пределах двух октав.

-  ритмично прохлопывать мелодию, исполненную педагогом.

-  различать мелодии по характеру.

   Обучающийся должен исполнить в течение учебного года 5-7  разнохарактерных пьес в ансамбле с педагогом. 5-7 пьес самостоятельно отдельно каждой рукой; 2-3 пьесы двумя руками

- уметь слушать музыку в аудиозаписи и узнавать знакомые музыкальные фрагменты.

3 класс

Учебно-тематический план

1.  Музыкальная грамота. Термины. Закрепление знаний пройденного материала во втором классе.

2.  Учебно-техническая работа. Исполнение мажорных гамм до 2-х знаков разными штрихами, a-moll, e-moll, d-moll (мелодический, гармонический вид) отдельно каждой рукой, работа над меховедением. Закрепление основных способов звукоизвлечения; развитие навыка ориентации на клавиатурах, связывая  слуховые ощущения с положением руки на клавиатуре. Работа над качеством мягкого и глубокого звучания. Игра пьес двумя руками. Работа над координацией движения рук.

3. Слушание музыки. Учащийся прослушивает музыкальные произведения или фрагменты в исполнении педагога или в аудиозаписи. Репертуар подбирается индивидуально в зависимости от психо-эмоционального состояния ученика. Учащийся узнает музыкальные фрагменты знакомых произведений.

Ожидаемые результаты на конец года.

 Обучающийся должен:

-  ритмично прохлопывать мелодию, исполненную педагогом;

-  прохлопывать ритмический рисунок, показанный педагогом;

-  различать мелодии по характеру.

   Обучающийся должен исполнить в течение учебного года 5-7 разнохарактерных пьес в ансамбле с педагогом, 5-7пьес самостоятельно отдельно каждой рукой, из них 5 пьес двумя руками.

-  уметь слушать музыку в аудиозаписи и определять  знакомые музыкальные фрагменты.

4 класс

Учебно-тематический план

1. Музыкальная грамота. Закрепление навыков музыкальной грамотности. Изучение терминологии, музыкальные жанры.

2.  Учебно-техническая работа. Исполнение гаммы всеми штрихами: non legato, legato, staccato двумя руками. Работа над развитием аккордовой и мелкой техникой Продолжение работы над грамотным владением мехом, аппликатурой.  Игра пьес двумя рукам. Работа над  координацией движений рук.

3.  Слушание музыки. Учащийся прослушивает музыкальные произведения или фрагменты в исполнении педагога или в аудиозаписи, даёт характеристику настроению музыки, совместно с педагогом сочиняет историю, придумывает музыкальный образ. Репертуар подбирается индивидуально в зависимости от психо-эмоционального состояния ученика. Учащийся определяет музыкальные фрагменты знакомых произведений.

                         Ожидаемые результаты на конец года

    Обучающийся должен:

- понимать и правильно воспроизводить нотный текст, уметь анализировать.

    Обучающийся должен исполнить в течение учебного года 5-7 разнохарактерных пьес в ансамбле с педагогом, 5-7 пьес самостоятельно двумя руками.

- уметь слушать музыку в аудиозаписи и в исполнении педагога, анализируя и раскрывая образ музыкального произведения.

                                                        5 класс

                                     Учебно-тематический план

1.Музыкальная грамота. Закрепление освоенной музыкальной грамотности.

2.Учебно-техническая работа. Работа в пьесах над основными средствами музыкальной выразительности; над выявлением выразительных особенностей музыкального языка, приёмами и способами достижения выразительной игры. Выявление эмоционально-образного строя произведения. Исполнение гаммы разными штрихами. Знакомство с меховыми приёмами в произведениях народной тематики. Работа над синхронностью движений рук. Подбор по слуху .

3.Слушание музыки. Учащийся прослушивает музыкальные произведения или фрагменты в исполнении педагога или в аудиозаписи, даёт характеристику настроению музыки. Репертуар подбирается индивидуально в зависимости от психо-эмоционального состояния ученика. Учащийся определяет музыкальные фрагменты знакомых произведений.

Ожидаемые результаты на конец года.

    Обучающийся должен:

- Освоить нотную грамоту через игровой и дидактический материал, знать итальянскую терминологию в пределах изучаемого теоретического материала музыкальной школы, иметь представление о музыкальных жанрах, формах, владеть навыками  анализа музыкальных произведений.

- владеть исполнительскими навыками игры на баяне: аппликатурной,  технической, звуковой и штриховой культурой, грамотным владением ведения меха, освоить язык музыки, его выразительных возможностей в создании музыкально- художественного образа.

- уметь играть по слуху в  соответствии с гармонией, используя аккорды.  Обучающийся должен выучить в течение учебного года 5-7 разнохарактерных пьес в ансамбле с педагогом, 5-7 пьес самостоятельно двумя руками, уметь анализировать своё исполнение;

-  уметь слушать музыку в аудиозаписи и в исполнении педагога и уметь, анализируя  раскрыть образ музыкального произведения.

III.   Требования к уровню подготовки учащихся с ОВЗ

         Результатом освоения программы являются следующие знания, умение

и навыки:

- наличие у учащегося интереса к музыкальному искусству, самостоятельному музыкальному исполнительству;

- сформированный комплекс исполнительских знаний, умений и навыков.

- умение самостоятельно разучивать музыкальные произведения различных жанров и стилей на баяне;

- умение самостоятельно преодолевать технические трудности при разучивании несложного музыкального произведения на баяне;

- знание репертуара, включающие произведения разных стилей и жанров в соответствии с программными требованиями;

- знание художественно-исполнительских возможностей инструмента;

- знание профессиональной терминологии;

- знание истории инструмента, основные вехи в его развитии;

- знание конструктивных особенностей инструмента;

- знание элементарных правил по уходу за инструментом;

- знание и умение исполнения приемов игры на баяне;

- умение подбирать по слуху;

- умение читать с листа несложные музыкальные произведения;

- навыки по воспитанию слухового контроля, умению управлять процессом исполнения музыкального произведения;

- навыки по использованию музыкально-исполнительских средств выразительности, выполнению анализа исполняемых произведений,  владению различными видами техники исполнительства, использованию художественно оправданных технических приемов;

- наличие творческой инициативы, сформированных представлений о методике разучивания музыкальных произведений и приемах работы над исполнительскими трудностями;

- наличие развитой музыкальной памяти, мелодического, ладогармонического, тембрового слуха;

- наличие навыков репетиционно-концертной работы в качестве солиста.

IV.   Формы и методы контроля, система оценок.

- Аттестация: цели, виды, форма, содержании:

       Успеваемость  учащихся  учитывается  на  экзаменах,  академических  концертах,  контрольных  уроках,  а  также  открытых  концертах,  конкурсах,  прослушиваниях  к  ним.

       Экзамены  проводятся  в  соответствии  с  действующими  учебными  планами  в  выпускных  классах.

Содержание выпускной аттестации учащихся с ОВЗ:

- на контрольном выступлении, выпускной аттестации  (подход к которому очень индивидуален) исполняется 3 произведения.

В течение учебного года проводятся три прослушивания выпускной программы.  

       В  течение  учебного  года  учащиеся  экзаменационных  классов  выступают  на  прослушиваниях,  обыгрывая  (без  оценки)  произведения  выпускной  программы.

     В  остальных  классах  учащиеся,  как  правило,  выступают  на  академических  концертах,  которые  проводятся  в  конце  каждого  полугодия  и  предполагают  исполнение  не  менее  2  произведений,  различных  по  жанру  и  форме.  При  выведении  итоговой  (переводной)  оценки  учитывается  следующее:

       1.Оценка  годовой  работы  ученика;

       2.Оценка  ученика  за  выступление  на  академическом  концерте  или  экзамене,  а  также  другие  выступления  ученика  в  течение  учебного  года.

       Итоговая  аттестация - выпускной  экзамен  оценивается  согласно  Положением  об  итоговой  аттестации  ДМШ.

 Основными  формами  промежуточной  аттестации  в  школе  являются:

                                                       -контрольный  урок;

                                                       -зачет;

                                                       -академическое  прослушивание;

                                                       -экзамен;

                                                       -академический  концерт;

                                                       -технический  зачет.

Основные формы контроля для учащихся с ОВЗ:

- текущий (оценка на уроке за выполнение заданий и работу на занятии);

- промежуточный  (контрольное выступление, которое проводится в конце каждого полугодия и года);

- итоговое выступление (возможно выступление на публике)  по окончании курса обучения.

 К выступлению на публике нужно подходить индивидуально, опираясь на эмоционально-волевые качества ребенка. Учитывая   индивидуальные   особенности учащегося с ОВЗ,      эмоциональную нестабильность, для него нужна система оценки, позволяющая подчеркнуть любые, пусть самые незначительные его  успехи.

- Критерии оценки:

       Важное  значение,  в  работе  с  учеником, имеет  учет  успеваемости,  оценка,  которой  оценивается  домашняя  подготовка,  отдельные  формы  работы  на  уроке,  четвертная  и  годовая  оценка.

       В  рамках  данной  программы  учащиеся  1  класса  в  первом  полугодии  не  оцениваются,  что  дает  лучше  адаптироваться  в  новой  для  себя  системе.  Уровень  требований  к  оценке  успехов  учащихся  должен  быть  общим  для  всех,  потому  что  в  дифференцированном  подборе  программы  уже  учтены  разные  музыкальные  данные  учащихся.  

       Для аттестации учащихся создаются фонды оценочных средств, включающие методы контроля, позволяющие оценить приобретенные знания, умения, навыки. По итогам исполнения выставляются оценки по пятибалльной шкале.

         В зависимости от сложившихся традиций в школе и с учетом целесообразности оценка качества исполнения может быть дополнена системой «+» и «-», что даст возможность более конкретно и точно оценивать выступление учащегося.

При выведении итоговой (переводной) оценки учитываются следующие параметры:

1. Оценка годовой работы учащегося.
2. Оценки за академические концерты, зачеты или экзамены.
3. Другие выступления учащегося в течение учебного года.  

При выведении оценки за выпускные экзамены учитываются следующие критерии:

1. Учащийся демонстрирует достаточный технический уровень владения инструментом.
2. Убедительно раскрыт художественный образ музыкального произведения.
3. Исполнительская интерпретация отражает понимание стиля исполняемого произведения.

Оценки выставляются по  окончании четвертей и полугодий учебного года

V.     Методическое обеспечение учебного процесса

-методические рекомендации педагогическим работникам

Основной частью учебного процесса по программе «Музыкальный инструмент (баян)» для учащихся с ОВЗ является индивидуальная форма занятий преподавателя с учеником (урок).

        Как правило, форма урока включает себя разыгрывание (гаммы, упражнения), проверку домашнего задания, основную работу по теме урока и заключительный этап, на котором педагог предлагает способы самостоятельной работы  над тем или иным заданием и фиксирует их в дневнике.

        Педагогу необходимо учитывать психо-физические возможности, а также степень музыкальной одаренности ученика при выборе репертуара и «темпа» его прохождения.

        В работе с учащимся преподаватель должен следовать основным принципам дидактики: последовательности, систематичности, доступности, наглядности в освоении материала, постоянно отслеживая при этом качество освоения музыкального материала.

        В начале каждого полугодия преподаватель составляет для учащегося индивидуальный план, который утверждается заведующим отделом. В конце учебного года преподаватель представляет отчет о его выполнении с приложением краткой характеристики работы учащегося. В репертуар необходимо включать произведения, доступные по степени технической и образной сложности, высокохудожественные по содержанию, разнообразные по стилю, жанру, форме и фактуре.  Индивидуальные планы вновь поступивших учащихся должны быть составлены к концу сентября после детального ознакомления с особенностями, возможностями и уровнем подготовки ученика.

В баянной педагогике сложились основные принципы, связанные с посадкой, постановкой рук, меховедением, звукоизвлечением. Педагог должен на всех уроках обращать внимание на правильную посадку учащегося: ученик сидит на крае стула, высота стула соответствует росту (бедра параллельны полу), баян стоит параллельно корпусу учащегося – мех на левом бедре, гриф упирается во внутреннюю часть правого бедра, ремни настроены так, чтобы спина ученика не сгибалась при посадке за инструментом, а инструмент не висел на ремнях. Желательно использовать поперечный ремень, который крепится на левый и правый ремни. Его использование делает игру на инструменте более удобной (левый и правый ремни часто спадают с плеч), а занятия - более безопасными в плане здоровья (поперечный ремень не позволяет спине выгибаться).

Особого внимания заслуживает меховедение. Смена меха должна быть естественной – без задержек дыхания и мышечных зажатий. При смене меха ученик должен помогать себе движением корпуса в зависимости от направления меха. При этом мех меняется не всей шириной левой части корпуса, а внутренним углом на сжим и внешним - на разжим (цель – достичь «незаметной» смены меха, при которой паузы во время смены меха между звуками почти нет). При игре тремоло мехом необходимо распределять мышечную нагрузку: усилие прикладывать только на сильные доли. Это позволит сэкономить силы и добиться легкости в исполнение этого сложного мехового приема.    

        На начальном этапе важной задачей педагога является формирование правильной работы пальцев. Необходимо разграничить мелкую – пальцевую технику и крупную - кистевую. Для развития мелкой техники для правой и левой руки  является упражнение «репетиция» (на одну клавишу по очереди нажимают разные пары пальцев), а также нисходящие и восходящие ломаные терции (на более позднем этапе). Для развития крупной техники – играть повторяющиеся аккорды, темп и ритм их исполнения зависит от технических возможностей учащегося.        

Работа над звукоизвлечением должна проходить на всех этапах обучения. На первых занятиях можно предложить ученику упражнение, в котором необходимо контролировать изменения динамики от piano  к forte и, наоборот, с помощью взаимодействия клавиши и меха (piano - клавиша нажимается плавно, на половину, мех ведется медленно, forte - клавиша нажимается «до дна», движение меха усиливается). Примерно через полгода  возможно  пробовать плавное и мягкое туше при игре мелодии на piano и активное туше при игре на forte в подвижных пьесах. Со временем, возможно, ставить художественные задачи, при решении которых для каждого музыкального образа необходимо использовать различные виды звукоизвлечения.

На первых этапах разбора при работе над музыкальными произведениями необходимо создавать вместе с учеником музыкальные образы и уже, исходя из полученного результата, детально работать над проставлением аппликатуры, смены меха, динамикой, цезурами, агогикой, штрихами.

При работе над гаммами, этюдами и пьесами для достижения чистоты интонации и технической свободы необходимо использовать позиционный вариант аппликатуры.  

        Большое значение в воспитании музыкального вкуса отводится изучаемому репертуару. Юных музыкантов необходимо воспитывать на лучших образцах русской и зарубежной музыки. Помимо оригинальных сочинений в репертуаре должны присутствовать переложения преимущественно несложной клавирной музыки, не требующей значительной переработки нотного текста.    

Главной задачей педагога является задача обучения ребенка творческой компетенции, которая включает в себя: самостоятельные занятия и дальнейший профессиональный  рост, интерес к музыке и искусству в целом.

        2. Методические рекомендации по организации самостоятельной работы

• самостоятельные занятия должны быть регулярными и систематическими;
• периодичность занятий - каждый день;
• объем самостоятельных занятий в неделю - от 2-х до 4-х часов.

Объем самостоятельной работы определяется с учетом минимальных затрат на подготовку домашнего задания, параллельного освоения детьми программы начального и основного общего образования, с опорой на сложившиеся в учебном заведении педагогические традиции и методическую целесообразность, а также индивидуальные способности ученика.

Ученик должен быть физически здоров. Занятия при повышенной температуре опасны для здоровья и нецелесообразны.

Хотя бы один раз в полгода ученику необходимо принести баян для домашних занятий своему педагогу с целью настройки ремней и проверки посадки и постановки рук.

Индивидуальная домашняя работа может проходить в несколько приемов и должна строиться в соответствии с рекомендациями преподавателя по специальности.

К выполнению домашней работы необходимо привлекать родителей или кого-либо из ближайших родственников учащегося как минимум на первом году обучения.  

Также необходимо помочь ученику структурировать по времени и нагрузки домашнюю работу. В самостоятельной работе должны присутствовать разные виды заданий: игра технических упражнений, гамм и этюдов (тратить на это примерно треть времени); разбор новых произведений или чтение с листа более легких (на 2-3 класса ниже по трудности); выучивание наизусть нотного текста, необходимого на данном этапе работы; работа над звуком и конкретными деталями (следуя рекомендациям, данным преподавателем на уроке), доведение произведения до концертного вида; проигрывание программы целиком перед зачетом или концертом; повторение ранее пройденных произведений. Все рекомендации по домашней работе в индивидуальном порядке дает преподаватель и фиксирует их в дневнике.

  Рекомендуемый музыкальный репертуар (начальный период).

1.  Г.Крылова « Петушок»              

2. Г.Крылова «Весёлая песенка»              

3. Д.п. «Слон»                                

4. Д.п. «Василёк»

5. Д.п. «Как под горкой»

6. Д. Кабалевский « Маленькая полька»    

7. М. Красев «Маленькая ёлочка»

8. Д.п. Весёлые гуси».

9. Р.н.п. «Частушка».

10. Р.н.п. «Не летай .соловей».

11.  Г.Крылова «Колыбельная».

12.  Б.н.п. «Перепёлочка».

13.  Р.н.п. «Во саду ли, в огороде».

14.  Р.н.п. «Я на горку шла».

15.  Матросский танец «Яблочко».

16.  Р.н.п. «Коробейники»

17.  А. Дербенко «Юмореска»
18.  М. Блантер «Катюша»
19.  Г. Гладков «Песенка львёнка и черепахи»
20.  Г. Савельев «Неприятность эту мы переживём»
21.  М. Фрадкин «Случайный вальс»

22. В. Бухвостов «Частушка»

Рекомендуемый репертуар для слушания музыки.

1. Б. Савельев «Песенка кота Леопольда»
2. Д. Кабалевский «Клоуны»
3.  Д. Шостакович «Шарманка»
4.  П. Чайковский «Детский альбом»
5.  Н. Римский – Корсаков  «Полёт шмеля»
6.  А. Вивальди «Времена года»
7.   В.А. Моцарт «Маленькая ночная серенада».
8.   И.С.Бах «Токката и фуга» ре минор.
9.  В.А. Моцарт «Симфония 40»
10.   Л.В. Бетховен «К Элизе»

 Рекомендуемая методическая литература.

1. В.А. Бельмер «Коррекционная работа на уроках в школе слабовидящих детей». – ВОС, 1976г
2. Ермаков В.П., Якунин Г.А. основы тифлопедагогики: «Развитие, обучение и воспитание детей с нарушением зрения» - Москва 2000г.
3. В.В. Крючкова  «Музыкальная педагогика» - Ростов на Дону: «Феникс», 2002 г.
4. В.И. Петрушин «Музыкальная психотерапия» - Москва. Издательство «Владос» 2000г.
5. В.Н.Мотов, Г.И.Шахов « Развитие навыков  подбора  аккомпанемента по слуху» - Москва 2010г.
6. Дефектология. Словарь-справочник: Учебное пособие

под ред. Пузанова Б.П. – Москва  «Сфера», 2005.

7. В.И. Петрушин. «Музыкальная психология»  - Москва  2006г.
8. В.А.Семёнов. «Современная школа баянного искусства» - Москва 2012г.

Дидактическое обеспечение программы.

1. Г. Бойцова «Юный аккордеонист»  1 и 2  части - 2002г. Издательств «Музыка», Москва.
2. Г.И. Крылова  «Азбука маленького баяниста»  1 и 2 часть пособие для учащихся -  2010г издательство «Владос пресс» - Москва.
3. В. Ушенин «Школа ансамблевого музицирования аккордеонистов»

 1 часть  учебно-методическое пособие – 2011г, издательство «Феникс» Ростов-на-Дону.

4. Р. Бажилин «Школа игры на аккордеоне» - 2007г., издательство Владимира Катанского, Москва.

 5. В. Лушников «Школа игры на аккордеоне»  - 1988г., издательство «Советский композитор», Москва.

6. А.Н. Романов «Сборник пьес для аккордеона» - 2008г., издательство «Окраина»,  Новосибирск.

7. Е. Левин «Песни о Великой Отечественной войне» в переложении для аккордеона, -2010г., издательство «Феникс», Ростов-на-Дону.

Структура программы учебного предмета

1. Пояснительная записка

- Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе;

- Срок реализации учебного предмета;

-Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом образовательной организации на реализацию учебного предмета;

- Форма проведения учебных аудиторных занятий;

- Цели и задачи учебного предмета;

- Обоснование структуры программы учебного предмета;

- Методы обучения;

- Описание материально-технических условий реализации учебного предмета;

2. Содержание учебного предмета

          - Сведения о затратах учебного времени;

             - Годовые требования по классам;

3. Требования к уровню подготовки учащихся

4. Формы и методы контроля, система оценок

- Аттестация: цели, виды, формы, содержание;

- Критерии оценок;

5.      Методическое обеспечение учебного процесса

6. Списки рекомендуемой нотной и методической литературы

- Учебная литература;

- Методическая литература.

1. Пояснительная   записка.

- Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе:

        Для  формирования  гармонически  развитой  личности  важнейшую  роль  в  образовательном  процессе  играет  эстетическое  воспитание.  Среди  различных  видов  искусства  музыке  принадлежит  одно  из  ведущих  мест  наряду  с  поэзией,  литературой,  живописью,  театром.  Музыкальное  искусство  является  источником  умножения  духовной  культуры  человека,  способствует  становлению  его  идейно-нравственного  облика  и  мировоззрения  в  целом.

       Детские  музыкальные  школы  и  школы  искусств,  являясь  существенным  звеном  в  системе  дополнительного  образования,  практически  решают  задачи  эстетического  воспитания,  формирования  мировоззрения,  художественных  вкусов  и  профессионального  мастерства  молодых  музыкантов,  готовят  активных  участников  художественной  самодеятельности  и  пропагандистов  музыкальной  культуры.  Цель  массового  музыкального  образования  и  воспитания - развитие  музыкальной  культуры  учащихся  как  неотъемлемой  части  духовной  культуры – наиболее  полно  отражает  заинтересованность  современного  общества  в  возрождении  духовности,  обеспечивает  формирование  целостного  мировосприятия  учащихся,  их  умения  ориентироваться  в  жизненном  информационном  пространстве.  Наиболее  способные  из  выпускников  ДМШ  и  ДШИ  в  дальнейшем  обучаются  в  средних  специальных  учебных  заведениях  (музыкальных,  культурно-просветительных  и  педагогических).

          В  современных  условиях,  при  большой  загруженности  детей  в  общеобразовательной  школе,  изменилась  мотивация  их  обучения  в  музыкальной  школе.  Это  ставит  детские  музыкальные  школы  перед  необходимостью  переосмысления  и  обновления  процесса  обучения,  формированию  такой  внутри  школьной  среды,  которая  бы  была  наполнена  радостью  общения,  творческими  поисками,  так  как  большинство  учащихся  поступает  в  музыкальную  школу  для  того,  чтобы  научиться  играть  на  музыкальном  инструменте  баяне.

- Срок реализации учебного предмета:  

       Программа  рассчитана  на  семилетнее  обучение  детей  и  предполагает  обучение  на  готово-выборном и готовом баяне  с  параллельным  изучением  обеих  систем  с  первого  класса.

Возраст детей участвующих в реализации настоящей программы 7-9 лет. Детям дошкольного возраста рекомендуется начинать обучение в подготовительном классе. Темп развития каждого ребенка индивидуален, поэтому за педагогом остается право, с учетом возраста, интереса, возможностей и способностей детей, корректировать учебный материал и музыкальные произведения, ускорять или замедлять темп подачи материала. Для детей, проявивших особые способности, разрабатывается индивидуальный маршрут обучения.

  Данная  программа  интегрирует  с  программами  по  слушанию  музыки,  музыкальной  литературе,  сольфеджио,  оркестру  русских  народных  инструментов.

- Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом образовательной организации на реализацию учебного предмета:

Итого за 7 лет обучения: 476 часов.

Режим занятий определяется расписанием  - 2 раза в неделю.

- Форма проведения учебных аудиторных занятий:

       Основной  формой  учебной  и  воспитательной  работы  в  классе  является  урок  в  форме  индивидуального  занятия  педагога  с  учеником  продолжительностью  40  минут.  Однако,  в  начальные  годы  обучения  (подготовительной  группе,  1,2  годах  обучения),  наряду  с  традиционной  индивидуальной  формой  проведения  урока,  возможны  также  мелкогрупповые  формы,  при  которых  время  урока  целиком  или  какая-либо  его  часть  используется  на  занятия  с  двумя,  тремя  учениками  одновременно  (речь  идет  о  нетрадиционных  формах  проведения  урока).

- Цели и задачи учебного предмета:

       Цели:

      - развитие музыкально-творческих способностей учащегося на основе приобретенных им знаний, умений и навыков в области исполнительства на баяне:

      - создание условий для развития музыкально-творческих способностей учащегося с целью дальнейшего продолжения профессионального музыкального  образования.

      Задачи:

     - овладения знаниями, умениями и навыками игры на баяне, позволяющими выпускнику приобретать собственный опыт музицирования;

     - развитие памяти, музыкального слуха, чувства ритма;

     - развитие  в  процессе  музыкальных  занятий  творческого  потенциала,  ассоциативности  мышления,  воображения  через  опыт  собственной  музыкальной  деятельности;

     - воспитание  музыкальности,  художественного  вкуса  и  потребности  в  общении  с  искусством;

     - освоение  языка  музыки,  его  выразительных  возможностей  в  создании  музыкально  художественного  образа;

     - овладение навыками сценического поведения.

         Содержание  программы  базируется  на  нравственно  эстетическом,  интонационно  образном,  жанрово  стилевом  постижении  учащимися  основных  "пластов"  музыкального  искусства - таких  как  фольклор,  музыки  религиозной  традиции,  классической  музыки,  сочинения  современных  отечественных  и  зарубежных  композиторов.  

       Приоритетным  в  данной  программе  является  введение  ребенка  в  мир  музыки  через  интонации,  темы  и  образы  отечественного  музыкального  искусства,  произведения  которого  рассматриваются  в  постоянных  связях  и  отношениях  с  произведениями  мировой  музыкальной  культуры.  Воспитание  любви  к  своей  культуре,  своему  народу  и  восприятие  иных  культур  обеспечивает  осознание  ценности  своей  собственной  культуры,  развивает  самосознание  ребенка,  а  также  интерес  и  уважение  к  культуре  других  народов  мира.  В  последние  годы  появляются  все  больше  оригинальных  сочинений  для  баяна.  Все  это  способствует  повышению  общественной  значимости  обучения  в  музыкальной  школе  и  вместе  с  тем  позволяет  активизировать  учебный  процесс.  

- Структура программы учебного предмета:

Программа учебного предмета «Музыкальный инструмент (баян)» разработана на основе «Рекомендаций по организации образовательной и методической деятельности при реализации общеразвивающих программ в области искусств», направленных письмом Министерства культуры Российской Федерации от 21.11.2013 №191-01-39/06-ГИ, а также с учетом многолетнего педагогического опыта в области исполнительства на народных музыкальных инструментах в детских школах искусств.

          Программа  имеет  художественно  -  эстетическую  направленность  в  области  музыкального  искусства,  по  типу  -  развивающая  художественную  одаренность,  по  виду  адаптированная,  предполагает  использование  методики  преподавания,  соответствующей  возрастным  и  индивидуальным  особенностям  учащихся.

 Программа содержит необходимые  для организации занятий параметры:

 - сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение учебного предмета;

 - распределение учебного материала по годам обучения;

 - описание дидактических единиц учебного времени;

 - требования к уровню подготовки учащихся;

 - формы и методы контроля, система оценок;

 - методическое обеспечение учебного процесса.

 Программа  предполагает  дифференцированный  подход  к  обучению  в  соответствии  с  возрастными  и  индивидуальными  особенностями  детей,  приведение  программных  требований  в  соответствие  с  музыкальным  развитием  учащихся.  С  этой  целью  на  отделении  народных  инструментов  МОУ  ДОД  "Детская  музыкальная  школа"  г.  Покачи  формируются  три  группы  учащихся  в  зависимости  от  уровня  их  музыкальных  способностей.

       1  группа   формируется  из  учащихся  опережающих  сверстников  по  уровню  своих  способностей,  проявляющих  заинтересованность  в  занятиях,  склонность  к  дальнейшему  профессиональному  музыкальному  образованию.  За  период  обучения  учащиеся  данной  группы  должны  выучить  более  сложные  в  техническом  и  музыкальном  отношении  музыкальные  произведения.  Целесообразно  поощрять  творческую  инициативу  учащихся  с  точки  зрения  увеличения  содержательной  и  технической  сложности  репертуара  и  его  объема.

       2  группа  комплектуется  из  учащихся,  имеющих  недостаточно  хорошие  музыкальные  данные,  возможности  которых позволяют  в  основном  справляться  с  программными  требованиями.  В  структуру  урока  с  учениками  данной  группы  наряду  с  работой  над  учебным  репертуаром  целесообразно  включать  работу  по  развитию  творческих  способностей  учащихся:  подбор  по  слуху,  чтение  нот  с  листа,  игру  в  ансамбле.  Использование  таких  общеразвивающих  компонентов  музыкального  обучения  стимулирует  интерес  учащихся  к  занятиям.

       3  группа  объединяет  учащихся,  имеющих  слабые  музыкальные  способности,  поэтому  их  музыкальное  развитие  идет  медленно,  они  не  могут  в  полной  мере  полностью  выполнять  программные  требования,  но  это  не  исключает  их  музыкально-эстетического  развития  и  духовного  роста.  Обучение  учащихся  указанной  группы  допускает  корректировку  учебного  материала  в  сторону  снижения  уровня  их  сложности.  В  ряде  случаев,  учащиеся  3  группы  могут  быть  освобождены  от  технических  зачетов,  от  изучения  крупной  формы.

       Формирование  групп  осуществляется  по  результатам  изучения  музыкальных  способностей  в  подготовительной  группе  или  в  1  классе.  Первоначальное  разделение  учащихся  по  указанным  группам  не  исключает  возможности  их  последующего  перевода  в  более  сильную  группу.

       В  зависимости  от  возраста,  способностей  и  возможностей,  учащиеся  могут  по  решению  администрации  школы  проходить  обучение  по  пятилетней  программе.  В  связи  с  этим,  в  настоящей  программе  в  пятом  классе  предусмотрены  примерные  репертуарные  программы  для  окончания  школы.

- Методы обучения:

Для достижения поставленной цели и реализации задач предмета используются следующие методы обучения:

- словесный (объяснение, беседа, рассказ);

- практический (освоение приемов игры на инструменте);

- эмоциональный (подбор ассоциаций, образ, художественные впечатления);

- игра в ансамбле;

- наглядно-слуховой;

- метод поощрения.

Данные методы применяются как в музыкальном направлении, так и в общем образовании. Индивидуальная форма урока позволяет комбинировать различные методы, а также выбирать наиболее подходящие для решения поставленных задач.

- Описание материально-технических условий реализации учебного предмета:

Материально-техническая база образовательной организации должна соответствовать санитарным и противопожарным нормам, нормам охраны труда. При реализации программы «Специальность (баян)»  необходимо наличие концертного зала, библиотеки и фонотеки. Помещения должны быть оснащены звукоизоляцией и своевременно ремонтироваться. Музыкальные инструменты для учащихся должны регулярно обслуживаться баянным мастером (настройки и ремонта).

 - кабинет  для  проведения  индивидуальных  занятий (площадь не менее 6 кв. м.);

 - музыкальные  инструменты  -  баяны,  соответствующие  физиологии  детей  (7-17  лет);

 - метроном,  пюпитры  и  стулья,  соответствующие  по  высоте  росту  учащегося;

 - нотная  литература  для  каждой  ступени  обучения;

 - аппаратура  для  прослушивания  и  желательно  просмотра  записей  выступлений

учащихся    класса,  известных  исполнителей  баянистов,  проведенных  классных,      школьных  мероприятий;

 - стеллаж  или  шкаф  для  хранения  инструментов  и  нотной  литературы.

 - письменный  стол  для  работы  и  хранения  документации;

 - методические  разработки,  рекомендации,  учебно-методическая  литература,  репертуарные  сборники.

 II.   Содержание учебного предмета.

УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ  ПЛАН

(семилетний срок обучения)

      1.  Изучение  строения  инструмента,  раскрыть  его  мелодические  и  технические  возможности,  правила  ухода  

       2.  Выработка  свободной  и  естественной  посадки,  постановки  инструмента,  организация  игрового  аппарата,  координация  игровых  движений  (подбор  баяна,  подгонка  ремней)

       3.  Знакомство  с  историей  возникновения  баяна  и  его  развитием.  Первые  мастера-

изобретатели  баяна,  известные  музыканты  исполнители,  композиторы-деятели  баянного  искусства.

       4.  Слушание  и  накопление  музыкальных  впечатлений,  формирование  любовь  и потребность  к  музыке  (звукозаписи,  посещение  концертов).

       5.  Освоение  нотной  грамоты  через  игровой  и  дидактический  материал  в  виде  специальных  заданий,  игр,  таблиц,  карточек  в  начальном  периоде  обучения,  закрепление  навыков  музыкальной  грамотности  в  дальнейшем.  Знание  итальянской  терминологии  в  пределах изучаемого   теоретического  материала  муз.  школы,  иметь  представление  о  музыкальных  жанрах,  формах,  владеть   навыками  исполнительского  анализа

       6.  Воспитание  исполнительских  навыков  игры  на  баяне:  техническую,  звуковую  и  штриховую  культуру,  грамотное  владение  мехом.  Вырабатывать  сознательное  отношение  к  работе  над  гаммами,  арпеджио,  упражнениями:  этюдами:  воспитывая  устойчивость  ритма,  пальцевую  четкость,  точное  соблюдение  аппликатуры,  ровность  звучания,  развивая  аккордовую  и  мелкую  технику, тем  самым,  формируя  художественную  технику  ученика.

       7.  Воспитание  музыкальности,  художественного  вкуса,  развитие  творческого  потенциала  в  процессе  музыкальных  занятий  с  учащимся   через  усвоение  учебного  репертуара:  

       - полифонические  произведения,  особенно  классические,  которые  развивают  мышление,  гармонический  слух;

       - произведения  крупной  формы;

       - обработки  народных  песен  и  танцев,  воспитывающие  любовь  к  народному  творчеству

       - классические  произведения  русских,  зарубежных  и  современных  композиторов;

       - этюды  на  различные  виды  техники,  в  том  числе  концертные,  которые  интересны  ярким  художественным  содержанием;

       8.  Формирование  навыков  ансамблевой  игры:

       - умение  слушать  звучание  ансамбля,

       - ощущение  единого  ритмического  пульса,

       - умение  играть  согласованно  и  художественно  в  изменчиво  гибком  ритме.

       9  Формирование  навыков  чтения  с  листа  через  развитие  связей  "вижу-слышу-играю",  освоение  учащимися  основных  закономерностей  предварительного  анализа  произведений:

       - просмотр  текста,

       - определение  метроритма,  ладотональности,  характера  мелодического  и  гармонического  развития,  общих  контуров  формы,  темпа;

       - представление  всех  элементов  целостно,  в  развитии.

       10.  Воспитание  сценической  культуры  и  артистизма,  формирование  умений,  навыков  и  развитие  ассоциативности  мышления,  воображения  через  опыт  собственной  музыкальной  деятельности,  накопление  концертного  репертуара.

- годовые требования:

    В  связи  с  тем,  что  дети  имеют  разноуровневое  музыкальное  развитие,  в  программе  представлены  годовые  и  технические  требования  по  классам  и  группам.

1 КЛАСС

                                                ГОДОВЫЕ  ТРЕБОВАНИЯ

       1  ГРУППА

       - 20-22  пьес  различных  по  характеру  (пьесы  с  элементами  полифонии,  народные  песни,  танцы,  пьесы  для  детей,  этюды,  ансамбли)

       2  ГРУППА

       - 14-16  пьес  различных  по  характеру  (народные  песни,  танцы,  пьесы  для  детей,  этюды)

       3  ГРУППА

       -  12-14  пьес  различных  по  характеру  (народные  песни,  танцы,  пьесы  для  детей,  этюды)

   ТЕХНИЧЕСКИЕ  ТРЕБОВАНИЯ

       1  ГРУППА

        -  гаммы  до,  соль,  фа  мажор  двумя  руками  вместе  в  одну  октаву  различными  штрихами  (нон  легато,  легато,  стаккато)  в  умеренном  темпе,  Короткие,  длинные  арпеджио,  аккорды.

       2  ГРУППА

       - гаммы  до мажор  двумя  руками  вместе  в  одну  октаву,  соль,  фа  мажор  отдельно  каждой  рукой  в  одну  октаву  различными  штрихами  (нон  легато,  легато,  стаккато)  в  медленном  темпе.  Короткие,  длинные  арпеджио,  аккорды.

       3  ГРУППА

        - гаммы  до,  соль,  фа  мажор  отдельно  каждой  рукой  в  одну  октаву  в  медленном  темпе различными  штрихами  (нон  легато,  легато,  стаккато)  Короткие  арпеджио,  аккорды.

                                                              2  КЛАСС

                                                  ГОДОВЫЕ  ТРЕБОВАНИЯ

       1  ГРУППА

       - 17-21  пьес  различных  по  характеру  (пьесы  с  элементами  полифонии,  обработки  народных  песен  и  танцев,  пьесы  для  детей,  этюды  ансамбли)

       2  ГРУППА

       - 12-16  пьес  различных  по  характеру  (обработки  песен  и  танцев,  пьесы  для  детей,  этюды)

       3  ГРУППА

       - 10-14  пьес  различных  по  характеру  (легкие  обработки  песен  и  танцев,  пьесы  для  детей,  этюды)

  ТЕХНИЧЕСКИЕ  ТРЕБОВАНИЯ

       1  ГРУППА

        - гаммы  до,  соль,  фа  мажор  двумя  руками  вместе  в  две  октавы  различными  штрихами;  ля,  ми,  ре  минор  (три  вида)  отдельно  каждой  рукой  в  одну  октаву  различными  штрихами  и  динамическими  оттенками,  определенным  количеством  нот  на  одно  движение  меха  (2,  3,  4,  8)  в  умеренном  темпе.  Трезвучные  короткие  арпеджио  и  тонические  трезвучия  с  обращениями  в  пройденных  тональностях  отдельно  каждой  рукой.

          2  ГРУППА

        -  гаммы  до,  соль,  фа  мажор  двумя  руками  в  две  октавы  различными  штрихами;  ля  минор  (три  вида)  отдельно  каждой  рукой  в  одну  октаву,  ми,  ре  минор  (три  вида)  правой  рукой  различными  штрихами  и  динамическими  оттенками,  определенным  количеством  нот  на  одно  движение  меха  (2,3,4,8)  в  медленном  темпе.  Трезвучные  короткие  арпеджио  и  тонические  трезвучия  с  обращениями  в  пройденных  тональностях  отдельно  каждой  рукой.

         3  ГРУППА

        - гаммы  до,  соль,  фа  мажор  двумя  руками  вместе  в  одну  октаву  различными  штрихами;  ля,  ми,  ре  минор  (три  вида)  правой  рукой  различными  штрихами  и  динамическими  оттенками,  определенным  количеством  нот  на  одно  движение  меха  2,3,4,8)  в  медленном  темпе,  в  одну  октаву  в  медленном  темпе.  Трезвучные  короткие  арпеджио  и  тонические  трезвучия  с  обращениями  в  пройденных  тональностях  отдельно  каждой  рукой.

3  КЛАСС

ГОДОВЫЕ  ТРЕБОВАНИЯ

       1  ГРУППА

        - 13-18  пьес  различные  по  характеру  (полифонические  произведения;  произведения  крупной  формы;  обработки  народных  песен  и  танцев;  этюды)

       2  ГРУППА

        - 10-15  пьес  различные  по  характеру  (полифонические  произведения;  произведения  крупной  формы;  обработки  народных  песен  и  танцев;  этюды)

       3  ГРУППА

        - 8-10  пьес  различных  по  характеру  (пьесы  с  элементами  полифонии;  вариации  и  обработки  народных  песен  и  танцев;  этюды)

ТЕХНИЧЕСКИЕ  ТРЕБОВАНИЯ

       1  ГРУППА

        - мажорные  гаммы  до  трех  знаков  в  ключе  в  прямом  движении  в  две  октавы,  в  подвижном  темпе.  Гаммы  до,  соль,  фа  мажор  терциями  правой  рукой.  Гаммы  ля,  ми,  ре  минор  (три  вида)  в  прямом  движении  двумя  руками  вместе  в  две  октавы  в  умеренном  темпе.  Трезвучные  короткие  арпеджио  и  тонические  трезвучия  с  обращениями  в  пройденных  тональностях  двумя  руками  вместе.

       2  ГРУППА

        - мажорные  гаммы  до  двух  знаков  в  ключе  в  две  октавы  в  умеренном  темпе. Гаммы до,  соль,  фа  мажор  терциями  правой  рукой.  Гаммы  ля,  ми,  ре  минор  (два  вида)  в  одну  октаву  двумя  руками  в  медленном  темпе.  Трезвучные  короткие  арпеджио  и  тонические  трезвучия  с  обращениями  в  пройденных  тональностях  двумя  руками  вместе.

       3  ГРУППА

        - мажорные  гаммы  до,  соль,  фа  в  две  октавы  в  умеренном  темпе.  Гамма  до  мажор  терциями  правой  рукой.  Гаммы  ля,  ми,  ре  минор  каждой  рукой  отдельно  в  одну  октаву  в  медленном  темпе.  Трезвучные  короткие  арпеджио  и  тонические  трезвучия  с  обращениями в  пройденных  тональностях  двумя  руками  вместе.

4  КЛАСС

ГОДОВЫЕ  ТРЕБОВАНИЯ

       1  ГРУППА

        - 12-17  пьес  различных  по  характеру  (полифонические  произведения;  произведения  крупной  формы;  обработки  народных  песен  и  танцев;  этюды),  1-2  произведения  для  самостоятельной  работы.

       2  ГРУППА

        - 9-13  пьес  различных  по  характеру  (полифонические  произведения;  произведения  крупной  формы;  обработки  народных  песен  и  танцев;  этюды),  1-2  произведения  для  самостоятельной  работы.

       3  ГРУППА

        - 8-10  пьес  различных  по  характеру  (полифонические  произведения;  произведения  крупной  формы;  обработки  народных  песен  и  танцев;  этюды)

 ТЕХНИЧЕСКИЕ  ТРЕБОВАНИЯ

       1  ГРУППА  (в  подвижных  темпах)

       2  ГРУППА  (в  умеренных  темпах)

       3  ГРУППА  (мажорные  гаммы  в  умеренных  темпах,  минорные  гаммы  в  медленных  темпах)

        - Мажорные  гаммы  до  четырех  знаков  в  ключе  двумя  руками  вместе,  в  две  октавы.  Минорные  гаммы  ля  ,ми,  ре  двумя  руками  вместе,  в  две  октавы.

                                                              5  КЛАСС

                                              ГОДОВЫЕ  ТРЕБОВАНИЯ

       1  ГРУППА

        - 12-17  пьес  различных  по  характеру  (полифонические  произведения,  произведения  крупной  формы,  обработки  народных  песен  и  танцев,  этюды),  2-3  произведения  для  самостоятельной  работы.

       2  ГРУППА

        - 8-10  пьес  различных  по характеру  (полифонические  произведения,  произведения  крупной  формы,  обработки  народных  песен  и  танцев,  этюды),  1-2  произведения  для  самостоятельной  работы.

       3  ГРУППА

        - 6-8  пьес  различных  по  характеру  (полифонические  произведение,  произведение  крупной  формы,  обработки  народных  песен  и  танцев,  этюд)

  ТЕХНИЧЕСКИЕ  ТРЕБОВАНИЯ

       1  ГРУППА  (в  подвижном  темпе)

       2  ГРУППА  (в  умеренно-подвижном  темпе)

        -  Мажорные  гаммы  до  пяти  знаков  в  ключе,  минорные  гаммы  до  трех  знаков  в  ключе  двумя  руками  вместе  в  прямом  движении  (используется  весь  диапазон).    

       3  ГРУППА  (в  умеренном  темпе)

        -  Мажорные  гаммы  до  пяти  знаков  в  ключе,  минорные  гаммы  до  трех  знаков  в  ключе  двумя  руками  вместе  в  две  октаве.

                                                             6  КЛАСС

                                               ГОДОВЫЕ   ТРЕБОВАНИЯ

       1  ГРУППА  (12-17)

       2  ГРУППА  (10-15)

       3  ГРУППА    (8-13)

         -  пьес  различных  по  характеру  (полифонические  произведения,  произведения  крупной  формы,  обработки  народных  песен  и  танцев,  этюды),  2-3  произведения  для  самостоятельной  работы.

   ТЕХНИЧЕСКИЕ  ТРЕБОВАНИЯ

       1  ГРУППА

       -  Все  мажорные  и  минорные  гаммы  двумя  руками  вместе  в  прямом  движении.

                                                        7  КЛАСС

                                           ГОДОВЫЕ  ТРЕБОВАНИЯ

       1  ГРУППА  (12-17)

       2  ГРУППА  (10-15)

       3  ГРУППА  (8-13)

       - пьес  различных  по  характеру  (полифонические  произведения,  произведения  крупной  формы,  обработки  народных  песен  и  танцев,  этюды),  2-3  произведения  для  самостоятельной  работы.

   ТЕХНИЧЕСКИЕ  ТРЕБОВАНИЯ

       -  Все  мажорные  и  минорные  гаммы  в  прямом  и  противоположном  движении.

Мажорные  гаммы  до,  соль,  фа  и  минорные  гаммы  ля,  ми,  ре  терциями,  секстами  и  октавами  в  прямом  движении  двумя  руками  вместе.

 III.    Требования к уровню подготовки учащихся.

           Данная программа направлена на академическое воспитание баяниста на лучших примерах русской и зарубежной музыки. Возможен индивидуальный подход при составлении программы с учетом музыкальных и технических возможностей учащегося.

          Результатом освоения программы являются следующие знания, умения и навыки:

- наличие у учащегося интереса к музыкальному искусству, самостоятельному музыкальному исполнительству;

- сформированный комплекс исполнительских знаний, умений и навыков, позволяющий использовать многообразные возможности баяна для достижения наиболее убедительной интерпретации авторского текста, самостоятельно накапливать репертуар из музыкальных произведений различных эпох, стилей, направлений, жанров и форм;

- умение самостоятельно разучивать музыкальные произведения различных жанров и стилей на баяне;

- умение самостоятельно преодолевать технические трудности при разучивании несложного музыкального произведения на баяне;

- знание репертуара, включающие произведения разных стилей и жанров в соответствии с программными требованиями;

- знание художественно-исполнительских возможностей инструмента;

- знание профессиональной терминологии;

- знание истории инструмента, основные вехи в его развитии;

- знание конструктивных особенностей инструмента;

- знание элементарных правил по уходу за инструментом;

- знание и умение исполнения приемов игры на баяне;

- умение транспонировать и подбирать по слуху;

- умение читать с листа несложные музыкальные произведения;

- навыки по воспитанию слухового контроля, умению управлять процессом исполнения музыкального произведения;

- навыки по использованию музыкально-исполнительских средств выразительности, выполнению анализа исполняемых произведений,  владению различными видами техники исполнительства, использованию художественно оправданных технических приемов;

- наличие творческой инициативы, сформированных представлений о методике разучивания музыкальных произведений и приемах работы над исполнительскими трудностями;

- наличие развитой музыкальной памяти, мелодического, ладогармонического, тембрового слуха;

- наличие навыков репетиционно-концертной работы в качестве солиста.

 IV.   Формы и методы контроля, система оценок.

- Аттестация: цели, виды, форма, содержании:

       Успеваемость  учащихся  учитывается  на  экзаменах,  академических  концертах,  контрольных  уроках,  а  также  открытых  концертах,  конкурсах,  прослушиваниях  к  ним.

       Экзамены  проводятся  в  соответствии  с  действующими  учебными  планами  в  выпускных  классах(7-й  и  5-й)  и  классах  профессиональной  ориентации(8-й  и 6-й).

       На  выпускные  экзамены  выносятся  четыре  произведения  различных  жанров  и  форм.  Экзаменационные  программы  в  классах  профессиональной  ориентации  составляются  согласно  приемным  требованиям  по  специальным  дисциплинам  для  поступающих  в  учебные  заведения  искусств  и  культуры  среднего  профессионального  образования.

       В  течение  учебного  года  учащиеся  экзаменационных  классов  выступают  на  прослушиваниях,  обыгрывая  (без  оценки)  произведения  выпускной  программы.

       В  остальных  классах  учащиеся,  как  правило,  выступают  на  академических  концертах,  которые  проводятся  в  конце  каждого  полугодия  и  предполагают  исполнение  не  менее  2  произведений,  различных  по  жанру  и  форме.  При  выведении  итоговой  (переводной)  оценки  учитывается  следующее:

       1.Оценка  годовой  работы  ученика;

       2.Оценка  ученика  за  выступление  на  академическом  концерте  или  экзамене,  а  также  другие  выступления  ученика  в  течение  учебного  года.

       Итоговая  аттестация - выпускной  экзамен  оценивается  согласно  Положением  об  итоговой  аттестации  Д.М.Ш.

       Основными  формами  промежуточной  аттестации  в  школе  являются:

                                                       -контрольный  урок;

                                                       -зачет;

                                                       -академическое  прослушивание;

                                                       -контрольное  задание;

                                                       -экзамен;

                                                       -академический  концерт;

                                                       -технический  зачет.

       -пьеса  по  выбору  преподавателя  (допускается  ансамбль);

       -обработка  народной  песни  или  танца.

 3 ЧЕТВЕРТЬ

       Контрольные  уроки  учащихся  2-6  классов.

СОДЕРЖАНИЕ  КОНТРОЛЬНЫХ  УРОКОВ:

       -гаммы  в  соответствии  с  программными  требованиями;  

       -чтение  нот  с  листа;

       -знание  терминологии;

       -транспонирование;

4 ЧЕТВЕРТЬ КОНТРОЛЬНЫЕ  ПРОСЛУШИВАНИЯ.

       В  течение  учебного  года  учащиеся  выступают  на  технических  зачетах,  контрольных  уроках,  промежуточных  и  переводных  аттестациях.

1  ЧЕТВЕРТЬ

       Технический  зачет  учащихся  3-6  классов.  Исполняются:

       -этюд  на  разные  виды  техники;

       -гаммы  в  соответствии  с  программными  требованиями  по  группам.

2 ЧЕТВЕРТЬ

       Прослушивание  учащихся  первого  класса.  Исполняют:

       -два  несложных  разнохарактерных  произведения.

       Промежуточная  аттестация  учащихся  2-6  классов.  Исполняют:

       -два  разнохарактерных  произведения.

СОДЕРЖАНИЕ  ПРОМЕЖУТОЧНЫХ  АТТЕСТАЦИЙ  2-6  КЛАССОВ.

       1  и  2  группы:

       -полифоническое  произведение  (2  класс  пьеса  с  элементами  полифонии);

       -обработка  народной  песни  или  танца.

     3  группа:

       Переводная  аттестация  учащихся  1-6  классов.

СОДЕРЖАНИЕ  ПЕРЕВОДНОЙ  АТТЕСТАЦИИ.

       1  КЛАСС:

       -две  разнохарактерные  пьесы;

       -этюд  на  разные  виды  техники.

       2  КЛАСС:

       1  и  2  группы  исполняют:

       -две  разнохарактерные  пьесы,  одна  из  которых  с  элементами  полифонии;

       -этюд  на  разные  виды  техники

       3  группа  исполняет:

       -две  разнохарактерные  пьесы;

       -этюд  на  разные  виды  техники.

       3-6  КЛАССЫ  

       1  и  2   группы  исполняют:

       -полифоническое  произведение;

       -произведение  крупной  формы  или  обработку  народной  песни  или  танца;

       -этюд  на  разные  виды  техники.

       3  группа  исполняет:

       -две  разнохарактерные  пьесы;

       -этюд  на  разные  виды  техники.

 СОДЕРЖАНИЕ   ВЫПУСКНОЙ  АТТЕСТАЦИИ.

 Выпускная  аттестация  проводится  в  7 классах.

 На  выпускной  аттестации  учащиеся  1  группы  исполняют  5  произведений

 различных   жанров  и  форм:

       - полифоническое  произведение;

       - произведение  крупной  формы;

       - пьесу  русской,  зарубежной  или  современной  классики;

       - обработку  народной  песни  или  танца;

       - этюд  на  различные  виды  техники.

 Учащиеся  2  и  3  групп  исполняют  4  произведения:

       - полифоническое  произведение;

       - пьесу  русского,  зарубежного  или  современного  композитора;

       - обработка  народной  песни  или  танца;

       - этюд  на  различные  виды  техники  (возможна  замена  виртуозной  пьесой).

 В  течение  учебного  года  на  трех  прослушиваниях  выпускной  программы  учащиеся

 7-8  классов  исполняют  следующие  произведения:

  ПЕРВОЕ  ПРОСЛУШИВАНИЕ:

       1  группа:

       - полифоническое  произведение;

       - произведение  крупной  формы;

       - этюд  на  различные  виды  техники;

       2  и  3  группы:

       - полифоническое  произведение;

       - этюд  на  различные  виды  техники.

 ВТОРОЕ  ПРОСЛУШИВАНИЕ:

      - пьеса  русской,  зарубежной  или  современной  классики;

      - обработка  народной  песни  или  танца.

ТРЕТЬЕ  ПРОСЛУШИВАНИЕ:

      - исполняется  программа  выпускной  аттестации.

- Критерии оценки:

       Важное  значение  в  работе  с  учеником, имеет  учет  успеваемости,  оценка,  которой  оценивается  домашняя  подготовка,  отдельные  формы  работы  на  уроке,  четвертная  и  годовая  оценка.

       В  рамках  данной  программы  учащиеся  1  класса  в  первом  полугодии  не  оцениваются,  что  дает  лучше  адаптироваться  в  новой  для  себя  системе.  Уровень  требований  к  оценке  успехов  учащихся  должен  быть  общим  для  всех,  потому  что  в  дифференцированном  подборе  программы  уже  учтены  разные  музыкальные  данные  учащихся.  

       Для аттестации учащихся создаются фонды оценочных средств, включающие методы контроля, позволяющие оценить приобретенные знания, умения, навыки. По итогам исполнения выставляются оценки по пятибалльной шкале.

         В зависимости от сложившихся традиций в школе и с учетом целесообразности оценка качества исполнения может быть дополнена системой «+» и «-», что даст возможность более конкретно и точно оценивать выступление учащегося.

При выведении итоговой (переводной) оценки учитываются следующие параметры:

Оценка годовой работы учащегося.

Оценки за академические концерты, зачеты или экзамены.

Другие выступления учащегося в течение учебного года.  

При выведении оценки за выпускные экзамены учитываются следующие критерии:

Учащийся демонстрирует достаточный технический уровень владения инструментом.

Убедительно раскрыт художественный образ музыкального произведения.

Исполнительская интерпретация отражает понимание стиля исполняемого произведения.

Оценки выставляются по  окончании четвертей и полугодий учебного года.

V.   Методическое обеспечение учебного процесса

1. Методические рекомендации педагогическим работникам:

        Основной частью учебного процесса по «Специальности (баян)» является индивидуальная форма занятий  преподавателя с учеником (урок).

        Как правило, форма урока включает себя разыгрывание (гаммы, упражнения), проверку домашнего задания, основную работу по теме урока и заключительный этап, на котором педагог предлагает способы самостоятельной работы  над тем или иным заданием и фиксирует их в дневнике.

        Педагогу необходимо учитывать психо-физические возможности, а также степень музыкальной одаренности ученика при выборе репертуара и «темпа» его прохождения.

        В работе с учащимся преподаватель должен следовать основным принципам дидактики: последовательности, систематичности, доступности, наглядности в освоении материала, постоянно отслеживая при этом качество освоения музыкального материала.

        В начале каждого полугодия преподаватель составляет для учащегося индивидуальный план, который утверждается заведующим отделом. В конце учебного года преподаватель представляет отчет о его выполнении с приложением краткой характеристики работы учащегося. В репертуар необходимо включать произведения, доступные по степени технической и образной сложности, высокохудожественные по содержанию, разнообразные по стилю, жанру, форме и фактуре.  Индивидуальные планы вновь поступивших учащихся должны быть составлены к концу сентября после детального ознакомления с особенностями, возможностями и уровнем подготовки ученика.

В баянной педагогике сложились основные принципы, связанные с посадкой, постановкой рук, меховедением, звукоизвлечением. Педагог должен на всех уроках обращать внимание на правильную посадку учащегося: ученик сидит на крае стула, высота стула соответствует росту (бедра параллельны полу), баян стоит параллельно корпусу учащегося – мех на левом бедре, гриф упирается во внутреннюю часть правого бедра, ремни настроены так, чтобы спина ученика не сгибалась при посадке за инструментом, а инструмент не висел на ремнях. Желательно использовать поперечный ремень, который крепится на левый и правый ремни. Его использование делает игру на инструменте более удобной (левый и правый ремни часто спадают с плеч), а занятия - более безопасными в плане здоровья (поперечный ремень не позволяет спине выгибаться).

Особого внимания заслуживает меховедение. Смена меха должна быть естественной – без задержек дыхания и мышечных зажатий. При смене меха ученик должен помогать себе движением корпуса в зависимости от направления меха. При этом мех меняется не всей шириной левой части корпуса, а внутренним углом на сжим и внешним - на разжим (цель – достичь «незаметной» смены меха, при которой паузы во время смены меха между звуками почти нет). При игре тремоло мехом необходимо распределять мышечную нагрузку: усилие прикладывать только на сильные доли. Это позволит сэкономить силы и добиться легкости в исполнение этого сложного мехового приема.    

        На начальном этапе важной задачей педагога является формирование правильной работы пальцев. Необходимо разграничить мелкую – пальцевую технику и крупную - кистевую. Для развития мелкой техники для правой и левой руки  является упражнение «репетиция» (на одну клавишу по очереди нажимают разные пары пальцев), а также нисходящие и восходящие ломаные терции (на более позднем этапе). Для развития крупной техники – играть повторяющиеся аккорды, темп и ритм их исполнения зависит от технических возможностей учащегося.        

Работа над звукоизвлечением должна проходить на всех этапах обучения. На первых занятиях можно предложить ученику упражнение, в котором необходимо контролировать изменения динамики от piano  к forte и, наоборот, с помощью взаимодействия клавиши и меха (piano - клавиша нажимается плавно, на половину, мех ведется медленно, forte - клавиша нажимается «до дна», движение меха усиливается). Примерно через полгода  возможно  пробовать плавное и мягкое туше при игре мелодии на piano и активное туше при игре на forte в подвижных пьесах. Со временем возможно ставить художественные задачи, при решении которых для каждого музыкального образа необходимо использовать различные виды звукоизвлечения.

Выборную клавиатуру необходимо осваивать параллельно с готовой, поскольку развивать музыкальный слух, полифоническое мышление наилучшим образом возможно на выборной клавиатуре.

На первых этапах разбора при работе над музыкальными произведениями необходимо создавать вместе с учеником музыкальные образы и уже, исходя из полученного результата, детально работать над проставлением аппликатуры, смены меха, динамикой, цезурами, агогикой, штрихами.

При работе над гаммами, этюдами и пьесами для достижения чистоты интонации и технической свободы необходимо использовать позиционный вариант аппликатуры.  

        Большое значение в воспитании музыкального вкуса отводится изучаемому репертуару. Юных музыкантов необходимо воспитывать на лучших образцах русской и зарубежной музыки. Помимо оригинальных сочинений в репертуаре должны присутствовать переложения преимущественно несложной клавирной музыки, не требующей значительной переработки нотного текста.    

Главной задачей педагога является задача обучения ребенка творческой компетенции, которая включает в себя: самостоятельные занятия и дальнейший профессиональный  рост, интерес к музыке и искусству в целом.

2. Методические рекомендации по организации самостоятельной работы:

самостоятельные занятия должны быть регулярными и систематическими;

периодичность занятий - каждый день;

объем самостоятельных занятий в неделю - от 2-х до 4-х часов.

Объем самостоятельной работы определяется с учетом минимальных затрат на подготовку домашнего задания, параллельного освоения детьми программы начального и основного общего образования, с опорой на сложившиеся в учебном заведении педагогические традиции и методическую целесообразность, а также индивидуальные способности ученика.

Ученик должен быть физически здоров. Занятия при повышенной температуре опасны для здоровья и нецелесообразны.

Хотя бы один раз в полгода ученику необходимо принести баян для домашних занятий своему педагогу с целью настройки ремней и проверки посадки и постановки рук.

Индивидуальная домашняя работа может проходить в несколько приемов и должна строиться в соответствии с рекомендациями преподавателя по специальности.

К выполнению домашней работы необходимо привлекать родителей или кого-либо из ближайших родственников учащегося как минимум на первом году обучения.  

Также необходимо помочь ученику структурировать по времени и нагрузки домашнюю работу. В самостоятельной работе должны присутствовать разные виды заданий: игра технических упражнений, гамм и этюдов (тратить на это примерно треть времени); разбор новых произведений или чтение с листа более легких (на 2-3 класса ниже по трудности); выучивание наизусть нотного текста, необходимого на данном этапе работы; работа над звуком и конкретными деталями (следуя рекомендациям, данным преподавателем на уроке), доведение произведения до концертного вида; проигрывание программы целиком перед зачетом или концертом; повторение ранее пройденных произведений. Все рекомендации по домашней работе в индивидуальном порядке дает преподаватель и фиксирует их в дневнике.

МЕТОДИЧЕСКИЕ  РЕКОМЕНДАЦИИ

       Планирование  работы  глубоко  продуманный  выбор  учебного  материала  являются  важнейшими  факторами,  способствующими  правильной  организации  учебного  процесса,  успешному  всестороннему  развитию  музыкально – исполнительских  данных  учащегося.  Репертуар  ученика  должен  быть  разнообразным  по  содержанию,  стилю,  фактуре.  На  основании  детального  изучения  программных  требований  соответствующего  класса,  учета  всех  индивидуальных  особенностей  ученика  и  соблюдения  дидактического  принципа  "последовательности  и  доступности",  педагогу  необходимо  найти  оптимальный  вариант  полугодового  плана  работы  по  специальности.  Примерные  репертуарные  списки  и  программы  академических  концертов  рассчитаны  на  различную  степень  развития  учащихся.  В  то  же  время  педагогу  предоставляется  право  расширять  репертуар  в  соответствии  с  индивидуальными  особенностями  развития  учеников.

       Основными  критериями  учебного  репертуара  должно  стать:

       -педагогическая  целесообразность;

       -художественная  ценность;

       -образная  привлекательность;

       -разумная  сложность  и  доступность  музыкальных  произведений,  что  в  целом  явится  залогом  устойчивого  интереса  к  ним  со  стороны  ученика  и  обеспечит  его  дальнейшее  творческое  развитие.

       Для  расширения  музыкального  кругозора  в  индивидуальный  план  ученика  следует  включать  произведения,  предназначенные  для  ознакомления,  при  этом  допускается  различная  степень  завершенности  работы  над  ними.  Обязательными  разделами  индивидуального  плана  должны  быть:

       -самостоятельная  работа  над  музыкальным  произведением;

       -работа  над  этюдами  и  упражнениями;

       -работа  над  гаммами,  арпеджио,  аккордами;

       -подбор  мелодий  по  слуху  и  транспонирование;

       -чтение  нот  с  листа;

       -повторение  пройденного  репертуара.

       Индивидуальные  планы  составляются  к  началу  каждого  полугодия  и  утверждаются  руководителем  отдела  и  заведующим  учебной  частью  или  директором.  В  конце  каждого  полугодия  педагог  отмечает  в  индивидуальных  планах  качество  выполнения  и  изменения,  внесенные  в  утвержденные  ранее  списки,  а  в  конце  года  дает  развернутую  характеристику  музыкального  и  технического  развития,  успеваемости  работоспособности  ученика.

       Выпускные  программы  составляются  преподавателем  в  конце  первого  полугодия  выпускного  класса  и  утверждаются  на  заседании  отдела.

       Обучение  игре  на  баяне  ведется  во  взаимной  связи  с  другими  предметами:  сольфеджио,  музыкальная  литература,  ансамбль,  оркестр,  доп.  инструмент.  Основное  значение  придается  формированию  ряда  знаний,  умений  и  навыков  в  области  исполнительства,  необходимых  в  творческой  деятельности  ребят.  В  ходе  занятий  решаются  тесно  связанные  между  собой  задачи  музыкально-воспитательного  процесса:

       1.Овладение  знаниями  основ  теории  музыки,  ее  закономерностей,  художественно-выразительных  средств,  наиболее  важных  этапов  развития  музыкального  искусства,  его  основных  направлений  и  стилей;

       2.Формирование  восприимчивости  к  музыке  и  отзывчивости  на  нее.

       3.Прочных  умений  и  навыков  индивидуальной  игры.

       4.Воспитание  целеустремленности,  самообладания,  исполнительской  воли,  активности  и  других  качеств  личности.

       Установлению  тесной  связи  между  обучением,  воспитанием  и  развитием  творческих  способностей  уделяется  особое  внимание.

       За  время  обучения  учащийся  должен  освоить  следующий  комплекс  знаний,  умений,  навыков:

      - самостоятельно  разучивать  и  грамотно,  выразительно,  технически  свободно  исполнять  на  инструменте  произведения  из  репертуара  ДМШ;

      - иметь  навыки  чтения  нот  с  листа,  подбора  по  слуху,  транспонирования,  игры  в  различных  ансамблях,  оркестре;

      - уметь  понимать  художественный  образ  исполняемого  произведения,  выявлять  его  идейно-эмоциональный  смысл;  

      - представлять  характерные  черты  важнейших  жанров  и  особенности  стилей  композиторов;

      - быть  знакомым  с  различными  типами  мелодии,  гармонии,  полифонии,  метроритма,  фактуры;

      - иметь представление  о  музыкальных  формах,  владеть  навыками  исполнительского  анализа;

      - уметь  применить  теоретические  знания  в  исполнительской  практике;

      -  иметь  достаточный  объем  репертуара  классической  и  популярной  музыки;

      - знать  историю  своего  инструмента,  народное  творчество,  шедевры  мировой  художественной  культуры,  лучшие  образцы  музыки  быта,  народного  творчества,  знать  имена  выдающихся  музыкантов,  быть  знакомым  с  их  исполнительским  искусством.

ОРГАНИЗАЦИЯ  ИГРОВОГО  АППАРАТА.

      В  вопросах  постановки  не  может  быть  каких-то  догм,  ибо  у  каждого  человека  она  индивидуальна.  Нельзя  лепить  постановку  рук  ученика  по  подобию  своей,  так  как  он  может  быть  совершенно  другой  физической  конституции.  Приобретая  навыки  правильных  и  естественных  движений,  учащийся  приспосабливаться  к  баяну  будет  легче.

       Внимание  педагога  необходимо  направить  на:

       -выработку  свободной  и  естественной  посадки,  постановки  инструмента;

       -координации  игровых  движений.

       Удобная  для  игры  посадка,  прежде  всего  должна  быть  устойчивой.  Сиденье  стула  должно  быть  немного  выше  уровня  коленей  ученика.  Вес  туловища  вместе  с  весом  баяна  должен  приходиться  на  три  точки  опоры  -  на  сиденье  стула  и  ступни  ног.  Обычно  баян  смещается  влево,  освобождая  при  этом  правый  ключевой  пояс.  Гриф  клавиатуры  упирается  в  бедро  правой  ноги,  а  часть  правого  корпуса  и  сомкнутый  мех  стоит  на  бедре  левой.

       На формирование  правильной  посадки  и  организацию  игрового  аппарата  оказывает  подбор  баяна  и  тщательная  подгонка  ремней.  Иногда  необходимо  пользоваться  дополнительно  горизонтальным  ремнем,  который  удерживает  надплечные  ремни  и  является  дополнительной  опорой,  что  способствует  выработке  правильной  осанке,  оберегая  ребенка  от  сутулости.  

       Первоначальные  игровые  навыки  на  правой  клавиатуре  удобнее  осуществлять  во  второй  октаве.  Естественное  и  непринужденное  положение  кисти и  пальцев  например  на  нотах  ре,  фа-диез,  ля,  до-диез  и  ре.

       Учитывая  различную  степень  развития  координации  игровых  движений  и  двигательной  памяти  у  детей,  нельзя  злоупотреблять  быстрыми  темпами  и  громким  звукоизвлечением,  что  может  привести  к  мышечной  зажатости  и  станет  серьезным  препятствием  для  технического  и  музыкального  развития  учащегося.  Используя  "  эмоциональный  метод  технического  развития"-  объясняя  и  напоминая  ученику  о  характере  музыкального  произведения,  педагог  стимулирует развитие  беглости  и  громкости  извлечения  звука  естественным  путем,  воспитывая  внутреннюю  потребность  учащегося  анализировать  скорость  и  выразительность  исполняемого  произведения.

       Принципы  организации  игровых  движений:

       -мышечная  свобода  всего  тела;

       -ощущение  веса  свободной  руки;

       -свобода  первого  пальца;

       -эластичная  и  активная  кисть;

       -ощущение  цепкости  кончиков  пальцев.

       Игра  на  баяне  должна  доставлять  не  только  эмоциональное,  но  и  физическое  удовольствие.  "Психическое"  и  "физическое"  в  исполнительской  практике  неразрывно  взаимосвязаны,  активно  воздействуют  друг  на  друга  обогащая  и  совершенствуя  друг  друга.  Свобода  рук  зависит  во  многом  от  внутреннего  состояния  ребенка,  поэтому  необходимо  освобождать  ученика  психологически.  И  первым  залогом  успеха  будет  умение  педагога  расположить  ребенка  к  себе,  завоевать  его  доверие,  создать  в  классе  обстановку  непринужденности,  естественности,  подготовить  его  к  выполнению  первых  действий,  связанных  с  игрой  на  баяне.

ТЕХНИКА  ВЕДЕНИЯ  МЕХА

       Вопросы  звукоизвлечения  нельзя  успешно  разрешить  без  хорошего  знания  инструмента.  Средств  управления  процессом  звукооброзования  на  баяне  два  -  мех  и  клапан,  основу  артикуляционных  средств  баяниста  составляют  двигательно-игровые способы  управления  мехом  и  клапанами.

.       Мех  баяна  можно  сравнить  со  смычком  скрипача.  Он  является  звукообразователем,  художественной  силой  и  душой  баяна.  От  него  зависит  дозировка  звука,  его  красота,  все  виды  динамики,  нюансы.  Мехом  можно  заставить  баян  "петь"  и  "говорить".  Наряду  с  развитием  беглости  пальцев  требуется  немалая  работа  для  овладения  техникой  ведения  меха.  Основными  меховыми  приемами  являются  разжим  и  сжим.  Все  остальные  в  своей  основе  построены  на  различных  сочетаниях  разжима  сжима.  Мех  следует  разжимать  веерообразно  по  дуге  вниз  и  сжимать  в  обратном  движении  по  этой  же  траектории.  Наиболее  часто  встречающаяся  ошибка  неверного  движения  меха,  это  когда  при  сжиме  вначале  поднимают  вверх  левый  корпус,  а  затем  сжимают.  При  этом  создается  лишняя  нагрузка  для  левой  руки  и  заметна  смена  меха.  Беспрерывный,  чистый,  льющийся  и  напевный  звук  достигается  в  том  случае,  если  мех  движется  спокойно,  без  рывков.  Очень  важно  уже  в  самом  начале  обучения  научиться  чувствовать  скорость  движения,  плавность  и  ровность  движения  меха.  Работая  над  качеством  движения  и  сменой  меха,  важно  научить  ученика  контролировать  свои  двигательные  действия:  не  сжимать  и  не  разжимать  мех  до  предела,  дослушивать  окончания  нот  и  фраз.  С  первых  уроков  необходимо  научить  "правильно  дышать"  -  грамотно  определять  моменты  смены  меха.  При  изучении  музыкального  произведения  все  движения  меха  должны  быть  точно  зафиксированы  и  выучены.  От  культуры  ведения  меха,  владения  техникой  меха  зависит во  многом  выразительность  и  грамотность  исполнения.

АРТИКУЛЯЦИЯ  И  ШТРИХИ.

       Следует  уделять  пристальное  внимание  вопросам  выразительной  пальцевой  артикуляции,  от  которой  зависит  точность  ритма,  штрихов.

       Наиболее  характерное  свойство  музыкального  артикулирования  -  раздельность  или  связность  звуков.  Основным  звуковым  свойством  баяна  является  певучесть,  кантиленность,  что  связано  с  самой  природой  инструмента.

       Связная  артикуляция  на  баяне  выявляет  общую  закономерность:  чем  лиричнее  исполняемое  произведение,  тем  большая  степень  связности  характерна  для  баянной  звукоподачи.

Действенность,  энергия  в  баянном  звучании  также  имеет  своеобразие.  Здесь  обнаруживаются  отличия  от  связного  артикулирования.  В  музыке,  основанной  на  раздельной  артикуляции,  идущей  от  сферы  моторики,  особенно  связанной  с  маршеобразностью,  токкатностью  или  танцевальностью  требуется  четкость  артикуляции.

Раздельная  артикуляция  способна  подчеркнуть  биение  метрического  пульса,  выявление  синкопирования.

       Выразительное  произношение  в  значительной  степени  зависит  и  от сопоставления  связности  и  раздельностью.  В  наиболее  интонационных  мотивах  и  субмотивах  это  сопоставление  сопряжено  с  величиной  длительности:

       -чем  она  крупнее,  тем  внушительнее,  весомее  ее  раздельное  произношение;

       -чем  мельче  длительности,  тем  более  они  связываются  между  собой.

       Штрихи  неразрывно  связаны  с  артикуляцией  и  являются  характерной  деталью  артикуляции,  определяющие  в  ней  меру  связности  -  раздельности  и  акцентности  -  безакцентности  каждого  из  сопряженных  между  собой  звуков.

       Артикуляция  и  штрихи  на  баяне  важнейший  элемент  осмысленного  интонирования  как  процесса  передачи  образно-  -интонационного  содержания  музыки  и  полного  раскрытия  художественного  замысла  композитора.

ЧТЕНИЕ  С  ЛИСТА

  Вырабатывая  навыки  чтения  с  листа,  необходимо  научить  детей  предварительному  анализу  произведений,  который  включает  в  себя:

       -просмотр  текста;

       -определение  метроритма,  ладотональности,  характера  мелодического  и  гармонического  развития,  общих  контуров  формы,  темпа;

       -представление  всех  элементов  целостно,  в  развитии,  как  единый  поток  звучащей  музыки.

      Затем  читая  с  листа,  во  время  исполнения  стремиться  охватить  на  нотном  стане  зрением  и  слухом  как  можно  больше  звуков.  Развитие  связей  "вижу  -  слышу  -  играю"  дает  ученику  возможность  читать  с  листа  без  остановок  и  выразительно.

       Умение  ученика  самостоятельно,  грамотно  и  творчески  работать  над  музыкальным  произведением  значительно  активизирует  учебный  процесс.  Для  воспитания  и  развития  навыков  творческого  мышления  можно  рекомендовать  следующие  задания:

       -нарисовать  рисунок  к  прослушанной  музыки;

       -подобрать  репродукции  картин,  стихотворения,  соответствующие  содержанию  пьес;

       -завершить  мелодию  в  мажоре  или  миноре;

       -сочинить  музыкальный  ответ;

       -сочинить  несложную  мелодию  на  стихотворный  текст;

       -сочинить  несложную  мелодию  на  стихотворный  текст;

       -сочинить  вариацию  на  заданную  мелодию.

       Для  воспитания  и  развития  навыков  самостоятельного  мышления  можно  рекомендовать  следующие  формы  работы  с  учеником:

        -устный  отчет  о  подготовке  домашнего  задания;

       -самостоятельный  анализ  своего  исполнения  или  своего  товарища;

       -самостоятельный  устный  и  практический  разбор  на  баяне  нового  задания  в  классе;

       -словесная  характеристика  замысла  или  настроения  произведения  и  анализ  средств  музыкальной  выразительности,  использованных  композитором;

       -определение  особенностей  произведения:  его  характера  (песенный,  танцевальный,  маршевый  т.  д.),  лада,  размера,  формы  (границы  фраз);  

       -определить  динамические  оттенки,  повторяющиеся  элементы  фактуры.

       Занятия  по  анализу  музыкальных  произведений  целесообразно  начинать  с  песенного  материала,  так  как  связь  слова  и  мелодии  способствует  более  яркому  образному  восприятию  художественного  содержания,  заостряет  внимание  ученика  на  музыкальном  языке  как  средстве  выражения  эмоционального  состояния  и  музыкального  содержания.  интенсивно  развивает  его  художественное  мышление  и  вкус.

7. Списки рекомендуемой нотной и методической литературы

1.  Нотная литература:

Альбом для детей и юношества. Хрестоматия  современного репертуара баяниста (аккордеониста)/ Ред.-сост. Ф. Липс. − М.: Музыка, 2012

Альбом начинающего баяниста. Вып. 17/ Сост. В. Нестеров. − М.: «Советский композитор», 1978

Альбом начинающего баяниста. Вып. 23/ Ред. А. Судариков. − М.: «Советский композитор», 1981

Альбом начинающего баяниста. Вып. 27/ Сост. В. Грачев. − М.: «Советский композитор», 1983

Альбом начинающего баяниста. Вып. 32/ Сост. А. Талакин. − М.: «Советский композитор», 1985

Альбом начинающего баяниста. Вып. 33/ Сост. В. Бухвостов. − М.: «Советский композитор», 1986

Антология литературы для баяна. Ч.1/ Сост. Ф. Липс, А. Сурков. − М.: Музыка,  1984

Антология литературы для баяна. Ч.2/ Сост. Ф. Липс. − М.: Музыка, 1985

Антология литературы для баяна. Ч.3/ Сост. Ф. Липс. − М.: Музыка, 1986

 Антология литературы для баяна. Ч.4/ Сост. Ф. Липс. − М.: Музыка, 1987

 Антология литературы для баяна. Ч.5/ Сост. Ф. Липс. − М.: Музыка, 1988

 Антология литературы для баяна. Ч.6/ Сост. Ф. Липс. − М.: Музыка, 1989

 Антология литературы для баяна. Ч.7/ Сост. Ф. Липс. − М.: Музыка, 1990

 Антология литературы для баяна. Ч.8/ Сост. Ф. Липс. − М.: Музыка, 1991

 Антология литературы для баяна. Ч.9/ Сост. Ф. Липс. − М.: Музыка, 1997

 Антология литературы для баяна. Ч.10/ Сост. Ф. Липс. − М.: Музыка, 2004

 Бах И.С. Инвенции. − М., 2001

 Бах И.С. Маленькие прелюдии и фугетты. − М., 2009

 Бах И.С. Французские сюиты. − СПб: «Астрель», 2006

 Бах И.С. Хорошо темперированный клавир.  Т.1. − М., 2009

 Бах И.С. Хорошо темперированный клавир. Т.2. − М., 2010

 Баян в музыкальной школе. Вып. 52/ Сост. Ф. Бушуев. − М.: «Советский композитор»,1985

 Баян в музыкальной школе. Вып. 53/ Сост. А. Гуськов. − М.: «Советский композитор»,1985

 Баян в музыкальной школе. Вып. 54/ Сост. Ф. Бушуев. − М.: «Советский композитор»,1986

 Баян в музыкальной школе. Вып. 56/ Сост. Ф. Бушуев. − М.: «Советский композитор»,1987

 Баян в XXI веке: соло, ансамбль. Вып. 1/ Сост. Ф. Липс. − М.: Музыка, 2008

 Баян в XXI веке: соло, ансамбль. Вып.  2/  Сост. Ф. Липс. − М.: Музыка, 2009

 Баян в XXI веке: соло, ансамбль. Вып. 3. / Сост. Ф. Липс. − М.: Музыка, 2009

 Баян в XXI веке: соло, ансамбль. Вып. 4. / Сост. Ф. Липс. − М.: Музыка, 2010

 Баян в XXI веке: соло, ансамбль. Вып. 5./ Сост. Ф. Липс. − М.: Музыка, 2011

 Бородин А. Маленькая сюита. – СПб: Композитор, 2001

 Вебер К. Вечное движение. Блестящее рондо. Приглашение к танцу. – СПб: Композитор, 2001

 Век ХХ - баянистам XXI. Вып. 3./ Сост. Ф.Липс. − М.: Музыка, 2000

 Век ХХ - баянистам XXI. Вып. 5./ Сост. Ф.Липс. − М.: Музыка, 2002

 Век ХХ - баянистам XXI. Вып. 6./ Сост. Ф.Липс. − М.: Музыка, 2003

 Век ХХ - баянистам XXI. Вып. 7./ Сост. Ф.Липс. − М.: Музыка, 2004

 Век ХХ - баянистам XXI. Вып. 8./ Сост. Ф.Липс. − М.: Музыка, 2005

 Век ХХ - баянистам XXI. Вып. 9./ Сост. Ф.Липc. − М.: Музыка, 2006

 Век ХХ - баянистам XXI. Вып. 10./ Сост. Ф.Липc. − М.: Музыка, 2007

 Гайдн Й. Соната для фортепиано №42. Hob. XVI: 27. − М.: «Книга по требованию», 2012

 Золотой репертуар пианиста: Клементи М. Шесть сонатин. − СПб: «Композитор», 2012

 Избранный репертуар для четырехрядного готово-выборного баяна «Юпитер». Ч.1/ Сост. А. Евдокимов. − М.: «Пробел -2000», 2012

 Избранный репертуар для четырехрядного готово-выборного баяна «Юпитер». Ч.2. / Сост. А. Евдокимов − М.: «Пробел -2000», 2012

 Куперен Ф. Избранные сочинения для фортепиано / ред. А. Юровский. ... Музыка для детей: Фортепианные пьесы, учебное пособие / сост. С.К.Сорокин.- М.: Советский композитор, 1982

 Лядов А. Музыкальная табакерка. Вальс-шутка. − М., 1988

 Мусоргский М. Фортепианные произведения. − Киiв: «Музична Украiна», 1989

 Мусоргский М. Детское скерцо. − Л.: «Государственное музыкальное издательство», 1947

 Николаев А. Школа игры на фортепиано. − М.: Музыка, 1972

 Онегин А. Школа игры на баяне. − М.: Музыка, 1964

 Прокофьев С. Детская музыка. − СПб: «Композитор», 2005

 Рахманинов С. Фортепианные транскрипции. − М.: Музыка, 1990

 Семенов В. Современная школа игры на баяне. − М.: Музыка, 2003

 Скарлатти Д. Сонаты: Для фортепиано. Т.1, 2. −  М., 1973-1974

 Советские композиторы детям: 4 класс ДМШ. Тетрадь 4/ Под общей ред. В. Натансона. − М.: Музыка, 1963

 Хрестоматия для фортепиано: 4 кл. ДМШ./ Сост. А. Бакулов, К. Сорокин. − М.: Музыка, 1991

 Хрестоматия для фортепиано: 5 кл. ДМШ. Вып.1. − М.: Музыка, 1991

 Хрестоматия для фортепиано: 5 кл. ДМШ. Вып.2/ Сост. Н. Копчевский. − М.: Музыка, 1989

 Хрестоматия для фортепиано: 7кл. ДМШ. Вып.2/ Сост. Н.Копчевский. − М.: Музыка, 1987

 Чайковский П.И. Времена года. − М.: Музыка, 1964

 Чайковский П.И. Детский альбом. − СПб: «Композитор»,1999

 Шишаков Ю. 24 прелюдии и фуги. − М.: Музыка, 1983

 Шуман Р. Альбом для юношества. − М.: Тороповъ, 2005

 Шостакович Д. 24 прелюдии и фуги. − М.: Советский композитор,1970

 Шостакович Д. Три фантастических танца. − СПб: Композитор, 2004

 Bach J.S. Orgelwerke. Band 7. − Leipzig: Peters

 Beethovens Werke. Serie 18. − Leipzig: Breitkopf und Haertel

 Buxtehude D. Neue Ausgabe saemtlicher Orgelwerke. Band 1. − Kassel: Baerenreiter

 Buxtehude D. Neue Ausgabe saemtlicher Orgelwerke. Band 3. − Kassel: Baerenreiter

 Old English Composer for the Virginals and Harpsichord: John Bull. − London: Augener’s Edition

 Old English Composer for the Virginals and Harpsichord: Orlando Gibbons. −  London: Augener’s Edition

 Pachelbel J. Orgelwerke. Band 1. − Kassel: Baerenreiter

 Rameau J. Novelette  Pieces de Clavesin. − Kassel: Baerenreiter

 Russische Musik der Moderne. Sofia Gubaidulina:  Ausgewaehlte Klavierwerke. − Gamburg: Sikorski

 Schmidt Ole Toccata №2. − Copenhagen: Samfundet

 Shostakovich D. Children’s Notebook. − NY: ASCAP

2.Методическая литература:

Аберт Г. Моцарт. Монография. − М.: Музыка, 1978

Алексеев А.  Клавирное искусство. Вып.1. – М-Л., Музыка, 1952

 Бесфамильнов В., Семешко А. Воспитание баяниста. //Вопросы теории и практики. − Киев, Музична Украина, 1989

Беляков В., Стативкин Г.  Аппликатура готово-выборного баяна. − М.: Музыка, 1978

Берченко Р.  В поисках утраченного смысла. Болеслав Яворский о

"Хорошо темперированном клавире". − М.: «Классика – XXI», 2008

Браудо И. Артикуляция. − Л.: Государственное музыкальное издательство, 1961

Браудо И. Об органной и клавирной музыке. −Л.: Музыка,1976

 Власов В. Методика работы баяниста над полифоническими произведениями. − М.: Музыка, 2004

 Вопросы современного баянного и аккордеонного искусства// Сб. статей кафедры баяна и аккордеона. М.: «РАМ им. Гнесиных», 2011

 Гвоздев П. Принципы образования звука па баяне и его извлечения. //  Баян и баянисты. Вып. 1. − М.: Музыка, 1970

 Гвоздев П. Работа баяниста над развитием техники.// Баян и баянисты. Вып. I. − М.: Музыка, 1970

 Давыдов Н.  Методика переложения инструментальных произведений для баяна. − М.: Музыка, 1982

 Друскин М.  Клавирная музыка Испании, Англии, Нидерландов, Франции, Италии, Германии 16-18 вв. − Л.: Государственное музыкальное издательство, 1960

 Егоров Б. О некоторых акустических характеристиках процесса звукообразования на баяне. //  Баян и баянисты. Вып. 5. − М.: Музыка, 1981

 Имханицкий М. Новое об артикуляции и штрихах на баяне. − М.: «РАМ им. Гнесиных», 1997

 Имханицкий М. Музыка зарубежных композиторов для баяна и аккордеона. − М.: «РАМ им. Гнесиных», 2004

 Имханицкий М. История баянного и аккордеонного искусства. − М.: «РАМ им. Гнесиных», 2006

 Кирнарская Д.  Музыкальное восприятие. − М., 1997

 Коган Г.  Вопросы пианизма. − М.: Советский композитор, 1968

 Коган Г.  Работа пианиста. 3 изд., − М.: Советский композитор, 1979

 Крупин А., Романов А. Новое в теории и практике звукоизвлечения на баяне.  – Новосибирск: Классика, 2002

 Кузовлев В. Дидактический принцип доступности и искусство педагога // Баян и баянисты. Вып. 2. − М.: Музыка, 1974

 Ландовска В.  О музыке. − М.: «Классика - XXI век», 2001

 Липс Ф. Искусство игры на баяне. − М.: Музыка, 1985

 Липс Ф. Кажется,  это было вчера… − М.: Музыка, 2009

 Липс Ф.  Об искусстве баянной транскрипции.  Теория и практика. − М.: Музыка, 2007

 Маккиннон Л. Игра наизусть. – М: Музыка,1967

 Мильштейн Я. Ференц Лист. Монография. − М.,1956

 Мильштейн Я. Ференц Лист. Монография. 2-е издание. − М.,1971

 Мильштейн Я.  Хорошо темперированный клавир И.С.Баха. − М.,1967

 Мильштейн Я.  Вопросы теории и истории исполнительства. − М.,1983

 Нейгауз Г. Об искусстве фортепианной игры. Записки педагога. − М., 1982

 Носина В. Символика музыки И.С. Баха. − М.: «Классика – XXI век», 2006

 Пуриц И. Методические статьи по обучению игре на баяне. − М.: Композитор,  2001

 Семенов В. Современная школа игры на баяне. − М.: Музыка, 2003

 Сурков А., Плетнев В. Переложение музыкальных произведений для готово-выборного баяна. − М.: Музыка, 1977

 Цагарелли Ю. Психология музыкально-исполнительской  деятельности. − СПб: «Композитор», 2008

 Шахов Г. Игра по слуху, чтение с листа и транспонирование (баян, аккордеон). − М.: Владос, 2004

 Швейцер А. Иоганн Себастьян Бах. − М.: «Классика – XXI век», 2011

 Шуман Р.  О музыке и музыкантах. // Сборник статей. − М.: Музыка,1975

 Шуман Р. Жизненные правила для музыкантов. − М.: Государственное музыкальное издательство,1959

Структура программы учебного предмета

1. Пояснительная записка

- Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе;

- Срок реализации учебного предмета;

-Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом образовательной организации на реализацию учебного предмета;

- Форма проведения учебных аудиторных занятий;

- Цели и задачи учебного предмета;

- Обоснование структуры программы учебного предмета;

- Методы обучения;

- Описание материально-технических условий реализации учебного предмета;

2. Содержание учебного предмета

           - Сведения о затратах учебного времени;

             - Годовые требования по классам;

3. Требования к уровню подготовки учащихся

4. Формы и методы контроля, система оценок

- Аттестация: цели, виды, формы, содержание;

- Критерии оценок;

5. Методическое обеспечение учебного процесса

6. Списки рекомендуемой нотной и методической литературы

- Учебная литература;

- Методическая литература.

I.    ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА.

     - Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе:   

  Современные музыкально-компьютерные технологии оказывают большое влияние на формирование  музыкальной культуры подрастающего поколения.  Бурное развитие новых информационных технологий обусловило процесс компьютеризации электронного инструментария.  Цифровые музыкальные инструменты отличаются простотой управления, компактностью и дешевизной, вследствие чего не только прочно обосновались в профессиональной музыке, но получают все более широкое распространение и в повседневном  обиходе как инструменты любительского музицирования. Это объективно ставит перед музыкальной педагогикой задачу обучения игре на этих инструментах и приобщения, таким образом, широких масс людей к музыкальной культуре. Относительно недавно появился уникальный музыкальный инструмент – это цифровой баян или можно сказать – баян-синтезатор, который состоит из кнопочного баяна с внутренностями японского синтезатора, сплав традиционного музыкального инструмента и современных технологий. Инструмент легкий, мобильный, а портативность делает его удобным для юных музыкантов для сценического исполнения. Современные средства электроники существенно расширили как палитру музыкального звучания, так и возможности музицирования с их использованием.

          Программа «Цифровой баян» имеет художественно-эстетическую  направленность в области музыкального искусства, способствует развитию эстетических качеств, положительных эмоций, формирует общую культуру личности ребенка, развивает творческие способности. По типу – развивающая художественную одаренность, по виду – адаптированная. Предполагает использование методики преподавания, соответствующей возрастным и индивидуальным особенностям учащихся.

-Срок реализации учебного предмета « Цифровой баян» составляет 3 года.

Предлагаемая программа предполагает достаточную свободу в выборе репертуара и направлена, прежде всего, на развитие интересов самого учащегося уже освоившего традиционный баян.

- Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом образовательной организации на реализацию учебного предмета «Цифровой баян»:

Максимальная учебная нагрузка в часах на 3 года - 204

  - Форма проведения учебных аудиторных занятий:

          Занятия проводятся в соответствии с типовыми планами инструментальных классов ДМШ и музыкальных отделений школ искусств. Согласно этим планам, урок проходит в индивидуальной форме продолжительностью 40 минут, недельная нагрузка по предмету «Музыкальный инструмент» (цифровой баян) составляет 2 часа в неделю   и 0,5 часа по предмету «Чтение с листа».

         Индивидуальная форма урока по данному учебному предмету является наиболее эффективной, поскольку позволяет преподавателю всесторонне узнать ученика: его музыкальные способности, технические возможности, эмоционально-психологические особенности.

-Цели и задачи учебного предмета «Цифровой баян»

Цели:

- развитие музыкально-творческих способностей учащегося на основе приобретенных им знаний, умений и навыков в области исполнительства на цифровом баяне;

- создание условий для воспитания юного музыканта способного самостоятельно и творчески подходить к решению художественных и технических задач в исполнительстве, стимулировать и развивать творческую инициативу, вовлекать в деятельность через его интересы  и способности к творчеству.

Задачи:

- овладение знаниями, умениями и навыками игры на баяне, позволяющими выпускнику приобретать собственный опыт музицирования;

- развитие памяти, музыкального слуха, чувства ритма;

- совершенствование в практической музыкально-творческой деятельности, воспитание музыканта-исполнителя;

- овладение навыками самостоятельной работы с музыкальным материалом и чтением нот с листа;

- овладение художественными возможностями цифрового баяна;

- овладение навыками сценического поведения;

- воспитание чувства ответственности, развитие коммуникативных способностей детей, формирование культуры общения.

          Каждая из этих задач в предложенной программе подразделяется на простые составляющие. Так, изучение художественных возможностей цифрового баяна подразумевает:

- ознакомление с его звуковым материалом;

- с набором тембров правой и левой клавиатур различных инструментов;

- с цифровой обработкой синтезатора;

- ознакомление с некоторыми методами звукового синтеза;

- освоение различных приемов управления фактурой музыкального звучания.

          Задача освоения исполнительской техники включает постановку рук, приобретение навыков позиционной игры, ведение меха, звукоизвлечение, переключение режимов звучания во время игры на инструменте. Освоение вариантов исполнения:

- без аккомпанемента, как обычно, со своими звуками или с ручным электронным бас-аккорд;

- сопровождение нот баса и аккордов звуками ударных/перкуссии;

- со стилями авто-аккомпанемента;

- со своими, созданными стилями;

- исполнять под готовые миди – 1 фонограммы;

- игра со встроенным метрономом;

- смена тональности (функции транспонирования).

            Задача практического освоения электронного музицирования предполагает совершенствование в данной музыкально-творческой деятельности по направлениям:

- исполнение произведений различных жанров и стилей;

- чтение с листа;

- игра под фонограмму (минус);

- концертное выступление.

              Изучение художественных возможностей цифрового баяна, построено по принципу  «от простого, к сложному». Усложнение учебных задач идет в соответствии с возрастными возможностями учащихся и во многом отвечает темпу  усложнения аналогичных задач в действующих программах по сольфеджио и исполнительским специальностям. Поэтому общий объем и сложность приобретаемых в классе цифрового баяна знаний, умений и навыков в целом не превышает тех, которые получают учащиеся  в классе традиционной специализации в системе начального музыкального образования по баяну. Особое внимание уделяется самовоспитанию, саморазвитию через поддержание интереса ребенка к игре на музыкальном инструменте, выбору репертуара, активности участия в концертной деятельности.

- Обоснование структуры программы учебного предмета:

          Актуальность программы по предмету «Цифровой баян» заключается в её соответствии социально-педагогическим требованиям современного общества и государственного заказа  на воспитание социально-активной личности. Электронное музыкальное творчество, как новый вид учебной деятельности, способствует развитию творческого потенциала учащихся.

            Программа учебного предмета «Музыкальный инструмент (цифровой баян)» разработана на основе «Рекомендаций по организации образовательной и методической деятельности при реализации общеразвивающих программ в области искусств», направленных письмом Министерства культуры Российской Федерации от 21.11.2013 №191-01-39/06-ГИ, а также с учетом многолетнего педагогического опыта в области исполнительства на народных музыкальных инструментах в детских школах искусств.

             Основываясь на типовую программу «БАЯН», для ДМШ, ДШИ системы Министерства культуры по 5-ти и 7-ми летнему курсу обучения, данная программа переработана на 3-х летнее обучение старшеклассников    и    выпускников    ДШИ    по    предмету    «Цифровой  баян». Отражает требования закона ХМАО-Югры «О региональном (национально-региональном) компоненте государственных образовательных стандартов в ХМАО-Югре, принятого Думой ХМАО и учитывает потребность интересы в области музыкально-художественного образования региона.

Программа содержит необходимые для организации занятий параметры:

- сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение учебного предмета;

- распределение учебного материала по годам обучения;

- описание дидактических единиц учебного предмета;

- требования к уровню подготовки учащихся;

-формы и методы контроля, система оценок;

- методическое обеспечение учебного процесса.

В соответствие с данными направлениями строится основной раздел программы «Содержание учебного предмета».

- Методы обучения:

          Внедрение музыкально-цифровых технологий в сферу детского образования, специфика современного урока, в процессе которого используются электронные музыкальные инструменты, стимулирует поиск новых методик, форм организации занятий музыкой с учащимися при условии, конечно, не разрушения наиболее ценного опыта традиционных методов работы:

- словесный (объяснения, беседа, рассказ);

-эмоциональный (подбор ассоциаций, образов, художественные впечатления);

- практический (освоение приемов игры на инструменте);

-наглядно-слуховой (прослушивание репертуара в исполнении преподавателя или в записи);

- метод поощрения.

         Индивидуальная форма урока позволяет комбинировать различные методы, а также выбирать наиболее подходящие для решения поставленных задач.

-Описание материально-технических условий реализации учебного предмета:

          Материально-техническая база образовательной организации должна соответствовать санитарным и противопожарным нормам, нормам охраны труда.

           Учебные аудитории для занятий должны иметь площадь не менее

 6 кв.м.

При реализации программы «Цифровой баян» необходимо наличие концертного зала, библиотеки и фонотеки. Помещения должно быть оснащены звукоизоляцией и своевременно ремонтироваться.

II. СОДЕРЖАНИЕ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА

- Сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение учебного предмета «Цифровой баян», на аудиторные занятия:

Учебно-тематический план

 Содержание:

1. Изучение строения инструмента, раскрыть его звуковые и технические характеристики и возможности, изучение правила техники безопасности в работе с электронным инструментом, подготовка к работе.
2. Выработка свободной и естественной посадки, постановки инструмента, включение и выключение питания цифрового баяна, организация игрового аппарата, координация игровых движений, подготовка ремней при игре сидя и стоя, подключение флэшки.
3. Слушание и накопление музыкальных впечатлений. Слушание изучаемые произведения без минуса (фонограммы), проговаривая

сложные технические места, прохлопывая партии солиста, анализировать произведение.

4. Воспитание исполнительских навыков на цифровом баяне: техническую, звуковую, штриховую культуру,  применение регистров и техника переключения, грамотное ведение меха, устойчивость ритма, пальцевую четкость, прикосновение к клавишам, точное соблюдение аппликатуры, ровность звучания.  Освоение вариантов исполнения (сольное, с фонограммой).
5. Воспитание музыкальности, художественного вкуса, развитие творческого потенциала в процессе музыкальных занятий с учащимся через усвоение учебного репертуара.
6. Формирование навыков чтения с листа через развитие связей «вижу-слышу-играю», освоение учащимися основных закономерностей предварительного анализа произведения.

- просмотр текста;

- определение метроритма, ладовой тональности, характера мелодического и гармонического развития, общих контуров формы, темпа;

- представление всех элементов целостно, в развитии.

7. Воспитание сценической культуры и артистизма, формирование умений, навыков и развитие ассоциативности мышления, воображения через опыт собственной музыкальной деятельности, накопление концертного репертуара.

              Учебный материал распределяется по годам – классам. Каждый класс имеет свои  дидактические  задачи и объем времени, данное время направлено на освоения учебного материала.

- Годовые требования по классам:

1 год обучения

Годовые требования

8 - 6 пьес  различных по характеру,  из них 4-3 пьес с фонограммой;

4-6 пьес – чтение с листа;

Примерный репертуар

А. Доренский « Регтайм»

В. Ушенин «В Тироле»

Ф. Бушуев «Веселый пингвин»

В. Бортянков «Веселый тетрахорд»

С. Бредис «Маленькая кадриль»

Р.Н.П. «Как под горкой под горой» обр. А. Сударикова

Пьесы с фонограммой:

«Словацкая полька»

А. Кокорин «Хоровод»

Д. Шостокович «Полька»

Н. Чайкин «Вальс»

«На Авиньонском мосту» французская народная песня обр.Г. Лохина

Г. Беляев «Зайчик-побегайчик»

Г. Беляев «Два ковбоя»

Г. Беляев «Мумба-Юмба»

Румба «В танце» неизвестный автор обр. Г. Лохина

«Цып,цып, мои цыплятки» аз. нар. песня, аранжировка В. Ушенина

2 год обучения

Годовые требования

8-6 пьес различных по характеру, из них 4-3 пьес с фонограммой;

3 – 6 пьес – чтение с листа;

Примерный репертуар

В. Ушенин «Готический менуэт»

В. Ушенин « Белый клоун»

С. Бредис «Маленькая прелюдия»

Г. Гендель «Сарабанда»

А. Коробейников «Веселый колобок»

А. Доренский «Рыжий ковбой»

С. Бредис «Веселые ритмы»

Пьесы с фонограммой:

«Под небом Парижа» обр. В. Дмитриева

Аз. Иванов «Вальс»

Р. Роджерс «Голубая луна»

Г. Беляев «Осенний вальс»

М. Легран «Мелодия»

А. Бабаджанян «Ноктюрн»

«Закарпатский народный танец»

«Рио-рита» обр. В. Алексеева

Тарантелла «Итальянский мотив» обр. Г. Лохина

А. Петербургский «Синий платочек» обр. В. Алексеева

3 год обучения

Годовые требования

6 - 8 пьес различных по характеру, из них 2-4 с фонограммой;

2- 4 чтение с листа.

Примерный репертуар

А. Доренский «Кантри»

А. Доренский «Чарльстон»

С. Бредис «Ковбой возвращается»

С. Бредис «Романс»

В. А. Моцарт «Симфония №40 соль минор 1 часть (фрагмент)»

Р. Бажилин «Летний дождь»

А. Доренский «Фокстрот»

А. Доренский «Пьеса в стиле кантри»

С. Бредис «Концертная миниатюра»

Пьесы с фонограммой:

М. Блантер «Катюша» обр. В. Алексеева

Г. Беляев «Кантри»

С. Абреу «Тико-тико»-самба обр. Г. Лохина

Р.Н.П. «Ой, при лужке, при лужке» обр. Г. Беляева

А. Марэ «Парижский гамен» обр. Г. Беляева

Г. Беляев «Цыганский микс»

Л. Боккерини «Менуэт» аранжировка В. Ушенина

III. ТРЕБОВАНИЯ К УРОВНЮ ПОДГОТОВКИ ОБУЧАЮЩИХСЯ

           Результатом освоения программы являются следующие знания, умения и навыки:

- наличие у учащихся интереса к музыкальному искусству, самостоятельному музыкальному исполнительству;

- сформированный комплекс исполнительских знаний, умений и навыков, позволяющий использовать многообразные возможности цифрового баяна;

- умение самостоятельно разучивать музыкальные произведения;

- знание художественно-исполнительских возможностей инструмента;

- знание конструктивных особенностей инструмента;

- знание элементарных правил по уходу за инструментом;

- знание репертуара, включающего произведения различных стилей и жанров в соответствии с программными требованиями;

- умение читать с листа несложные музыкальные произведения;

- навыки слухового контроля, умению управлять процессом исполнения музыкального произведения;

- навыки по использованию музыкально-исполнительских средств выразительности;

- наличие творческой инициативы, сформированных представлений о методике разучивания музыкальных произведений и приемах работы над исполнительскими трудностями;

- Наличие развитой музыкальной памяти, мелодического,  ладогармонического, тембрового слуха;

- знать технические характеристики, функции и основные возможности электронного музыкального инструмента – цифрового баяна;

- грамотно использовать современные средства электроники;

- уметь грамотно работать с минусовыми фонограммами.

- наличие навыков репетиционно-концертной работы в качестве солиста.

IV.     ФОРМЫ И МЕТОДЫ КОНТРОЛЯ. СИСТЕМА ОЦЕНОК.

- Аттестация: цели, виды, форма, содержание

            Успеваемость учащихся учитывается на экзаменах, академических концертах, контрольных уроках, а также открытых концертах, конкурсах, прослушивания к ним. Так как учащиеся обучаются одновременно и на традиционном баяне технические зачеты не проводятся.

           Экзамены в выпускном классе по предмету «Цифровой баян» проводятся в соответствии с действующими учебными планами по предмету «Специальность (баян)».

            В течение учебного года учащиеся выпускных классов выступают на прослушиваниях, обыгрывая (без оценки) произведения выпускной программы. На выпускной экзамен выносится 2-3 произведения.

В остальных класс учащиеся выступают на академических концертах, которые проводятся в конце каждого полугодия. Учитывая, что учащиеся обучаются одновременно и на традиционном баяне,  предполагается исполнение 1-2 произведения.

- Критерии оценки:

       Важное  значение  в  работе  с  учеником, имеет  учет  успеваемости,  оценка,  которой  оценивается  домашняя  подготовка,  отдельные  формы  работы  на  уроке,  четвертная  и  годовая  оценка.

  Уровень  требований  к  оценке  успехов  учащихся  должен  быть  общим  для  всех,  потому  что  в  дифференцированном  подборе  программы  уже  учтены  разные  музыкальные  данные  учащихся.  

       Для аттестации учащихся создаются фонды оценочных средств, включающие методы контроля, позволяющие оценить приобретенные знания, умения, навыки. По итогам исполнения выставляются оценки по пятибалльной шкале.

         В зависимости от сложившихся традиций в школе и с учетом целесообразности оценка качества исполнения может быть дополнена системой «+» и «-», что даст возможность более конкретно и точно оценивать выступление учащегося.

При выведении итоговой (переводной) оценки учитываются следующие параметры:

1. Оценка годовой работы учащегося.
2. Оценки за академические концерты, зачеты или экзамены.
3. Другие выступления учащегося в течение учебного года.  

При выведении оценки за выпускные экзамены учитываются следующие критерии:

1. Учащийся демонстрирует достаточный технический уровень владения инструментом.
2. Убедительно раскрыт художественный образ музыкального произведения.
3. Исполнительская интерпретация отражает понимание стиля исполняемого произведения.

Оценки выставляются по  окончании четвертей и полугодий учебного года.

V.       МЕТОДИЧЕСКОЕ  ОБЕСПЕЧЕНИЕ УЧЕБНОГО ПРОЦЕССА

          Работа с электронным аккомпанементом (фонограммой) – это специфический вид музицирования, во многом отличающийся от классического, имеющий ряд трудностей и особенностей, которые нужно знать и изучать.

             Первое непреложное правило, с которым стоит познакомить учащегося: «фонограмма никогда не ошибается, не останавливается и не ждет». Чаще всего у учащегося возникают трудности при первой попытке сыграть произведение целиком под фонограмму.  Поэтому текст должен быть безукоризненно выучен наизусть, но при этом учащийся должен точно ориентироваться в нотах, чтобы суметь подхватить с любого места. Вообще, умение играть не только «от печки» актуально всегда, а для работы с фонограммой оно просто необходимо. Для этого на первоначальном этапе работы над произведением разбираем структуру начала и конца фраз, количество «квадратов», повторы. Иногда, даже необходимо проследить за фонограммой пальцем по нотам.

          Второе непреложное  правило, главная организующая, смысло- образующая и выразительная основа музыкальной ткани  - это ритм. Это самое существенное выразительное средство и все остальное ему подчинены. А значит, первоочередная задача преподавателя – научить учащегося выделять и слышать партию ударника и баса. Один из методов работы – прохлопать ритм партии солиста, прислушиваясь к партии ударника. При этом на начальном этапе необходимо очень внимательно следить за тем, чтобы сильные доли безукоризненно совпадали с фонограммой. В идеале очень удобно иметь несколько разнотемповых вариантов.

          Чаще всего фонограммы пишутся на основе единообразного повторяющегося ритмического рисунка, разделяемого повторяющегося ритмического рисунка, разделяемого на границах периодов своеобразными ритмическими сбивками – брэками. Для того, чтобы избежать метрономной монотонности, ритмический рисунок, как правило, строится по крупным метрическим единицам – с акцентами на сильных или относительно сильных

долях. За счет этого укрупняется фразировка. Именно это так шокирует юных исполнителей, которые не умеют слышать и фразировать протяжно.

          Поэтому многим учащимся кажется, что они постоянно отстают от минусовой фонограммы. На это надо обратить особое внимание, пройдя несколько раз произведение без минуса, «укрупнив» единицу мышления. Особенно это касается технически сложных мест, когда слуховой контроль аккомпанемента притупляется и учащегося неминуемо «несет» вперед. Очень полезно не только сыграть, но и проговорить сложное техническое место отчетливо артикулируя и совпадая по сильным долям.

          Следующий этап, пожалуй, самый сложный. Овладение тем,  что «оживляет» электронную музыку – это агогическими акцентами. Если в классической музыке одним из сильнейших выразительных средств является rubato, то в электронной музыке оно тоже присутствует, но в более специфическом виде свинга.

          Основное правило – необходимо микроритмические сдвиги внутри такта при безукоризненном совпадении на первую долю следующего такта. Учитывая то обстоятельство, что большая часть популярной музыки строится на синкопированных  ритмах, нужно очень тонко расставить и выучить агогические, смысловые акценты. Именно на агогических акцентах построена фразировка   электронной музыки. Разумеется, нельзя полностью  игнорировать гармоническое голосоведение, но оно по отношению к ритму играет второстепенную, подчиненную роль.

          Звукоизвлечение – четкое, конкретное, более плотное. Недопустимо «вплывание»  в  звук,  так  как  все  электронные  инструменты  звучат  по-принципу  «кнопки»: нажал – зазвучало. Преобладание коротких, ударных штрихов обязательны. Необходимо добиваться четкости артикуляции, особенно в  синкопированных ритмах. Это представляет особую трудность в первые годы обучения, но без правильного исполнения акцентов  игра под фонограмму производит впечатление непрофессиональной и эклектичной. Исполнение под фонограмму должно быть ярким, красочным  и приятным, дарить радость, как слушателям, так и самому исполнителю.

              Новое звучание, необычное и непривычное уху стало новаторством в музыке.  Особенность цифрового баяна в отличии от клавишного синтезатора     это мех. Управление мехом, звуком дает возможность исполнять вибрато, менять динамику звучания в реальном времени. Цифровой баян это музыкальный инструмент с очень широкими возможностями, который способен имитировать звучание множества различных инструментов. В нем заложены тембры аккордеонов, гармоник, баянов, имеет банк ударных инструментов, набор ритмов. Следовательно, игра различными звуками и ритмами с помощью одного инструмента музыкант получает возможность исполнение произведений различных музыкальных стилей. Чтобы озвучить на цифровом баяне нотный текст определенного произведения или пьесы, сначала надо выбрать из электронных тембров те, которые лучше всего подходят к данному тексту. Так же использование современных технологий предоставляет большие возможности по новому использовать звуковое оформление музыкального текста - разучивать пьесы с «оркестром» (фонограммы), что придает сольному исполнению современный уровень. Доступность исполнения с минусовыми фонограммами – реалии нашего времени.

              Все это делает цифровой инструмент чрезвычайно ценным средством музыкального обучения, позволяет преодолеть одностороннюю исполнительскую направленность традиционного музыкального мышления ученика и развитию в более полной мере его музыкальных способностей.

А простота и доступность данной деятельности позволяет расширить круг вовлеченных в нее детей и подростков. Реализуя свою творческую индивидуальность, учащийся ощущает себя необходимым и значимым.

           Воспитание музыкальности, художественного вкуса, развитие творческого потенциала в процессе музыкальных занятий с учащимися идет через усвоение учебного репертуара. Общее количество произведений, которые должны быть пройдены в каждом классе, дается в годовых  требованиях. Степень завершенности каждого произведения может быть различной – некоторые должны быть подготовлены для публичного показа, некоторые – для исполнения в классе или в порядке ознакомления. Главными критериями подбора произведений, помимо охвата наиболее значимых для развития музыкальной культуры учащихся жанров и направлений, это яркость музыкального материала, соответствие  уровню развития музыкального мышления учащихся и особенностям современного музыкального инструмента - цифрового баяна.

          Обязательным разделом индивидуального плана работы с учащимися должно быть чтение нот с листа.  Формирование навыков чтения нот с листа идет через развитие связей «вижу-слышу-играю», что помогает учащимся ускорению восприятия нотной записи, усваиваются навыки анализировать слуховые представления текста, усваиваются зрительные образы нотной графики, воспитывается ощущение клавиатурного пространства, двигательная готовность к непрерывности исполнения произведения. Овладение знаний учащимися основных закономерностей предварительного анализа произведений, помогает оценивать самостоятельно свои возможности, формируя собственный репертуар.

        В ходе индивидуальных занятий решаются тесно связанные между  собой задачи музыкально-воспитательного процесса. Это воспитание сценической культуры и артистизма, формирование умений, навыков и развитие ассоциативности мышления, воображения через опыт собственной музыкальной деятельности, накопление концертного репертуара. Необходимо всячески поощрять концертные выступления учащихся, данная практика становится самым действенным стимулом музыкально-творческого  самосовершенствования.

Списки рекомендуемой нотной и методической литературы.

1. Нотная литература

2. «Сборник пьес для аккордеона»

с цифровым аккомпанементом (фонограмма – 1)

выпуск 1, составитель Алексеев В.Г.,

Екатеринбург 2005г.

3. «Сборник пьес для аккордеона»

С цифровым аккомпанементом (фонограмма 1)

Выпуск 2, составитель Алексеев В.Г.,

Екатеринбург 2007г.

4. «Сборник пьес для аккордеона»

С цифровым аккомпанементом (фонограмма 1)

Для младших классов

Екатеринбург 2008г.

5. «Сборник пьес для баяна и аккордеона»

В. Бортников «Эстрадные миниатюры «РЕТРО»

Для баяна и аккордеона. Выпуск 1

Санкт-Петербург 1993г.

6. Концертные пьесы «Аккордеон плюс»

Для аккордеона и баяна

Составление исполнительская редакция

Ю.Шишкина и Е.Лёвина

Ростов-на-Дону «Феникс» 2013г.

7. С.Бредис «Хорошее настроение»

Сборник пьес для баяна (аккордеона)

2-4 классы ДМШ 2011г.

8. Популярные мелодии в латиноамериканских ритмах

Для баяна или аккордеона

Составитель В.Куликов

Москва «Музыка» 2001г.

9. «Танго-популярные»

Лёгкое переложение для баяна и аккордеона В.В. Кузовлёва

Москва «Кифара» 2009г.

10. А. Доренский «Эстрадно-джазовые сюиты»

Для баяна и аккордеона 1-3 классы

Издание второе Ростов-на-Дону «Феникс» 2008г.

11. А. Доренский «Эстрадно-джазовые сюиты»

Для баяна и аккордеона 3-5 классы

Издание второе Ростов-на-Дону «Феникс» 2009г.

12. В. В. Ушенин «Школа художественного мастерства баяниста»

ООО «Феникс» г. Ростов-на-Дону  2009 г.

13. «Любимая классика в простом переложении для баяна и аккордеона»

ООО «Феникс» г. Ростов-на-Дону 2010 г.

2. методическая литература

1.    Акимов  Ю.  "Некоторые  проблемы  исполнительства  на  баяне".  М.,  1980

2.    Акимов  Ю.,  Кузовлев  В.  "О  проблеме  сценического  самочувствия  исполнителя-баяниста"  ("Баян  и  баянисты".  ВЫП.  4.  1978)

3.    Акимов  Ю.  "Школа  игры  на  баяне"  М.,  1981

4.    Акимов  Ю.,  Гвоздев  П.  "Прогрессивная  школа  игры  на  баяне".  Ч.  1.  М.,  1985.  Ч.  2.  М.                                    1976

5.    Баренбойм  Л.  "Путь  к  музицированию".  М.,  1973

6.    Беляков  В.,  Стативкин  Г.  "Аппликатура  готово-выборного  баяна".  М.,1978

7.    Браудо  И.  "Артикуляция".  Л.,1973

8.    Власов  В.  "Методика  работы  баяниста  над  полифоническими  произведениями"  М.,  2004

9.    Гвоздев  П.  "Принципы  образования  звука  на  баяне  и  его  извлечения".  ("Баян  и  баянисты".  Вып.  1.  М.,1970)

7.    Гвоздев  П.  "Работа  баяниста  над  развитием  техники"  (Баян  и  баянисты".  Вып.  1.  М.,1970)

8.    Говорушко  П.  "Начальный  курс  игры  на  готово-выборном  баяне.  Л.,  1980

9.    Говорушко  П.  Школа  игры  на  баяне".  Л.,  1981

10. Говорушко  П.  "Об  основах  развития  исполнительских  навыков  баяниста".  ("Методика  обучения  игре  на  народных  инструментах".  Л.,  1975)

11. Егоров  Б.  "Общие  основы  постановки  при  обучении игре  на  баяне"  ("Баян  и  баянисты"  Вып.  2.  М.,  1974

12. Крупин  А.  "О  некоторых  принципах  освоения  современных  приемов  ведения  меха  баянисты".  Вып.  6.  Л.,  1985

13. Кузовлев  В.  "Дидактический  принцип  доступности  и  искусство  педагога".  (Баян  и  баянисты".  Вып.  2.  М.,  1974

14. Липс  Ф.  "Искусство  игры  на  баяне".  М.,  1985

15. Липс  Ф.  "О  переложениях  и  транскрипциях".  М.,  1985

16. Максимов  В.  "Баян.  Основы  исполнительства  и  педагогики".  С.-Пб.,  2004

17 Мотов  В.  "О  некоторых  приемах  звукоизвлечения  на  баяне".  (Вопросы  профессионального  воспитания  баяниста".  Вып.  48.  М.,  1980

18. Мотов  В.  "Простейшие  приемы  варьирования".  М.,  1989

19. Мотов  В.,  Шахов  Г.  "Развитие  навыков  подбора  аккомпанемента  по  слуху".  М.,2002

20. Накапкин  В.  "Школа  игры  на  готово-выборном  баяне".  М.,  1985

21. Новожилов  В.  "Баян.  Страницы  биографии".  М.,  1988  

22. Онегин  А.  "Школа  игры  на готово-выборном баяне".  М.,  1978

23. Парнес  Д.,  Оськина  С.  "На  баяне  по  слуху".  М.,  2003

24. Паньков  В.  "Гаммы,  трезвучия,  арпеджио  для  выборного  баяна".  Киев,  1982

25. Сурков  А.  "Пособие  для  начального  обучения  игре  на  готово-выборном  баяне".  М.,  1973

26. Сурков А., Плетнев В. «Переложение музыкальных произведений для готово-выборного