15 июня 2013 года великому норвежскому композитору Эдварду Григу исполнилось бы 170 лет

15 июня 2013 года великому норвежскому композитору Эдварду Григу исполнилось бы 170 лет. Вся мировая музыкальная общественность отмечала эту дату.

Красивое и самобытное искусство Норвегии - суровой страны с живописными скалами, горными ущельями, и фиордами  -  оставалось неизвестным миру до тех пор, пока в ней не появилась плеяда талантливых представителей искусства и литературы: Риккард Нурдок, Уле Булль, Нильс Гаде, Генрих Ибсен. Среди них блистает имя Эдварда Грига - выдающегося композитора, основоположника национальной музыкальной школы.

Родился композитор в 1843 году в Бергене, учился в Лейпцигской консерватории; с 1863 по 1866 годы жил в Копенгагене, столице Дании, где организовал музыкальное общество «Эвтерпа», которое должно было знакомить публику с произведениями композиторов Скандинавии. Это было началом большой музыкально общественной, просветительской деятельности Эдварда Грига.

Живя в Дании, он создал множество музыкальных произведений: «Поэтические картинки», «Юморески», Сонату для фортепиано, но с каждым новым сочинением всё яснее и яснее вырисовывался облик Грига как композитора - норвежца.

Ю.А. Кремлёв писал: «Без Норвегии не было бы Грига, но без громадного личного таланта Григ не смог бы так правдиво и своеобразно выразить Норвегию».^[1]

Его творчество формировалось в годы общественного и культурного подъёма страны. Норвегия, в течение нескольких веков находившаяся в подчинении Дании и Швеции, была скована в своём развитии. С середины ХIХ века начинается период экономического развития, роста национального самосознания и расцвета культуры.

Горячая любовь к родине и её народу вдохновляла композитора на создание произведений, покоряющих своей оригинальностью, свежестью, простотой. Сам Григ был превосходным исполнителем собственных сочинений. Живя с 1867 года в Норвегии, он выступал как пианист и дирижёр. Его концерты в различных городах Европы превращались в музыкальные праздники.

Эдвард Григ - первый классик норвежской музыки, поставивший культуру Норвегии в один ряд с передовыми национальными школами Европы.

Творчество великого композитора, охватывая всю II половину ХIХ века, стоит на рубеже столетий и включает в себя черты романтизма.

Романтизм -- течение в искусстве, возникшее в конце ХYIII века как отклик на великую буржуазную французскую революцию, и разочарование широких общественных слоёв её результатами. Неудовлетворенность действительностью, трагическое восприятие жизни, её противоречий привели к глубокому пессимизму.

Особое внимание к душевному миру человека, его психологии влекло за собой развитие лирических жанров: песня, романс, баллада. Само слово лирика - в переводе с греческого «лира» - музыка, содержание которой сосредоточено на раскрытии внутренних переживаний человека. Отсюда - преобладание в ней эмоционально-субъективных элементов, её особая задушевность.^[2]

Поиски красочной изобразительности, решение новых задач в области психологической выразительности и воплощение многообразных оттенков эмоциональных состояний обусловили огромные новаторские достижения в сфере гармонии, инструментовки, музыкальной формы. Интерес к народной жизни, национальной культуре, любовь к природе вызвали расцвет народно-бытовой, фантастической, романтико-героической программной музыки, что способствовало возникновению жанра лирической миниатюры.

Сам Григ считал себя последователем творчества Роберта Шумана, о котором ему много рассказывал его учитель, педагог Лейпцигской консерватории, Эрнст Венцель, знавший Шумана лично. Не раз слушал Григ блестящую игру пианистки Клары Шуман - вдовы композитора, и её исполнение шумановских пьес навсегда осталось у Эдварда незабываемым впечатлением консерваторских лет. « Музыка этого великого романтика вошла в творческую натуру молодого композитора, но вошла не образцами для подражания, а живым знанием и открытием новых для него чувств».^[3]

Таким образом, впитав в  себя все достижения романтизма, Григ, соприкасаясь с миром фольклорного искусства, нашёл те методы музыкального письма, которые коренились в самом народном творчестве. Его музыка уникальна, самобытна и глубоко народна.

Подобно М И. Глинке в России, Эдвард Григ с необыкновенной яркостью воплотил в музыке национальные типы, образы народной поэтики и родной природы. Исключительное внимание композитор уделял стилистике народного творчества. « Я почерпнул богатые сокровища в народных напевах моей родины и из этого клада, являющегося непочатым источником норвежского духа, пытался создать национальное искусство», - писал Э. Григ П.И.Чайковскому.^[4]

Норвежская народная мелодика отмечена рядом характерных особенностей, которые определили своеобразие музыкальной стилистики Грига: мелодическая линия нередко развивается сложным орнаментом в наслоении форшлагов, мордентов, трелей, задержаний или коротких призывных интонаций. Композитор щедро пользуется ладовыми оборотами - лидийскими, дорийскими, фригийскими. Они также способствуют обогащению его гармонических приёмов: альтерация, хроматическое нисхождение баса. Необычайно широко и изобретательно Григ использует тритоновые ходы, которые образуются в результате повышения IY ступени (оборот лидийского лада).^[5] 

Повышение IY ступени, как вводного тона к Y, рождает ощущение двух опорных звуков в ладу. Тем самым в данный лад включается тональность его доминанты, нередко в мажоре - минорной, а в миноре - мажорной, что создаёт предпосылки как для ладовой переменности, так и для одновременного совмещения тонической и доминантовой гармонии. Это послужило основанием для разработки Григом того гармонического своеобразия и модуляционной свободы, которые обогатили европейскую музыку, в том числе творчество французских импрессионистов, новыми выразительными средствами.^[6]

    Фортепианное наследие Э. Грига велико и многогранно: цикл «Поэтические картинки», Концерт для фортепиано с оркестром, Баллада в форме вариаций, две Сонаты; Вальсы-каприсы, Норвежские танцы для ансамблевого исполнения в четыре руки.

Альбом «Лирические пьесы» представлен десятью тетрадями, каждая из которых состоит из 6-8 пьес. Таким образом, всего - 66 произведений. Сам Григ определил жанр « Лирических пьес» как  романтические миниатюры,

называя их своими «дневниковыми записями».^[7]

Композитор предстаёт в этих произведениях увлекательным рассказчиком-новеллистом, меткими штрихами характеризуя душевное состояние героев или явления действительности. Тематизм пьес наделён такой естественной жанровой характерностью, а интонационно-ритмтческие и гармонические «повороты» содержат столько неожиданного и увлекательного, что музыкальное развитие подчас уподобляется интересно рассказанной новелле.^[8]

Каждая миниатюра - шедевр! По своему складу они импульсивны, импровизационны. «Лирические пьесы» - яркий пример программной музыки: заглавие каждой из них призвано вызывать определённые ассоциации в связи с содержанием, и это ещё одна характерная черта романтизма.

Каждая миниатюра открывается заголовком, определяющим её поэтический образ, и в каждой из них поражает простота и тонкость с каким воплощается в музыке «поэтическое задание».^[9] Видно, как много дум и чувств Григ отдавал родине : «На родине», «Тоска по родине», «Патриотическая песня». Эта тема продолжается и в многочисленных народно-танцевальных пьесах, задуманных как жанрово-бытовые зарисовки: «Мальчик-пастух», «Листок из альбома», «Свадебный день в Трольхаугене». Великолепны музыкальные пейзажи Грига: «Весной», Ноктюрн»; живые непосредственные зарисовки с натуры : «Птичка», «Бабочка», Ручеёк» ; своеобразны мотивы народно-фантастических пьес : «Шествие гномов», «Кобольд», «Танец эльфов» ;  много танцевальной музыки : «Хоровод», «Вальс», «Халлинг», Гангар», «Спрингданс». Эдвард Григ как истинный романтик запечатлел в музыке значительные жизненные образы, характеры, чувства: Элегия», «Мелодия», «Одинокий странник». Он  -  тонкий колорист, умеющий уловить едва различимые оттенки душевных движений и настроений мира природы. Это умение тесно связанное с обострённым гармоническим мышлением, делает Грига одним из предшественников импрессионистского стиля в музыке.

Русский музыковед Н.Ф.Финдейзин писал : «Эдвард Григ, как маленький тролль норвежских сказок, собрал в царстве своего творчества неисчислимые художественные богатства своего народа, ковал из них дивные миниатюрные изделия и дарил их людям».^[10]

Итак, 10 тетрадей - 66 миниатюр. «Элегия» h-moll, соч. 47 № 7 входит в состав IY тетради наряду с пьесами «Вальс-экспромт», «Меланхолия», «Мелодия», «Халлинг», «Спрингданс».

Элегия - в переводе с греческого «жалоба» - лирическое произведение, передающее грустное, меланхолическое настроение.^[11]

Музыка светлая, но немного грустная, предельно простая, но с чуть взволнованными песенными интонациями создаёт образ душевного покоя.

Н.С.Гумилёв в элегии «На мотивы Грига» точно отразил характер скандинавской природы :

        «Кричит победно морская птица

Над вольной зыбью волны фиорда

К каким пределам она стремится?

         О чём ликует она так гордо?

         Холодный ветер, седая сага

         Так властно смотрят из звонкой песни,

         И в лунной грёзе морская влага

         Ещё прозрачней, ещё чудесней…»^[12]

Произведение написано в двухчастной форме, и каждая из частей состоит из двух разнохарактерных тем. Первая - элегическая, лирическая. Блики природы выписаны здесь с живописной ясностью, но ни одна «живописная» деталь не выпадает из общего, глубоко лирического тона «картины»:^[13]

Вторая тема - изящная, хрупкая мелодия с острыми очертаниями, характерными для народной музыки, которая постепенно переходит в решительную интонацию. Лёгкий, воздушный орнамент превращается в стремительно бегущую мелодию с чёткими очертаниями септаккордов:

Жанровое своеобразие ритма подчёркивает противоречие между опорным соотношением долей и развитием мелодической линии, и это определяет характер пианизма - мелодико-лирический в первой теме и чётко ритмизованный во второй.

Кульминация - интегрирующая тенденция объединения частей в целое: секвенция на длинной цепи восходящих септаккордов:

Различие динамических состояний обрисовывает форму. В финале смена разных степеней звуковой плотности становится действенным средством, как будто замыкая, закольцовывая форму. Всё заканчивается уменьшением звука, динамика уходит «на нет», всё успокаивается, затихает.

Педаль многообразна и функциональна. Композиторы-романтики называли педаль -  «душой фортепиано».^[14] Педализация точно зафиксирована в нотном тексте,^[15] но есть деталь - применение левой педали, которая трактуется по-разному в одинаковых частях произведения.

Совсем иного рода миниатюра «Танец из Йольстера», в которой сочетаются черты марша-шествия и танца. Эта небольшая по объёму пьеса - сценка народного праздника.

Миниатюра написана в двухчастной форме, и начинается вступлением : энергичными триольными фигурами - « призывом к танцу»^[16]. Также троекратно они повторяются вновь октавой выше, но уже не на ff, а на pp, глухо, как эхо в горах. Эти вступительные построения вводят в первый раздел. Будто издали доносится маршевая поступь приближающейся праздничной процессии :

Форма двухчастная и I часть завершается кульминацией на септаккорде II ступени:

Музыка II части носит совсем другой характер. Колорит светлый, минор уступает место мажору, двухдольный марш-шествие сменяется трёхдольным танцем - гибким и изящным. Словно прекрасный девичий образ, в чистом и прозрачном звучании Ре мажора возникает напевная, грациозная мелодия. Она развёртывается не сразу, сначала робко, потом с неожиданной стремительностью:

Во втором разделе - последовательное нарастание энергии танца к широко изложенной коде - кульминации пьесы :

В данном сочинении важно уделить особое внимание ритму. Нахождение звуковых красок динамики, преодоление фигурных трудностей - всё это далеко ещё не создаст нужного образа, если музыка не будет «одушевлена подлинно действенным ритмом».^[17] Почувствовать и передать его - одна из наиболее сложных исполнительских задач. Необходимая ритмическая свобода во II части пьесы, выражается преимущественно в чуть заметных «оттяжках» перед звуками, которые должны быть отмечены : сильная доля, акценты, синкопы, ферматы, но ритмические отклонения требуют здесь тончайшего чувства меры.^[18]

Помимо ритма, большую роль в пьесе играет темброво-динамическая сторона исполнения. Динамика имеет два плана : звуковые контрасты и последовательное звуковое нарастание. Используя богатые красочные возможности, открывающиеся контрастами фактуры, регистров, штриховой артикуляции, необходимо при исполнении осуществить единую линию нарастания энергии танца. Особенно насыщено должно звучать заключительное построение : аккорды с октавами в басу - «словно грузное притоптывание мужчин в пляске».^[19]

Общей линии развития должна быть подчинена и педализация. Начало I части можно исполнять совсем без педали. Во II части педаль необходима: она придаёт насыщенное звучание квинтам и подчёркивает штрихи. наиболее густая педаль применяется в финале - для придания кульминации большей полноты звучания.

Миниатюра широко используется в педагогической практике, так как вполне доступна по содержанию и изложению учащимся старших классов.

Последующие циклы «Лирических пьес» привносят новые образы и новые художественные средства.

«Листок из альбома» е-moll cоч. 12№7 - соединяет непосредственность лирического чувства с изяществом и галантностью альбомного стихотворения. В безыскусной мелодии этой пьесы слышны интонации народной песни, но изысканность этой простой мелодии сообщает воздушная орнаментика :

На фоне ровных фигураций восьмых в сопровождении выступает изящная и хрупкая мелодия с острыми ритмическими очертаниями. «Капризные» переменные акценты, обилие форшлагов, вносят в звучание пьесы своеобразный колорит норвежской музыки.^[20] Она усиливается характерной ладовой окраской - мелодический минор.

Контрастная тема средней части, напряжённая, динамичная, соединяющая активные, энергичные интонации с элементами речитации, вносит нотки драматизма

В сменах мелодико-ритмических фигур, регистровых и динамических контрастах словно видны разные фигуры танца.

В этой миниатюре Григ сумел передать целую гамму чувств посредством развития предельно простой, лаконичной мелодии.

        « Танец эльфов» соч. 12 №4 - один из великолепных образцов музыкальной фантастики Грига. Вся композиция основана на контрастности двух тем, которые противопоставлены друг другу: причудливость сказочного мира и чарующая красота, ясность природы. Музыка отличается яркой динамичностью: в стремительном движении мелькают волшебные, сказочные очертания танца:

Музыкальные средства крайне скупы: моторная ритмика и на её фоне неприхотливый аккордово-мелодический узор. Фактура проста: «порхающие» фигурации создают ощущение лёгкости и  простора. Здесь нет ряда характерных для Грига приёмов, таких, например, как употребление форшлагов и синкоп, но страницы этой музыки колоритны, они овеяны подлинной поэзией, свидетельствующей о глубоком проникновении в характер национальной психики и духовного склада народа.

         Значение творчества Эдварда Грига велико.

Во-первых, оно предстаёт переломленным сквозь призму народного сознания, «композитор говорит от имени народа и для народа».^[21]

Во-вторых, образное богатство, высокие художественные достоинства.

В-третьих, Григ затрагивает многие стороны и явления национальной жизни и выражает их с классической простотой, которая свойственна лучшим произведениям мирового музыкального искусства. создав такое искусство Эдвард Григ стал основоположником норвежской классической музыки, а творения его, как всё истинно национальное - достоянием мировой художественной культуры.