Открытый урок: «Развитие технических навыков на начальном этапе обучения на аккордеоне»

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования «Детская школа искусств» г. Инта

Открытый урок

«Развитие технических навыков на начальном этапе обучения на аккордеоне»

Выполнила: преподаватель по классу аккордеона

Полежаева Наталья Михайловна

2016

Открытый урок:

«Развитие технических навыков на начальном этапе обучения на аккордеоне»

Цель урока: формирование исполнительских и развитие технических навыков игры на инструменте. Сочетание  задач постановки игрового аппарата и развития техники учащихся в классе аккордеона и баяна.

Задачи урока:

Обучающая: освоение и накопление игровых навыков на инструменте.

Применение технических формул в сочетании с работой над художественным  исполнением.

Развивающая: развивать технические способности, слуховое восприятие музыки, эмоциональное отношение к исполнению музыкального  произведения. Развивать мышление,  умение анализировать, самостоятельность в работе.

Воспитательная: воспитывать творческое отношение к работе над техническим развитием. Формировать систематичность приобретения технических навыков.  

Формировать умение ученика работать с дополнительным материалом.

Здоровьесберегающая:  развиваются мышцы  пальцев, что положительно влияет на память. Музыкальные занятия учат рациональнее использовать свой рабочий день, он будет более организован.

Тип урока: закрепления полученных навыков.

Форма: индивидуальная.

Методы обучения: словесные, практические, наглядные.

Оборудование: аккордеон для ученика, аккордеон для педагога, стол, стулья, ноты, наглядные пособия.

Критерии оценки результативности работы учащегося

Высокий уровень – творческая оценка, самостоятельность, инициатива; быстрое осмысление задания;  точное, выразительное его исполнение без помощи взрослого; ярко выраженная эмоциональность.

Средний уровень – эмоциональный интерес, желание включиться в музыкальную деятельность. Однако, ребенок затрудняется в выполнении задания. Требуется помощь педагога, дополнительное объяснение, показ, повторы.

Низкий уровень – мало эмоционален, безразлично относится к музыке, к музыкальной деятельности.

План  урока:

1.    Организационный момент.

2.    Актуализация опорных знаний.

3.    Применение знаний и умений.

4.    Обобщение занятия, подведение итогов.

Организационный момент.

     Приветствие,  диалог об успеваемости учащегося, оглашение темы урока.

Тема урока: «Развитие технических навыков на начальном этапе обучения на аккордеоне».

  Урок проводится  с учащимся 3 класса  народного отделения, по специальности аккордеон Тюневым Сергеем.

Актуализация опорных знаний.

  В процессе обучения игре на аккордеоне перед педагогом музыкальной школы, наряду с общими воспитательными и музыкально-художественными задачами стоят задачи развития технических навыков учащихся. Много литературы написано о развитии всех видов техники – так называемой мелкой  техники, аккордовой, техники двойных нот и так далее. Работая в музыкальной школе с учениками, я пришла к выводу, что развитием технических навыков необходимо заниматься с первых занятий ребёнка на инструменте.

  В воспитании техники большое значение имеет систематичность приобретение навыков.  Приступая к работе над освоением технических навыков с учениками  своего класса, я,  одновременно осваивала приёмы исполнения legato – по два звука, по три звука с различными интонационными ударениями, по пять звуков с динамикой crescendo и  diminuendo.

Ход урока:

  Техника является материальной стороной исполнительского искусства, важнейшим средством передачи художественного содержания произведения. Технику можно определить, как предельную точность и быстроту пальцевых движений.

  Вся техника аккордеониста и баяниста может быть подразделена мелкую (пальцевую) и крупную. К мелкой относятся различные гаммообразные пассажи, пальцевые репетиции, двойные ноты. К крупной - октавы, аккорды, скачки.

1. Упражнение- последовательное соединение рядом стоящих звуков. Как и гаммы  эти упражнения можно играть различными штрихами.

2. Упражнение двойными нотами. Специфика исполнения двойных нот основывается на хорошо организованных и точных движениях пальцев.

3.Упражнения репетиции пальцев.

Часто встречающимся техническим элементом является репетиция              ( от лат. - повторение ). Основной принцип в репетиционной технике максимум экономии в работе пальцев. Аппликатура репетиции зависит от продолжительности репетиции. Последовательность пальцев может быть разнообразной. Правильно подобранная аппликатура помогает добиться большей активности и ритмической четкости.

4.Гаммы, упражнения являются основными техническими формулами. Систематическая работа над этим материалом - необходимое условие выработки основных игровых навыков и умений. Успешная работа над гаммами и упражнениями помогает преодолеть многие технические трудности.

 Начинаем  с проигрывания  гаммы До мажор двумя руками в две октавы восьмыми длительностями на легато и стаккато (legato «гладкое, ровное», очень связное; staccato острое и в половину длительности нот).  Работа над  динамикой (восходящее движение на crescendo, внизходящее на diminuendo),  сменой меха,  посадкой и постановкой рук.

  Соблюдение верной аппликатуры, динамических оттенков. Подкладывание и перекладывание пальцев прозвучали ровно без толчков, работает слуховой контроль смены меха. Учащемуся  рекомендуется ярче   выполнять динамические оттенки, акцентировать внимание на смене меха. Такое упражнение исполняется вначале в умеренном темпе, затем в оживленном.

  Осуществляется работа над прикосновением к клавиатуре, ощущением работы всего механизма звукоизвлечения при контакте подушечки пальца с клавишей. С этого момента начинается работа над осмысленным прикосновением – над художественной техникой. Я в своей работе сразу ставлю эту задачу, так  как считаю необходимым, чтобы любое освоенное учеником упражнение можно было применить в художественных произведениях. Затем левой рукой отрабатываем произношение, движение смены мехом, в разжим и сжим. Работа над  динамикой (восходящее движение на crescendo, внизходящее на diminuendo),  сменой меха,  посадкой и постановкой рук.

Различными штрихами, видами проигрываем гаммы Соль, Ре, Ля, Ми, Си мажор.

  Нередко, стремясь избавить ученика от скованности, стараются добиться большой подвижности кисти, как правило, изолированной от пальцев, а главное, вне связи с музыкально-звуковой задачей.

  Таким образом, кисть движется сама по себе, ради собственной свободы; активность пальцев при этом снижается, техника становится поверхностной, а звучание тусклым. Необходимо помнить, что подлинная свобода появляется как результат гармоничной слаженности всех звеньев аппарата; её невозможно достигнуть путём пассивного покоя одних участков и разболтанности других. Иногда главной целью ставят «быстроту», не придавая должного значения ясности и глубине звука. При этом пальцы «порхают» по клавиатуре. В таком вихре ухо не успевает проконтролировать звуки, да и не стремится к этому.  Поэтому необходимо с первых же занятий приучать учащихся к осмысленной работе над техникой – не столько «быстрота», сколько качественное и музыкальное исполнение любого музыкального построения. Ведь какими бы длительностями не был записан пассаж – это, прежде всего, музыка. И, развивая технику начинающих музыкантов, я стараюсь развивать их музыкальность в широком смысле этого слова.

  Техника ни в коей мере не должна стать самоцелью. Техника - это средство для создания музыкально-художественного образа. Значит, в конечном счете, главное не пальцевая ловкость, а убедительная передача замысла композитора. Но именно для этого и необходимо овладеть достаточным запасом технических средств. И чем этот запас богаче, разнообразнее, тем реальнее возможность наиболее полной и убедительной передачи музыкального содержания.

     Исходя из вышесказанного, я делаю  вывод, что роль и значение техники исполнителя нельзя переоценить. Если музыкант прекрасно осознает первичную задачу своего исполнительского искусства (создание художественного образа конкретного произведения средствами своего инструмента), то ему должно быть понятно,  какой титанический труд требуется для достижения нужного звукового образа. Речь в данном случае идет не о трудностях непосредственного воплощения, а в той целенаправленной технической работе, которая предшествует конечному результату – публичному выступлению.

  В заключении урока Сергей исполнит произведения:

В. Баканова  «Французская открытка».

В. Вавилова «По грибы» обр. В.Дмитриева.