Методическое сообщение «Работа над скрипичной кантиленой».

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ГОРОДСКОГО ОКРУГА ОКТЯБРЬСК САМАРСКОЙ ОБЛАСТИ «ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ №2»

Методическое сообщение

«Работа над  скрипичной кантиленой».

Преподаватель по классу скрипки

Сердакова Ирина Алексеевна

г.о. Октябрьск

2017 г.

Слово «кантилена» в переводе с итальянского языка означает распевное пение или певучая, напевная мелодия.

        Прежде чем приступить к работе над кантиленой, необходимо разыграться на гамме  следующим способом: сыграть гамму ровным,  красивым звуком. Интонация должна быть чистой,  с незаметными переходами с одной струны на другую, начав с пианиссимо, постепенно усиливая звучание к фортиссимо, тем самым добиваясь единой мелодической линии.

В работу возьмем пьесу А.С.Аренского «Незабудка». Перед началом работы над произведением необходимо рассказать ученику об авторе произведения и истории создания пьесы.

Замечательный русский композитор — лирик, автор, создавший прекрасные романсы и изящные фортепианные миниатюры Антон Степанович Аренский родился в 1861 году в Новгороде, в семье врача, любителя музыки. Мать, Надежда Антипьевна, – сестра писателя и драматурга А.А. Потехина, прекрасная пианистка, «лишь по застенчивости не пожелавшая выступать публично» (Аренская Е.В. Биография А.С. Аренского). В 7 лет начал обучаться игре на фортепиано, затем обнаружил склонность к сочинению. Переехав в Петербург,  учился в частной музыкальный  школе Ф.И. Руссо у К.К. Зике (фортепиано и теория музыки). В 1882 с золотой медалью окончил Петербургскую консерваторию по классу спец. теории и композиции Н.А. Римского-Корсакова. Сочинение давалось Аренскому легко. По свидетельству современников, пока Римский-Корсаков проверял тетради других учеников, успевал сочинить фугу, которая оказывалась лучшей в классе.                                                

В духе популярных миниатюр Чайковского создана Аренским поэтичная пьеса « Незабудка». Мелодический контур, с его характерно «никнующими» окончаниями фраз и ниспадающими секвенционными звеньями, обилие чувствительных задержаний, типичные для Чайковского фактурные рисунки и гармонизация - все, вплоть до штрихов, нюансов и технических деталей, выдержано здесь в стиле композитора, пользовавшегося наибольшей любовью Аренского.

Словно новой, неведомой ранее пьесой из «Времен года» воспринимается слушателем «Незабудка». Сочинение трогательно-ласковое, овеянное робкой мечтой и затаенной грустью, оно проникнуто поэтическими представлениями и ассоциациями. Бесспорно, речь здесь может идти скорее о копии, нежели о новом и ярко индивидуальном творческом достижении. Однако «копия» Аренского настолько талантлива, обаятельна по мелодике и совершенна по выполнению, что сопоставление ее с бессмертными шедеврами «Времен года» Чайковского не представляется преувеличением. «Незабудка» пользовалась горячими симпатиями пианистов - профессионалов и любителей музыки во времена Аренского, популярна пьеса и в наши дни.                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                              

Педагогу необходимо предварительно проиграть произведение целиком, давая возможность ученику определить форму. На вопрос, в какой форме написана «Незабудка», дан убедительный         ответ – в простой трёхчастной форме. I часть – показ основной темы, II часть – материал, родственный первой части, III часть –  реприза.

 Проанализировав и определив форму произведения, попросить ученика исполнить «Незабудку» с начала до конца. Далее останавливаемся на отдельных моментах работы.                                                                                Трудно переоценить значение штрихов в скрипичном исполнительстве, так как правильное применение различных смычковых способов произнесения мелодии с вибрато и определяют культуру звука скрипача. Штрихи в игре на смычковых инструментах – в целом явление художественного порядка, поскольку их техническая (двигательно-звуковая) форма непосредственно воздействует на музыкальное содержание. Как трудно понять подлинный смысл человеческой речи, произнесѐнной без артикуляции и оттенков речевой интонации, так мелодическая мысль неотделима от особенностей еѐ произнесения на инструменте. Таким образом, выявляется художественная функция штрихов – они предстают как артикуляционное явление интонационного порядка.

Изначально понятие «штрих» имеет несколько значений. Это и направление движения смычка (вниз или вверх), и способ звуковедения, связанный со специфическим приѐмом воздействия смычка на струну (легато, деташе, мартеле и пр.), а также способ артикулирования звуков внутри музыкальной фразы.                                   

         Педагог предлагает ученику сыграть основную тему, соблюдая темп (Andante), лиги, цезуры. При этом необходимо уделить особое внимание напевности мелодии за счет правильной фразировки, правильно сыгранных переходов, распределению смычка, соединению струн.

Важно научить детей слышать и вести мелодическую линию, исполняемую различными штрихами, развивать стремление к выразительной фразировке, формировать умение передавать характер мелодии.

         Главное в процессе работы над звуком – внимательное отношение к интонации,  ритму, мышечной свободе как правой, так и левой рук.

В работе над звуком постараться приблизить звучание мелодии к человеческому голосу, достичь особого характера звучания: слитности, непрерывности, выразительности – качеств, исконно присущих певческому голосу. Благодаря огромной усидчивости и умению слушать себя, ученик успешно справился с этой задачей.

Переходим к разбору II части. Она звучит в более подвижном темпе,

возбуждённо (Un poco piu mosso).   Музыка становится более взволнованной из-за сменяющих друг друга мотивов, которые приводят к вершине всего произведения. Кульминация написана в свободном тепме (rubato,guasi Cadenza). Особая сложность возникает при передачи дыхания, филировки звука, динамических оттенков.         

Ученику необходимо во время исполнения следить за локтем левой руки, выводом большого пальца под шейку скрипки, чёткостью и ровностью звучания нот и за  работой  правой руки. Это распределение смычка, вес руки, плавная смена смычка, струн.

Третья часть – реприза (tempo I). Здесь снова проходит тема. Слышится последний всплеск чувств. Звучит f, затем p,  Мелодия постепенно затихает, как бы «растворяется».  

         В пьесах  кантиленного характера большую роль играет осмысленность

художественного образа. Средством выражения художественного образа является фразировка. Между отдельными предложениями и между фразами

необходимо делать цезуры, передавая тем самым как бы моменты «дыхания».

Важна  филеровка  звука, завершающая фразу, предложение, период.

Значительную трудность представляет так же ритмический рисунок – пунктирный ритм, межтактовая синкопа. Педагог уделяет внимание многократному проигрыванию данного ритма, что позволяет в последствие правильно сыграть эту ритмическую фигуру.

         Решение самых разнообразных художественных задач, преодоление

многих трудностей при исполнении данного произведения во многом зависит

от целесообразного выбора аппликатуры. Правильная аппликатура – это необходимое условие в достижении плавности и ровности звучания. Залог  раскрытия художественного замысла произведения, тембровое разнообразие.

         После того, как была проведена работа над отдельными деталями в произведении, пьеса прозвучала выразительно, эмоционально и с чувством. На протяжении всей работы над произведением ученик выполнял все рекомендации педагога и с задачами, поставленными перед ним, справился успешно.

         Работая над кантиленой, очень важно посредством развития умения внимательно вслушиваться в музыкальную речь, проникать в ее смысл и строение, научить ребёнка вслушиваться в качество звука. Все это благотворно сказывается на развитии творческих музыкальных способностей, исполнительской инициативы ребенка.

      Более полному представлению об исполнении музыки  кантиленного    

характера способствуют – прослушивание аудиозаписей, просмотр

видеоматериалов, посещение филармонических концертов.

                           Список использованной литературы: 

      1. Аренская Е. Биография А.С. Аренского: Рукопись / Фотокопия. Музей

композиторов земляков С. Рахманинова, А Лядова, А. Аренского.

2.Цыпин Г. А.С.Аренский. М., 1966.

     3.Асафьев Б. Русская музыка от начала 19-го столетия. М.-Л., 1930.