Концертмейстер в классе хореографического искусства

Методическая работа К.И.Захариной на тему:

 «Концертмейстер в классе хореографического искусства»

                Концертмейстер хореографии. Новый опыт

Работа концертмейстера хореографического класса полна для музыканта особенных задач, с которыми он за частую никогда не сталкивался, даже имея богатый опыт преподавания и всякого рода музицирования. Он вступает в новый мир и ему так многому предстоит научиться. Что ж… В добрый путь!

Существует достаточно литературы в помощь начинающему концертмейстеру хореографии. Но я полагаю... я смею полагать, что чтение в этой работе помогает в меньшей степени. Так как только когда вы включаете своё чутьё, что называется, на полную катушку, начинается ваше развитие как концертмейстера. Чувствительность становится вашим самым мудрым учителем и источником новых знаний, и только через неё и ваш непосредственный опыт можно выйти на следующий уровень вашего мастерства

 Ощущая своим телом индивидуальную амплитуду движений каждого ребёнка, вы не думаете о необходимости правильно нивелировать темп; проникаясь определённым темпераментом, которым может обладать данный хореографический элемент, ощущая подход, которого требует балетмейстер от ученика, вы не думаете, как важно остаться в характере и жанре музыкального произведения. Воплощение этого особого характера становится вашей естественной реакцией на поставленные балетмейстером задачи и возможности ученика, как и подбор пьес и их замена, и в результате вся работа концертмейстера. Вы отождествляетесь с общей задачей в пределах одной мастерской – хореографического класса. И нет больше отдельной установки играть выразительно и эмоционально, а есть ощущение импульса, заложенного в произведение композитором, и непреодолимое желание передать его через струны в это пространство, в уши, в сознание практикующих, в их тела, зарядить этим импульсом каждое движение танцора, как электричеством, необходимым для прохождения любой реакции в природе. Чтобы помочь танцору, чтобы поддержать, чтобы вдохновить его на самом высоком уровне, чувствуя в этом свою миссию и своё воплощение. Тем же занимается и балетмейстер, используя свои инструменты; и чувство единства с ним становится естественной потребностью для выполнения новых и новых задач. Выполнение их учеником и, значит, всеми нами.

 Вы можете заниматься учеником ритмикой, применяя мудрые методики, и это, несомненно, принесёт большую пользу, но игра на фортепиано без обострённой чувствительности к музыке и в результате без достаточно мощного импульса – от острого и динамичного до глубокого и объёмного – не разовьёт в ученике чувства ритма. Ни для кого не секрет, что многие специалисты считают чувство ритма способностью сугубо природной и почти не развиваемой. Зная об этом и видя, как ребёнок начинает улавливать пульсацию музыки и следовать ей, вы ликуете. Ликуете и понимаете: чем выше ваш собственный уровень взаимодействия с музыкой ... чем выше ваш духовный уровень... чем светлее душа и чище намерения... тем эффективнее ваша работа как концертмейстера, как проводника в музыкальное восприятие мира. Это состояние, в котором вы способны добыть всё необходимое для общего дела... от способов подхода к ребёнку до нужного нотного материала и даже правильных купальников. И даже, если вы не читали о том, что концертмейстер может, играя, отстукивать ногой метр или точки кульминации движения хореографического упражнения, и громко отсчитывать четверти одновременно... Но при большой необходимости вы делаете это, как и многие другие вещи, вызванные из интуитивного пространства страстным желанием помочь научить человека пропускать через своё тело музыку... и больше музыки. И вы понимаете, что лучшая методика – это методика, применённая к себе. Вам нужно обучаться и развивать свою обучаемость. И вы откроете огромный потенциал концертмейстера в хореографическом классе, узнаете, как много вы можете сделать для танца. И новое открытие будет происходить каждый новый день.

 И, если позволить этому процессу увлекать себя и дальше, то в один день... с большой вероятностью... вы встанете у станка, и на «середину», и в партер... чтобы попробовать, чтобы проникнуть глубже в суть и начнёте понимать, какого колоссального напряжения стоит ребёнку изящный и сухой Battements tendus. Как результат, вы можете обнаружить тот момент, когда концертмейстер больше полезен не за роялем, а рядом с балетмейстером. Чётко следуя его инструкциям, вы можете руками обеспечить нужную локальную поддержку или фиксацию отдельной части тела, чтобы вместе помочь ребёнку ощутить правильное положение тела и скоординировать свои движения.

 И приходит понимание: как тело танцора расширяет свои возможности для лучшей проводимости музыки, так ваши технические навыки и скорость ориентирования в нотном тексте дают вам возможность более чутко реагировать на движения другого человека и влиять на них, питая импульсом и полнее передавая образно-эмоциональный потенциал музыкального материала. Возбуждается желание развивать эту способность в себе. Возникает новое, почти волшебное чувство, связанное с привычными вещами: вы уже когда-то учили этюды Шопена, но с таким видением, с таким намерением – никогда. Желание развиваться заразительно. И все в пространстве класса питают это чувство друг в друге. Создайте лучшие импульсы для маленьких трудяг. Пусть их тяжёлый труд ассоциируется у них с чем-то радостным и светлым. И взаимная благодарность наполнит смыслом ещё один день и подарит им веру в себя.

Единство с учениками

Начиная работу в хореографическом классе, вы вместе с учениками изучаете балетную терминологию (она на французском языке), вместе вникаете во все детали нового движения, привыкаете к особой балетной этике, просматриваете видео мастер-классов знаменитых балетмейстеров, набираетесь впечатлений от просмотра ярких выступлений знаменитых танцоров. Многое открываете для себя впервые и вместе погружаетесь в мир танца. Такая равнозначность положения создаёт особенные отношения между учениками и концертмейстером, особую сплочённость, сближает вас и развивает взаимопонимание, важность которого велика в любой момент вашей нелёгкой совместной работы.

Единство с балетмейстером и с общей задачей

В хореографии большое… огромное значение имеет мотивация и моральное воспитание. Балетмейстер тратит немало времени на разбор элементов этикета хореографического класса. Он много говорит о балете, о балеринах и, конечно, об их вдохновенном и самоотверженном труде. И здесь концертмейстер может внести свою немалую лепту. Фоновая проникновенная игра (сопровождение речи балетмейстера игрой на инструменте) усиливает эмоциональное восприятие у детей и создаёт ощущение единства команды, превращая речи напутствия балетмейстера в ритуал посвящения в сакральное таинство искусства танца. Слова руководителя не остаются на поверхности, а проникают в душу ученика и он находит новый смысл в том, что делает.

Музыкально-ритмическое воспитание. Примеры упражнений и игр.

Есть много прекрасных упражнений  для развития ритмического и мелодического слуха, но важно также  обращаться к своей интуиции , непосредственно реагируя на возможности учеников и их потребности для наилучшего раскрытия их танцевального, артистического дара. Почувствуйте любовь, благодарность, включите фантазию, держите в памяти все элементы музыкальной грамоты и позвольте себе свободнее выбирать инструменты для включения в игру этих элементов:

    -   характер музыки (веселый, грустный, спокойный,

        торжественный);

    -   динамические оттенки (тихо, громко);

    -   понятие темпа

    -   метроритм;

    -   паузы;

    -   сильные и слабые доли;

    -   музыкальные регистры;

    -   жанр музыки (марш, песня, танец);

    -   понятие музыкального предложения

Есть простые и вечные методики-игры для уроков ритмики такие как «Эхо» - повторение детьми прохлопанного, отстукиваемого ритма за преподавателем. Также вы можете проиграть мелодию и предложить повторить её, прохлопав в ладоши. Кому-то это удаётся также легко как повторение ритма без мелодии, для кого-то это оказывается задачей весьма сложной. Не стоит опускать руки. После некоторой настойчивой работы ребёнок преодолевает барьер перед восприятием ритмического рисунка самостоятельно от его мелодии. Главное понимать задачу и суть проблемы. Природа его внутреннего барьера перед какой-либо задачей может быть разной, нужно почувствовать её, вникнуть и постараться самому как бы войти в пространство проблемы и вместе с ребёнком выйти из него. Вы можете помочь воспринять ритм мелодии, пропевая её характерными слогами, создавая что-то вроде моста между тем набором звуков, что слышит ученик, и чёткой ритмической конструкцией, которую вы осознанно использовали.

Упражнения-игры на метроритм, сильные и слабые доли, на координацию движений и внимание.

Это такое повторение предлагаемых ритмических фраз, но с динамикой усложнения и расширения комплексной задачи и с некоторыми другими деликатными особенностями.

Повторение ритмической фразы в размере две четверти объёмом в два такта. Как правило, с этим нет никаких проблем. Затем, пока не объясняя ничего, даёте тот же ритм и просите повторить. Но, хлопая его, вы добавляете сигналы о сильной доли в виде отстукивания её каблуком и подачи корпуса вперёд и киванием одновременно, наподобие того, как это делают танцоры фламенко или исполнители блюза, задавая так называемый «грув» партнёрам, определённый характерный импульс. Конечно, детям интересно повторить всё, что вы делаете, но пока это происходит не так синхронно, как хотелось бы. Замедлите темп, повторите тот же номер снова… и снова… пока им не удастся синхронизировать движения между своими частями тела и друг с другом. Затем немного измените ритмический рисунок, не усложняя его. Если повторение идёт легко, немного усложните следующую фразу, добавив несколько более мелких длительностей. Как ни странно такое усложнение задачи как включение движений корпуса облегчает членораздельное и одновременно более целостное восприятие ритма, деля фразу на составляющие и объединяя её в одно естественное волновое движение. К тому же такое расширения спектра задействованных чувств улучшает усвоение, запоминание ритма. И  ребёнку проще повторить более длинную фразу таким образом, чем короткую фразу обычным образом, не помогая себе всем телом.

 Затем вы снова возвращаетесь к более простой ритмофразе, исполняя её таким же образом ( в характерном груве ), но добавляете также счёт четвертей : «раз-два-раз-два». Пусть «раз» звучит более остро, а «два» более расслабленно. Таким образом, руками вы исполняете ритмическою фразу, ногой вы отстукиваете сильные доли, а телом и голосом создаёте пульс и отсчёт четвертей. Если кто-то не справляется, предложите ему закрыть глазки и только послушать, а со второго или третьего раза повторить только ритм – только хлопанье в ладоши. Пусть половина или вся группа только хлопает в ладоши, исполняет только линию самой фразы. Но их подсознательное восприятие сильной и слабой доли, метра, пульса будет эффективно развиваться и дальнейшие разбор и усвоение теоретической информации по этим явлениям не создадут больших проблем. И не забудьте проделать то же самое с четырёхдольным размером.

Восприятие трёхдольного ритма для танцоров важно и бывает несколько сложнее.

Сначала попробуйте фразы из двух тактов. Сухо, в чистом виде, без счёта, метра и прочего. Только ритм. За тем включите волнообразное движение корпуса с нагнетанием к сильной доли. Ритм станет понятнее. Добавьте проговаривание слогами. Предложите повторить с таким же проговариванием, и без него. Если всё идёт гладко, разбейте одну четверть в такте на триоль. И повторяйте ритм одного такта. Такт за тактом в едином непрерывном  волновом движении. Не останавливаясь и не комментируя, продолжайте пока не получится у всех.. или почти у всех. Сделайте это отдельно с теми, у кого не выходит. Подойдите ближе. Смотрите в глаза. Пусть ребёнок сфокусируется на задаче, чувствуя вашу поддержку. Успокойте его. Проследите за тем, чтобы ему было комфортно находится на такой дистанции с вами, чтобы он доверял вам, а не боялся вас.  Повторяйте равномерный ритм, один и тот же, в едином пульсе, как бы танцуя. Близкая дистанция вовлечёт много чувств  ребёнка, и он обязательно войдёт в этот пульс, поймает его и будет очень доволен собой. Если никак не выходит, не переутомляйте ребёнка. Похвалите и скажите, что то, что он сделал это уже очень хорошо и будет лучше и лучше. И лучше обязательно будет.

В таком же едином пульсе вы можете упражняться «в эхо» на различные виды ритмов. Под непрекращающийся поток сильных долей и волнового движения-пульсации корпуса и головы вы задаёте ритм, и по чёткой команде (на подобие той, что даёт хормейстер, когда определённой группе хора требуется вовремя вступить или синхронно завершить фразу) дети повторяют фразу, укладывая её в заданный вами поток. Ритм усложняется, удлиняется, меняет характер, развивается по всем параметрам. И снова, если фраза оказалась слишком сложной, систематизируйте её восприятие проговариванием-пропеванием характерными слогами, но не прерывайте пульса. Можно наложить слоговое исполнение на отдельную характерную часть фразы, оказавшуюся трудной для восприятия. Как правило, это сильно облегчает её понимание. Вы можете  разобрать отдельно эту часть. Возможно это триоль или шестнадцатые, или пунктир, или синкопа и что-то ещё. Отрепетируйте этот «сюрприз» вместе и с каждым по отдельности. А затем опять включите его во фразу, а фразу в единый поток.

Попробуйте теперь дать намеренно сложный элемент. Технически трудновыполнимый. Элемент с 32-ыми длительностями, или из одних только 32-ых. Или шестнадцатых, если это дети помладше. Отрепетируйте, потренируйтесь, разберите технику исполнения, определите положение рук, их форму и необходимое напряжение. А затем включите этот элемент во фразу и в поток. Включайте в поток перекличек фразы с этим новым элементом в начале, в середине и в конце. С одним таким элементом или двумя в одной фразе.

Также оказавшийся сложным элемент ритма или всю фразу можно облегчить для восприятия путём наложение слов с простым смыслом вроде « я хочу гуляааать» (4 шестнадцатые и четверть), «вот! Не задаачаа» ( восьмая-две шестнадцатые и две восьмые), или «Марууся сложиила в корзиинку покуупки» (приговорочка на синкопы) …и т.д.  

 Прохлопать ритм произнесённой вами фразы может быть отдельной задачей и игрой, также как и сочинение (наложение) учениками своей фразы на заданный вами ритм.

Ученик-учитель.

Любому ребёнку очень нравится побыть учителем . Пусть он встанет перед соратниками, и задаст им задачку. И опять об ораторских способностях и уверенности в себе.. .Поработайте с каждым над тем, чтобы он говорил громко и внятно, чтобы слышно было всем и т.д. после того, как ученик преодолел своё стеснение и нужным тоном задал несколько заданий, заботливо и уверенно помогая своим одноклассникам выполнить его, он возвращается на своё место вприпрыжку от высокой степени воодушевления. Если так происходит, значит, работа проведена правильно. Во всяком случае, с большой пользой для ребёнка.

Игра «Управляемая артистичность».

Во-первых, хочу сказать, что не вижу проблем, в том, чтобы и для самых маленьких учеников называть эту игру именно так. Важно сохранить суть в названии, потому что это формирует намерение, с которым мы занимаемся этим упражнением, а намерение, как известно, прямо влияет на результат, который мы получаем от любой деятельности.

 Почему я так называю это упражнение. Потому что, артистизм может забирать большую часть внимания юного танцора или сам по себе являться проблемой для контроля ситуации. Особенно в момент возбуждения, волнения перед выступлением на экзамене или концерте. Сочетать в своей деятельности конструктивные задачи, которых полон любой хореографический номер, и задачи совсем другого рода - эмоциональность, артистизм, выразительность и яркость выступления – невероятно сложно. Это способность, которую предстоит развивать артисту любого жанра всю жизнь. И такую задачу мы тоже можем включить в занятия ритмикой.

Суть состоит в том, чтобы внести эмоциональный компонент в  упражнения на ритм. Развить способность усиливать свои эмоции и при этом не терять контроль и осознанность в теле и сознании для эффективного решения конструктивных задач и сохранения уравновешенности.

Что ж, теперь, когда суть и цель определены, в первую очередь для себя, можно приступать к упражнению. Как донести эту цель до учеников, конечно, зависит от того, как вы оцениваете их способности.

Предложите ученикам пообщаться, изобразить диалог. Задайте пульс любым способом, как в вышеописанных упражнениях. С выражением вопроса на лице исполните ритмическую фразу. Предложите ученику ответить вам. При этом он может повторить ритмический рисунок, или, если уже достаточно опытен, сочинить свой. Дайте следующую ритмофразу. С выражением, к примеру, радости встречи на лице. Всем своим видом изображаете ожидание, или требование, ответа от собеседника. Пульс не прекращается (отстукивание четвертей ступнёй). Следующая фраза – выражение рассерженности, возмущения, соперничества, хвастовства. С выражением любви и заботы. И чего угодно ещё и как можно артистичнее и выразительнее. Не диктуйте, как именно должен реагировать ученик. Выбор эмоции - за ним, пусть он это знает. На лице ребёнка будут угадываться признаки комплексной внутренней работы. Расшифровать заданный ритм и выбрать реакцию, исполнить чётко, технично ритмофразу и войти в эмоциональный образ, дать убедительный ответ.

Выбор реакции непредсказуем. К примеру, вы ожидаете, что ученик выберет реакцию для усиления «конфликта», а он выбирает мягкий элегантный ответ для его сглаживания.

 Таким образом, дети развивают свои актёрские способности и проявляют свою индивидуальность.

И эту игру вы можете обогатить различными элементами, предложив свободный выбор инструментов детям, в зависимости их уровня и технической подготовки. К примеру, ученик может ответить вам дробушкой коблучками-элементом народного танца.  Но не давайте ему зацикливаться на одном способе и на однородных эмоциях. Пусть ориентируется быстро и всё время меняет подход, всё время меняйте его сами, развивайте креативное мышление вместе. Но в первую очередь заботьтесь о том, чтобы игра увлекала всех и доставляла радость вам и детям. На положительных эмоциях дети открываются, раскрывают свои таланты в 10… в 100 раз обильнее.

Координация движений, внимание и скорость реакции.

Также по принципу «Эхо» (вопрос – ответ) и в едином пульсе четвертей или половинных (волновые движения корпуса и головы) в размере 2, 3, 4 четверти исполняете ритмическую фразу. Но теперь используйте для этого не только руки, а также и ноги. И всё тело, если сможете сделать это достаточно грациозно.

Например, начало фразы прохлопываете руками, конец - простукиваете правой ногой. По команде дети отвечают. Затем подключаете и левую ногу. Дети повторяют ваши движения в зеркальном отражении. Повторите ту же фразу, если не получилось. Затем чередуете руки-ноги более двух раз в одной фразе. Усложняйте задачу. Добавьте хлопки по бёдрам и плечам. Включите в ритмический рисунок прыжок на месте, шаг вперёд или в сторону. Чем артистичнее вы это делаете, тем крепче держите внимание. Если вы видите блеск азарта в глазах детей, значит всё идёт как надо. Топнуть правильной ногой, сделать верный акцент… дети ждут очередного сюрприза. Меняйте темп, длительности пульса - постепенно или внезапно. Следующую фразу просто пропойте. К этому моменту дети так увлечены, что неосознанно преодолевают психологический барьер перед пением и дружно почти все вместе повторяют. Дайте одобряющую и радостную реакцию, повторите мелодическую фразу, и запоют уже абсолютно все.

Мелодический слух

Для развития осознанного восприятия музыки также важно работать над мелодическим слухом. Все задания, которые мы используем на консультациях при поступлении детей в музыкальную школу, могут стать увлекательной игрой, так как в вашем случае, дети в привычной знакомой комфортной обстановке.  Пение ноты, сыгранной на рояле, поиск её на клавиатуре и подобные задания можно бесконечно развивать усложнять.

Опять по принципу вопрос-ответ можно попеть мелодические фразы. Например: сопровождая игру сменой элементарных гармоний в пределах одной тональности, поёте фразу. Дети повторяют. Музыкальное сопровождение продолжается в равномерном пульсе на протяжении всей игры. Опять же в динамике усложнения. Пробуйте резко сменить регистр. Предложите детям отхлопывать пульс в момент вашего пения конечно тоже, без остановки. Сами отчётливо киваете в этом пульсе. Смените пульсацию - четвертей на половинные. Внезапно спойте без сопровождения фортепиано. Или любой другой сюрприз на переключение и обострение внимания и на смену рода деятельности.

Пример подбора музыкального материала для сопровождения урока классического танца.

Раскрепощение и развитие командного духа.

Обучения в хореографическом классе может превратиться в тяжёлую рутину по ряду причин. Во-первых, программой определена большая нагрузка – от 7 до 10 часов в неделю. Во-вторых, сам процесс обучения связан с критическим взглядом на себя и свою деятельность, таким хладнокровным, как , наверное, ни в каком другом виде искусства. Самокритика воспитывается и нарабатывается как главный инструмент формирования себя как профессионала и достижения поставленных целей. Такой подход, как известно, определён самой традицией русского балетного искусства и не принимает смягчающих обстоятельств возраста артиста. Это прежде всего огромная психологическая нагрузка для детей. Конечно, они нуждаются в поддержке. Чтобы сбалансировать их тяжёлый труд и жёсткую критику, нужен мощный позитивный заряд. Для мотивации, для веры в себя, для психологической силы преодолеть все трудности и выйти победителем. И так…

Задавая, вопросы, соответствующие возрасту детей, просите ответить вам громко, утвердительно, очень уверенно. Выбирайте вопросы относительно убеждений, которые, на ваш взгляд, являются самыми актуальными и полезными для этих детей на их этапе развития. Например: «Кто сильный?!», «Кто смелый?!», «Кто талантливый, трудолюбивый, успешный…» и т.д. Просите отвечать громче, увереннее. Настаивайте, выражая заботу и внушая веру в себя. «Кто здесь танцор?!», «Чем ты здесь занимаешься?», «Кем ты хочешь стать?» «у кого всё получится?!», «У вас всё получится! Так?!» и т.д.

Требуйте убедить вас. Работайте над свободой голоса. Просите стараться заполнить голосом и смыслом фразы всё пространство класса. Чтобы было слышно и за пределами класса, в коридоре, в соседнем классе. Добейтесь того, чтобы голос каждого ученика «летел» далеко и беспрепятственно. В этом процессе растворяются множественные внутренние сомнения и ограничения. Когда ребёнок не боится заполнять пространство своим голосом и без сомнений и страха высказывать свои лучшие установки, он свободнее заполняет любое пространство и своим движением. В целом чувствует себя увереннее в классе и в жизни и не боится трудностей в учёбе, смелее говорит с учителем и выражает свои мысли. Такова ваша цель, а значит, и результат.

Утверждение на сцене.

Во время репетиций на сцене часто дети чувствуют себя более скованно и даже подавленно, если репетиция нацелена на определённое важное событие, которое изрядно подогревает нервы хореографа.

Попросите детей смело посмотреть на весь зал целиком и произнести вместе с вами как можно убедительнее: «Я профессиональный танцор!», «Я обожаю танцевать!», «Я самая красивая! Я самая счастливая! Я люблю сцену, а сцена любит меня! Я вызываю восторг и восхищение! Я делюсь со зрителями своим счастьем! Зрители любят меня!» и т.д. А теперь предложите представить зал полный зрителей и повторите то же самое все вместе и с каждым по отдельности. Проведите с детьми такой тренинг накануне выступления, и вы увидите, какой искрящийся, светлый и добрый артистизм будут излучать их лица. Таким же сердечным будет и ответ зрителей, к чему стремится артист любого уровня и вида искусства, как к воплощению конечной цели всей его деятельности и его предназначения.

Приложение.

Список произведений, рекомендуемых для слушания музыки:

Марши:

С. Прокофьев. Марш. Соч. 65 № 10 (Детская музыка).

Р. Шуман. Марш. Соч. 68 № 2 (Альбом для юношества).

П. Чайковский. Марш деревянных солдатиков. Соч. 39 № 5 (Детский альбом).

А. Гречанинов. Марш. Соч. 98 № 3 (Детский альбом).

Г. Свиридов. Веселый марш. (Альбом пьес для детей, № 10).

Д. Шостакович. Марш. Соч. 39 № 1 (Детская тетрадь).

Танцы:

П. Чайковский. Полька. Соч. 39 № 14.

М. Глинка. Полька («Калинка». Альбом начинающего пианиста, 1984).

А. Гречанинов. Мазурка. Соч. 98 № 13.

П. Чайковский. Мазурка. Соч. 39 № 10: Вальс. Соч. 39 № 8.

А. Гречанинов. Вальс. Соч. 98 № 15.

С. Прокофьев. Вальс. Соч. 65 № б.

Д. Шостакович. Вальс. Соч. 69 № 2; Вальс-шутка. (Танцы кукол, № 5).

П. Чайковский. Вальс из балета «Спящая красавица»;

Танец маленьких лебедей из балета «Лебединое озеро» (Балеты-сказки П. Чайковского. Переложение для фортепиано Н. Адлер. М., 1978).

Э. Григ. Халлинг (Норвежский танец).  Соч. 38 № 4 (Лирические пьесы, тетрадь II).

Старинные танцы:

И. С. Бах. Менуэт, Полонез, Волынка (Из нотной тетради А.-М. Бах). Л. Моцарт. Бурре   (Хрестоматия для ф-но.   I кл. ДМШ). Л. Бетховен. Экосез (Музыка для детей, вып. 2).

Пример подбора музыкального материала для сопровождения переводного экзамена по хореографии в 4-ом классе:

В данной подборке музыкальный материал собран из трёх источников:

- «Музыкальная хрестоматия для уроков классического танца». Часть 1. Составители: В.Малашева, К.Потапов, И.Климкович, Н. Ерошенко. (Данный сборник будет обозначен в списке как «М1»)

- «Музыкальная хрестоматия для уроков классического танца». Выпуск 2 . Составители: И. Климкович, В. Малашева. (Будет обозначен в списке как «М-К2»)

- «Репертуар концертмейстера. Классический танец». Выпуск 1. Составитель Р.П.Донченко. (Обозначим как «Д.»)

Выход – приветствие -     Ш.Гуно. Марш из оперы

                                            «Фауст»                  (М-К2)

Поклон -                            М.Двойрин. Вальс  (М-К2)

Станок:

Наклоны головы -             Л.Бетховен. Соната №8 ч.2                  

                                                                             (М-К2)

Releve -                               Ф.Бургмюллер. Этюд№25  

                                                                             (М-К2)

Por de bra -              Ф.Мендельсон. Романс «На крыльях

                                 поэзии» (обработка Г.Ланге) (М1)

Demi-plie -                     В.Ребиков. Песня без слов

                                        (редакция В.Вильшау)  (М1)

Battements tendus -        В.Беллини. Из оперы «Пират»

                                                                                (М-К2)

Battements tendus jete - К.Караев. Вальс из балета

                                         «Семь красавиц»          (Д.)

Диагональ:  

Танцевальный шаг -    А.Даргомыжский. Славянский  

                                      танец из оперы «Русалка» (М-К2)

Шаг на полупальцах - Н.Черепнин. Вариация из балета

                                      «Павильон Армиды»         (М-К2)

Бег захлёстом -            Л.Делиб. Галоп из балета

                                     «Коппелия»                         (Д.)

Бег с высоко

поднятыми коленями - В.Беллини-М.Глинка

                                        «Блестящее рондо»          (Д.)

Подскоки -                     Ж.Бизе. Марш из оперы

                                        «Кармен»                           (Д.)

Середина:

Комбинированное упражнение

 на растяжку и пластику движений   - А.Глазунов.Вальс соч.47,

(как подготовка к более сложным     Р.Глиэр. Вальс из балета

 хореографическим элементам)        «Медный всадник». (М1)

Saute -                                 М.Глинка. Галоп                  

                                            Ми бемоль мажор               (Д.)

Позиции рук -                    Ф. Шопен. Ноктюрн №20  (М-К2)

Поклон -                         Ф. Лист. «Листок из альбома» (М-К2)

Танцоры                            А. Рубинштейн. Вальс-каприс

 покидают зал -           (облегчённое переложение)   (М-К2)  

Список используемой и рекомендуемой для изучения литературы

1.   Артоболевская А.Д. «Первая встреча с музыкой» Учебное пособие. Издание 6. – М.: «Советский композитор», 1992.

2.    Андреева М.П. Конорова Е.В. «Первые шаги в музыке» Методическое пособие. – М.: «Советский композитор», 1991.

3.  Ваганова А.Я. «Основы классического танца». Издание 6. Серия «Учебники для вузов. Специальная литература» - СПб.: Издательство «Лань», 2001.

4.    Виноградов О., Боярчиков Н., Мессерер А., Сергеев К., Кондратьева М., Семенов В., Комлева Г. Концертмейстер в балете – профессия или место работы. //Советский балет. М., «Известия», 1988. № 2.

5.    Гурьянова Л.Е. Основы ритмики, хореографии и современного бального танца. Программа для преподавателей дошкольных учреждений дополнительного образования и школ эстетического и физического воспитания. – Пермь, 2001.

6.   Звездочкин В.А Классический танец. Учебное пособие для студентов высших и средних учебных заведений искусств и культуры. – Ростов н/Д: «Феникс». Серия «Учебники и учебные пособия», 2003.

7.     Кабалевский Д.  Как рассказывать детям о музыке? – М., 1977.

8.   Константиновский В. «Учить прекрасному» - М.: «Молодая Гвардия», 1973.

9.  Мироедова М.И. Перспектива профессионального роста концертмейстера хореографии. //Дополнительное образование, 2000. № 9.

10.   Музыкальная палитра. Журнал. Выпуски № 3 (6), 2001 г., №4 (25), 2005 г., № 5 (26), 2005 год.

11. Смирнов М. Решение в наших руках.  Архипова М. Есть реальные результаты. И еще раз о профессии концертмейстер балета. //Советский балет. М., «Известия», 1989. № 1.

12. Шабалина Т.Л. «Профессиональный рост концертмейстера хореографии». Обобщение педагогического опыта. – Кирово-Чепецк, 2006.