Музыкотерапия и ее влияние на развитие личности юного слушателя.

Музыкотерапия и ее влияние на развитие личности юного слушателя.

В наше время музыка окружает нас повсюду, чему активно способствует развитие технического прогресса и изобретение устройств для ее создания и прослушивания. Музыка представлена различными жанрами и стилями: от классики до электронной. Как правило, музыкальные предпочтения формируются с детства и формируют личность ребенка.

Актуальность данной темы обусловлена возросшим интересом влияния классической музыки на детей. В современном обществе представлен большой выбор «продуктов» культуры и искусства, ориентированных на повышение интеллектуального, духовного и нравственного уровня. Многие музеи, в том числе и интерактивные, филармонии и  концертные залы разрабатывают свои концепции и направления  развития детей, начиная с грудного возраста. Так, например, интерактивный музей-театр «Сказкин Дом» предлагает своим зрителям спектакли категории (1+): «Сказка о глупом мышонке», где ведущая исполняет колыбельные и песни из русского фольклора; « Непослушная подушка» и др.  Михайловский замок также реализует большое количество программ, направленных на формирование устойчивого интереса к искусству, в том числе к музыке. Среди таких программ можно выделить «Детский альбом» (для дошкольного возраста), «Здравствуй, музей» и прочие. Влияние музыки на тело и душу человека было известно давно. Люди пытались лечить музыкой нервно-психические заболевания и в некоторых случаях использовать ее как наркоз. Так, например, в древнем Египте и Греции врачи лечили больных звуками. Древнекитайские врачи полагали, что можно вылечить любое заболевание, и даже выписывали «музыкальные рецепты» на тот или иной орган. Пифагор сочинял музыку, основанную на определенных ритмах и мелодиях, которые «очищали» человеческие страсти, восстанавливая гармонию души. В XIX веке ученый И. Догель установил, что под воздействием музыки меняются показатели кровяного давления, частота сокращения сердечной мышцы, ритм и глубина дыхания человека. Воздействие музыки на развитие и состояние детей в России в XX  веке начал исследовать выдающийся психоневролог академик Бехтерев. Он выявил, что музыка не только развивает и успокаивает детей, но и способствует их  скорейшему выздоровлению  и сохранению здоровья. Также  Михаил Львович Лазарев-доктор медицинских наук, кандидат психологических наук, профессор Международной академии наук и искусств, руководитель лаборатории формирования здоровья детей Российского научного центра восстановительной медицины и курортологии занимался изучением данной проблемы. Он является создателем известного музыкального метода дородового обучения «Сонатал», основанного на воспитании здорового ребенка до и после рождения. Наряду с этим, М.Л. Лазарев является автором программы для раннего развития детей с помощью музыки «Цветоник», а также музыкальных программ формирования здоровья дошкольников «Здравствуй», младших школьников «Цветок здоровья». Все вышеперечисленные примеры свидетельствуют о постоянном интересе со стороны ученых к изучению взаимосвязи музыки и здоровья.

В педиатрии применяется термин «музыкотерапия» как психотерапевтический метод, использующий музыку в качестве лечебного средства. Классическая музыка формирует у людей, особенно в детском возрасте углубленное и целостное представление об окружающей действительности и гармонично развивает их эмоциональную сферу. Французский врач-исследователь А. Томатис рекомендовал произведения В.А. Моцарта, так как используемый им тональный звукоряд в музыкальных произведениях близок к тембральным окраскам человеческого голоса. Наряду с этим, композитор умело использовал в своих сочинениях  динамику, а именно переходы громкости звука, совпадающие с биоритмами в полушариях головного мозга. Томатис обнаружил, что дети, прослушивающие музыку Моцарта до трехлетнего возраста, становятся умнее. Этот эффект он назвал Моцарт-эффектом. Но не только музыка В.А. Моцарта обладает лечебным воздействием, но и П.И. Чайковского, Л.В. Бетховена, И. Штрауса, И.С. Баха… 

При музыкотерапии происходит одновременное влияние акустических волн, организованных в музыкальную структуру, на психоэмоциональную, духовную сферу человека и непосредственно на поверхность тела и внутренние органы. Этот вид терапии часто входит в состав арт-терапии (лечение искусством), которая представляет собой целый комплекс методов и приемов вовлечения людей, в том числе и детей, в различные виды деятельности, благодаря которым удается  переключить зоны отрицательных переживаний мозга и наполнить сознание положительно окрашенными чувствами.

Различают пассивную и активную формы музыкотерапии. В пассивной пациентам предлагают прослушивать различные музыкальные произведения, соответствующие их состоянию и ходу лечения. Конечной целью данного лечения ставится эстетическое эмоциональное переживание, оказывающее лечебное воздействие. При использовании активной музыкотерапии пациенты вовлекаются в исполнительскую деятельность (в хоре или музыкальном оркестре), применяя при этом как и обычные музыкальные инструменты, так и редкие, например хлопки, постукивания… Основной целью в данном случае, помимо лечебного воздействия, является интеграция индивида в социальные группы, расширение коммуникативных навыков, устранение застенчивости, формирование выдержки и самоконтроля.

В XXI веке ребенок погружен в изменения звучащего пространства, которые выражаются в (по Б.С. Рачиной):

•   ослаблении генетических факторов, обусловливающих спонтанное детское музыкальное творчество;
•  изменении музыкальной атмосферы социума, понижении социального статуса и ценностного значения музыкального искусства в современном социокультурном пространстве;
•  агрессивном воздействии массовой культуры, которое выражается в подавляющем масштабе тиражирования СМИ музыки различных жанров «третьего пласта» (В.Д. Конен);
•  уменьшении натуральных, естественных тембров звучания как человеческого голоса, так и различных музыкальных инструментов, связанного с бурным развитием средств звукозаписи, звуковоспроизведения, совершенствованием и распространением разнообразных электронных музыкальных инструментов. При этом большинство ученых, занимающихся психологией музыкального восприятия, настаивают на приоритетном использовании естественных тембров, так как именно они обладают наиболее сильным воздействием на слушателя. К сожалению сегодня многие детские фильмы и мультфильмы используют музыкальное сопровождение, используя электронные музыкальные инструменты, такие как: «Фиксики», «Смешарики» и многие другие;
•  потребительском отношении к музыкальному искусству и, как следствие, в появлении слушателя нового типа, воспринимающего музыку как фон, а не как содержание, наполненное ценностным осознанием смысла в процессе сотворчества.

Исходя из вышеизложенного, перед родителями, воспитателями  и учителями стоит сверхзадача, заключающаяся в привитии ребенку любви и полезной привычки к прослушиванию классической музыки. Если с раннего детства предлагать ребенку прослушивание такой музыки, можно сформировать определенную среду, «музыкальный багаж» ребенка, который будет положительно влиять на его развитие и психоэмоциональное состояние и здоровье.

Список литературы.

1. Коломиец Г.Г. Ценность музыки:Философский аспект. 3-е изд. М.,2009 471с.
2. Задерацкий В.В. Музыкальная форма. В 2-х вып. М., 1995. Вып.1 С.363
3. Рачина Б.С.  Педагогическая практика:подготовка педагога-музыканта. Спб.,М., К., 511с.
4. Рачина Б.С.  Путешествие в страну музыки. Учебно-методическое пособие. Спб., 1997 420с.