Основные принципы и методы работы хормейстера (из опыта педагогической деятельности в хоровой студии “Вдохновение”)

Основные принципы и методы работы хормейстера

 (из опыта педагогической деятельности

в хоровой студии “Вдохновение”)

Автор: Гусева А.К.- педагог дополнительного образования

 ГБУ ДО ДДТ «Юность»

Одним из наиболее действенных средств эстетического воспитания является хоровое пение, через которое дети приобщаются к искусству, участвуют в нем, познают мир прекрасного.

Хоровое пение способствует развитию и совершенствованию слуха, расширению кругозора, воспитанию высокого художественного вкуса. Кроме того, на занятиях дети осваивают основы хоровой культуры, приобретают навыки хорового исполнительства.

Регулярные занятия позволяют выявить природный певческий голос и довести его до хорошего уровня даже у тех детей, которые считают, что у них «нет голоса». В результате занятий налаживается вокально-слуховая координация (слышу-воспроизвожу) даже в трудных случаях, ученики начинают чисто интонировать и "удерживать" тональность при пении. Улучшается музыкальная память, развивается мышление и чувство ритма, развивается и закрепляется мелодический и гармонический слух. Систематические занятия вокалом способствуют снятию зажатости, и влияют на общее психологическое раскрепощение человека.

Ежедневные вокальные нагрузки способствуют развитию здорового голосового аппарата, а также могут служить хорошей основой, на которой выстраиваются дальнейшие высокие творческие успехи исполнителя.

В первую очередь, педагогу-вокалисту надо понимать, что особо-важное значение имеет индивидуальный подход, так как учащиеся обладают весьма различными вокальными данными.

При обучении педагог обязан очень тонко чувствовать индивидуальную природу голосового аппарата каждого учащегося и, в связи с этим, в процессе обучения отбирать более удобные и полезные индивидуальные вокальные приемы, а также стараться найти психологические подходы к каждому ребенку.

Очень полезно вместе с учеником анализировать допущенные ошибки в исполнении или в его поведение, и в дальнейшем стараться их исправлять. С первых минут общения с учеником необходимо стараться раскрыть красоту всех его самых лучших физических и человеческих качеств - это процесс, в котором педагог реализует свой профессиональный опыт.

Педагогов, работающих с певцами можно разделить на две категории:

-педагоги, которых больше беспокоит техническая сторона вокального процесса;

-педагоги, которые очень увлекаются развитием художественной стороны и образным исполнением произведения, не замечая всех возникающих вокально-технических трудностей.

Слияние технической и художественной стороны вокального процесса – вот главный эстетический принцип педагога-вокалиста.

Неотъемлемой частью педагогической деятельности является очень «тонкая» работа над звуком, его свободой, работа над музыкальной фразой, при этом не забывая о важности художественной стороны исполнения произведения.

В воспитании можно использовать похвалу и всяческую поддержку даже малейшему успеху, тем самым повышая самооценку учащегося, которая является важным фактором для укрепления его характера. И тогда в дальнейшем, при необходимости, он сможет выразить свои желания и волю через свой голос.

Психологическая свобода – это и есть эмоциональная свобода. Голос всегда отражает наше внутреннее состояние, поэтому необходимо оградить учащегося от психических перегрузок, стрессов и неудач.

Очень важно не допускать стрессового состояния и перед выходом на сцену, к зрителям. Боязнь, волнение, чувство стыда – вызовут психологический зажим, тем самым проявится неспособность к личному проявлению себя в творчестве.

В свое время К. С. Станиславский писал на эту тему: «Вы не можете себе представить, каким злом для творческого процесса является мышечная судорога и телесные зажимы. Когда они создаются в голосовом органе, люди с прекрасным от рождения звуком начинают хрипеть, сипеть. Когда зажим утверждается в ногах, актёр ходит точно паралитик, когда зажим в руках – руки коченеют, превращаются в палки и поднимаются точно шлагбаум. Зажим может появиться и в диафрагме, и в других мышцах, участвующих в процессе дыхания, нарушить правильность этого процесса и вызвать одышку».^[1]

Подобные проблемы, которые мешают исполнителю раскрепоститься, встречаются совершенно в любом возрасте. Люди замыкают свой внутренний мир, тем самым не позволяют своей творческой индивидуальности выйти на свободу. А, к сожалению, творческая личность без этой свободы состояться не может. На решение такой психологической проблемы порой уходят годы тренировок. Но начинающему исполнителю важно знать и понимать, что даже стремление к внутреннему спокойствию играет очень большую роль в исполнительском мастерстве.

Задача педагога - освободить ученика от влияния внутренних психологических зажимов.

Педагог должен наблюдать, анализировать, обращать внимание на привычки учащегося, его вкусы, взгляды, проводить с ним беседы, тем самым стараться установить доверительные отношения. Ведь любая жизненная проблема обязательно отрицательно проявит себя и в творчестве. Очень важно проникнуть во внутренний мир учащегося, показать ему все самое ценное, что в нем заложено, раскрыть весь его творческий потенциал, поделиться личным опытом.

В творческом процессе мы раскрываем музыкальный образ, рожденный мыслями и чувствами, как композитора, так и исполнителя, отсюда выстраивается исполнительский план произведения. Этот процесс строится: на наблюдениях, внимании, анализе и контроле. Все это оговаривается с педагогом, который направляет и анализирует вместе с учащимся.

Очень важно с первых минут занятия убедить ученика, что имея даже «небольшой голос», можно выразить свои мысли, чувства и всю остальную художественную задумку автора, а также, возможно, добавить свое «видение» исполняемого произведения.

На протяжении всего занятия необходимо удерживать внимание, состояние бодрости и желание работать. Корпус должен находиться без напряжения, поза естественная, свободные мышцы лица, шеи, взгляд только вперед. Исполнитель должен проявлять активность, заинтересованность, ведь, как только, появляется вера в себя, следом появляется и желание петь, выступать на публике, и двигаться вперед.

Движение вперед, к новому, к лучшему, к совершенству – есть творческое начало, которое побуждает к фантазии и воображению.

Творчество основано на способностях принимать творческие решения и создавать принципиально новые идеи или сделать по-своему то, что до тебя уже существовало.

Именно музыка, оказывает огромное влияние на развитие творческих способностей ребенка с ранних лет. Ведь пение, а точнее воспроизведение голосом различных звуков – самый древний и самый доступный вид исполнительского искусства. Исходя из этого, можно сделать вывод, что педагог-вокалист, имеет большое влияние на учащихся. Ведь потребность в пении дети испытывают постоянно и для них это одна из более доступных форм самовыражения.

Учитывая потребности и возможности ребенка, система развивающего обучения дает учащемуся шанс попробовать себя в основных видах музыкальной деятельности - сочинение, исполнение и восприятие. Но очень важно, чтобы участие в данных видах музыкальной деятельности ребенку было по силам, здесь используется метод стимулирования - поддержание интереса учащихся к осуществляемой деятельности, создание ситуации успеха. 

 «Творческие мастерские» - импровизационный концерт, который включает в себя обязательное исполнение песни на выбор (желательно не из репертуара коллектива), стихотворения (или отрывка литературного произведения), по желанию – миниатюра, танец или оригинальный жанр.

Такого рода задания относятся к методу игрового существования                (-предусматривает развитие творческого потенциала и воображения ребенка) и являются самостоятельными, так как ребенку нужно достаточно много времени для создания своего номера. Помощь педагога приветствуется, но в минимальном количестве.

Каждое показательное выступление должно включать в себя инсценировку исполняемых произведений. Обучающимся рекомендуется объединиться малыми группами (дуэтами, трио), таким образом, появляется больше возможностей для мини постановок.

Благодаря, «творческим мастерским», у всех ребят появляется прекрасная возможность почувствовать себя солистом, режиссером, актером, хореографом, тем самым, реализовать, возможно, свою мечту. А педагог, наблюдая за творческим процессом, возможно, раскроет неожиданно для себя творческий потенциал самых скромных и сомневающихся в своих силах детях. Именно в подобных видах деятельности учащиеся раскрепощаются, освобождаются и стараются показать весь свой внутренний творческий мир.

«Творческие мастерские» проходят в виде просмотра номеров и оцениваются независимым жюри, а также параллельно проходит голосование ребят - одногруппников.

Итогом «Творческих мастерских» является концерт для родителей и награждение по номинациям.

Педагогическая направленность, при проведении подобного рода занятий или упражнений, очень очевидна:

-углубляются знания в области речи, в музыке;

-легче устанавливается рабочая дисциплина;

-занятия проходят интереснее и «на одном дыхании».

Педагог должен осознавать, что помимо музыкально-эстетического развития, следует уделять особое внимание лучшим личностным качествам ребенка и стремиться к воспитанию гармонично творческой личности.

Каждый ребенок творит ради радости. Он радуется каждому своему маленькому успеху, радуется приобретению новых знаний, умений, уверенности в себе и в своих силах.

«Каждый, кто хоть немного ощутил в какой-либо сфере искусства радость творчества, будет в состоянии воспринимать и ценить все хорошее, что делается в этой сфере, и с большей интенсивностью, чем тот, кто пассивно воспринимает». (Б. В. Асафьев).^[2]