Открытый урок по теме «Методика работы над различными видами ансамблевого исполнительства» 4-й год обучения.

Открытый урок по теме

«Методика работы над различными видами ансамблевого исполнительства»

4-й год обучения.

 Преподаватель - Брилева Т.Б.

Цель урока - приобретение обучающимися опыта творческой исполнительской деятельности в ансамблевом музицировании.

Задачи урока.

Обучающие:

• приобретение теоретических знаний, необходимых для совместного музицирования;
• формирование навыков игры в ансамбле (сыгранность, умение слушать и слышать партнера; исполнение произведений, обусловленных спецификой стиля, техническими особенностями, музыкальным образом произведений.

Развивающие:

• развитие образно-ассоциативного мышления и эмоционально-целостного восприятия музыки;
• развитие ритмической устойчивости, темпового единства, навыка ведения музыкального диалога;
• развитие внимания, воображения, памяти.

Воспитательные:

• воспитание взаимопонимания, взаимоуважения, потребности общения в совместном музицировании;
• воспитание работоспособности, собранности, дисциплинированности, настойчивости в достижении цели.

Методы:

 Вербальные - объяснение, рассказ, беседа.

Наглядные - демонстрация игры на инструменте преподавателем, использование                                       видеозаписей.

       Практические - анализ музыкального материала (мелодия, гармония, ритм, темп,     динамика, фразировка).

Введение

Организационный момент.

Игра в ансамбле – один из факторов приобщения обучающихся к музицированию,  доступный вид активной музыкальной деятельности, способствующий созданию наиболее благоприятных условий для развития фантазии, воображения; успешному осуществлению деятельности по развитию ритмического чувства.

Ансамблевое музицирование ориентировано на существенное усиление мотивации и заинтересованности обучающихся, на создание ситуации успешности для каждого в исполнении музыкальных произведений. Одним из принципов развивающего обучения является педагогическая целесообразность и необходимость такой работы с музыкальным материалом, при которой создавались бы оптимальные условия для проявления самостоятельности и творческой инициативы обучающихся.

К существенным моментам в овладении ансамблевой техникой можно отнести следующие: особенности посадки за инструментом; способы достижения синхронности при взятии и снятии звука; согласование приемов звукоизвлечения; передача голоса от партнера к партнеру; соразмерность в сочетании нескольких голосов исполняемых разными партнерами; соблюдение ощущения общности ритмического пульса и пр.

Ожидаемый результат. Предполагается, что в результате данного урока обучающиеся приобретут некоторый опыт в области ведения музыкального диалога; умения слушать не только себя,партнера,но и общее звучание всего  произведения; пробуждения исполнительской смелости;представления  реального тембрового звучания;   передачи реплик - фраз друг другу, раскрытия музыкального образа (баланс и согласованность звучания; метроритма, динамики, артикуляции); получат удовлетворение от совместной работы по  реализации практических  заданий. 

Ход урока

1 этап. Краткая беседа о композиторах, времени создания музыкальных произведений, их стилевом решении; прослушивание музыкальных пьес в контексте осмысления задач развития музыкального мышления, обучения с увлечением, активного участия в музыкально-познавательной деятельности, организации условий для проявления творческой инициативы каждого обучающегося.

2 этап. Работа над пьесой Э. Грига «Танец Анитры» из музыке к драме Г.Ибсена «Пер Гюнт»

а) Разбор музыкальной формы пьесы, характера музыки, музыкального стиля,разных приемов звукоизвлечения (в оркестровом исполнении по мнению композитора может быть использована только струнная группа  из 9 инструментов: 2 первых скрипки,2 вторых скрипки,2 альта,2 виолончели и 1 контрабас).

б) Мелодический анализ, гармонический анализ, ритмический анализ нотного текста.

в) Выполнение творческих заданий (не глядя отгадать звучание инструментов, используемых в произведении, изменить темп, динамику, регистр,  играть только линию баса и мелодию, 2 партия не играет, а педализирует).

3 этап. Работа над Концертом для фортепиано с оркестром И. Берковича, 2-я часть.

а) Создание проблемных ситуаций для обучающихся по вопросам стиля, характера, ладогармонических соотношений, мелодического изложения, соотношения 1 и 2 партий, звукоизвлечения; сделать сравнительно-сопоставительный анализ  пьесы «Танец Анитры» Э.Грига и Концерта для ф-но с оркестром И.Берковича.

б) Выполнение творческого задания: сравнительная викторина двух разобранных на уроке произведений .

Домашнее задание.

Продолжать работать над музыкальным образом в произведениях, используя средства музыкальной выразительности:

             а) мелодия

             б) гармония + ладотональность

             в) метр и ритм

         г) динамика

         д) тембр

         е) штрихи

Список литературы.

1. Баренбойм Л. Путь к музицированию. Л. 1979 г.

2. Ребенок за роялем. Сборник статей. М.1981 г.

3. Смирнова Т. Методические  рекомендации к сборнику «Фортепиано. Интенсивный курс». М. 1993 г.

4. Садеева Э. Нетрадиционные формы музицирования в классе фортепиано. Доклад на международном форуме. 2013 г.