Специфика вокально-хорового воспитания в младшем хоре

Автономное учреждение дополнительного образования

 Детская школа искусств города Конаково Тверской области

Специфика вокально-хорового воспитания в младшем хоре.

Методическая разработка для преподавателей ДШИ и ДМШ.

Автор: Азарова Л.И.

                                                             Преподаватель хоровых и теоретических дисциплин ДШИ г. Конаково

г. Конаково Тверской области

2017год

Хоровое пение на начальном этапе.

Из опыта работы с младшим хором.

В данной работе рассматриваются вопросы и основные проблемы, с которыми сталкиваются руководители в младшем хоре, а также способы их решения и пути преодоления.  Адресована молодым специалистам, начинающим преподавателям ДМШ, ДШИ и хормейстерам.

  Хоровое пение – одна из интереснейших и богатейших областей музыкального искусства. Вся история мировой культуры неразрывно связана с вокальным даром людей. Сама природа человека, его сущность, его жизнь переплетается с пением. Оно объединяет чувства, мысли и волю, воспитывая их душу и вкус. Хоровое пение и его законы стали колыбелью великой европейской музыкальной культуры.

  На всем протяжении развития хорового искусства с особым трепетом и бережностью относилась к детскому хоровому пению. «Ангельское» звучание детских голосов поражает слух и душу и не может сравниться ни с одной музыкой на земле.

  Музыкальная культура христианства в полной мере вобрала в себя певческие достоинства детской талантливости, неповторимости, искренности. За этим многовековым опытом стоит огромный, терпеливый труд выдающихся музыкантов-педагогов с детьми – от безвестных монахов до великих Жоскена де Пре, Палестрины, Лассо, Шютца, Монтеверди, Джезуальдо, Баха, Генделя, венских классиков, корифеев XIX и XX веков.

  Хоровое пение - традиционная форма музыкального воспитания, формирующая способности, музыкальную одаренность, музыкальную интуицию, мировоззрение. Эта форма образования является обязательной как незаменимый фундамент всякого музыкального развития. Личные вклады выдающихся композиторов – Бортнянского, Березовского, Глинки, Балакирева, Чайковского, Римского-Корсакова, Рахманинова и других -  блистательные страницы русской культуры. Они всегда подчеркивали и отводили огромную роль в пении с малолетства для музыкального развития.

  Крупнейший композитор и педагог хорового искусства А.Д.Кастальский сказал о том, что исполнять музыку детям легче всего своим собственным голосом, инструментом всем данным и потому на первом месте при исполнении музыки самими детьми должно быть поставлено хоровое пение.

  Исключительное значение хоровой музыки в русской культуре обусловлено традициями музыкального фольклора и православного пения a cappella. Русский национальный характер, русская художественная натура, выражение русского духа.

  Детское хоровое пение занимает достойное место в музыкальном искусстве.

  Общеизвестно, что музыка наиболее сильно воздействует на эмоциональную сферу восприятия человека, она активно участвует в формировании чувств и эмоций. При исполнении и разучивании хоровых произведений закладывается фундамент музыкальной культуры детей. Занятия в классе хора развивают внимание, память, делают его слух более восприимчивым, более тонким, обостряя способность к наблюдениям и обобщениям. Дети учатся понимать связь целого и частей, выразительное значение каждого из элементов музыкальной речи, воспитывается ощущение формы, красоты, гармонии…

  Детский хор – это особенный этап в формировании музыканта и хориста, это большая и увлекательная работа не только для детей, но и для хормейстера. Много трудностей придется преодолеть, многому предстоит научиться и самому педагогу, чтобы найти ответы на казалось бы такие простые вопросы:

  - Как сделать детские голоса красивыми и послушными?                                                                            

  - Как научить маленьких певцов слушать и вслушиваться, понимать и осознавать, ценить и чувствовать

- Как открыть перед ними волшебный мир музыки, чтобы он стал любимым на всю жизнь?

Продвигаясь от простого к более сложному, необходимо стремиться к тому, чтобы исполнение музыкальных произведений являлось творческим результатом, отображением музыкального мышления учащихся, их эмоционального отношения к музыке и содержанию этих произведений. Чем младше ученики, тем меньше детализация учебных и исполнительских задач, и наоборот.

  Дети в этом возрасте весьма эмоциональны, их легко увлечь, сделать участниками общего и очень важного дела, к которому они начинают относиться все с большей ответственностью. Целенаправленность хоровой работы приносит желаемые результаты, навыки оттачиваются.

  Младший школьный возраст – это определенный этап в формировании личности. От того, какой «фундамент» будет заложен в этом возрасте будет зависеть все дальнейшее развитие ребенка, его музыкальных способностей и готовности к певческой деятельности.

Особого внимания требуют дети 6-7 лет – первоклассники. В этот период в жизни ребенка происходит важное событие: переход из дошкольного возраста в возраст ученика или, как это явление в психологии называется изменением «ведущего типа деятельности» ребенка. У дошкольников таким «ведущим типом деятельности» является игра, у школьников – учение. Именно к семи годам ребенок достигает такого развития, когда физиологически и психологически необходимо закладывать базу для развития психики в новых для него условиях в общеобразовательной школе, во внешкольных учебных заведениях, в частности в ДМШ, ДШИ или хоровых коллективах.

  Дети, впервые придя в музыкальную школу, сталкиваются с новыми для себя видами деятельности. Начинается воспитание и развитие имеющихся музыкальных задатков и способностей.

  Младшая группа хора формируется в сентябре. Более старшие дети (10 лет) переходят в следующую возрастную группу, а на смену им приходят новые, прошедшие музыкальное прослушивание. Проверка музыкального слуха, ритма, голоса ставит своей целью не столько конкурсный отбор хористов, сколько определение уровня их музыкального развития и выявления индивидуальных музыкальных возможностей. Данные музыкальных прослушиваний фиксируются в анкете. Эта анкета позволяет проследить изменения, происходящие в музыкальном развитии ребенка, и определить рост музыкальных способностей, переходящих в другую возрастную группу.

  Младший хор, состоит из детей более или менее опытных (одни ребята поют один год, другие два года и т.д.) и только что принятых. Целесообразно на первом этапе проводить занятия раздельно. Это связано с разным уровнем готовности к певческой деятельности: наличие певческого опыта у одних и отсутствие его у других, различная степень развития музыкальных способностей, умение или неумение вести себя в хоровом коллективе и т.д. Такое разделение удобно и для педагога, и для детей. Старшие по возрасту ребята, имеющие опыт, могут продолжать работу на новом музыкальном материале. Они предпочитают заниматься более серьезными и сложными произведениями. Малыши работают с простыми и доступными упражнениями и песенками. Впервые пришедшие на хоровые занятия дети обычно испытывают неуверенность и лучше чувствуют себя в обществе детей своего возраста. Основная причина разделения учащихся состоит в том, что прежде чем ввести новичков в хор, их надо обучить основам хорового пения, сформировать первые навыки, первый опыт.

  На первых занятиях педагог вводит детей в «мир прекрасного» - рассказывая им о музыке, хоре, хоровых дирижерах и певцах. Дети в этом возрасте эмоциональны их легко увлечь и сделать участниками беседы.

  Прежде чем начинать вокально-хоровую работу, следует научить детей правильно держать корпус и голову, то есть принимать нужную певческую установку. За певческой установкой надо следить на каждом занятии, так как от неё во многом зависит правильность работы дыхательного и звукообразующего аппарата. Певческая установка должна быть свободна: корпус и шея выпрямлены, ноги всей ступнёй стоят на полу, ни в коем случае не должен быть высоко поднят подбородок, это ведет к неправильной манере пения - такое явление у малышей можно наблюдать довольно часто, чем выше звуки, тем выше дети поднимают голову, как будто бы дотягиваясь до нот, желая достать высокий звук.

  На первых же репетициях, учащихся нужно познакомить с видами дирижёрских жестов – внимание, дыхание, вступление, снятие. И только после того, когда дети овладеют этими навыками дать понятие о forte, piano, ritenuto, accelerando. Хормейстер сам должен показать, как надо вступать, дышать, снимать звук по руке. От хористов на каждом уроке следует добиваться выполнения того, что показывает жест дирижёра. Целенаправленная хоровая работа приносит желаемые результаты несмотря на обычно неудачный первый опыт юных певцов. Из урока в урок эти и другие навыки оттачиваются.

  Затем надо в доступной и понятной форме рассказать детям о голосовом аппарате, технике дыхания.

  Возможности певческих голосов младшего школьного возраста ограничены, сила голоса невелика, индивидуальные тембры почти не проявляются. Ограничен и диапазон голоса, редко выходящий за пределы октавы. Это обстоятельство привносит значительные трудности в подборе репертуара, и в то же время накладывает большую ответственность, с которой нужно подходить к работе по постепенному расширению диапазона звучания. Хормейстер должен знать, что красота и прелесть детского звучания не в силе голоса, а в звонкости, полётности, эмоциональности. Голосовой аппарат в этом возрасте может работать как в фальцетном, так и в грудном режиме. Однако с позиции охраны голоса целесообразно использовать фальцет и легкий микст. Этому голосообразованию соответствует легкое серебристое, преимущественно головное, звучание. Работу по организации звука следует строить на игровой основе.

   Категорически не следует увлекаться нюансом forte. Слишком громкое пение ведет к форсированному звучанию, что приносит вред не только исполняемому произведению, но и голосовому аппарату ребенка. Это объясняется природой детского голоса: в возрасте 7-10 лет при пении происходит неполное замыкание голосовой щели, вибрируют лишь края голосовых связок. Поэтому для младшего хора характерно фальцетное звучание. Голоса малышей наиболее ярко звучат в нюансе mp, mf, умеренном f.  Нюанс p – очень сложен для исполнения, поэтому на начальном этапе им следует пользоваться как можно реже.

  Дыхание в пении имеет исключительное значение: от дыхания зависит сила, красота и продолжительность звука. Дыхание должно быть свободным, равномерным, естественным. Дети младшего хора не сразу понимают, как нужно дышать, и многие из них, делая вдох, поднимают плечи. Такое дыхание ведёт к крикливому пению. Педагог должен рассказать и наглядно показать детям, как надо дышать, чтобы работали мышцы живота, а также нижних и верхних отделов грудной клетки. Потом на примере своего пения подчеркнуть разницу в звучании голоса при правильном и неправильном дыхании.

  Моменты вдоха и выдоха должны быть короткими и энергичными с небольшой задержкой, которая «закрывает дыхание на замочек» («закрыли воздух в животике пробочкой»). Задержка при дыхании активизирует вдох и, вместе с тем, служит предпосылкой одновременного вступления хора по руке дирижёра. Выдох должен быть постепенным, равномерным, продолжительным, чтобы при этом связки были плотно сомкнуты, иначе звук будет сильный и тяжёлый. Практика показывает, что тренировать и оттачивать технику дыхания следует на музыкальном материале. Работать над дыханием необходимо на всем протяжении деятельности любого детского хорового коллектива, начиная с младшей до самой подвинутой группой хора.

  Атака звука требует пристального внимания педагога. В младшем хоре наряду с использованием мягкой атаки можно применять и твердую атаку, так как она активизирует певческий процесс. Но при этом надо обязательно следить за звуком, чтобы он не был крикливым, форсированным. Мягкая атака на начальном этапе может привести к пассивному, вялому звуку. Выработав навык активного звукообразования, следует пользоваться как твёрдой, так и мягкой атакой. Придыхательная атака применяется лишь как изобразительное средство.

  Различный характер дыхания перед началом пения зависит от характера исполняемого произведения.

  Как показывает практика, перед распеванием весьма полезно использовать дыхательную гимнастику по системе А.Н. Стрельниковой, которая путем многочисленных экспериментов выработала комплекс упражнений для дыхания. В эту форму работы можно привнести игровой характер, и целесообразно строить её на игровой основе.

  Обязательно познакомить учащихся с навыками «цепного дыхания» (пение выдержанного звука в конце произведения или продолжительных музыкальных фраз).

  Особое внимание необходимо уделять воспитанию музыкального слуха, так как чистое интонирование – фундамент хорового пения. Начинать эту работу нужно с первых же занятий. С самого начала надо приучать малышей к умению сосредоточиться на звучании, («слушать тишину»). Одна из причин фальшивого пения «гудения» неумение сосредоточить свое внимание на звучании. В условиях хора начинающие юные певцы не могут в полной мере контролировать своё звучание, так как при пении слышат не столько себя, сколько общий хоровой звук. Наблюдения показали, что дети, даже обладающие хорошим музыкальным слухом, начиная петь в хоре, иногда интонируют фальшиво.

  У одних учащихся очень быстро налаживается координация между слухом и голосом, в других случаях требуется внимательная и терпеливая работа педагога в течение года; а бывают такие дети, у которых координация восстанавливается через два-три года регулярных занятий. Для таких учащихся можно порекомендовать дополнительно индивидуальные занятия.

  В младшем хоре обычно намечается чёткая грань между правильно и неверно интонирующими детьми. Для выявления причин надо обязательно прослушивать каждого ребенка отдельно. Приёмы устранения неверного интонирования в каждом отдельном случае различны в зависимости от их причин.

  Одна из причин заключается в том, что многие дети не обладают устойчивыми навыками пения, плохо себя слушают и часто переходят на крик. При громком пении ослабевает слуховое внимание, громкие звуки воспринимаются труднее, чем тихие. Нюанс p можно использовать в хоре как метод работы над интонационно трудными местами в произведении. Хормейстер детского хора должен знать это и учитывать в своей деятельности не только на первоначальном этапе, но и в дальнейшем при работе над сложными местами в произведениях.

  Другая причина фальшивого пения и даже «гудения» объясняется следующим: многие неверно поющие дети переносят манеру «разговорного голоса» в пение. Дети 6-7 лет (чаще мальчики), разговаривающие и поющие очень низкими голосами. Этим детям необходимо ощутить правильную высоту звука. В таких случаях целесообразно использовать пение верхнего регистра – си первой октавы - ми-бемоль второй октавы. Благодаря своим акустическим свойствам высокие звуки легче воспринимаются на слух, чем низкие. Путем создания образных ассоциаций педагог своими пояснениями должен помочь детям («спеть высоко, как птичка», «нужно еще немного подтянуть гаечку у твоей ноты» и т.д.). Используя в упражнениях звуки верхнего регистра, можно добиться прекрасных результатов за сравнительно небольшой срок (4-6 месяцев) при условии систематических и регулярных хоровых занятий.

  Особое место в хоровой работе занимает воспитание унисона.

  Слитность голосов и устойчивость интонации (чистота унисона) – это особое место в хоровой работе. Это очень важная, серьёзная и трудная задача. Хороший унисон в хоре – основа чистого многоголосного пения.

  Работу над чистым унисоном надо начинать с пения одного звука на слоги   лю, лё; затем ввести несложные попевки и продолжить эту работу на материале разучиваемых произведений.

 Очень полезно использовать в упражнениях на унисон гласный у, этот звук ведет к образованию «узкого», чётко фиксирующего высоту, звука. Это происходит из-за особого механизма образования гласного у: активизируется работа голосовых связок и дыхания. Гласный у помогает выработке пения на «зевке», так как при его формировании мягкое нёбо и маленький язычок находят правильное положение. Использование этого гласного в упражнениях и распевках позволяет вырабатывать в хоре единую манеру пения.

  В работе над унисоном полезно использовать пение закрытым ртом. Этот, прием как было сказано выше, усиливает слуховое внимание певцов и позволяет ощутить высокую вокальную позицию. Но для младших школьников это очень трудный прием, и следует пользоваться им лишь эпизодически.

  На хоровых занятиях необходимо использовать знание нотной грамоты и навыки сольфеджирования, так как пение по партиям и партитурам помогает сознательному овладению музыкальным материалом, ускоряет процесс разучивания, приближает учащихся к исполнению многоголосия и пению без сопровождения.

  Пение по нотам необходимо умело сочетать с пением по слуху (в том числе и в старших группах хора), так как именно пение по слуху способствует развитию музыкальной памяти. Таким образом могут разучиваться достаточно сложные одноголосные произведения с развёрнутым фортепианным сопровождением.

  Пение по нотам целесообразно вводить уже во втором полугодии 1 класса. Партии должны быть написаны крупным, удобно воспринимаемым шрифтом.

  Целесообразно применять в работе элементы хорового сольфеджио для более интенсивного развития музыкальных способностей учащихся. Каждый хормейстер имеет право решать самостоятельно, какое место будет занимать хоровое сольфеджио в учебном процессе и практике.

  Много внимания хормейстер должен уделять и воспитанию чувства ритма у хористов. Очень полезно использовать при разучивании сложных ритмических рисунков слоги, которые применяются в системе относительной сольмизации, слоги соответствующие определенным длительностям: та – четверти; ти-ти – восьмые; ти-ри-ти-ри – шестнадцатые.

  В работе над ритмическим рисунком следует использовать и другие приёмы: прохлопывание ритма отдельными детьми, а также всем хором, различные движения под музыку. Всё это проводиться на уроках музыкальной грамоты (если они есть), во время распевания и при разучивании новых произведений.

  Большое значение имеет работа над дикцией. У детей младшего школьного возраста артикуляционный аппарат вял и пассивен, поэтому его развитие требует особого внимания.

  Огромное значение в пении имеют гласные, так как все вокальные качества голоса вырабатываются только на гласных. Учащиеся младшего хора часто совершают такую ошибку: у них как бы возникает желание быстрее спеть следующий слог, поэтому теряется протяжность, напевность мелодии. Педагог должен объяснить и на примере своего пения показать, что поются только гласные, а не согласные звуки. Объяснить это детям можно на примере: «Чтобы пение было красивым, нужно тянуть звуки, как бы выдувая их из дудочки», «надо спеть, как спела бы скрипка», при этом рукой можно изобразить плавное движение смычка воображаемой скрипки.

  Пение гласных должно происходить в единой манере звучания. Устойчивое положение гортани при пении различных гласных обязательное условие.

  Можно использовать упражнение пение на одном звуке, на одном дыхании цепочку из слогов с разными гласными: ма, мэ, ми, мо, му; ля, ле, ли, лё, лю. Петь на слоги полезно и отдельные фразы произведений, и произведения целиком.

  Формирование и естественное произношение согласных в пении требует особого внимания педагога. Согласные должны произноситься предельно кратко, но при этом очень чётко, необходимо даже утрированное их произношение. Активизации артикуляционного аппарата помогают скороговорки, которые даются детям как домашнее задание, и дикционные упражнения.

  На формирование певческой деятельности влияет не только индивидуальные способности и опыт коллективного хорового пения, но и условия в которых протекает деятельность. Вопросы дисциплины в хоре относится к одному из важнейших условий хорошего результата. Поведение детей на занятиях – залог будущего успеха. Этот вопрос не такой простой, как может показаться на первый взгляд.

  Дисциплина – это атмосфера, в которой дети учатся новому, трудятся и творят. Известный хоровой деятель В.Г.Соколов работающий с детским хором, считает, что художественные результаты находятся в прямой зависимости от дисциплины и поведения детей.

  Налаживание дисциплины в хоре -  первостепенная задача хормейстера. Дисциплина на хоровом занятии – это не только внешнее спокойствие учащихся (нет шума, разговоров и т.д.), но и внутреннее состояние хористов – активное, увлечённое, сосредоточенное, что является главным в рабочей атмосфере.

  В начале занятий дети не знают, как себя вести: одни испуганы, встревожены, другие слишком веселы, смешливы, повышенно эмоциональны. В этом случае не последнюю роль играет тон учителя. Ни в коем случае нельзя кричать на детей. Хормейстеру нужно найти верный тон, в котором чувствовалась бы воля руководителя и, в то же время, доброжелательность и любовь к детям. Педагог увлеченный своей профессией всегда сможет увлечь и малышей. Очень хорошо сказал об этом мастер хорового дела Болгарии Бончо Бочев: «Без ласки нет песни».

  Рассматривая вопросы вокально-хорового обучения младшего хора, затрагивая отдельные приёмы, помогающие хормейстеру в преодолении определённых трудностей, надо сделать некоторые обобщения, которые следует иметь в виду в работе с младшим хором.

  Педагогу обязательно нужно учитывать психологические и физиологические особенности младшего школьного возраста. Младший школьный возраст – это период, который должен вобрать в себя то, что наиболее характерно для условий воспитания до школы, создавать благоприятные условия для усвоения того нового, что вытекает из обстоятельств на новой ступени развития ребёнка. Например, такой приём, как подражание, необходим на первом этапе работы. Показ педагога – вообще очень эффективный метод в этом возрасте, а на начальном этапе, когда дети очень склонны к подражанию, этот метод просто незаменим. Педагогу следует использовать не только этот метод подражания – «сделай как я», но также спрашивать наиболее активных, способных детей – тех, кто может служить примером для подражания. Детей, у которых ещё не налажена координация между слухом и голосом, которые отстают от остальных ребят по какой-либо другой причине на ваш взгляд, следует спрашивать лишь для того, чтобы поддержать, похвалить даже за маленькие успехи, за то, что у них получается, с чем они справляются. Как объект для подражания они не годятся, потому что неверные интонации, неправильное произнесение текста очень легко схватываются остальными учащимися и потом детей очень трудно переучивать.

  В младшем хоре надо шире использовать привычные для детей формы деятельности, и в первую очередь элементы игры, чтобы на их базе постепенно приучить начинающих певцов к новым формам деятельности. На первом этапе именно игру и следует использовать как метод в преодолении трудностей. Например, педагог играет на рояле один звук в нюансе p и говорит: «Послушайте, ребята, как звучит эта нота. (в классе должна быть полная тишина.)  Теперь прислушайтесь, как мой голос точно повторяет этот звук, полностью сливается с ним, получается единое целое в звучании. Кто сможет сделать так же?». Педагог просит спеть сначала одного ученика, потом сразу двух, трёх, десять человек и т.д., и вот уже хор звучит совсем по-другому.

  Игровые приёмы очень облегчают хоровую деятельность детей. Чем многообразнее такая работа, тем лучшие результаты она даст. Вместе с тем, не надо забывать. Что игровые моменты должны быть лишь отдельными приёмами, не подменяющими суть хоровой деятельности, которая требует умения преодолевать встречающиеся трудности.                                   Хоровое пение имеет две стороны деятельности: во-первых, это серьёзное занятие, где учащиеся получают новые умения и навыки; во-вторых, это творческий процесс, в котором должны присутствовать шутка, игровые моменты, движения, игра на различных детских музыкальных инструментах, использование исполнительских красок (пение запева одной группой хора, припева – другой, чередование пения солиста и хора и т.д.), двигательная активность малышей (движения, имитирующие содержание текста или игровые). Дети приходят в хоровой класс и учиться, и получать эстетическое наслаждение -  от всего творческого процесса, от знакомства с новыми произведениям, исполнения их, общения с руководителем хора, со своими сверстниками.

  Педагог должен обладать большим терпением и тактом в кропотливой хоровой работе, уметь находить верные слова, рождающие ассоциации с близкими и понятными ребёнку явлениями, поддерживать и ободрять своих певцов, чтобы они чувствовали свою победу над трудностями.

  В работе с малышами обязательно надо учитывать то обстоятельство, что, в силу возрастной физиологии, им трудно долгое время усидеть на месте; они быстро устают и отключаются от учебного процесса. Поэтому необходима частая смена заданий, песен, упражнений. Здесь можно порекомендовать один из методов дидактической системы психолога Л.В. Занкова - метод «быстрого ведения урока». Например, на начальном этапе обучения даже самая простая песня не будет спета идеально. И всё же не следует очень долго задерживаться на её разучивании, будет в данном случае взять другую и, на новом песенном материале, вырабатывать и совершенствовать навыки, с которыми познакомились дети на примере разучивания предыдущего музыкального материала. Впоследствии можно вернуться к первой песне и уже на более высоком уровне доучить её.

  Подобный метод является действенным средством формирования готовности к певческой деятельности, так как активизирует учебный процесс, который в свою очередь способствует интенсивному развитию музыкальных способностей, формированию хорового опыта, воспитанию направленности.

  Особо надо затронуть тему подбора музыкального материала и репертуара, на котором хор учится и творит.

 Репертуар – одно из основных условий формирования певческой деятельности младших школьников в хоре, так как правильно подобранные произведения способствуют проявлению склонности к хоровой деятельности, развивают и стимулируют детей и являются критерием творческого роста коллектива на основе практической подготовленности, то есть опыта. Отбор произведений всегда был и будет острой практической проблемой: потому, что жизнь, идя вперед, выдвигает новые требования, и потому, что фонд музыкальных сочинений не перестаёт пополняться, и потому, что наши знания также постоянно обогащаются открытиями новых закономерностей развития детей, выявлением новых возможностей их обучения.

  Здесь надо особо обратить внимание на то, что произведения должны быть написаны в удобной тесситуре, тогда детский голос будет звучать естественно, петь ему будет легко и приятно. Неразвитый диапазон голоса нередко заставляет прибегать к транспонированию музыкальных произведений в более низкие тональности, иногда можно вносить редакторские изменения, корректировки, прежде всего текстовые изменения, всё это нужно делать для вокального удобства.

  В репертуаре должна быть классическая и современная музыка, как русских, так и зарубежных композиторов.

  Вокальная литература последних четырёх столетий обладает неисчерпаемым запасом высокохудожественных сочинений, которые можно и нужно петь с детским хором. Не надо бояться музыки зарубежных авторов и текстов оригинала. Хотя здесь надо обратить внимание на то, что многие современные дети владеют иностранными языками, чтобы петь музыку зарубежных композиторов на языке оригинала.

  В первом и втором классе такие произведения лучше адаптировать для детского восприятия, сделать перевод или улучшить вокальное звучание отдельных слов.

  В третьем классе можно начинать знакомство детей с латинскими буквами и правилами чтения латинских слов. Очень желательно, чтобы в программах хора каждый год присутствовали произведения на иностранных языках, прежде всего – латинском и итальянском.  Тем более что сочинения духовной музыки католической церковной традиции, должны исполняться только на латинском языке, а светские вокальные пьесы 17-18 веков более убедительно и музыкально прозвучат на певучем итальянском языке.

  Надо обратить внимание на то, что тексты лучше выбирать не очень длинные и повторяющиеся от фразы к фразе.

  При выборе и работе над произведением зарубежных авторов особого внимания заслуживает вокальная миниатюра, а также разнообразные дуэты. Многие сольные произведения, исполненные хором в унисон, прозвучат хорошо и естественно.

  Каждое из произведений, включенных в репертуар, должно быть маленьким шедевром, украшением концертной программы, раздвигать временные и жанровые рамки хорового репертуара.

  Из выше сказанного ясно, что репертуар не формируется быстро, а вырабатывается у специалиста годами в результате длительной и целенаправленной, неустанной работы. При подборе произведения надо выяснить насколько данное произведение усилит интерес детей к хоровой деятельности и к музыке вообще, будет способствовать расширению музыкального кругозора, совершенствовать музыкальный вкус. Если произведение придётся детям по душе, педагогический успех окажется многосторонним, даже при работе над сложным произведением дети проявят волю, настойчивость и трудолюбие.

  Хормейстер с первых же занятий должен строить свою работу с младшим хором так, чтобы в поле зрения находились все дети, чтобы хоровые занятия носили форму стройной системы. Чтобы в процессе занятий отрабатывались не только отдельные вокально-хоровые приёмы и навыки, но и накапливался опыт, развивались музыкальные способности, воспитывался устойчивый интерес к музыке, к хоровому пению, формировалась ярко выраженная направленность к хоровой деятельности. Это и составит основу готовности ребёнка к участию в хоре более высокого уровня.  

 Главное с первых занятий хором любой подготовки ставить перед детьми по-настоящему музыкальные цели и всегда помнить, что «возможности детей безграничны, ограниченными бывают возможности тех, кто с ними работает» (любимое изречение Бончо Бочева – дирижёра знаменитого болгарского детского хора «Бодра смяна»).