Открытый урок концертмейстера

КОНСПЕКТ ОТКРЫТОГО УРОКА

Преподавателя Мизгиря Юзефа Леонидовича

Концертмейстер Дрей Екатерина Викторовна

22 сентября 2015 г.

Муниципального казённого образовательного учреждения дополнительного

образования «Тосненская школа искусств»

Состав учебной группы: Баранюк Антон, 1 класс альта.

Тема занятия: Начальные этапы обучения игре в ансамбле с концертмейстером.

Цель занятия: Развитие чувства ансамбля, воспитание чувства единства между учеником и концертмейстером, психологический фундамент ансамбля.

Задачи:

Образовательные:

Обучение взаимопониманию при игре в ансамбле.

Обучение слуховому анализу собственного исполнения.

Развивающие:

Развитие музыкального мышления.

Развитие психологической стабильности ученика при совместных выступлениях.

Развитие слухового контроля во время игры в ансамбле.

Воспитательные:

Воспитание культуры игры на инструменте.

Воспитание внимательности и добросовестного отношения к труду.

Воспитания уважения и любви к истокам классической культуры.

Форма учебного занятия: комплексная

Оборудование и материалы:

- просторное светлое помещение;

- фортепиано;

- пюпитр

- альт

- видеокамера Sony

- ноутбук Acer

- usb - кабель

Методическое обеспечение занятия:

- Учебник «Музыка русских композиторов в переложении для альта и фортепиано»

- Словарь музыкальных терминов

Форма организации работы: индивидуальная

I.   План урока.

1. Вступление (2 мин.)
2. Исполнение пьесы учеником соло (4 мин.)
3. Исполнение партии фортепиано (4 мин.)
4. Анализ исполнения (3 мин.)
5. Работа над ансамблем (7 мин.)
6. Работа над детализацией фразировки, качеством звука (7 мин.)
7. Анализ образно – эмоционального содержания пьесы (4 мин.)
8. Целостное исполнение пьесы (4 мин.)
9. Подведение итогов, задание (5 мин.)

II.   Вводная организационная часть.

Педагог: Ставит перед учащимся цель научиться играть в ансамбле с концертмейстером. Ставит цель овладеть навыками слухового анализа собственного игры в процессе исполнения произведения.

Предполагаемый ответ учащегося: Перед исполнением важно настроиться, сконцентрировать внимание, стараться почувствовать игру в ансамбле, понять, как сочетается аккомпанемент с мелодией.

Педагог: Говорит об эмоциональной настройке и подготовке к выступлению, о важности исполнения произведения в ансамбле с концертмейстером. Необходимо найти способы сосредоточения на исполняемой музыке: мысленный настрой и представление игры перед исполнением (характер, движение). О преодолении волнения, о вреде невнимательности и поспешности в исполнении.

Предполагаемый ответ учащегося: Игра в ансамбле с концертмейстером гораздо сложнее и ответственнее, чем самостоятельное исполнение. Но при игре в ансамбле произведение звучит полноценно и более полно.

Педагог: Так же важно правильно передать характер произведения, эмоциональный настрой. Ведь основной музыкальный образ как раз передается солистом.

III.   Объяснение темы.

Педагог: Совместное исполнение в ансамбле можно интерпретировать как общение на музыкальном языке в прямом смысле, а для этого необходимо, чтобы собеседники владели этим языком, исполнение в ансамбле - неделимый процесс.  Очень удачный синоним интуитивному взаимопониманию между исполнителями дал К.Станиславский - «внутренняя сцепка». Важно помнить, что концертмейстер – это проводник солиста к слушателю, солист является главным в этом «тандеме», поэтому должен выполнять ведущую роль, а концертмейстер ведомый и помощник солиста в исполнении произведения.

IV.   Практическая часть.

Педагог: Ставит перед учеником задачу исполнить своё произведение одному, без сопровождения концертмейстера, дабы настроиться на игру в ансамбле и мысленно «услышать» аккомпанемент.

Учащийся исполняет произведение, но запинается, делает ошибку, начинает играть произведение сначала.

Рекомендации: В момент сольного исполнения произведения ученик не полагается ни на кого, только на собственные возможности.

Педагог: Высказывает критические замечания. Указывает учащемуся на недостатки в исполнении. Объясняет, почему важно играть всегда «на чистовик», даже исполняя произведение сольно. Ведь при исполнении с концертмейстером эта остановка, а тем более то, что ученик начал играть пьесу сначала, бросив на середине исполнение, очень усложняет работу концертмейстера, а так же портит общее впечатление о выступлении. Просит исполнить произведение ещё раз, помня о том, что останавливаться в процессе игры нельзя, даже в случае каких-либо ошибок в исполнении, необходимо двигаться дальше, играть до конца.

Ученик играет произведение более сосредоточенно, без остановок, с небольшими помарками.

Педагог: Просит исполнить концертмейстера его партию.

Концертмейстер играет партию фортепиано.

Рекомендации: Для того, чтобы у солиста и концертмейстера получился настоящий ансамбль, необходимо в процессе игры неустанно контролировать слухом (так же и внутренним) своё исполнение. Обязательно думать на 2 такта вперёд, чтобы не было ошибок, срывов, неоправданных остановок-заминок. Ибо при игре в ансамбле ответственность двойная, играют 2 человека и от каждого из них зависит, как пройдет выступление.

Педагог: Настраивает ученика и концертмейстера на совместную работу. Показывает, как сделать правильно ауфтакт (дыхание), чтобы вступить вместе. Рассказывает про тонкости работы в ансамбле, что необходимо слушать аккомпанемент, исполняемый концертмейстером, чтобы в совместном исполнении была цельность звучания, чтобы солист не забил своей игрой аккомпанемент, в то же время, не звучал бы излишне «отстраненно». Просит концертмейстера не забывать про то, что ученик ещё не так опытен, поэтому необходимо быть наиболее внимательным, в случае каких-либо отхождений учеником от текста «ловить» его в процессе исполнения. Так же не забывать про то, что ученик берёт дыхание для игры на инструменте не достаточно быстро, поэтому в местах, помеченных в нотах галочкой, необходимо немного «притормозить» и дождаться, когда ученик вдохнет.

Учащийся и концертмейстер совместно исполняют произведение, педагог записывает выступление на видеокамеру.

Педагог:  Педагог включает видеозапись, анализирует недостатки исполнения: во время игры учащийся не достаточно хорошо контролировал слухом своё исполнение, поэтому излишне «загонял» темп и, теряя связь с концертмейстером, играл не в ансамбле. Вновь педагог напоминает ученику о необходимости слушать и слышать, что играет концертмейстер в аккомпанементе, отталкиваться от более мелких долей, чтобы исполнение было наиболее ритмичным. Не бежать вперед, а вести за собой концертмейстера, быть ведущим в игре в ансамбле. Спрашивает у ученика, что означает термин «ансамбль».

Предполагаемый ответ учащейся: Ансамбль – это совместное исполнение произведения двумя и более исполнителями.

Педагог: Педагог говорит, что существует так же архитектурное понятие «ансамбль», которое по смыслу соответствует музыкальному, архитектурное значение слова «ансамбль» - согласованность, стройность частей единого целого. Так же педагог говорит о том, что нельзя забывать о музыкальных нюансах исполнения. Следует не забывать про все динамические оттенки, про штрихи, которые присутствуют в тексте. Обращает внимание на то, что динамические оттенки так же присутствуют и в аккомпанементе у концертмейстера. Поэтому все crescendo и  diminuendo в произведении следует исполнять в ансамбле, для этого необходимо проработать эти фразы в произведении отдельно.

Ученик исполняет с концертмейстером отрывки произведения, совместно пытаясь сделать динамические оттенки выраженными. Педагог записывает исполнение на видеокамеру.

Педагог: Педагог включает видеозапись исполнения, указывая на небольшие «расхождения» в динамике у ученика и концертмейстера. В нотном тексте показывает, где должно быть начало diminuendo в фразе и где конец. Так же просит исполнить фразу с crescendo.

Ученик и концертмейстер исполняют фразу, педагог записывает исполнение на видеокамеру.

Педагог: Воспроизводит видеозапись, комментируя исполнение: очень важно прислушиваться в этой фразе к концертмейстеру, чтобы не забить аккомпанемент излишним forte в конце фразы, но и при этом не быть заглушеным аккомпанементом.  Слуховым анализом во время исполнения этой фразы почувствовать тонкую грань гармоничного звучания солиста и концертмейстера. Постараться в случае необходимости прибавить звучности, либо наоборот, убавить её, достичь ансамблевого звучания этой фразы.

Ученица проигрывает данную фразу с концертмейстером ещё раз, добиваясь требуемого педагогом результата.

V.   Завершение работы.

Педагог: Подводит итоги занятия. На этом занятии педагог уделил много внимания игре в ансамбле, технической стороне работы над произведением, а так же рассмотрел динамические нюансы в произведении. Так же просит учесть учащуюся все эти моменты в своем выступлении, чтобы оно было ярким и запоминающимся. Дабы услышать, как это произведение может прозвучать в концертном варианте, предлагает прослушать аудиозапись данного произведения на ноутбуке.

Звучит исполнение пьесы П.А.Чайковского «Уж как во поле калинушка стоит».

VI.  Домашнее задание

Преподаватель ставит задачу – поработать над текстом, над особо трудными динамическими оттенками, технически сложными местами, над звукоизвлечением. Внимательно отнестись к слуховому анализу собственного исполнения.

Отзыв преподавателя высшей категории Фомина В.Р.

на открытый урок преподавателя Мизгиря Ю.Л., концертмейстера Дрей Е.В.

Очень грамотно прошел урок по альту Мизгиря Ю.Л. Хочется отметить работу концертмейстера Дрей Е.В. Екатерина Викторовна проявила себя талантливым концертмейстером ещё обучаясь в музыкальной школе, постоянный участник школьных концертов: играла в фортепианных ансамблях, аккомпанировала вокалистам, инструменталистам, духовикам, есть большой опыт работы с хоровыми коллективами.

Екатерина Викторовна имеет уже немалый опыт работы концертмейстера, и, что наиболее важно, большой опыт концертно-конкурсных выступлений с учащимися, что придает только уверенности всем ученикам, которые выступают с ней в ансамбле.

На уроке она показала важность и тонкость партии сопровождения, помогла ученику понять «чувство локтя», ансамбль, сумела грамотно скрыть недостатки исполнения ученика.

Несколько раз концертмейстер играла отрывок произведения без солиста, чтобы ученик уловил характер произведения.

Урок не имел бы такого высокого профессионального качества без тонкого грамотного концертмейстера.