Развитие вокально-хоровых навыков академического пения на хоровом занятии.

Методические рекомендации педагогам дополнительного образования по проведению хорового занятия в детско-юношеском (молодёжном) хоре.

01.02.2015

ГБОУДОД Дворец учащейся молодёжи Санкт-Петербурга

Главный хормейстер, педагог д/о вокально-хоровой студии «На Фонтанке» Мейя А.Е.

Развитие вокально-хоровых навыков академического пения на хоровом занятии.

Введение

Эта методическая работа предназначена для начинающих руководителей детско-юношеских и молодёжных  хоровых  коллективов в системе дополнительного образования. Рассматриваемые вопросы в данной методической работе могут быть предложены учителям музыки, вокальным педагогам, певцам для обучения самих, так и детей.

Хоровое пение - было, есть и остаётся одной из самых широких и общедоступных форм художественной деятельности людей, являясь мощным средством воспитания детей и молодёжи, способствует росту музыкальной и общей культуры подрастающего поколения. К сожалению, в условиях развития современного общества, в процессе многочисленных реформ в политической, экономической и социальной сферах  жизни страны, в эпоху утраты идеологических ориентиров наблюдается заметный спад интереса и популярности жанра хорового музицирования, особенно среди молодёжи. Ни для кого не секрет, что выбор области художественного творчества в дошкольном и младшем школьном возрасте зависит во многом  от родителей ребёнка, в то время как молодой человек или девушка старшего школьного  возраста, студенты средних и высших учебных заведений делают свой выбор самостоятельно и более осознанно.

Причины, по которым молодые девушки и юноши (от 16 до 22 лет) приходят заниматься в  вокально-хоровую студию, весьма разнообразны. Однако, чаще всего, основной причиной является желание «поставить голос» и получить основы музыкальной грамоты. В этом возрастном периоде часто сознательно приходит желание познать себя, свои  музыкальные способности, раскрыть свой творческий потенциал. При этом, довольно часто, музыкально одарённые ребята имеют негативный опыт пения в хоре, а ребята никогда ранее не певшие имеют неуверенность в своих силах и возможностях. Задача педагога в данных условиях не только поддержать поступающего и вселить уверенность, но и увлечь академическим вокалом, привить любовь к певческому искусству вообще и к хоровому музицированию в частности.

В хороведческой литературе дано множество определений понятия «хор». В работах выдающихся музыкальных деятелей, дирижёров-хормейстеров, педагогов прошлого Чеснокова П.Г., Егорова А.А., Соколова В.Г., Пигрова К.К., Виноградова К.П., Краснощёкова В.И., Казачкова С.А. и др. освещены многие вопросы создания и управления хоровым коллективом. Важно отметить определение понятия «хор» Краснощёкова В.И., с точки зрения музыкальной организации. Он пишет: « Хор как  музыкальная организация представляет собой вокально-исполнительский коллектив, ансамбль вокальных унисонов».[ 1,стр. 81 ] Опираясь на данную мысль, необходимо подчеркнуть, что создание вокального унисона в партии хора напрямую зависит от единой манеры пения  её участников. Хоровой коллектив, поющий в единой академической манере пения, называется академическим хором. В связи с данным положением основной задачей обучения становится академическая постановка голоса всех участников вокально-хоровой студии.

Наиболее полное и верное определение академической манеры пения дано в работах В.В.Емельянова. Он говорит о единой «европейской академической оперно-концертной опертой смешанно-прикрытой манере пения» и называет основные критерии эффективности учебного процесса в деле вокального обучения: «акустическая эффективность, энергетическая экономичность, биологическая целесообразность»[2,стр.27]. В связи с этим основополагающим  для педагога обучающего пению становится не только безупречное владение своим голосом в академической манере, но и умение передать вокальную технологию, поставить голос необученному учащемуся или исправить недостатки голосообразования у певшего ранее.

Принципиальным отличием  дополнительного образования от основного является отсутствие жёстких образовательных стандартов, возможность педагога создавать  авторские программы, а учащемуся выбирать собственный познавательный маршрут индивидуального развития. Для того чтобы удовлетворить интересы каждого желающего научиться петь и пришедшего в вокально-хоровую студию, педагог дополнительного образования вынужден отказаться от конкурсного отбора учащихся. В связи с этим, в процессе набора, в хоровом коллективе окажутся наряду с музыкально-одарёнными, поющими и талантливыми молодыми людьми ребята откровенно слабые, неразвитые в музыкальном и общекультурном плане, поющие фальшиво, а иногда и просто с отсутствием координации слуха и голоса (в музыкально-педагогической практике таких певцов называют «гудошники»). Труднейшей задачей педагога в данных условиях становится сохранение контингента учащихся при необходимом  постоянном качественном росте всего хорового коллектива.

За время обучения учащиеся овладевают вокально-хоровыми навыками, осваивают хоровой репертуар различных стилей и эпох, учатся концентрировать внимание на качестве певческого звучания, приобретают опыт хорового пения, концертных выступлений.

В детско-юношеском (молодёжном) хоре важны сочетания индивидуальной и коллективной форм работы, использование общих распеваний и индивидуальной подготовки  певцов к репетициям, практика работы малыми ансамблями (группа хора). Поэтому, хотя основная форма в хоре - групповая, большое значение имеет возможность введения занятий “постановка голоса”, что даёт возможность следить за развитием голоса каждого поющего в хоре, возрастным изменениям, быстрее усвоить с обучающимся то, с чем он не мог справиться во время групповых занятий.

Коллективный характер хорового музицирования корректирует вокальную технику певцов и предопределяет использование специфических приёмов пения и воспитания голоса методом направленного воздействия хоровой звучности на индивидуальное вокальное развитие, при котором закладываются основы следующих вокально-теоретических навыков:

1. Правильная певческая установка:

Правильное положение корпуса, головы, плеч, рук и ног при пении сидя и стоя.

2. Певческое дыхание и опора звука:

Спокойный, бесшумный вдох, правильное расходование дыхания на музыкальную фразу (постепенный выдох), смена дыхания между фразами, задержка дыхания, опертый звук, одновременный вдох перед началом пения, пение более длинных фраз без смены дыхания, быстрая смена дыхания между фразами в подвижном темпе. Выработка диафрагматического способа дыхания как наиболее эффективного дыхания для пения.

Различный характер дыхания перед началом пения в зависимости от характера исполняемого произведения: медленное, быстрое. Смена дыхания в процессе пения (короткое и активное в быстрых произведениях, более спокойное, но также активное в медленных).

3. Высокая певческая позиция:

Активизация головного резонирования с непременным участием доли грудного резонирования на всём диапазоне голоса при хорошей опоре голоса на дыхание.

4. Певческая артикуляция и дикция:

Активность губ без напряжения лицевых мышц, элементарные приёмы артикуляции. Ясное произношение согласных с опорой на гласные, отнесение согласных к следующему слогу, короткое произношение согласных в конце слова, раздельное произношение одинаковых гласных, встречающихся в конце одного и в начале другого слова. Совершенное произношение текста, выделение логического ударения. Дикционные упражнения.

5. Свободное звукообразование в академической манере без       форсирования:

В меру открытый рот, естественное звукообразование, пение без напряжения, правильное формирование и округление гласных. «Острая» атака, без подъездов к звуку. Ровное звуковедение, протяжённость отдельных звуков, свободное пение закрытым ртом, достижение чистого, красивого, выразительного пения. Работа над естественным, свободным звуком без форсирования. Преимущественно мягкая атака звука, Округление гласных.

Пение различными штрихами: legato, staccato, non legato. Изучение различных нюансов, постепенное расширение общего диапазона в пределах: ля малой – си(до3)второй октавы для девушек, ля(фа) большой – фа (ля) первой октавы.

6.Навык пения a capella:

Хоровой «унисон», устойчивое интонирование 2-х, 3-х и 4-х голосных попевок с элементами дивизи в партиях.

7. Навык «Цепного» дыхания:

Пение выдержанного звука, пение длительных музыкальных фраз с поочерёдной (неодновременной) сменой дыхания певцами внутри фразы.

8. Навык ансамблевого пения:

Выработка единого темпоритмического движения в процессе коллективного музицирования, единой манеры пения, динамической уравновешенности голосов как внутри хоровых партий, так и в хоре вцелом.

Задачи методических рекомендаций

Показать  наиболее эффективные методы и приёмы работы с хором  по развитию вокально-хоровых навыков академического пения на хоровом занятии. Акцентировать внимание на специфике работы с непрофессиональным хором.

Наиболее эффективные упражнения и тренинги, нацеленные на выработку тех или иных вокально-хоровых навыков.

1. Упражнения дыхательной гимнастики.

Как правило, занятие всегда начинается с этих упражнений для подготовки обучающихся к пению, но также полезно возвращаться выборочно к дыхательным упражнениям непосредственно в процессе пения.

Упражнение№ 1

Выполняется стоя или сидя. Делаем короткие вдохи и выдохи через нос. Фаза вдоха равна фазе выдоха. Один цикл дыхания (вдох + выдох) осуществляется за одну секунду. Правильному дыхательному движению будет способствовать такой вдох через нос, как будто мы хотим понюхать душистый цветок.

Обратите внимание на то, что активно осуществляется не только вдох, но и выдох. В результате дыхательный аппарат работает как насос.

Обратите внимание на ощущения работы диафрагмы (небольшой толчок при вдохе и второй при выдохе, более ярко выраженный). Также будет происходить и в момент атаки звука в дальнейшем.

Упражнение повторяется без перерыва 3-4 раза.

Упражнение №2

Исходное положение то же и выполняется так же, как и упражнение №1, только вдох осуществляется через одну ноздрю носа, в то время как вторая ноздря прижата указательным пальцем руки с соответствующей стороны.

Выполнять упражнение №2 сразу после упражнения №1.

 Сделать интенсивно 3-4 раза вдыхая через одну ноздрю, затем то же самое, вдыхая через другую ноздрю.

Обратить внимание на движения диафрагмы, которые станут более ощутимыми.

Упражнение №3

Вдох через одну ноздрю, а выдох – через другую. При этом двумя пальцами правой руки (большим и указательным) закрываем поочерёдно то одну, то другую ноздрю. Через 3-4 цикла дыхательных движений следует поменять вдыхающую ноздрю.

Темп данного упражнения такой же, как и в предыдущих упражнениях.

Упражнение №4

Вдох через нос короткий: просто шмыгнули носом, а выдох длинный через рот, точнее через губы, сложенные узкой трубочкой, как будто собираемся свистеть.

Повторяется 3-4 раза.

Обратить внимание, что во время короткого вдоха через нос бока и спина в области пояса раздвигаются в стороны, а во время длинного выдоха через узкое отверстие губ необходимо стремиться к сохранению положения вдоха.

Необходимо уяснить, что вдох всегда должен осуществляться при помощи диафрагмы, которая, уплощаясь, как бы растекается по горизонтали, увеличивая объём туловища в области пояса.

Упражнение №5

Вдох короткий через нос. Выдох длинный через узкое отверстие рта, какое необходимо для непрерывного произношения фонемы «ссс….».

Во время выдоха должен получится свистящий звук, по характеру которого можно контролировать равномерность и продолжительность фазы выдоха, чего необходимо добиваться и при пении.

Упражнение повторяется 4 раза в сочетании с различными движениями головы.

Во время 1-го вдоха голова слегка опущена вниз лицом к полу. На протяжении всего последующего выдоха на фонеме «С» голова медленно и плавно поднимается вверх. В момент остановки движения лицом к потолку возобновляем вдох (2-вдох), а выдох сопровождается таким же плавным движением головы в обратном направлении.

Во время 3-го вдоха голова поворачивается в сторону, насколько это будет возможно, как бы стараясь увидеть своё правое плечо. Выдох сопровождается таким же плавным и равномерным движением головы справа налево. В момент остановки головы, оказавшейся лицом к левому плечу, возобновляем вдох, а во время последующего выдоха голова производит движение в обратном направлении.

Следует заметить, что при повороте головы с одной стороны на другую, следунт стремиться к тому, чтобы подбородок как бы очерчивал дугу по груди от одного плеча до другого.

Данный цикл из 4-х вдохов и выдохов можно повторить 2-3 раза.

Необходимо помнить, что время движения головы должно быть равно продолжительности фазы выдоха и осуществляться с ним синхронно!!!

Упражнение №6

Сделать короткий и умеренный вдох носом при помощи диафрагмы, обратив внимание на положение вдоха, которое можно контролировать руками, приложив ладони к бокам и спине в области пояса.

В момент начала выдоха на согласные «с» или «з» следует произвести второй , более плавный толчок диафрагмой, как бы упираясь ей во все  стороны изнутри, и зафиксировать это положение во время всей фазы выдоха. Степень опоры можно произвольно менять. Каждый может найти для себя оптимальный вариант, не допуская излишних напряжений или неприятных ощущений.

Тренировка мышц диафрагмы, будет проходить более интенсивно, если выдох будет осуществляться на той же фонеме «с», но тремя толчками диафрагмы: два коротких и один длинный: «с, с, ссссс….»

Данное упражнение выполняется 3-4 раза с активным самоконтролем дыхательных движений!

2. Упражнения со звуком

№1

В процессе исполнения данного упражнения следить за равномерностью подачи дыхания, точным началом и окончанием звучания, а также за, возникающими в процессе звучания, вибрационными ощущениями в районе вокальной «маски» и грудной клетки.

№2

В процессе следующего упражнения, которое можно транспонировать вверх и вниз в пределах первой октавы (у мужских голосов-малой октавы соответственно) важно добиться высокопозиционного звучания всех гласных. Согласные в этом упражнении носят вспомогательный характер и могут меняться на другие, более удобные, или вообще не использоваться.

№3

В третьем упражнении со звуком важно добиться стойкого ощущения грудного резонирования, двигаясь по диапазону вверх и вниз в пределах первой(малой) октавы. Вспомогательный звук «г» произносить на манер украинского «хг»,(мягко, но звучно) или как в междометиях «ага!», «ого!», «угу!». Это упражнение способствует формированию так называемой «вокальной трубы».

№4

В четвёртом упражнении также необязательно использовать вспомогательные согласные, но важно тщательно следить за «высокой певческой позицией» звука. Упражнение исполняется в умеренном темпе с транспортом вверх и вниз в пределах первой (малой) октавы.

№5

В пятом упражнении следить за активностью певческого дыхания, «высокой позицией» звука. Транспонировать упражнение можно в пределах голосовых возможностей коллектива вверх и вниз, но не допуская напряжения в звучании.

Дикционные упражнения

Продекламировать на хорошей опоре дыхания, звучным, с ценичным голосом:

Нынче веселье, радость у нас,

Нынче пируем – радость на час!

Завтра что будет, знаю ль друзья?

Пусть нас весёлых видит заря!

Можно также использовать различные скороговорки, исполняя их на любую подходящую мелодическую линию, с ритмичным аккомпанементом:

«на мели мы налима лениво ловили

На мели мы ловили линя

О любви не меня ли вы мило молили

И в туманы манили меня»

«Весна красна цветами, а осень-пирогами»

«Добры бобры идут в боры»

«Все бобры добры  до своих бобрят»

«Кто хочет выговаривать, тот будет выговаривать

Отчётливо и внятно, что будет всем понятно»

При декламации  громко и протяжно выделяйте слоги ударные, посылая звук вдаль, заполняя им всё помещение и представляя, что перед вами сидит не менее ста человек.

Важно создать благоприятную атмосферу на занятии при исполнении тренировочных упражнений. Смело вводить элементы игры для поддержания эмоционального тонуса, что необходимо для достижения оптимального вокального результата в процессе  распевания коллектива. После освоения основных упражнений можно вводить элементы сценического движения вместе с пением(для закрепления  певческого навыка). Давая задания группам хора использовать различные жесты(рук) или движения (ходьба на месте, поворот вокруг оси, реверанс, поклон и т.д.), следить за естественностью и групповой ритмичностью жестов, а также за сохранением свободного и акдемического звукоизвлечения. Тренинги с элементами движений-жестов надо вводить постепенно, не сразу, только после усвоения основных элементов звучания и с каждым занятием немного усложняя. Важен творческий подход и чувство меры!

Пример дикционного упражнения с пением.

Также в данной части занятия можно переходить непосредственно к декламированию текстов изучаемых музыкальных произведений.

Работу над качеством звука и техникой «цепного» дыхания целесообразно проводить при исполнении вокализов. Материалом для вокализов могут служить мелодии известных лирических песен, небольшие отрывки тем известных арий или симфонических произведений, мелодии из мюзиклов и пр.

Ж.Массне. «Элегия»

П.Чайковский. Симфония №5, 2 часть, тема волторны

Й.Брамс . Симфония №3, 2 часть

Дж.Верди. «Реквием» «Лакримоза»

Г.Миллер «Лунная серенада»

Кемпферт «Путники в ночи»

Н.Рота Фрагмент из м. «Ромео и Джульетта»

Основные правила  цепного дыхания

Не делать вдох одновременно с рядом сидящим соседом.

Не делать вдох на стыке музыкальных фраз, а по возможности, внутри длинных нот.

Дыхание брать незаметно и быстро.

Вливаться в общее звучание хора без толчка, с мягкой атакой звука, интонационно точно, т.е. без “подъезда”, и в соответствии с нюансом данного места партитуры.

Чутко прислушиваться к пению своих соседей и общему звучанию хора.

Только при соблюдении этих правил каждым певцом можно добиться ожидаемого эффекта: беспрерывности и протяжности общего звучания хора.

Для выработки навыка цепного дыхания, прежде всего, нужно научиться быстро и незаметно менять дыхание внутри длинных нот.

Звуковысотное интонирование

Проблема интонирования в хоре, который является инструментом с нефиксированной высотой звуков, всегда была одной из самых острых и болезненных. Хоровой строй невозможен без чистого унисона, который возникает благодаря осознанному интонированию музыкальных звуков голосом. Голосовой аппарат и ухо – это две неразделимые части единой системы звуковой передачи. Слух является органом чувств, который доводит до мозга звуковые явления, происходящие в окружающей организм среде. Голосовой аппарат может выразить только то, что вошло в мозг через слух или что возникло в мозгу на основе этих слуховых впечатлений.

Немаловажную роль в интонации играет внимание обучающегося. При внимании любая работа спорится: движения точны, аккуратны, в них нет ничего лишнего, мысли ясны, мозг хорошо анализирует, всё хорошо запоминается. “Лучше петь двадцать минут внимательно, чем два часа невнимательно” - говорила известная певица и педагог Полина Виардо. Ещё замечательный русский педагог Ушинский сказал, что педагогика – это наука о заинтересовывании. Сделав занятие интересным, мы тем самым привлекаем к нему внимание ученика, а всё, к чему мы относимся со вниманием, хорошо усваивается.

В литературе по хороведению хоровой строй обычно разделяют на два вида: мелодический и гармонический. На начальном этапе обучения  пению хормейстер ведёт работу над мелодическим строем, который представляет совокупность интонирования ступеней лада и мелодических интервалов. В кратком изложении они выглядят так:

В мажорном ладу I ступень интонируется устойчиво. II ступень в восходящем секундном движении следует интонировать высоко. А в нисходящем – низко. III ступень интонируется всегда высоко, вне зависимости от интервала, какой она образует с предыдущим звуком, поскольку является терцией тонического трезвучия. IV ступень при движении вверх требует некоторого повышения, а при движении вниз – понижения. V ступень интонируется устойчиво, с некоторой тенденцией к повышению, так как является квинтой лада и тонического трезвучия. VI ступень в восходящем секундном движении (т. е. от пятой ступени) нужно интонировать высоко. а в нисходящем – (от седьмой ступени) – низко. VII ступень, как вводный тон, интонируется весьма высоко. VI ступень гармонического мажора, будучи пониженной по отношению к той же ступени натурального мажора, должна интонироваться с тенденцией к понижению

В минорном ладу I ступень, хотя она и является основным звуком тоники, следует интонировать высоко. III ступень – низко. IV ступень при движении к ней снизу (от третьей ступени) интонируется высоко, а при движении сверху (от пятой ступени) – низко. V ступень являющуюся третьей ступенью параллельного мажора, нужно интонировать высоко. VI ступень мелодического – высоко. VII ступень натурального минора следует интонировать низко, а ту же ступень мелодического и гармонического минора – высоко.

Любая альтерация, изменяющая высоту той или иной ступени натурального лада (мажора или минора) вызывает к жизни соответствующий способ интонирования: альтерация, повышающая звук, требует обострения интонации, а альтерация, понижающая звук, - некоторого её понижения.

В основе стройного пения хоровой партии лежит верное исполнение интервалов. Известно, что интервал – это расстояние (промежуток) между двумя звуками по высоте. Последовательно взятые звуки образуют мелодический интервал; взятые одновременно – гармонический интервал. Нижний звук интервала обычно называют его основанием, а верхний – вершиной.

В темперированном строе все одноимённые интервалы равны между собой. Другое дело в пении и игре на инструментах без фиксированной высоты звука. Здесь величина интервала обычно меняется в пределах зоны в зависимости от ладового значения входящих в интервал звуков. С этим связаны некоторые особенности интонирования различных интервалов, которые хормейстеру следует знать.

Чистые интервалы исполняются устойчиво. Это относится к приме, кварте, квинте и октаве. Большие и увеличенные интервалы следует интонировать с тенденцией к одностороннему или двустороннему расширению, а малые и уменьшённые – с тенденцией к одностороннему или двустороннему сужению. При исполнении большого интервала вверх нужно стремиться его вершину интонировать с тенденцией к повышению, а при исполнении большого интервала вниз – с тенденцией к понижению. При исполнении малого интервала вверх, напротив, вершину следует интонировать возможно ниже, а при исполнении такого же интервала вниз – выше. Увеличенные интервалы интонируются очень широко: нижний звук исполняется низко, а верхний – высоко. Уменьшённые – тесно: нижний звук поётся высоко, а верхний – низко. Отдельную область в интонировании интервалов составляет чистое пение больших секунд вверх и малых – вниз. У.О. Авранек говорил: “Научите хор петь чисто малую секунду вниз и большую вверх, и хор будет петь стройно”.

 Работа над песней – не скучная зубрёжка и не механическое подражание преподавателю, это увлекательный процесс, напоминающий настойчивое и постепенное восхождение на высоту. Преподаватель доводит до сознания обучающихся, что над каждой, даже самой простой песней нужно много работать. На занятиях хора необходимо ввести правило: когда хормейстер демонстрирует своим голосом образец исполнения, певцы хора должны смотреть, слушать и мысленно петь одновременно с ним. Мысленное пение учит внутренней сосредоточенности, развивает творческое воображение, которое необходимо для большей выразительности. Таким образом, слуховое внимание делается направленным и далее интонация становиться более точной. Работа над строем в хоре начинается обычно уже на первой стадии пропевания (разучивания) произведения. В это время не следует пропускать ошибок в интонировании потому, что незамеченные ошибки при повторении “впеваются” и в последствии трудно поддаются исправлению.

Репертуар

За многие годы практической работы  в студии сформирован обширный репертуарный фонд из опробированных, имеющих большое воспитательное и развивающее значение произведений. Несмотря на периодическое обновление текущего репертуара хора, основу хоровой программы составляют произведения зарубежных композиторов-классиков (Бах, Моцарт, Вивальди, Гендель); великих русских композиторов ( Глинка, Даргомыжский, Римский-Корсаков, Чайковский, Рахманинов); древнерусские песнопения, обработки народных песен, хоровые произведения композиторов ХХ века (Орф, Свиридов, Гаврилин). Также обязательно включение в репертуар одного, двух произведений современных петербургских композиторов (Ю.Фалик, Дм.Смирнов, А.Петров, В.Плешак и др.) Ключевой особенностью всех произведений, составляющих хоровую программу студии, является наличие в них идей, чувств, мотивов, ассоциаций, созвучных мыслям и чувствам современной молодёжи и своим интонационно-понятным и глубоко волнующим музыкальным языком и литературно-поэтическим текстом способным увлекать певцов хора и будить их творческое воображение. Стремясь максимально охватить все виды, жанры, стили хоровой музыки, как правило, используются небольшие по объёму хоровые произведения, миниатюры. Для знакомства певцов с кантатно-ораториальным жанром берётся в работу лишь одна часть. Принципиальным в выборе современных произведений для хора является прежде всего их вокальность и содержательность. Сочинения полиритмичные, политональные, включающие различные шумовые эффекты (стук, крик, шип, вой и т.д.), не имеющие ярко выраженной мелодической линии в репертуар не включаются.

Заключение

Цель занятий хором – привить подросткам и молодёжи  любовь к музыке, хоровому пению, формировать навыки коллективного музицирования. Необходимо научить юношей и девушек правильному пению и приобщить их к прекрасному миру вокально – хоровой классики, народной музыки, современному композиторскому творчеству.

Создание в хоровом коллективе атмосферы творчества, взаимопомощи, ответственности каждого за результаты общего дела способствуют формированию личности подростка, помогают ему поверить в свои силы и содействуют раскрытию творческого потенциала.

В отношении сведений по физиологии дыхательного, голосового и слухового устройств:

1) сосредоточить внимание и волю на овладении дыханием, необходимости использовать моменты покоя и движения;

2) следить за признаками изменения голоса, держать высоту тона при помощи певческой динамики, использовать окраску голоса;

3)  учитывать признаки мутации и соблюдать гигиену  голоса.

С точки зрения педагогической и психологической необходимо:

1) исследовать способ и диапазон восприятия музыкальных тонов, признаки музыкального слуха, одарённости и музыкальности;

2) методически развивать певческие способности и навыки хорового пения.

3) устранять в ходе обучения недостатки в пении, применять основы дидактики и педагогики и технические средства.

В отношении навыков хорового пения надо:

1) развивать ритм и интонирование;

2) учитывать признаки музыкальной одарённости и музыкальности, с учётом общей одарённости;

3) систематически развивать технику пения и музыкальное воображение.

В целом – придерживаться требований общей дидактики и частно-дидактической системы, учитывать особенности  молодёжного смешанного хорового звучания, добиваться совершенства интерпретации.

Используемая литература

1.  Г.П. Стулова. “Теория и практика работы с детским хором”.

3. Н.Б. Гонтаренко. “Сольное пение”. Секреты вокального мастерства.

4. Т.Е. Вендрова, И.В. Пигарева. “Воспитание музыкой”.

5. В.А. Самарин. “Хороведение и хоровая аранжировка”.

6. В.В. Крюкова. “Музыкальная педагогика”.

7. К.Ф. Никольская-Береговская. “Русская вокально-хоровая школа от древности до XXI века”.

8. К. Плужников. “Механика пения”.

9. Краснощёков В.И. Вопросы хороведения. – М., 1969.

10. Емельянов В.В. Развитие голоса. Координация и тренаж. – СПб.: Лань,1997. – 192 с.

11. Казачков С.А. От урока к концерту. – Изд. Казанского Университета,1990.

12. Бочкарев Л.Л. Психология музыкальной деятельности. – М.,1997.

13. Теплов Б.М. Психология музыкальных способностей.// Проблемы индивидуальных различий. – М.,1961.

14. Морозов В.П. Искусство резонансного пения. Основы резонансной теории и практики. – М.,1997.

15. Морозов В.П. Вокальный слух и голос. – М.; Л., 1965.