методическая разработка сольного концерта ученицы

Муниципальное  учреждение дополнительного образования

Кыштымская «Детская школа искусств»

МЕТОДИЧЕСКАЯ РАЗРАБОТКА

Горькой Веры Владимировны,

Уразовой  Инги  Сергеевны

Преподавателей  по классу фортепиано

МУ ДО Кыштымская «ДШИ»

Сценарий Сольного концерта

Банных Виктории, учащейся 6 класса фортепианного отделения

(преп.Горькая В.В.) и

Алексеева Данила, учащегося 4 класса фортепианного отделения

(преп.Уразова И.С.)

«Через века, листая нотные страницы…»

                                    28  апреля  2017 года

Форма  проведения:  сольный  концерт  учащихся  фортепианного  отделения  с элементами беседы для слушателей (родителей, учащихся  и преподавателей  школы).

Цель: Развитие творческих способностей и совершенствование исполнительского мастерства.

Задачи:

Образовательные:

• Применение полученных знаний и умений учащимися в практической деятельности.
• Выявление качества и уровня овладения знаниями и умениями.
• Приобщение детей к обучению навыкам выразительного исполнения произведений различного характера.

Развивающие:

• Развитие творческого воображения, художественно-образного исполнительского мышления, музыкальной памяти.
• Дальнейшее развитие и совершенствование техники.
• Активизация эмоциональной отзывчивости.

Воспитательные:

• Формирование сценической культуры.
• Воспитание эстетического вкуса.

Предварительная работа:

1. Разработка сценария.
2. Подбор музыкального материала.
3. Подбор слайдов.

     4.Репетиционно- постановочная работа.

     5.Оформление афишы.

Как многогранна музыка!

И как юна!

Она, звуча сквозь времени пласты,

В сердцах людских затрагивает струны

Любви,  печали, памяти, мечты! (И.Волобуева)

Добрый день, дорогие друзья, уважаемые родители и коллеги! Мы рады приветствовать вас в нашем зале.

Сегодня вашему вниманию мы предлагаем концерт фортепианной музыки, которая будет исполнена учащимися детской школы искусств  Алексеевым Данилом(4 кл.) и Банных Викторией (6 кл.). Концерт мы назвали «Через века… листая нотные страницы».

Музыкальное искусство как зеркало отражает время, эпоху, нравы людей, их мысли и чувства. Сегодня прозвучит музыка разных эпох и разных композиторов.

1.

Жанр этюда появился ещё в XVII веке. Слово  «этюд» в переводе с французского языка обозначает  «учение, изучение». В музыке так называют пьесы, основанные на определенном приеме исполнения и предназначенные для развития технического мастерства исполнителя. Среди наиболее  известных композиторов,  писавших в этом жанре, является  Карл Черни(1791 – 1857). 

Он родился в Вене в музыкальной семье чешского происхождения. Дед Карла Черни  был скрипачом. Отец  играл на гобое, органе и фортепиано, а так же  был преподавателем игры на фортепиано и настройщиком этого инструмента. В возрасте пятнадцати лет Черни начал очень успешную преподавательскую карьеру. Самым известным учеником Черни был Ференц Лист. В середине XIX века Черни считался одним из крупнейших преподавателей игры на фортепиано. Творческое наследие Карла Черни насчитывает больше 1000 опусов. 

К,Черни –Гермер «Этюд №5, из IIчасти C-dur»   - исполняет Алексеев Данил
                     

Этюды Черни  прекрасно «тонизируют» руки, полезны для развития гибкости и эластичности ладонных мышц  и самостоятельности пальцев. Его этюды  нацелены на воспитание звуковой культуры пианиста, а  искусство артикуляции в этюдах выступает как неотъемлемая часть фортепианной техники. Но этюды Черни– это не только технические упражнения, но и законченные музыкальные миниатюры.

К.Черни Этюд№9,op.299

К.Черни Этюд№24,op.299  -исполняет Банных Вика

2.

Многие произведения, относящиеся к старинной музыке, написаны в эпоху барокко. Буквальный перевод этого слова с итальянского языка означает «странный, причудливый, вычурный».

Немецкий композитор Иоганн Себастьян Бах (1685-1750)- главный представитель эпохи барокко. Происходил он из семьи профессиональных музыкантов. С 15 лет он служил в разных городах Германии певчим, скрипачом, органистом и капельмейстером. При жизни композитор не получил заслуженного признания. Аристократическому обществу не нравились глубина и серьёзность произведений И.С.Баха. Большой общественный интерес к музыке этого композитора возник много лет спустя, после его смерти. Стали издаваться его сочинения, была опубликована его биография. А музыканты всего мира играют музыку И.С.Баха, поражаясь её красоте и вдохновению, мастерству и совершенству. Творчество Баха оказало сильнейшее влияние на музыку последующих композиторов.

Бах был непревзойденным органистом-виртуозом и  музыкальным педагогом. Он воспитал много учеников, среди которых были его дети. Бах создал множество специально педагогических сочинений: «Нотная тетрадь Вильгельма Фридемана Баха», «Нотная тетрадь Анны Магдалены Бах». А сборник , пьесу из которого вы сейчас услышите, при жизни И.Баха не существовал. Его составил из мелких произведений композитора немецкий музыкант Ф.Грипенкерль. Издан был этот сборник в 1848 году и был назван «Маленькие прелюдии и фуги».

И.Бах «Маленькая прелюдия №3  c-moll»   -  исполняет  

                                                                         Алексеев Данил
                     

В 1720 году И.Бах начал записывать для своего старшего сына Вильгельма Фридемана, которому на тот момент было 9,5 лет, пьесы для обучения музыке. В этой тетради было 15 двухголосных пьес и 14 трёхголосных. В последствии Иоганн Себастьян Бах назвал их инвенциями. Это слово означает выдумка, изобретение. В этих  пьесах ученики знакомятся с имитационной полифонией, где несколько голосов переплетаются, чередуются и при этом каждый голос обладает своей образностью.

И.Бах «Инвенция №1C-dur» - исполняет Алексеев        

                                                                           Данил
                     

И.Бах «Инвенция №8 F-dur» - исполняет Банных Вика

3.

Слово «соната» - итальянское, производное от глагола «соноре» - «звучать». Термин появился в конце 16 в. Изначально сонатами назывались почти все музыкальные произведения. На протяжении веков Соната оставалась излюбленным жанром в творчестве композиторов. В разные времена и по-разному они старались ярко и интересно отразить действительность, картины народной жизни, веселые праздники, пляски, выразить мысли и различные настроения людей. Небольших размеров сонаты и технически не очень сложные принято называть Сонатинами.

Одним из известных авторов фортепианных сонатин для детей был Фридрих Кулау.

Фридрих Кулау (1786–1832) немецко-датский композитор и пианист. 
Его отец, дед и дядя были военными музыкантами. В 10 лет с мальчиком случилась трагедия – он упал и поранил правый глаз, который не удалось спасти. На всех поздних портретах Кулау изображен либо в профиль, либо с левой стороны, а его внешность (большой рост, тучность, отсутствие глаза) поражала современников.
Травма сказалась и на его личности: он вырос сдержанным, застенчивым, не создал семьи. Однако сам композитор называл этот несчастный случай «чрезвычайным проявлением счастья», поскольку родители на время болезни поставили у его кровати клавир, и он впервые почувствовал наслаждение от импровизации.

Его музыкальное наследие огромно: оперы, фортепианный концерт, флейтовые, скрипичные, фортепианные сонаты, вальсы, рондо, вариации, фантазии, дивертисменты,и др.

Ф.Кулау «Сонатина № 1 сoч.20» - исполняет Алексеев  

                                                                                  Данил

Своё дальнейшее развитие сонатная форма  получила в творчестве венских композиторов - классиков - Гайдна, Моцарта, Бетховена.

 Франц Йозеф Гайдн(1732-1809). - это великий австрийский композитор и дирижёр. Гайдн с детства обладал очень хорошими музыкальными способностями: имел прекрасный слух, память, голос, чувство ритма; занимался на двух инструментах: на клавикорде и скрипке. С восьми лет пел в хоре собора св. Стефана в Вене. В семнадцать лет после ломки голоса юный Йозеф был вынужден сам зарабатывать себе на жизнь уроками и игрой в разных мелких оркестрах. Своё музыкальное образование пополнял самостоятельно. Занятия музыкой всегда доставляли ему необычайное удовольствие. В течение тридцати лет, с 1761 года, Гайдн служил у богатых покровителей искусства князей Эстергази, где его главной обязанностью было сочинение музыки, разучивание её с оркестром и исполнение на многочисленных концертах для гостей.
Гайдн создал громадное количество произведений: 119 симфоний, 83 квартета, 52 фортепианные сонаты и др.     Йозеф Гайдн был добряком и шутником, и эти юмористические черты проявились в его музыке.

Й.Гайдн «Соната  №34 e-moll» I часть - исполняет      

                                                                        Банных Вика

Другой композитор венской классической школы - Вольфганг Амадей Моцарт(1756-1791)  - тоже отдал дань жанру фортепианной сонаты, их у него -19.

Моцарт – гениальный австрийский композитор, дирижёр. С трёх лет играл на фортепиано, в четыре года уже импровизировал. В пятилетнем возрасте начал сочинять музыку, в шесть совершил первую концертную поездку (Мюнхен, Вена), в 12 лет написал свою первую оперу. 
Его учителем был отец, Леопольд Моцарт – талантливый, образованный музыкант и прекрасный педагог. Он занимался с сыном на скрипке, клавесине, органе, преподавал ему музыкальную композицию, арифметику, историю, географию, латынь, итальянский язык. Вольфганг концертировал по многим городам Европы.
В общей сложности он создал 626 произведений во всех жанрах музыки. Моцарт отказался от клавесина и клавикорда, обладающих по сравнению с фортепиано более слабым звуком. Фортепианная манера Моцарта отличается элегантностью, отчётливостью, тщательной отделкой мелодии и аккомпанемента. Научно доказано, что его сонаты и концерты положительно влияют на умственную деятельность человека, помогают стать собранными и логично мыслить.

В.Моцарт «Соната №7 C-dur, I часть»- исполняет

                                                                        Банных Вика

Наряду с сонатной формой в классе фортепиано большой популярностью пользуется жанр концерта . Это одна из наилучших форм сотрудничества между педагогом и учеником, которая приносит радость совместного творчества.

Фортепианные концерты  появились еще в 17 веке, создавались сначала для клавесина, а  затем и для молоточкового фортепиано. Этот жанр прошёл большой эволюционный путь. Он нашёл отражение в творчестве композиторов барокко, венских классиков, романтиков, авангардистов и современных композиторов. Сочинений концертного жанра для детей большое количество.

Среди них  - «Концерт для фортепиано с оркестром» Исаака Берковича. II и III части.- исполняет Алексеев    Данил

4.

Одними  из самых любимых произведений, которые составляют школьный репертуар, являются пьесы малой формы. Соната пугает формами и объёмами. Полифония хитросплетениями голосов, а этюды техническими трудностями. Пьеса ближе и понятнее ученику независимо от его способностей. В пьесе ребёнок может выразить свои чувства, своё отношение к музыке. В репертуаре ДШИ мы имеем большой выбор сочинений широкого круга композиторов разных эпох, стилей и направлений.

Сейчас прозвучит пьеса польского композитора- романтика XIX века Фридерика Шопена «Желание».

Во время учёбы в Варшавской консерватории Шопен впервые влюбился. Нежные чувства он испытал к юной певице Констанции Гладковской.  Именно под влиянием этого  в 1829 году Фридерик создал песню «Желание».

Шопен Польская песня «Желание» соч.44,№1 – 

                                                         исполняет Банных Вика

                                                 5.

Излюбленным видом музицирования на фортепиано является ансамблевое исполнение. В 19 веке практиковалась игра не только в 4, но и в 6 и 8 рук. Потом достаточно долгое время фортепианная дуэтная музыка в нашей стране считалась забытым жанром. И только в наши дни этот жанр опять приобрел необычайную популярность.

 Вопросы коллективного музицирования занимают всё большее место в жизни музыкальных школ. Именно в ансамбле инструменталист начинает чувствовать себя музыкантом, коллективно творящим музыку.

И.Глазунов «Романеска» из балета «Раймонда»

 Т.Смирнова «Карнавал»

 Х.Кузняк «Регтайм» из кинофильма «Ва-банк»- 

                                                  исполняет  Алексеев Данил

Одной из новых форм музицирования в  настоящее время  является игра с фонограммой. Это значительно расширяет музыкальный кругозор  учеников, развивает умение слушать и слышать записанный аккомпанемент, вовлекает ученика в активную форму музицирования.

Сейчас вы услышите самое узнаваемое и самое распространённое в мире музыкальное произведение в стиле танго - это "Кумпарсита"

Автором этого танго был молодой уругвайский композитор Херардо Эрнан Матос Родригес, а на момент написания этой музыки Родригесу было всего 19 лет! Его работой была дипломатия. Но прославился он не своими дипломатическими успехами на государственной службе, а своим хобби - написанием музыки, и вошёл он в историю, прежде всего, как гениальный уругвайский композитор, автор танго "Кумпарсита"

Х.Родригес «Кумпарсита»- (С фонограммой)- исполняет

                                                                              Банных Вика

На этом  наш концерт окончен. В заключении мне бы хотелось прочитать стихи Марины Цветаевой:

О, музыка,–язык любви,
Язык всемирного общенья!..
Как звуки вечные твои
Нас призывают к пробужденью,

Ты, музыка, – язык любви,
Созданье божьего свеченья.
Как очищаешь душу ты,
Как зажигаешь вдохновенье!