Методическая разработка урока по теме: "Искусство аккомпанемента"

Муниципальное бюджетное учреждение

дополнительного образования

«Октябрьская детская музыкальная школа»

Красногвардейский район

Республика Крым

МЕТОДИЧЕСКАЯ РАЗРАБОТКА
урока по теме: «Искусство аккомпанемента»

Преподаватель Касаткина Н.И.

класс фортепиано

2016 г.

Открытый тематический урок  «Искусство аккомпанемента»

Цель урока: обобщение опыта работы и расширение знаний и представлений об аккомпанементе, привитие детям любви к музыке, понимание её языка, развитие не только исполнительских, но и творческих качества у детей»

Задачи:

1. Обучающие:

- развитие практического умения и навыков аккомпанирования;

- изучение различных видов аккомпанемента;

- умение следить за партией солиста;

- умение строго соблюдать динамический баланс, не заглушая своей игрой солиста;

- умение не останавливаться, а играть дальше.

2. Развивающие:

- развитие эмоциональности, памяти, мышления, воображения;

- развитие ансамблевой слаженности;

- развитие пианистических и технических возможностей учащихся.

3. Воспитательные:

- воспитание чувства стиля и художественного вкуса;

- развитие интереса к совместному музыкальному творчеству;

- знакомства с лучшими образцами вокальной, инструментальной музыки.

Тип урока: урок-концерт.

Оборудование: фортепиано, скрипка.

В настоящее время очень актуальна проблема разностороннего воспитания ребенка.

Целью обучению детей в музыкальной школе является подготовка не только будущих исполнителей-профессионалов, но и музыкантов-любителей, которые могут самостоятельно разобрать и выучить музыкальное произведение любого жанра, свободно владеть инструментом, аккомпанировать. Навыки аккомпанемента могут пригодиться в повседневной музыкальной практике (художественная самодеятельность, домашний досуг)

        Что же такое аккомпанемент? В словаре В. Даля аккомпанемент определяется как подголосок, сопровождение, подыгрывание. Аккомпанемент исполняется на фортепиано, гитаре, баяне и т.д.

Методические рекомендации.

Главной задачей первых уроков является осознание совместной работы: «Я и солист – одно целое» Концертмейстер должен сжиться с мелодией ведущей партии, слиться с исполнительскими намерениями солиста. Для этого необходимо тщательно изучить его партию. Ученик должен ясно представлять структуру пьесы: вступление, заключение, сольные места. Важно обратить внимание на характер музыки и темповые изменения. Фразировка является одним из средств музыкальной выразительности. Концертмейстер должен ясно знать, где у солиста начинается фраза, где её вершина и окончание. Концертмейстер должен чутко поддерживать солиста, добиваться единого движения, избегая отставания или опережения его партии.

Фундаментом исполнения в аккомпанементе всегда является линия баса. Его надо проучивать отдельно. Наиболее распространены 2 ошибки:

-перекрывается партия соло;

-игра серым, без красок звуком.

Особое внимание надо уделять фортепианному вступлению. Ученик сразу определяет во вступлении общий темп. Вступление должно звучать выразительно, образно. Если нет вступления, то нужно посмотреть на солиста и уловить заранее обговоренный жест (взмах смычка, кивок головой.) Не редки случаи, когда ученик, зная хорошо свою партию, при первом исполнении теряется, его тревожат новые тембровые краски, боязнь ошибиться и т.д. Ученику хочется остановиться, повторить. Чтобы исчезло это напряжение, вначале не препятствуйте остановкам, но дальше ставьте задачу – доиграть до конца. Поэтому работу надо обязательно начинать с иллюстратором, даже если у ученика не все получается.

Наибольшее удовольствие ученик получает, когда играет с учеником-иллюстратором. Часто возникают дуэты, дети охотно встречаются дополнительно, они с большей ответственностью готовятся к концертам. Завершающая стадия учебного процесса в работе над аккомпанементом – публичное выступление. Именно это этап является самым трудным. Выученное произведение вовсе не дает гарантии того, что во время концерта все пройдет гладко. Поэтому об успешном выступлении можно говорить лишь при правильно выбранной программе и при соблюдении всего репетиционного процесса, когда тщательно продумываются и отрабатываются все этапы работы над аккомпанементом. Совместная игра приносит ученику большую пользу в плане воспитания эстрадного самообладания. Успех работы в классе аккомпанемента во многом зависит от удачно выбранной программы. Нужно помнить, что степень сложности аккомпанемента не должна превышать технический уровень пьес, исполняемых на уроках специальности.

Итак, обратимся непосредственно к работе в классе аккомпанемента с вокальными и инструментальными произведениями.

Знакомство с камерно-вокальной лирикой способствует лучшему осмыслению жанра, более глубокому знанию литературы, расширению музыкального кругозора. При изучении вокальных произведений происходит соприкосновение с миром поэзии. Аккомпанемент певцу – это хорошая подготовка к работе над контиленными пьесами. Обостренное внимание к партии солиста, соотношение голоса и фортепиано, развивает способность лучше слышать себя. Игра в дуэте с инструменталистом воспитывает более строгое отношение к ритмической стороне исполнения. Игра учащихся-пианистов со струнными смычковыми инструментами способствует развитию у ученика творческой активности, развивают музыкальный вкус.

Урок я провожу с ученицами 5-го и 7-го классов Ногиной Кристиной и Адамчик Татьяной. 

Начинать работу над аккомпанементом к вокальным произведениям желательно с романсов русских композиторов. Их художественная ценность проверена временем, вызывает интерес, приобщает учащихся к пониманию возвышенной поэзии 19 века. Как правило, в этих романсах не сложные аккомпанементы, что тоже важно и существенно. Сейчас прозвучит романс А.С. Даргомыжского на слова М.Ю Лермонтова «Мне грустно» в исполнении Кристины Ногиной. Но прежде чем вы его услышите, мы вам вместе с Кристиной расскажем о подготовительном этапе работы, которую мы проделываем с каждым романсом. На дом ученице был задан разбор нотного текста. Поскольку фортепианной сопровождение в романсах обычно не сложное, то никакой особенной трудности это не представляет. Учитывая тот факт, что мы работаем с вокальным произведением, первое, на что обращаем внимание – это поэтический текст и непосредственно вокальная партия.

Рассказывает ученица: «Сначала мы проанализировали текст романса, поняли его смысл. Это лирико-философский романс, которых у Даргомыжского достаточно много. В размышлении героя выражена тревога за судьбу любимой женщины, которой суждено испытать  «молвы коварное гоненье» лицемерного и бессердечного общества, заплатить «слезами и тоской» за недолгое счастье. Романс строится на развитии одного образа, одного чувства. Большое значение в мелодике романса приобретают частые паузы, скачки на широкие интервалы, взволнованные интонации-возгласы. Кульминация романса приходится на конец произведения («мне грустно, потому что весело тебе»)

Для того, чтобы хорошо усвоить партию вокалиста, необходимо несколько раз сыграть и желательно пропеть её или, в крайнем случаи проговорить ритмически точно вместе с игрой. Это делать нужно, так как аккомпанировать хорошо можно лишь тогда, когда живешь одной жизнью с солистом. Желательно выучить текст на память.
Ученица играет и поет вокальную партию.

При работе над аккомпанементом перед учащимися стает такая специфическая задача как умение видеть 3 строчки нотной записи. Это достаточно сложно:

- сначала мы играем бас и мелодию, выбрасывая вторую строчку;

- затем гармонизовали бас (объединили басовую линию и партию правой руки)

- наконец попытались сыграть все три строчки вместе (бас – в левой руке, мелодия и партия правой руки в правой.) Ученица показывает все три упражнения.

Отработкой этого навыка следует заниматься постоянно, пока он не будет доведен до автоматизма. После того как мы познакомились с вокальной партией, приобрели навык по обхвату трёхстрочной партитуры, приступаем к работе над фортепианной партией. Исполняется романс А.С. Даргомыжского на слова М.Ю Лермонтова «Мне грустно».

Преподаватель работает над более выпуклой линией баса, агогическими отклонениями в темпе, добиваясь совместного их исполнения с солистом, динамической точности. Уделяется внимание фортепианному заключению романса, где осуществляется работа над «полётностью» последних 16-ых нот. Исполняется романс «Ночь светла» музыка М. Шишкина, сл. М. Языкова, исполняет романс Адамчик Татьяна.

Обращается внимание на вальсовость аккомпанемента и хороший глубокий бас. Отдельно прорабатываются вступления и проигрыши. Преподаватель добивается интонационной цельности мелодической линии вступления.

Обратимся теперь к работе с инструменталистами в классе аккомпанемента.

Одна из главнейших задач педагога по специальности – развить в ученике умение слышать свою игру «как бы со стороны». Именно совместное музицирование значительно повышает чувство слухового контроля, развивает ощущение многоплановости звучания.

При игре со скрипкой, исходя из динамических возможностей этого инструмента, пианист соразмеряет масштабы звучности с forte скрипки. При этом forte пианиста не должно терять своего эмоционального наполнения. Игра со струнными инструментами стимулирует поиски более тонкого и разнообразного звучания piano.

Партия фортепиано в скрипичных произведениях гораздо сложнее, нежели в романсах. Поэтому трёхстрочную партитуру невозможно разложить между двумя руками. В инструментальных произведениях достаточно проучить линию баса с линией мелодии. Ещё можно проиграть её отдельно. Можно также подыгрывать ученику мелодию во время исполнения партии фортепиано. Музыка Каччини «Аве Мария», исполняет Адамчик Татьяна.  

В этом произведении использован вид аккомпанемента повторяющиеся аккорды. Аккомпанемент в этом произведении учувствует в создании определенного художественного образа. В его исполнении важно найти нужный звуковой колорит, то ровный, то трепетный и взволнованный. Для этого нужно добиться одновременного звучания всех звуков аккорда. При неоднократном повторении аккорда возникает опасность ударной звучности. Нужно добиться непрерывного звучания аккордов без педали, чтобы получился звуковой фон, в котором удару не было бы места. Для этого используется репетиционный механизм фортепиано, т.е взяв аккорд первый раз, не отпускают клавиши, не дают им полностью подняться, а нажимают все последующие разы «с половины» Педаль при этом чаще всего на короткие длительности мелодии не берется, легато в аккордах сохраняется пальцами.

Заключение.

Совместная игра ученику приносит большую пользу в плане воспитания эстрадного самообладания, аккомпанируя, ученику психологически легче создать художественный образ. Ценным в работе над аккомпанементом является то, что учащиеся получают удовлетворение от совместно выполненной работы. Кем бы ты не стал, юный музыкант, - профессионалом, педагогом, концертмейстером или просто любителем музыки – должен уметь музицировать, читать с листа, аккомпанировать.

Список литературы:

1. А. Алексеев. «Методика обучения игре на фортепиано 1978 г.

2. Л. Баренбоим «Вопросы фортепианной педагогики 1969 г.