Методика работы над развитием музыкальных способностей посредством слуховых упражнений.

УПРАВЛЕНИЕ ОБРАЗОВАНИЯ АДМИНИСТРАЦИИ

МУНИЦИПАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ КАВКАЗСКИЙ РАЙОН

МУНИЦИПАЛЬНОЕ  БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

ДОМ ДЕТСКОГО ТВОРЧЕСТВА

МУНИЦИПАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

КАВКАЗСКИЙ  РАЙОН

Методика работы над развитием музыкальных способностей посредством слуховых  упражнений.

Автор: Чичканова Наталья Алексеевна,

педагог дополнительного образования

ст. Кавказская,2018г.

Цель: данная методика может быть использована педагогами-музыкантами на занятиях по сольфеджио для развития музыкальных способностей. Она включает в себя различные методы, формы  и упражнения для работы над развитием музыкального слуха, памяти.

1. Распевки-скороговорки:

ДО-РЕ-МИ-ФА-СОЛЬ-ФА-МИ-РЕ-ДО
Дружим мы и делаем добро.

РЕ-МИ-ФА-СОЛЬ-ЛЯ-СОЛЬ-ФА-МИ-РЕ

Весело гуляем во дворе.

2. Пение мажорных и минорных гамм развивает у учащегося  чувства ладотональности. Например, при ознакомлении воспитанника с гаммой до мажор дети усваивают местоположение тона и полутона, устойчивых и неустойчивых ступеней. Для наглядности можно использовать болгарскую столбицу.

Так как у детей младшего возраста  края диапазона ещё недостаточно развиты, возможно пение гаммы в нескольких вариантах: пение по тетрахордам, пение вверх и вниз.

3. Следующий вид работы – это пение устойчивых и неустойчивых ступеней. Начальный этап (1 и 2 год обучения) связан с умением учащегося пропеть гамму “ про себя”. Желательно использовать  данные последовательности: гаммообразные ходы от разных ступеней к тонике

7-1, 6-7-1,5-6-7-1, 3-2-1,  2-1, 4-3-2-1, и т.д.; опевание устойчивых ступеней; разрешение неустойчивых в устойчивые, тоническое трезвучие; упражнение на развитие гармонического слуха - «сколько звуков?».

4. Пение главных трезвучий.

Сначала это пение тонического, субдоминантового и доминантового трезвучий. Затем пение обращений этих трезвучий: Т6,Т64,S6,S64,D6,D64.

Очень хорошо развивает и подготавливает к умению петь данные трезвучия  игра “эхо” – учащийся повторяет, пропевает  ступени голосом за инструментом.

5. Слуховой анализ  элементов музыкального языка и целостный анализ музыкального произведения.

С самого начала обучения музыке, с самого первого знакомства с интервалами необходимо прослушивать и определять  их в игровой форме. Можно применять ассоциативные примеры для лучшего усвоения материала. Можно подобрать стихи на интервалы и сделать к ним картинки-ассоциации. Например:

1.Мышка зёрнышки искала          

Теремочек увидала

Мышка пела нам пи-пи

Здесь ты приму отыщи!

2.Говорил ежихе ёж:

«День сегодня так хорошо!

На полянку мы пойдём Вкусных ягод там найдём!»

Нам про ёжиков сыграют - Секунда малая и большая.

3.Песни любят петь лягушки, Две подружки-хохотушки.

Терцию скорей играй, Квакать им ты помогай.

4.Зайка серый скок-поскок, Прискакал к нам на урок

Зайка серый попляши, Кварту Ване покажи.

5.Лиса-лисонька идёт, Тоже песенки поёт

Квинту чистую сыграем, Петь лисичке помогаем.

6.Волк с волчицей пели песню. Было очень интересно.

-О-о-о да а-а-а! Засмеялась детвора.

Ты скорее помогай, Большую и малую сексту им сыграй.

Таким игровым способом дети непринуждённо и  лучше воспринимают и узнают интервалы в музыкальном произведении. С более старшими учащимися необходимость в данных  игровых подсказках отпадает. Очень важно с первого года обучения слушать и определять на слух трезвучия. Вначале  учащиеся определяют количество  звуков в аккорде, затем определяют  лад (мажорное или минорное). Очень хорошо использовать  дидактическое пособие  «Аккордовые сказки» автора Л. Лёхиной.

С более старшими учащимися  анализ на слух необходимо вести  в нескольких направлениях: 1) Звукоряды, гаммы, ступени;2)Интервалы; 3) Аккорды; 4) Гармонические последовательности-цепочки интервалов, несколько аккордов в тональности и от звука.

Гармонические последовательности и цепочки нужно проигрывать 2-3 раза подряд, а после этого  опрашивать учащегося. Очень полезным будет  разбор произведений, которые учащийся играет   по специальности.

Звукоряды лучше  прослушивать после эмоциональной настройки. С маленькими учащимися  можно использовать  ассоциативные подсказки (натуральный мажор солнышко, натуральный минор - тучка, гармонический вид - восточная песня, мелодический вид - смена настроения и т. д.). Очень важно развивать  у юного музыканта  творческое воображение.

Схема анализа произведения:

1)Сначала  охарактеризовать музыкальное произведение, дать название;

 2) Обозначить жанр произведения - песня, марш, танец. А также обозначить склад музыки (полифонический, гомофонный, гомофонно-гармонический); 3)Сведения о композиторе и эпохе;

4)  Охарактеризовать строение мелодии: повторы, секвенции, кульминация, движение мелодии;

5) Структура мелодии - количество фраз;

6) Темп, размер, лад, ритмические группы;

7) Тональность (отклонения, модуляции, хроматизм, альтерация);

8) Подобрать мелодию на фортепиано.

Таким образом, данные виды работы помогают учащимся  полностью раскрыть содержание произведения  и познакомиться с разными жанрами музыки. Например,

 МУЗЫКАЛЬНЫЙ МАТЕРИАЛ ДЛЯ СЛУХОВОГО АНАЛИЗА(1 год обучения):

П. Чайковский «Немецкая песенка», «Шарманщик поёт», «Болезнь куклы». Белорусский народный танец «Янка». С. Прокофьев «Марш». А. Левкодимов «Весело-грустно». Ф. Шуберт «Экосез»  и т.д.

6. Мелодический и ритмический диктанты.

Одна из важных  задач педагога-это активизация мыслительной деятельности учащихся. Музыкальные диктанты направлены  на развитие осознанного восприятия слышаемого, умение анализировать, сравнивать, делать выводы, обобщить умения и т.д. Именно такой вид работы   как диктант и дает возможность обобщить все накопленные знания и умения. Отличные музыкальные примеры есть в сборнике Г.Фридкина «Музыкальные диктанты» по годам обучения, например:

7. Чтение с листа.

В данном виде работы проверяется весь комплекс знаний и умений, а также навыков учащегося. Учащийся должен обозначить лад и тональность мелодии, затем назвать размер, ритмические особенности. Суметь спеть в данной тональности, точно интонировать, опираясь на дирижирование, соблюдать метроритм. Также очень важно – он должен исполнить музыкальный номер без помощи инструмента.

Для данного вида работы можно использовать  сборник Г. Фридкин “Чтение с листа”.Например:

Итак, можно подытожить  алгоритм интонационных и слуховых упражнений. Чтобы развить у учащихся музыкальный  слух, музыкальное мышление надо работать над следующими  упражнениями:

1. Пение гаммы.
2. Пение устойчивых и неустойчивых ступеней.
3. Пение главных ступеней, а также   трезвучий главных ступеней.
5. Игра “Эхо” .
6. Слуховой анализ.
7. Мелодические и ритмические  диктанты.
8. Чтение с листа.

Грамотно организованный   первоначальный период  занятий имеет большое значение для всего дальнейшего обучения.

Необходимо, чтобы занятия базировались на основополагающих принципах обучения: доступность, системность, последовательность, увлекательность, занимательность,  которые будут способствовать развитию познавательного  интереса к знаниям, усвоению новых умений и навыков и эффективного музыкального развития.

Список используемой литературы: 

1. Букреева Г.Б. “Интересная музыка” обучаема книга – Богдан, 2006.
2. Калужская Т. Сольфеджио” учебно-методическое пособие. 2 класс ДМШ.
3. Фридкин Г. Чтение с листа на уроках сольфеджио