Комплексная образовательная программа доп. образования детей

ЦДТ «Дебют»

УТВЕРЖДАЮ
Директор ЦДТ  «Дебют»        Масленникова В.А.

Комплексная образовательная программа
дополнительного образования детей

Ориентирована на детей 6-12 лет
Год разработки: 2013
Срок реализации: 5 лет

Составила - педагог
дополнительного образования
Зайнулина 3.3.  г. Москва

«Музыка - могучий источник мысли. Без
музыкального воспитания невозможно
полноценное умственное развитие
ребёнка... Развивая чуткость ребёнка к
музыке, мы облагораживаем его мысли,
стремления».

В.А. Суломлинский.

«Любителями и знатоками музыки не
рождаются, а становятся... Любите и
изучайте великое искусство музыки. Оно
откроет вам мир высоких чувств, страстей,
мыслей. Оно сделает вас духовно богаче,
чище, совершеннее».

Д.Д. Шостакович.

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Музыка - это неотъемлемая часть нашей жизни. Она обладает могучим эмоциональным
воздействием, пробуждает в человеке добрые чувства, делает его выше, чище, лучше, так как в
подавляющем большинстве она предполагает положительного героя, возвышенные эмоции.
Научить любить и понимать музыку можно только при помощи самой музыки. Поэтому
необходимо создавать условия для повышения музыкальной культуры детей. Музыкальное
воспитание не требует особой одарённости, достаточно среднего уровня способностей обычного
человека. В наше время, характеризующееся развитием многообразных видов технических
средств, способных воспроизводить музыку, поток музыкальной информации практически
безграничен. Чем раньше мы начнём формировать у обучающихся избирательность потребления
музыкальных впечатлений, тем быстрее они достигнут более высокого уровня воспитанного
художественного вкуса, что обуславливает актуальность данной программы.

Одной из форм приобщения детей к музыке является творческая исполнительская
деятельность, осуществлённая в различных видах, в данном случае это сольное, ансамблевое и
хоровое пение, игра на музыкальном инструменте. Хочу отметить, что пение - подлинно массовый
вид музыкально-эстетического воспитания и образования, наиболее доступный вид музыкального
исполнительства. Во-первых, голос - это «инструмент», данный человеку от рождения,
совершенствующийся вместе с его ростом и развитием. Воспитание певческих навыков есть
одновременно и воспитание человеческих чувств и эмоций.

Во-вторых, вокальная музыка тесно связана со словом, что создаёт базу для более
конкретного понимания содержания музыкальных произведений. Вокальная музыка всегда ярко
программна. Содержание её раскрывается и через слово, поэтический текст, и через музыкальную
интонацию, мелодию. Эта особенность очень важна для музыкального воспитания детей, которым
свойственна конкретность мышления, образность представлений.

В-третьих, необходимо отметить коллективный характер процесса хорового пения. Оно
может обеспечить музыкальное воспитание и обучения большой массы детей. При этом
музыкальное воспитание должно строиться на принципах отбора специальных методов
применительно к возрасту и способностям обучающихся, а не по принципу отсева менее
способных.

В процессе многообразных форм музыкального восприятия воспитанники узнают,
постигают, осваивают закономерности музыкального языка, учатся осознавать и воспроизводить
музыку, приобщаются к знаниям музыкальной грамоты. Всё это расширяет их кругозор, раздвигает

2

горизонты исполнительской деятельности, даёт возможность повысить уровень исполнительских
навыков и развить музыкальные способности.

К высшей форме музыкальной деятельности можно отнести потребность в пропаганде
своего искусства, ощущение себя как творчески активной личности. Пропагандируя истинно
прекрасное, ребёнок помогает творить мир по законам красоты. К тому же, активная концертная
деятельность стимулирует должный уровень исполнительства.

Все формы музыкальной деятельности помогают формировать навыки активного
восприятия музыки, обогащают музыкальный опыт воспитанников воспитывают потребность в
исполнительской деятельности. Следовательно, можно музыкальное воспитание понимать в
широком и в более узком смысле.

В широком смысле музыкальное воспитание - это формирование духовных потребностей
ребёнка, его нравственных представлений, интеллекта, развитие эмоционального восприятия и
эстетической оценки жизненных явлений.

В более узком смысле музыкальное воспитание - это развитие способности к восприятию
музыки. Оно осуществляется в различных формах музыкальной деятельности, ставящих своей
целью развитие музыкальных способностей воспитанника, воспитание эмоциональной
отзывчивости к музыке, понимание и глубокое переживание её содержания. В таком понимании
музыкальное воспитание - это формирование музыкальной культуры человека.

Отличительной особенностью комплексной программы является обучение детей пению в
сочетании с получением знаний по музыкальной грамоте. Программа обучения включает два
блока, среди которых превалирующим является «Хоровое пение». Научить основам
академического пения, развить детский голос на доступном для ребёнка материале - вот задачи,
которые ставят перед собой педагоги. В основу комплексной образовательной программы
положен метод щадящего обучения воспитанников пению, использование голососберегающих
технологий. В программе учитываются индивидуальные особенности и физиологические
возможности голоса ребёнка, его возрастные и индивидуальные характеристики. Особое внимание
уделяется развитию специфических качеств детского голоса: мягкости, полётности звучания,
серебристости окраски звука.

Цель программы - создание условий для развития исполнительского мастерства и
реализации творческого потенциала обучающихся в области музыкальной и вокальной культуры.

Основные задачи:

• дать учащимся необходимый объём знаний, умений и навыков в области хорового пения и
  музыкальной грамоты.
• развить голос, музыкальный слух и память, чувство ритма, сценическую выдержку;
• сформировать у учащихся практические умения и навыки (чистота интонирования,
  артикуляция и дыхание, чтение с листа, аккордовое пение);
• повысить уровень знаний детей в области музыкальной культуры, развить их музыкальные
  представления и художественный вкус;
• воспитать у детей эстетический вкус, исполнительскую и слушательскую культуру, умение
  работать в коллективе, настойчивость и целеустремлённость в преодолении трудностей
  учебного процесса, ответственность за творческий результат, потребность в
  исполнительской деятельности.

Программа рассчитана на обучение детей в течение 5 лет. Принимаются дети в возрасте от
6 до 12 лет. Конкурсный отбор не проводится, но воспитанники проходят прослушивание и

собеседование для выявления интересов ребёнка, уровня сформированное™ его музыкальных
представлений.

Основная форма занятий с обучающим ися-
• групповые занятия (пение в вокальном и хоровом ансамбле, музыкальная грамота).

Ожидаемые результаты и их проверка.

Формы подведения итогов реализации программы определены в предметных программах
блоков. Основным образовательным результатом осуществления комплексной программы,
является сформированная способность детей к сценическому выступлению на концертах. На этих
концертах проверяются как знания, умения и навыки, полученные учащимися по предметным
программам, так и воспитательные результаты:        уровень творческой индивидуальной и

коллективной деятельности, трудолюбие, достигнутая в процессе прохождения комплексной
программы социальная адаптация учащихся, приятие идей патриотизма и гуманистических
ценностей, декларируемых репертуаром.

УЧЕБНЫЙ ПЛАН КОМПЛЕКСНОЙ ПРОГРАММЫ
Обязательные предметы.

«Хоровое пение» - 4 раза в неделю, (два раза - по 90 минут, два раза - по 135 минут). Для
эффективной организации занятий по этому предмету формируется 3 коллектива:
подготовительный хор (1 год обучения), младший хор (2-3 годы обучения), старший хор (4-5) годы
обучения.

«Музыкальная грамота» - 1 раз в неделю по одному академическому часу (45 минут).

После 5 лет обучения каждый выпускник имеет право остаться в коллективе и продолжить
концертно-исполнительскую работу

“Хоровое пение”

Цели и задачи предмета

Предмет “Хоровое пение” является основным в комплексе музыкально-теоретических
дисциплин, развивающих музыкальные способности, образное мышление, способность правильно,
чутко воспринимать музыку. Данная программа составлена на основе программы «Хоровой класс.
Коллективное музицирование», составители В.С. Попов, Л.В. Тихеева, М.Р. Иодко, П.В.
Халабузарь. Программа рассчитана на 5 лет.

Цель предмета - через активную музыкально-творческую деятельность
сформировать у воспитанников устойчивый интерес к пению, сформировать
исполнительские вокальные навыки, приобщить их к сокровищнице мирового вокально-
хорового искусства.

Достижению поставленной цели способствует реализация ряда образовательных и
воспитательных задач:

1. развить у воспитанников:

• музыкальный слух и чувство ритма: восприятие звучащей мелодии и интонационно чистое

4

и ритмически верное её воспроизведение;

• певческий голос:        ровность звучания на протяжении всего диапазона голоса; высокую

вокальную позицию и точное интонирование; вокальный слух; кантилену; дикционные
навыки, четкую и ясную артикуляцию; орфоэпические навыки в разговорной и певческой
речи.

• музыкальную память и восприимчивость;
• основные хоровые навыки (дыхание, звуковедение, ансамбль, строй, дикция, артикуляция и
  т. д.)
• потребность в коллективной музыкально-творческой деятельности.

2. воспитать умения и навыки:

• смешанного звукообразования;
• опорного дыхания;
• интонационно чистого исполнения;
• пения унисона и многоголосия;
• ансамблевого пения;
• чтения с листа.

3. способствовать общекультурному и эстетическому развитию учащихся.

4. максимально выявлять творческие возможности детей, их артистизма и
   эмоциональности, воспитывать коллективизм и чувство собственной ответственности.

Пояснительная записка.

Задачи и структура курса.

Хоровое пение является весьма действенным средством эстетического воспитания. В процессе
изучения курса хорового пения воспитанники должны освоить основы хорового исполнительства,
развить художественный вкус, расширить музыкальный кругозор.

Хоровому пению придаётся особо важное значение, так как именно здесь закладываются
основы хоровой культуры и, вместе с тем, прививаются первые навыки коллективного труда,
воспитываются организованность и ответственность.

Руководитель хорового класса должен:

• преследовать в своей работе общие воспитательные цели, исходя из того, что творческий
  процесс, являясь трудом коллективным, должен укреплять дисциплину, воспитывать
  чувство ответственности;
• имея целью воспитание художественного вкуса, развитие культуры детей, строить всю
  работу на высокохудожественном репертуаре;

  ---

• положить в основу занятий пение в академической манере, в высокой певческой позиции,
  так как именно такая базовая манера наилучшим образом способствует развитию детского
  голоса, слуха, улучшению интонации, выравниванию строя и общего звучания хора;
• использовать здоровьесберегающие технологии: охранять и воспитывать детские голоса
  посредством развития правильных вокальных навыков, уделяя внимание групповой
  постановке голоса, особо тщательно подбирать репертуар, учитывая диапазон и
  ограниченную силу детских голосов;
• воспитывать у обучающихся уважение и признание певческих традиций, духовного
  наследия, устойчивый интерес к вокально-хоровому искусству.

Контроль и учёт успеваемости

Контрольные занятия по предмету проводятся в соответствии с утвержденным учебным
планом в конце каждого полугодия. Форму этих занятий преподаватель выбирает на своё
усмотрение в зависимости от возраста и уровня обучения.

Требования для воспитанников 1 года обучения.

Требования для воспитанников 2-3 года обучения.

Требования для воспитанников 4-5 года обучения.

Примечание. При заполнении таблиц используются следующие критерии оценки: 3 балла -
высокий уровень знаний, умений и навыков, качественное выполнение заданий; 2 балла - средний
уровень; 1 балл - низкий уровень знаний и умений, несформированность навыков, трудности в
понимании заданий и учебного материала.

Зачётные требования для выпускников:

• знание всего материала, проходимого на занятиях;

• умение пропеть свою партию индивидуально;
• владение навыком пения без сопровождения;
• умение петь малыми группами по 4-5 человек;
• выполнение всех требований преподавателя, касающихся хоровой дисциплины.

Методические указания.

Преподаватель хорового класса должен составлять репертуарный план работы. Степень
трудности включаемого в план репертуара должна зависеть от состава и подвинутости хора. В
репертуар необходимо включать такие произведения, работа над которыми даёт возможность
наиболее успешно развивать у воспитанников необходимые навыки. Планом следует
предусмотреть произведения тематического характера, с учётом общественно-политических и
музыкально-исторических дат.

В течение учебного года должно быть пройдено 10-12 произведений в младшем хоре и 8 -
10 - в старшем хоре.

Некоторое количество (2 - 3) из указанного числа может быть пройдено в порядке
ознакомления.

Выступления хора должны предусматриваться планом и являться итогом работы за
определённый период.

Каждый урок следует проводить целенаправленно, при максимальном внимании и
активности детей.

В первом классе следует по возможности скорее вводить разучивание песен по нотам, что
развивает навык чтения с листа и способствует сознательному и углублённому усвоению
музыкального произведения. Пение по слуху также должно иметь место как один из способов
развития музыкальной памяти.

Начиная с I года обучения, надо постепенно, на лёгких примерах, приучать детей к пению
без сопровождения, с тем чтобы в последующем этот навык способствовал разучиванию и
исполнению произведений a capella.

Необходимо следить за правильной певческой установкой хора и чередовать пение сидя с
пением стоя, не допуская физической утомляемости.

Подготовительный хор П год обучения).

1. Вокальные навыки.

а)        Певческая установка

Правильное положение корпуса, головы, плеч, рук и ног при пении сидя и стоя. Постоянное
певческое место у каждого поющего.

б)        Работа над дыханием

Спокойный бесшумный вдох; смена дыхания между фразами; задержка дыхания; начальные
навыки пения опёртым звуком; одновременный вдох перед началом пения.

в)        Работа над звуком

В меру открытый рот; естественное звукообразование; пение без напряжения; правильное
формирование и округление гласных; протяжённость отдельных звуков; исправление
индивидуальных недостатков голоса. Постепенное расширение общего диапазона в пределах: «до»
первой октавы - «си» («до») второй октавы.

г)        Работа над дикцией

Активность губ без напряжения лицевых мышц; элементарные приёмы артикуляции. Ясное
произношение согласных с опорой на гласные; короткое произнесение согласных в конце слова;
раздельное произношение одинаковых гласных, встречающихся в конце одного и в начале другого
слова. Выделение логического ударения. Дикционные упражнения.

д)        Вокальные упражнения - распевания

Пение несложных вокальных упражнений, помогающих укреплению детских голосов,
улучшению звукообразования, расширению диапазона и в то же время - наилучшему усвоению
изучаемого репертуара. Например:

1. нисходящие трёх- пятиступенные построения, начиная с середины регистра (секвенции);
   то же в восходящем движении, начиная с нижних звуков регистра.
2. упражнения, предполагающие пение педагога и ответ хористов .
3. небольшие мелодические обороты (использование русских народных песенок-попевок).

2. Строй и ансамбль.

а)        Работа над строем и ансамблем

Стройное в интонационном и ритмическом отношении пение. Слитность голосов и
устойчивость интонации (чистота унисона); умение прислушиваться к голосам поющих, не
выделяться из общего звучания. Ровность звучания партий. Усвоение дирижёрских указаний:
«внимание», «дыхание», «начало» и «окончание».

б)        Работа над текстом и партиями

Уверенное знание текста, как предпосылка для более свободного пения и чистого
интонирования. Умение правильно и стройно петь партию с сопровождением.

3. Работа над исполнением хорового произведения

а)        Разбор

Общая характеристика содержания. Разбор текста и музыки в доступной учащимся форме:
сопоставление музыкальных фраз по направлению мелодии и её строению. Использование ручных
знаков.

б)        Исполнение

Правильная передача художественного образа, фразировка и нюансы в соответствии с
общим художественным замыслом. Логические ударения, мягкие окончания, кульминация.

Младший хор (2-3 годы обучения).

1. Вокальные навыки.

а)        Певческая установка

Правильное положение корпуса, головы, плеч, рук и ног при пении сидя и стоя. Постоянное
певческое место у каждого поющего.

б)        Работа над дыханием

Спокойный бесшумный вдох; правильное расходование дыхания на музыкальную фразу
(постепенный выдох); смена дыхания между фразами; задержка дыхания; опёртый звук;
одновременный вдох перед началом пения; пение более длинных фраз без смены дыхания; быстрая
смена дыхания между фразами в подвижном темпе.

в)        Работа над звуком

В меру открытый рот; естественное звукообразование; пение без напряжения; правильное
формирование и округление гласных; твёрдая атака; ровное звуковедение; протяжённость
отдельных звуков; пение закрытым ртом; достижение чистого, красивого, выразительного пения.
Постепенное расширение общего диапазона в пределах: «до» первой октавы - «ре» второй октавы.

г)        Работа над дикцией

Активность губ без напряжения лицевых мышц; элементарные приёмы артикуляции. Ясное
произношение согласных с опорой на гласные; отнесение согласных к следующему слогу;
короткое произнесение согласных в конце слова; раздельное произношение одинаковых гласных,
встречающихся в конце одного и в начале другого слова. Совершенное произношение текста,
выделение логического ударения. Дикционные упражнения.

д)        Вокальные упражнения - распевания

Пение несложных вокальных упражнений, помогающих укреплению детских голосов,
улучшению звукообразования, расширению диапазона и в то же время - наилучшему усвоению
изучаемого репертуара. Например:

1. нисходящие трёх- пятиступенные построения, начиная с середины регистра (секвенции);
   то же в восходящем движении, начиная с нижних звуков регистра.
2. смена гласных на повторяющемся звуке.
3. гамма в нисходящем и восходящем движении (после усвоения её небольших отрезков).
4. трезвучие по прямой и ломаной линии вниз и вверх.
5. небольшие мелодические обороты (использование русских народных песенок-попевок).

И. Строй и ансамбль.

а)        Работа над строем и ансамблем

Стройное в интонационном и ритмическом отношении пение. Слитность голосов и
устойчивость интонации (чистота унисона); умение прислушиваться к голосам поющих, не
выделяться из общего звучания. Лёгкие примеры a capella. Ровность звучания партий. Усвоение
дирижёрских указаний: «внимание», «дыхание», «начало» и «окончание», усиление и ослабление
звучности, фермата, ударения и др.

б)        Работа над текстом и партиями

Уверенное знание текста, как предпосылка для более свободного пения и чистого
интонирования. Умение правильно и стройно петь партию с сопровождением и без него.
Сольфеджирование доступных по трудности песен.

в)        Упражнения на развитие ладового чувства:

1. Пение отдельных ступеней, интервалов, трезвучий, звукорядов и гамм.
2. Мелодические и гармонические секвенции из интервалов.

j) Сознательное усвоение интонирование тона и полутона, перехода неустойчивых звуков
в устойчивые.

III. Работа над исполнением хорового произведения

а) Разбор

Общая характеристика содержания. Разбор текста и музыки в доступной учащимся форме:
сопоставление музыкальных фраз по направлению мелодии и её строению. Средства
выразительности: темп, размер, характерность ритма, динамические оттенки.

б) Исполнение

Правильная передача художественного образа, фразировка и нюансы в соответствии с
общим художественным замыслом. Логические ударения, мягкие окончания, кульминация.

Старший хор (4-5 годы обучения).

I. Вокальные навыки

а) Певческая установка

Укрепление навыков певческой установки, приобретённых в младшем хоре.

б) Работа над дыханием

Дыхание при усилении и затихании звучности. Паузы между звуками без смены дыхания.
Равномерное расходование дыхания при исполнении продолжительных мелодических
построений. Владение дыханием на выдержанном звуке. Приёмы «цепного» дыхания.
Непрерывность полноты звучания хора при «сцепленном» дыхании. Закрепление навыков
дыхания, усвоенных в младшем хоре.

в)        Работа над звуком

Закрепление навыков по формированию гласных. Углублённая работа над кантиленой,
владением legato. Пение non-legato и staccato. Полнота звучания хора без форсировки, при
правильном звуковедении. Работа по расширению звуковой шкалы хора (постепенно доходить
вниз-до «соль» малой октавы, вверх-до «ми» («фа») второй октавы).

Диапазон сопрано: «до» первой октавы - «ми» («фа») второй октавы.

Диапазон альтов: «соль» малой октавы - «до» второй октавы. Укрепление звучания крайних
регистров при бережном отношении к голосам отдельных учащихся, ещё не владеющих
крайними звуками.

г)        Работа над дикцией

Дальнейшее укрепление дикционных навыков, приобретённых в младшем хоре.
Усложнённые дикционные упражнения.

д)        Вокальные упражнения

Пение упражнений, укрепляющих навыки звукообразования и приёмы артикуляции.
Упражнения, помогающие работе над расширением и укреплением звукового диапазона хора.
Пение небольших каденций одноголосно и трёхголосно; пение гармонических
последовательностей, укрепляющих строй.

2. Строй и ансамбль

а) Работа над строем и ансамблем

Выравнивание унисона в интонационном отношении (горизонтальный строй). Стройное
пение двух- и трёхголосия с сопровождением (не поддерживающим голоса) и a capella. Работа над
чистотой интонации, интервальной и аккордовой (вертикальный строй). Выравнивание партий по
звучанию (количество поющих может быть не одинаковое) и слитность их в аккорде. Точная
интонация при хроматизме и модуляции. Пение нетрудных примеров полифонического склада.

Ансамбль при условии выделения ведущей партии хора, то же при пении с солистом
(аккомпанемент).

б) Работа над текстом и партиями

Освоение навыка чёткого произношения текста в случаях несовпадения его между
партиями; переплетающийся текст в произведениях полифонического склада. Соотношение партий
в многоголосии, зависимость их друг от друга. Например: интервальное соотношение,
параллельное и противоположное движение голосов, совпадение и несовпадение ритма.
Сольфеджирование. Разбор незнакомого нотного текста (чтение с листа).

в)        Упражнения на развитие ладового чувства

Пение упражнений, указанных в работе с младшим хором, с усложнёнными элементами
двухголосия. В зависимости от продвинутости хора - пение каденций трёхголосно.
Сольфеджирование партий отдельно и всем хором без поддержки фортепиано.

3. Работа над исполнением хорового произведения

а)        Разбор

Разбор идейно-художественного содержания произведения. Музыкально-теоретический
разбор в пределах знаний учащихся. Например: строение мелодии, ритмические особенности,
интервальное соотношение голосов, аккорды, лад, тональность, смена лада, форма и пр. Связь
литературных и музыкальных образов произведения.

б)        Исполнение

Выразительность и эмоциональность исполнения; нюансы от pianissimo до forte;
кульминация. Использование всех средств выразительности, которыми владеет хор на данном
этапе своего развития. Владение различными темпами, в соответствии с характером музыкального
содержания. Координация метроритмических и динамических элементов в общем художественном
нюансе, подчинение их основной задаче - правдивой передаче содержания произведения.

Учебный план.
Подготовительный хор.

Младший хор.

“Музыкальная грамота”

Цели и задачи предмета

Предмет “Музыкальная грамота” занимает важное место в комплексе музыкально-
теоретических дисциплин, которые развивают как музыкальные способности, так и образное

мышление, способность правильно, чутко воспринимать музыку. Данная программа составлена на
основе типовой программы по сольфеджио, утвержденной Министерством культуры СССР в 1984
г. и типовой программы по музыкальной грамоте и слушанию музыки, утвержденной МК СССР
1988. г. Программа рассчитана на 5 лет.

Цель предмета - развитие музыкальных способностей учащихся (слуха, памяти,
чувства метроритма) и музыкального мышления.

Достижению поставленной цели способствует реализация ряда образовательных задач:

1. развить у воспитанников:

• мелодический слух:        качественное восприятие звучащей мелодии (узнавание

пройденных оборотов, типов движения, скачков, секвенций, повторов и т.д.) и
интонационно чистое ее восприятие.

• гармонический слух:        ощущение фонизма интервалов, аккордов; восприятие

функциональных гармонических связей; способность воспринимать много звуков
как единое целостное звучание.

• внутренний слух: способность представлять себе звучание интервала, аккорда,
  мелодического, гармонического оборотов, ритмического рисунка, мелодии или ее
  фрагмента.
• чувство лада: осознание связей звуков; ощущение устойчивости и неустойчивости,
  законченности или незаконченности оборота; окраски мажора, минора; тяготения
  звуков при разрешении.
• музыкальное мышление: способность восприятия музыкальной мысли, музыкальной
  формы, умение анализировать музыкальный текст, знание и владение элементами
  музыкальной речи.
• музыкальную память: осознанное запоминание звучания музыкального материала.

2. воспитать навыки:

• пения мелодий с дирижированием, с аккомпанементом педагога.
• ансамблевого пения.
• самостоятельного разучивания мелодий.
• чтения с листа.

3. сформировать умения:

• подбора по слуху мелодий, аккомпанемента.
• транспонирования мелодий по слуху.
• транспонирования нотного текста.
• записи мелодий по слуху.
• анализа отдельных элементов музыкальной речи.
• анализа произведений на слух и по нотному тексту.

4. дать начальные знания в области музыкальной грамотности.

Пояснительная записка

Дисциплина «Музыкальная грамота» является облегченным курсом предмета
«Сольфеджио» для музыкальных отделений школ искусств.

Программа составлена на основе типовой программы по сольфеджио, утвержденной
Министерством культуры СССР в 1984 г. и типовой программы по музыкальной грамоте и
слушанию музыки, утвержденной МК СССР 1988. г.

Музыкально - теоретический материал подробно знакомит с особенностями звуковедения,
разнообразными штрихами, метроритмическими и структурными особенностями музыкального
языка, при этом в качестве иллюстративного материала используются вокальные музыкальные
произведения. В то же время объём теоретических знаний несколько сокращён по сравнению с
аналогичным курсом предмета "Сольфеджио" для музыкальных отделений ДШИ.

Предмет «Музыкальная грамота» включает в себя следующие разделы:

1. вокально-интонационные навыки;
2. сольфеджирование;
3. воспитание чувства метроритма;
4. воспитание музыкального восприятия (анализ на слух);
5. воспитание творческих навыков;
6. теоретические сведения.

Многообразие основных форм деятельности на занятиях по музыкальной грамоте
определяет специфику ведения этого предмета. Основные навыки развиваются у учащихся на
занятиях, а домашнее задание не задаётся.

Гармоничное развитие музыкальной памяти, творческого мышления учащихся может
осуществляться лишь в том случае, если все общепринятые формы работы методично и
планомерно проводятся на каждом занятии и находятся в тесной взаимосвязи между собой.

Необходимо также регулярно проводить фронтальный опрос воспитанников. Это поможет
более точному анализу качественных изменений в развитии музыкального слуха.

Необходимо продумывать структуру занятия. В рамках предмета «Музыкальная грамота»»
возможны следующие типы занятий:

• изучение нового материала;
• закрепления знаний;
• повторение;
• обобщение;
• беседа;
• комбинированное (комплексное) занятие;
• контрольное занятие.

Контроль и учёт успеваемости

Контрольные занятия по предмету проводятся в соответствии с утвержденным учебным
планом в конце каждого полугодия. Форму этих занятий преподаватель выбирает на своё
усмотрение в зависимости от возраста и уровня обучения.

Предлагаются следующие формы контрольных занятий:

1. тестирование;
2. устный опрос в форме беседы или письменная работа.

Требования для воспитанников 1 года обучения.

Требования для воспитанников 2 года обучения.

Требования для воспитанников 3 года обучения.

Требования для воспитанников 4 года обучения.

Требования для воспитанников 5 года обучения.

Примечание. При заполнении таблиц используются следующие критерии оценки: 3 балла -
высокий уровень знаний, умений и навыков, качественное выполнение заданий; 2 балла - средний
уровень; 1 балл - низкий уровень знаний и умений, несформированность навыков, трудности в
понимании заданий и учебного материала.

Экзамен по музыкальной грамоте проводится в соответствии с утвержденным учебным
планом.

Требования к уровню выпускников:

знать:

• основные теоретические положения курса;
• основные музыкальные термины;
• элементы музыкальной речи;
  уметь:
• использовать полученные теоретические знания в практической деятельности;
• интонировать диатонические мелодии в тональностях до 4-х знаков;
• петь мажорный и минорный лады, интервалы, трезвучия с обращениями, как в ладу, так и от
  звука;
• анализировать музыкальные произведения.

  ---

Согласно учебному плану, занятия по музыкальной грамоте проводятся I раз в неделю - по
одному академическому часу (45 минут).

МЕТОДИЧЕСКИЕ УКАЗАНИЯ
Вокально-интонационные навыки.

Одной из важнейших форм работы в курсе музыкальной грамоты является развитие
вокально-интонационных навыков - это пение гамм, интервалов, аккордов, различных
мелодических оборотов и т. д.

Вокально-интонационные упражнения чаще всего исполняются в начале урока при
распевании, или перед сольфеджированием.

При работе над интонационными упражнениями педагог должен внимательно следить за
качеством пения. На начальном этапе обучения рекомендуется петь интонационные упражнения
хором, и лишь затем переходить к индивидуальному исполнению.

Сольфеджирование.

Другой формой работы на занятиях по музыкальной грамоте является сольфеджирование.
При сольфеджировании вырабатываются правильные певческие навыки, интонационная
точность, сознательное отношение к музыкальному тексту, воспитывается чувство лада.

В течение всех лет обучения должна вестись работа в этом направлении. При
сольфеджировании необходимо добиваться чистого, стройного, выразительного пения по нотам.

На занятиях по музыкальной грамоте рекомендуется пение воспитанников с
гармоническим сопровождением, а также пение песен с текстом.

Воспитание чувства метроритма

На занятиях по музыкальной грамоте воспитание чувства метроритма является одной из
важнейших задач.

При подборе первоначальных ритмических упражнений следует опираться на то, что
восприятие ритма, особенно у детей, связано с двигательной реакцией, т.е. с ходьбой, бегом под
музыку, хлопками в ладоши. Первоначальные представления детей о длительностях
ассоциируются именно с этими движениями (четверть - "шаг", восьмые - "бег").

Упражнения нужно предлагать в разных размерах и темпах. Особенно рекомендуется
изучение различных ритмических формул: пунктирный ритм, синкопа и т.д. Не менее важно
изучение различных жанровых ритмических рисунков: вальса, польки, марша и т.д.

Большую роль в работе над развитием чувства метроритма играет дирижирование, но делать
его самоцелью не следует.

Вначале лучше работать над дирижерским жестом при пении знакомых, выученных мелодий,
упражнений, а также при слушании музыки.

Воспитание музыкального восприятия
(анализ на слух и целостный анализ).

В курсе музыкальной грамоты работа над воспитанием музыкального восприятия является
одной из основополагающих задач. Эта работа тесно связана с остальными формами
(интонационными и метроритмическими упражнениями, творческой работой).

Занятия по слуховому анализу должны проходить одновременно в двух направлениях:

а)        целостный анализ музыкальных произведений или их отрывков;

б)        анализ отдельных элементов музыкального языка.

При целостном анализе основной задачей является научить воспитанников слушать
музыкальные произведения. Педагог должен научить детей не только эмоционально воспринимать
определять характер музыкального произведения, но и слышать в музыке конкретные элементы
музыкального языка (лад, размер, темп, регистры).

При прослушивании одноголосной мелодии воспитанники должны не только эмоционально
воспринять ее, но и проанализировать структуру мелодии, принцип, логику ее построения и
развития (направление мелодической линии, повторность, секвентность и т. д.), узнать в ней
знакомые мелодические и ритмические обороты, определить жанр.

Музыкальные произведения для целостного анализа должны быть небольшими по объему
доступными по содержанию, разнообразными по характеру.

Целостным анализом необходимо заниматься на протяжении всех лет обучения.

Воспитание творческих навыков

За последние годы в методике развития музыкальных способностей все больше внимания
уделяется творческим приемам развития слуха. Творческие упражнения активизируют слуховое
внимание, тренируют различные стороны музыкального слуха, развивают вкус и
наблюдательность.

Одним из обязательных условий творческой работы, особенно на начальном этапе,
является ведущая роль эмоционального начала. При этом творческие упражнения закрепляют и
теоретические знания учащихся.

Творческие задания должны быть доступны воспитанникам. Их необходимо хорошо
продумывать и подбирать в зависимости от состава группы.

Основным видом творчества в студии является импровизация. Это может быть: допевание
ответной фразы, импровизация мелодии на данный ритмический рисунок, варьирование небольших
попевок, мелодизация данного или собственного текста, а также ритмическая, а затем и мелодическая
импровизация. На уроках музыкальной грамоты акцент рекомендуется делать на ритмическую и
пластическую импровизацию.

Теоретические сведения

Все теоретические сведения должны быть тесно связаны с музыкально-слуховым опытом
воспитанников. В каждом последующем классе излагается новый материал, который может быть
усвоен при условии повторения и закрепления ранее пройденного.

На уроках музыкальной грамоты воспитанники слушают и анализируют музыкальные
произведения и их отрывки, поэтому педагог обязан их познакомить с основными музыкальными
терминами, обозначениями темпов, динамических оттенков, характера исполнения. Все это
делается на протяжении всех лет обучения, а окончательно закрепляется и систематизируется на 5
году обучения, где как бы подводится итог знаниям, приобретенным воспитанниками к моменту
окончания вокально-хоровой студии.

Программные требования по годам обучения.

1. год обучения.

Теоретические сведения

Понятия:

Высокие и низкие звуки;

знакомство с клавиатурой и регистрами;

звукоряд, гамма, ступени, цифровое обозначение ступеней, вводные звуки, опевание,
устойчивость и неустойчивость;

мажор и минор, тональность, тоника, тоническое трезвучие в гармоническом и мелодическом
звучании;

аккорд, мажорное и минорное трезвучия;

тон, полутон, строение мажорной и натуральной минорной гамм;

скрипичный и басовый ключи; нотный стан;

ключевые знаки, диез, бемоль, бекар;

темп, размер, тактовая черта, сильная доля, затакт;

фраза, куплет (запев, припев), реприза, цезура, динамические оттенки (f,p,ff, рр, mf тр, < >);
мелодия и аккомпанемент.

Тональности: До, Соль, Ре мажор, ля минор.

Ритмические длительности:
их сочетания в размерах: 2/3, 3/4, 4/4.

Паузы: целая, четвертная, половинная, восьмая.

Жанр марша, вальса, польки.

Проигрывание на фортепиано песен и упражнений в тональностях.

Вокально-интонационные навыки

Правильное положение корпуса, взятие вдоха перед началом пения. Выработка равномерного
дыхания и умения постепенно его распределять на музыкальную фразу. Четкое произношение
согласных в слове.

Пение:

песен-упражнений из 2-х - 3-х соседних звуков с постепенным расширением и усложнением
диапазона;

гамм вверх и вниз, тонического трезвучия, вводных звуков;

пение несложных песен с текстом в мажоре и миноре, песен с тактированием.

Воспитание чувства метроритма

Повторение данного ритмического рисунка на слоги.

Ритмические длительности:
в размерах 2/4, 3/4, 4/4.

Паузы: целые, половинные, четвертные, восьмые.

Узнавание мелодии по ритмическому рисунку.

Проработка размеров 2/4, 3/4, 3/4, длительностей.

Воспитание творческих навыков

Допевание мелодий на нейтральный слог, с названием звуков в пройденных тональностях.

Импровизация:        простейших мелодий на заданный текст, простейшего ритмического

аккомпанемента на инструментах к пройденным мелодиям.

Воспитание музыкального восприятия (анализ на слух)

Определение и осознание на слух:

характера музыкального произведения, лада (мажор, минор), структуры, количества фраз,
устойчивости или неустойчивости отдельных оборотов, размера, темпа, динамических оттенков;
жанра.

Определение сильных и слабых долей в прослушанном музыкальном произведении и всех простых
интервалов.

Рекомендуемый музыкальный материал

Гречанинов А. Моя лошадка.

Рахманинов С. Итальянская полька.

Бетховен Л. Вальс.

Русская народная песня "Во поле береза стояла". "Тонкая рябина".
Чайковский П. «Детский альбом».

2. год обучения.
   Теоретические сведения

Понятия:

параллельные тональности, минор трех видов;
тетрахорд;

интервалы: ч. 1, ч.8, ч.5, ч.4, м.2, 6.2, м.З, б.З;
мотив, фраза, секвенция.

Тональности: До, Соль, Ре, Фа, ля, ми, си, ре (3-х видов).

Ритмические длительности:
их сочетания в размерах 2/4, 3/4, 4/4.

Затакт: четверть, две восьмые, восьмая.

Ритмическое остинато.

Знакомство с музыкальными терминами, которые встречаются в музыкальном материале.
Форма периода и вариаций.

Проигрывание на фортепиано выученных мелодий в пройденных тональностях, гамм,
тонического трезвучия, пройденных интервалов вверх и вниз от звука.

Вокально-интонационные навыки и пение с листа

Пение:

мажорных и минорных гамм (три вида минора);
в мажоре и миноре тонического трезвучия;
пройденных интервалов;

последовательности У-У1-УП-1 (верхнего тетрахорда) в различных видах минора;

Пение простейших секвенций.

Чтение с листа простейших мелодий с названием звуков, на нейтральный слог, с текстом в
пройденных тональностях.

Чередование пения вслух и про себя, поочередное пение по фразам (группами или
индивидуально).

Воспитание чувства метроритма

Повторение данного ритмического рисунка на слоги.

Простукивание ритмического рисунка исполненной мелодии, а также по записанному нотному
тексту, ритмическим таблицам, карточкам.

Продолжение работы в размерах 2/4,3/4,4/4; длительности:

Воспроизведение ритмического остинато; ритмический аккомпанемент к выученным мелодиям с
использованием пройденных длительностей (одна группа учащихся поет, другая аккомпанирует).
Сольмизация нотных примеров.

Воспитание творческих навыков

Сочинение мелодий на слова в пройденных тональностях. Сочинение мелодических
вариантов фразы.

Импровизация: мелодий в пройденных тональностях и размерах, на данный ритм,
сочинение мелодий на данный текст.

Запоминание и запись сочиненных мелодий.

Воспитание музыкального восприятия (анализ на слух)

Определение на слух и осознание:

размера, тональности, лада (мажор и минор трех видов), характера, структуры, жанра,
устойчивости и неустойчивости отдельных оборотов, интервалов, темпа, ритмических
особенностей, динамических оттенков в прослушанном произведении;

интервалов в мелодическом виде (вверх и вниз) и в гармоническом звучании; мажорного и
минорного трезвучий в мелодическом и гармоническом виде.

Рекомендуемый музыкальный материал

Глинка М. Полька.

Чайковский П. Вальс. Болезнь куклы, Похороны куклы. Новая кукла. Песенка без слов.

Глазунов А. Вальс.

Тиличеева Е. Марш.

Русская народная песня «Ах, ты береза».

3. год обучения.
   Теоретические сведения

Понятия:

три вида минора (закрепление), переменный лад;
все простые интервалы;
обращение интервалов;
трезвучия главных ступеней лада;

простая трехчастная форма.

1 ональности мажорные и минорные до 2-х знаков в ключе.

Ритмические группы: синкопа        в пройденных размерах;

размер 3/8, 6/8:

Вокальная группировка длительностей.

Все, выше указанное, играть за фортепиано от звука и в тональности (интервалы, аккорды
гаммы).        ’        ’

Вокально-интонационные навыки

Пение:

мажорных и минорных гамм (три вида минора);
устойчивых и неустойчивых звуков с разрешением;
простых интервалов, диатонических секвенций;
мажорного и минорного трезвучий отзвука и в тональности.

Пение:

Музыкальных примеров, в которых встречаются движение мелодии по звукам главных трезвучий
лада.

Пауза - шестнадцатая.

Ритмические длительности:
в размерах: 2/4, 3/4,4/4;
в размерах 3/8, 6/8.

Воспитание чувства метроритма

Ритмические упражнения с использованием пройденных длительностей. Пауза - шестнадцатая.
Проработка размеров 3/4, 4/4, 3/8, 6/8.

Ритмические диктанты.

Сольмизация незнакомых примеров. Продолжение работы над остинато, ритмическим
аккомпанементом.

Одновременное воспроизведение учащимися ритмического двухголосия двумя руками.

Воспитание творческих навыков

Импровизация:

мелодии (песни) на заданный ритм, текст;
ответного предложения в параллельной тональности.

Сочинение:

мелодий в тональностях мажора и минора трех видов до 2-х знаков в размерах: 2/4, 3/4, 4/4, 3/8, 6/8

с использованием пройденных мелодических и ритмических оборотов;

мелодий с использованием интонаций пройденных интервалов, главных трезвучий лада.

Воспитание музыкального восприятия (анализ на слух):

Определение на слух и осознание:

в прослушанном произведении его жанровых особенностей, характера, структуры (количество
фраз, трехчастность, репризность), лада (включая переменный лад), интервалов, аккордов,

размера, темпа, ритмических особенностей, динамических оттенков.
Знакомство с функциональной окраской тоники, субдоминанты, доминанты.

Рекомендуемый музыкальный материал

Ребиков В. Вальс.

Чайковский П. «Щелкунчик». Испанский танец.

Шуберт Ф. Сентиментальный вальс, ор, 50, №21.

Шуберт Ф. Менуэт Си бемоль мажор.

Гречанинов А. Вальс.

Александров А. Гимн России.

Дунаевский И. Колыбельная из к/ф «Цирк».

4. год обучения.
   Теоретические сведения

Понятия:

тональности мажорные и минорные до 3-х знаков при ключе;
обращение мажорного и минорного трезвучий;
обращение трезвучий главных ступеней лада;
доминантсептаккорд.

Ритмические группы: пунктирный ритм, триоль
в размерах 2/4, 3/4, 4/4;

в размерах: 3/8,6/8.

Двухчастная и трёхчастная формы.

Закрепление ранее полученных теоретических сведений.

Вокально-интонационные навыки и пение с листа

Пение:

гамм, отдельных ступеней, мелодических оборотов; трезвучий главных ступеней лада в
пройденных тональностях, обращений мажорного и минорного трезвучий от звука.

Группы интервалов в тональности одноголосно и двухголосно; диатонических секвенций.
Ритмические группы:
в размерах: 2/4, 3/4, 4/4;

в размерах 3/8, 6/8.

Воспитание чувства метроритма

Ритмические упражнения с использованием пройденных размеров и длительностей:
в размерах 2/4, 3/4,4/4;

в размерах 3/8,6/8.

Продолжение работы над ритмическим аккомпанементом.
Ритмические диктанты.

Двухголосные ритмические упражнения группами и индивидуально.
Солъмизация незнакомых и выученных примеров.

Воспитание творческих навыков

Импровизация и сочинение:

мелодических и ритмических вариантов фразы, предложения;

мелодий в тональностях до 3-х знаков, с использованием пройденных ритмических и
мелодических оборотов;

мелодий с использованием интонаций пройденных интервалов, движением по звукам тонического
трезвучия, трезвучий главных ступеней лада.

Воспитание музыкального восприятия (Анализ на слух)

Определение на слух и осознание:

в прослушанном произведении его жанровых особенностей, характера, формы (повторность,
вариантность); лада, размера, темпа, ритмических особенностей, пройденных интервалов,
аккордов в тональностях и от звука.

Рекомендуемый музыкальный материал

Глинка М. «Победитель». «Жаворонок», «Ноктюрн».

Шостакович Д. Прелюдия ор. 33, № 17.

Гендель Г. Чакона.

Моцарт В. Ария Фигаро из оперы "Свадьба Фигаро".

Моцарт В. Соната, Es-dur, ч. П.

Вебер К.М. Немецкий танец № 2.

5. год обучения.
   Теоретические сведения

Понятия:

Тональности до 4-х знаков при ключе;

Понятие о кварто-квинтовом круге тональностей.

Буквенные обозначения звуков и тональностей.

в размере 6/8.

Переменный размер.

Обращение главных трезвучий лада.

Обращение доминантсептаккорда.

Форма рондо. Закрепление знаний о ранее пройденных формах.
Повторение и закрепление материала всего курса.

Вокально-интонационные навыки

Пение:

пройденных гамм, интервалов, трезвучий, секвенций.

Транспонирование выученных мелодий в пройденные тональности.

Ритмические группы в размерах 2/4, 3/4,4/4:

ритмические группы в размере 6/8:

Воспитание чувства метроритма

Ритмические упражнения с использованием пройденных длительностей, а также ритмические
группы:

в размерах 2/4, 3/4, 4/4.

Более сложные сочетания длительностей в размере 6/8 и 3/8.

Синкопы междутактовые.

Ритмический аккомпанемент к мелодиям с использованием пройденных ритмов. Двухголосные
ритмические упражнения группами и индивидуально. Сольмизация выученных и незнакомых
примеров.

Воспитание творческих навыков

Импровизация и сочинение:

мелодий с использованием интонаций пройденных интервалов, аккордов, их обращений. Подбор
аккомпанемента к выученным мелодиям.

Воспитание музыкального восприятия (Анализ на слух)

Определение на слух и осознание:

в прослушанном произведении его характера, лада, формы, функций аккордов, отдельных
гармонических оборотов, цепочек пройденных интервалов, аккордов в пройденных
тональностях и от звука.

Рекомендуемый музыкальный материал

Глинка М. Краковяк из оперы "Иван Сусанин".

Чайковский П. Зимнее утро. Осенняя песня. Подснежник. На тройке.

Гречанинов А. Вальс.

Бетховен Л. Соната соль мажор № 20, ч. П. Шуберт Ф. Сентиментальный вальс. Моцарт В. А.
Симфония № 40, ч. Ш.

Учебный план.
1 год обучения.

2 год обучения.

4 год обучения.

5 год обучения.

ОБЯЗАТЕЛЬНАЯ ЛИТЕРАТУРА

Золина Е. Домашние задания по сольфеджио для 1-4 классов. - М., 2000.

Калинина Г.Ф. Сольфеджио. Рабочая тетрадь для 1-5 классов. - М., 1999.

Калмыков Б. и Фридкин Г. Сольфеджио, ч. 1. — М., 1979.

Металлиди Ж., Перцовская А. Сольфеджио. «Мы играем, сочиняем». Учебное пособие для 1-
5классов ДМШ. - С-Пб., 1997.

Никитина И.П. Сольфеджио для 1-2 классов ДМШ.

Фролова Ю.В. Сольфеджио: Учебник для 1 класса ДМШ. - Ростов н/Д., 2002.

Фролова Ю.В. Сольфеджио: Учебник для 2 класса ДМШ. - Ростов н/Д., 2001.

Фролова Ю.В. Сольфеджио: Учебник для 3 класса ДМШ. - Ростов н/Д., 2001.

Андреева М. От примы до октавы, ч. 1,1-2 классы. - М., 1973.

Андреева М. От примы до октавы, ч. П., 3-4 классы — М., 1989.

Андреева М. От примы до октавы, ч. III., 5 класс — М., 1996.

Баева Н., Зебряк Т. Сольфеджио для I—2 классов ДМШ. — М., 1975. 52.

МЕТОДИЧЕСКАЯ ЛИТЕРАТУРА

Барабошкина А. Методическое пособие к учебнику сольфеджио для 1 класса ДМШ. - М., 1972.
Барабошкина А. Методическое пособие к учебнику сольфеджио для 2 класса ДМШ. - М., 1974.
Вахромеев В. Вопросы методики преподавания сольфеджио в ДМШ. - М., 1963.

Гейнрихс И. Музыкальный слух и его развитие. - М., 1978.

Давыдова Е. Методика преподавания сольфеджио. - М., 1986.

Давыдова Е. Методическое пособие к учебнику сольфеджио для 3 класса. - М., 1976.

Давыдова Е. Методическое пособие к учебнику сольфеджио для 4 класса. - М., 1978.

Давыдова Е. Методическое пособие к учебнику сольфеджио для 5 класса. — М., 1981.
Долматов Н. Музыкальная грамота и сольфеджио. -— М., 1967.

Максимов С. Методы воспитания ладотонального слуха на уроках сольфеджио. - М., 1973.

Максимов С. Музыкальная грамота. - М., 1984

Островский А. Методика теории музыки и сольфеджио. — Л., 1970.

Фридкин Г. Практическое руководство по музыкальной грамоте. - М., 1988.

Шатковский Г. Развитие музыкального слуха. - М., 1996