презентации по музыке

Слайд 1

Слайд 3

Флоренция. Город ярко украшен, ведь сегодня герцог Фердинанд Медичи вступает в брак с Кристиной Лотарингской. Толпы флорентийцев устремились к пышному дворцу Медичи, где вечером выступали лучшие певцы и музыканты. Далеко за полночь участники концерта собирались в одном доме. «Хвала музе Эвтерпе, покровительнице дивного искусства звуков!» – возвестил один из них. И вдруг раздались слова: «Хвала музе Мельпомене, покровительнице трагедии!» Все были ужасно удивлены. Неужели вы, синьор Барди, украсивший своей музыкой сегодняшнее торжество, протестуете?! Нет, друзья, но я хочу приветствовать светлое единение музыки и театра – в нём наше будущее! И вот в 1600 году в том же дворце Медичи был поставлен труд Джакопо Пери и Оттавио Ринуччини под названием «Эвридика» , в котором чудесным образом объединялись музыка, поэзия, драматическое действие, танец. Так легендой об Орфее и Эвридике началась история оперного искусства. Правда, чуть раньше , в 1594 году, был поставлен музыкальный спектакль с пением на сюжет мифа о борьбе бога Аполлона со змеем Пифоном, но всё же датой рождения оперы считается 1600 год. Такие произведения сначала называли музыкальной сказкой, потом музыкальной драмой. Прошло много лет, пока их стали именовать музыкальными произведениями ( opera in musica) , и наконец осталось только слово «опера».

Слайд 5

СОПРАНО – самый высокий. Делится на: драматическое, лирическое, колоратурное. МЕЦЦО-СОПРАНО – низкий голос. КОНТРАЛЬТО – самый низки женский певческий голос. ТЕНОР– светлый, звонкий, мягкий тембр. БАРИТОН – средний по регистру голос. БАС – самый низкий из всех голосов.

Слайд 7

Большую роль в развитии жанра сыграл романтический балет X I X в. с его сказочными, фантастическими сюжетами и главенствующей ролью женских образов ( « Жизель » Адана, « Копелия » , « Фадетта » Делиба и др.). Огромные достижения в балетной музыке были связаны с именами Чайковского ( « Лебединое озеро » , « Спящая красавица » , « Щелкунчик » ), Глазунова ( « Раймонда » ), Стравинского ( « Жар-Птица » , « Весна священная » , « Петрушка » ), Равеля ( « Дафнис и Хлоя » ). Русская музыка XX в. Может гордиться балетами Прокофьева ( « Ромео и Джульетта » , « Золушка » , « Каменный цветок » ), Шостаковича, Глиэра, Хачатуряна, Караева, Щедрина.

Слайд 10

Презентацию по музыке Выполнила ученица 7 «А» класса МОУ «СОШ №59» Гарина Кристина

Слайд 1

Слайд 2

Ка́мерная му́зыка (от итал. camera — комната, палата) — музыка, исполняемая небольшим коллективом музыкантов и/или вокалистов.

Слайд 3

При исполнении камерного сочинения каждую партию исполняет только один инструмент (голос), в отличие от оркестровой музыки, где существуют группы инструментов, играющих в унисон.

Слайд 4

В XVI—XVIII веках термин «камерная музыка» применялся по отношению к любой светской музыке и противопоставлялся музыке церковной.

Слайд 5

В дальнейшем, с зарождением и развитием симфонической музыки, камерной музыкой стали называть произведения, рассчитанные на небольшое количество исполнителей и ограниченный круг слушателей.

Слайд 6

В XIX—XX веках значение камерной музыки как «музыки для избранных» постепенно отпало, и термин сохранил смысл как определение произведений, предназначенных для исполнения небольшими коллективами музыкантов и слушателей.

Слайд 7

Инструменты выбираются не особенно сильные по звуку. Например: струнные (квартеты, квинтеты, секстеты, октеты), гораздо реже духовые деревянные (квинтет Моцарта для кларнета со струнными, квинтет Бетховена для фортепиано, гобоя, кларнета, фагота, валторны, скрипки или альта, виолончели, контрабаса, кларнета, фагота, валторны).

Слайд 8

Коллектив, исполняющий камерную музыку, называется камерным ансамблем . Как правило, в камерный ансамбль входят от двух до десяти музыкантов, реже — больше.

Слайд 9

Исторически сложились канонические инструментальные составы некоторых камерных ансамблей, например, фортепианное трио, струнный квартет и др.

Слайд 10

Существует также понятие камерного оркестра — как правило, это сокращённый (не более 15-20 человек) состав струнного оркестра, иногда с добавлением нескольких духовых инструментов.

Слайд 11

Некоторые инструментальные составы камерных ансамблей. Солирующий инструмент (струнный или духовой) и фортепиано; Фортепианный дуэт (два фортепиано или фортепиано в четыре руки); Струнное трио (скрипка, альт и виолончель); Фортепианное трио (скрипка, виолончель и фортепиано);

Слайд 12

Струнный квартет (две скрипки, альт и виолончель); Фортепианный квартет (скрипка, альт, виолончель и фортепиано); Струнный квинтет (струнный квартет + альт или виолончель); Фортепианный квинтет (фортепиано + струнный квартет)

Слайд 13

Проект выполняли ученицы 7 «А» класса МОУ «СОШ №59» Гарина Кристина, Трошкина Таня

Слайд 1

Слайд 2

Общее понятие Классицизма. Классицизм ( фр. classicisme , от лат. classicus — образцовый) — художественный стиль и эстетическое направление в европейском искусстве XVII — XVIII вв. Классицизм устанавливает строгую иерархию жанров , которые делятся на высокие ( ода , трагедия ,(элегия), эпопея ) и низкие ( комедия , сатира , басня ). Каждый жанр имеет строго определённые признаки, смешение которых не допускается.

Слайд 3

Классицизм в Архитектуре. В зодчестве под классицизмом понимают архитектурный стиль , распространённый в Европе в XVIII — начале XIX вв., главной чертой которого было обращение к формам античного зодчества как к эталону гармонии, простоты, строгости, логической ясности и монументальности. Архитектуре классицизма в целом присуща регулярность планировки и четкость объемной формы. Основой архитектурного языка классицизма стал ордер, в пропорциях и формах близкий к античности , симметрично-осевые композиции, сдержанность декоративного убранства, регулярная система планировки городов .

Слайд 4

Исторические корни классицизма. . История классицизма начинается в Западной Европе с конца 16 столетия. В 17 в. достигает высшего своего развития, связанного с расцветом абсолютной монархии Людовика XIV во Франции и наивысшего подъема театрального искусства в стране. Классицизм продолжает плодотворно существовать и в 18 – начале 19 вв., пока на смену ему не пришел сентиментализм и романтизм.

Слайд 5

Классицизм в изобразительном искусстве. Интерес к искусству античной Греции и Рима проявился еще в эпоху Возрождения , которая вновь обратилась к классическим формам, мотивам и сюжетам. Одним из ранних теоретиков классицизма считают Леона Альберти , который еще в XV в. выразил идеи, в полном мере проявившиеся в картине Рафаэля " Афинская школа ". В XVII в. эта тема была развита Никола Пуссеном и Шарлем Лебреном и быстро распространилась в Европе. Поздний классицизм в живописи и скульптуре (XVIII-XIX вв.) обычно называют неоклассицизмом.

Слайд 6

Основные правила классицизма. И высокие жанры, и низкие обязаны были наставлять публику, возвышать ее нравы, просветлять чувства. В трагедии театр учил зрителя стойкости в жизненной борьбе, пример положительного героя служил образцом нравственного поведения. Герой, как правило, царь или мифологический персонаж являлся главным действующим лицом. Конфликт между долгом и страстью или эгоистическими желаниями обязательно решался в пользу долга, даже если герой погибал в неравной борьбе.