Развитие самостоятельности, творческого отношения к занятиям музыкой через читку с листа

Развитие самостоятельности, творческого отношения к занятиям музыкой через читку с листа

Одерий Эльвира Герасимовна,

преподаватель

СПб ГБОУ ДОД «Санкт-Петербургская детская

школа искусств им. В.А. Гаврилина»

Проблемы музыкального воспитания молодежи обсуждаются уже много лет. Наряду с воспитанием профессиональных навыков музыканта-исполнителя, надо следить за развитием музыкального кругозора и эстетических вкусов учеников. Вот что сказал Д. Шостакович: «Работа ДМШ - дело всенародного значения, она должна содействовать развитию массовой музыкальной культуры в стране»1)

Можно отметить две основные ветви музыкального образования:

1. Массовое музыкальное воспитание.
2. Обучение профессионалов.

Оба направления связаны между собой и влияют друг на друга.

Многие недостатки начального музыкального обучения сказываются на дальнейшей деятельности молодых музыкантов.

Знакомство с миром музыки.

Занятия с начинающими требуют тщательной и продуманной подготовки. Не надо забывать, что многие дети приходят из детских садов, где музыка связана с играми, песнями, танцами. Кое-что можно позаимствовать оттуда с ребятами подготовительных и первых классов, особенно на первых уроках. Надо сделать всё возможное, чтобы занятия в музыкальной школе не показались ребёнку трудными и скучными, что неизбежно, если вместо красивых песен и игр придётся учиться и находить ноты на клавиатуре, и слушать замечания о некрасиво поставленных руках. В общем, по образному выражению А. Гольденвейзера, может получиться «совершенный сумасшедший дом»2).

С первых шагов обучения следует воспитывать у учеников умение слушать самую разнообразную музыку и потом интересоваться их мнением об этих пьесах. Многие дети охотно рисуют и можно попросить их изобразить на бумаге то, о чём они думали под эту музыку.

Понятно, что в первый период обучения читка с листа еще невозможна, но следует постепенно к ней подготавливаться: спеть или сыграть несколько нот и предложить ребёнку сказать близко или далеко они друг от друга; спеть или сыграть мотив и попросить показать направление мелодии.

Чтение нот - очень сложный для детей процесс. Поэтому важно, чтобы с помощью упражнений установилась связь между слуховой, двигательной и зрительной реакцией при записи нот и зрительной, слуховой и двигательной реакцией при игре на инструменте по нотам.

Практика показывает, что дети, которые уже в первом классе хотя бы самым примитивным образом начали заниматься читкой с листа, добиваются лучших успехов в дальнейшем. По возможности, надо раньше знакомить ученика с музыкальной фразой, сильной долей, с особенностями исполнения музыки разного характера.

Помимо заданного на урок материала, ученик должен не выучить, а только проиграть несколько совсем легких песенок или пьес из других сборников. Например, если заданы пьесы из школы под редакцией Николаева, то можно почитать с листа пьесы из сборника под редакцией Милича.

Чаще следует играть в 4 руки, так как с аккомпанементом пьеса звучит «по-настоящему». Желательно читать с листа и так же в 4 руки с более старшими ребятами.

Следует избегать механической игры отдельных звуков и показывать, как их связать в самые короткие музыкальные интонации и фразы.

Чтобы правильно прочитать с листа и  избежать многих ошибок, ученик должен сначала обдумать текст: какие знаки в ключе, размер, прохлопать ритмический рисунок, пропеть мелодию, представить характер пьесы, а уже потом играть.

Разные точки зрения на читку с листа

Рассматривая процесс чтения с листа, надо отметить, что существуют две разные точки зрения на то, когда приступать к чтению с листа.

Некоторые считают, что вводить читку с листа, хотя бы самого примитивного материала, следует как можно раньше, на первом году обучения, и достигают хороших результатов.

Другие возражают против ранней практики чтения с листа и опасаются появлению поверхностного и небрежного отношения к нотному тексту.

Ученику необходимо объяснить, что читка с листа отличается от обычной подготовки заданного материала.

При чтении с листа пьесу следует сыграть с первого раза, не останавливаясь, по возможности в нужном темпе, выразительно и осмысленно. Допустимы некоторые неточности (выпустить некоторые ноты в аккордах, не придерживаться указанной аппликатуры и т. д.).

При чтении с листа ученик должен уметь:

1. Хорошо чувствовать клавиатуру, играть, не глядя на клавиши;
2. Пусть ненадолго, но запомнить хотя бы небольшие отрывки нотного текста;
3. Быстро находить соответствующую аппликатуру.

Для читки с листа берется материал на 2 кл. легче.

Ученику надо объяснить, как работать дома и рекомендовать соответствующий материал. Этому можно посвятить один или несколько уроков. Ученик должен понять, что ему надо работать самому систематически и ежедневно.

Бывает, что даже ученики I и II классов обращаются к педагогу с просьбой помочь приготовить сопровождение к песне или танцу для праздника в общеобразовательной школе. Надо проявить отзывчивость, облегчить и упростить аранжировку, помочь ребёнку выполнить трудное задание. Такие задания помогают чувствовать себя уверенней на сцене, не бояться импровизировать, привыкать к музыке разных стилей, не теряться при чтении с листа. Подобные задания ребята выполняют с большим старанием и рвением, чем очередные уроки.

Развитие внутреннего слуха

С. Ляховицкая в статье «Развитие активности, самостоятельности и сознательности учащихся»3) подчеркивает значение развития внутреннего слуха и предлагает следующие упражнения:

1. Спеть часть песенки (фразу) вслух, а дальше «про себя» и по знаку педагога снова продолжать вслух;
2. Читая с листа, продолжать по указанию педагога начатое другим учеником.

И, например, разные игры и викторины: узнать по пьесу «по началу» и заполнить её пустые промежутки; «собрать» песни, записанные на нотном стане и разрезанные по фразам.

Транспонирование

Развитию навыков беглой читки с листа содействует транспонирование. Уже в начале обучения дети подбирают по слуху песенки и играют их от разных звуков. В старших классах параллельно читке с листа следует транспонировать по нотам. Это надо делать осознанно, не просто отсчитывая интервалы, но знать тональность, направление мелодии, устойчивые и неустойчивые звуки. Транспонирование содействует развитию техники: например, можно предложить сделать транспорт этюда в другую тональность без изменения аппликатуры. Это развивает гибкость и эластичность движений.

Аккомпанемент

В старших классах вводятся уроки аккомпанемента. Ученик должен сопровождать вокалистов, инструменталистов. Часто оказывается, что они к этому недостаточно подготовлены, не могут прочесть с листа простой аккомпанемент, не следуют за партией солиста. Это объясняется тем, что в младших классах не уделялось достаточного внимания развитию нужных навыков.

Ученики должны усвоить элементарные навыки, необходимые для исполнения дуэтов. Особенно важно, чтобы исполнители слушали не только себя, но и партнера, чтобы считались и с его интересами, причем главное -услышать общее звучание.  

Этому может помочь исполнение пьесы учеником и педагогом вдвоём: ученик правой, а педагог левой рукой и наоборот. Особенно хорошо это «работает» в полифонии, например, в двухголосных инвенциях И. С. Баха. Ученик лучше запоминает наизусть, вслушивается в голоса и приобретает навыки, необходимые для исполнения многоголосных произведений, которые особенно трудны при чтении с листа.

В учебных планах предусматривается исполнение ансамблей на зачетах, а иногда и на открытых концертах. Исполнение прекрасных произведений в 4 руки Моцарта, Шуберта, Шумана, Рахманинова, Шостаковича, Гаврилина расширяет музыкальный кругозор молодых пианистов и доставляет им большое эстетическое наслаждение. Ансамбли и переложения оркестровых произведений, оперной и вокальной музыки также могут быть использованы в качестве материала для чтения с листа.

Домашнее музицирование

Огромное влияние на воспитание молодого музыканта имеет домашнее музицирование. Надо стараться заинтересовать родителей выступлениями своих детей, устраивать классные собрания, где родители могли бы услышать своих и других детей и сравнить их исполнение, можно самостоятельно выученное, что способствует лучшей читке с листа. Часто родителей интересуют только оценки в табеле и в дневнике. А ведь если следить за музыкальным развитием своих детей, то расширяешь и свой кругозор.

Самостоятельность

О воспитании самостоятельности учащихся говорят многие педагоги. Для педагога нет высшей цели, чем сделать ученика самостоятельным, не нуждающимся в опеке учителя. Однако это не происходит само собой. Надо заинтересовать ученика, пробудить его инициативу и научить самостоятельно работать.  

Педагог А.Щапов4) и другие советуют:

1. Заставить ученика на уроке заниматься 10 – 15 минут читкой с листа самого, не вмешиваясь, а только потом отметить ошибки и дать указания;
2. Организовать с помощью родителей контроль за домашними занятиями;
3. Обнаружив ошибку, не исправлять, а заставить ученика самого найти ее;
4. Заставить написать аппликатуру;
5. Поручить приготовить пьесу с динамическими оттенками.

Большое значение имеет составление распорядка дня, умение выполнить всё намеченное в расписании. Не мешает напомнить, что великие представители искусства достигали многого благодаря железной -самодисциплине. Пример тому П.И. Чайковский, который огромное значение придавал дисциплине труда, регулярной и систематической работе.

Поступления

В старших классах надо подумать о дальнейших намерениях будущих выпускников. Одних - более способных, с трудной программой и профессионально настроенных - готовить к  поступлению в музыкальные училища. Другие должны сознавать, что их «жизнь в музыке» не заканчивается, и их знания когда-либо могут пригодиться. Но для любого человека, занимающегося музыкой профессионально или на любительском уровне, одним из главных факторов, на которые надо обратить внимание, является умение читать с листа.

Задачи педагога

Важно, чтобы педагог подбирал материал, при исполнении которого ученик мог бы показать лучшие стороны своей индивидуальности, подходящий по трудности. Поэтому надо следить за новыми изданиями педагогического репертуара, а старшим ученикам советовать самим знакомиться с некоторыми пьесами, читая их с листа.

Педагогом тоже надо хорошо читать с листа, чтобы ориентироваться в репертуаре старших классов и быть в хорошей форме. Практическое ознакомление с новой музыкой осуществляется главным образом через показ педагога, и никакие самые интересные и подробные описания не смогут его заменить.

Самым большим педагогическим достижением считается, если ученик превзошел своего педагога.

Педагог должен быть примером и авторитетом для своих учащихся. Только такой педагог, который понимает, любит музыку, читает её, как книги, может научить этому своих учеников.

Список использованной литературы

1. Д. Шостакович. « О художнике наших дней»
2. А. Гольденвейзер. «Вопросы фортепианной педагогики»
3. С. Ляховицкая. «Развитие активности, самостоятельности и сознательности учащихся»
4. С. Розенберга «Методика обучения игре на фортепиано»
5. А. Щапов. «Фортепианный  урок в музыкальной школе и училище»