«Истоки сценического волнения у юных исполнителей»

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ  УЧРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

« ДЕТСКАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ ШКОЛА № 5»

                             683009 .г. Петропавловск-Камчатский пр. Циолковского, 25 тел\факс 27-47-07

                       ОГРН 1024101041711    ИНН/КПП 4100014653/410101001

Методическое сообщение

«Истоки сценического волнения у юных исполнителей»

Автор-составитель: Бычкова Н.Е.

г.Петропавловск-Камчатский

2015г.

Проблему «эстрадного волнения» не обходит ни один исследователь в области музыкальной педагогики, психологии, разнообразных методик обучения игре на музыкальных инструментах. Действительно, это проблема является одной из ключевых в музыкальной педагогике и психологии. Многие музыканты тщательнейшим образом изучают тонкости нотного текста, обдумывают исполнительский план, бесконечно репетируют все фрагменты предстоящего выступления, но, выходя на сцену, теряют способность контролировать происходящее и не могут успешно реализовать выношенные художественные намерения.  Воспитание артистических способностей, в том числе эмоционально-регулятивных способностей владеть собой в момент выступления и «побеждать» эстрадное волнение — одна их задач в формировании пригодности к музыкально- исполнительской деятельности.

Цель данной работы: Обобщить многообразие взглядов по данной проблематике.

Задачи:

- познакомиться с основополагающими теориями по теме «сценического волнения»

- сформулировать подходы, которые помогут учащимся музыкальной школы в оптимизации предконцертного  состояния.

Термин «эстрадное (сценическое) волнение» не имеет авторства. Немецкое «Lampenfieber» говорит о страхе публичности, буквально «страх лампы», страх привлечения внимания. Французское «trac» наиболее психологично: оно означает постоянную тревогу, вызванную обстоятельствами, человеку неподвластными. Английское «stage fright» и русское «эстрадное волнение» - это синонимы, которые никак не трактуют описываемое состояние, лишь констатируя его отличие от других страхов и волнений. Нет музыканта, который ни разу не пострадал от негативных форм сценического волнения. Великий Святослав Рихтер несколько лет не выпускал из рук пластмассового омара, находясь в артистической комнате в ожидании концерта, великий Владимир Горовиц на двенадцать лет вообще покинул эстраду, а великий исполнитель Баха и великий эксцентрик Глен Гульд считал публичное исполнение музыки «актом любви» и называл слушателей «вуайеристами». Но только благодаря эстрадному волнению приходит подлинное вдохновение к артисту и рождается шедевр.

«Деятельность музыканта-исполнителя отмечена взаимосвязью всех ее компонентов, главным из которых становится концертное выступление - своеобразная форма живого общения исполнителя и публики посредством музыкальных произведений. Значимость концерта во многом определяется его сущностным содержанием, динамической структурой, и, бесспорно,  профессиональными качествами артиста». Известно, что публичная игра является результатом кропотливой работы, требующей от исполнителя значительных затрат умственных, физических, психоэмоциональных сил. Объектом такого творческого труда служит музыкальное произведение, выбор и последующая работа над которым являются организующим началом в процессе подготовки исполнителя к концертному выступлению, где наряду с техническими (исполнительскими) факторами успех концертного выступления зависит и от психофизиологического состояния исполнителя.

«Музыка, - прежде всего, есть путь к познанию содержательного мира человеческих чувств. Лишенная своего эмоционального содержания, музыка перестает быть искусством». Эмоциональная жизнь, чувства человека – его горе, радость, гнев, страдание, любовь, волнение и т.д. – издавна привлекали большое внимание и интерес людей. Иначе не могло и быть, так как речь идет о том, что является существенной чертой поведения человека в различных обстоятельствах жизни, в его отношениях с окружающим его миром. Поэтому уже давно проявления эмоциональной жизни человека получили освещение в разных ее сферах, включая и музыкальное искусство. Как видно из сказанного, содержанием музыки являются чувства, эмоции, настроения.

В силу того, что у младших школьников еще не сформировались собственные эстетические критерии и оценочная деятельность, и они, как правило, ничего не знают об эстрадном волнении, то и не испытывают его, пока не попадают в обстановку, где оно проявляется. Психология исполнителя, особенно детей,  восприятие ими жизненных явлений, искусства, понимание музыкальных произведений, смежных искусств, вопросы творческих представлений, переживания, вдохновения, художественного воображения, памяти, слуха являются наиболее труднодоступным уголком внутреннего мира артистической личности. В составе ее переживаний не последнюю роль играет сценическое волнение.

В деятельности музыканта-ребенка часто возникают ситуации экстремального характера. Как правило, они обнаруживают себя в процессе публичного выступления на экзамене или конкурсном соревновании. Концертное выступление учащегося является одним из сложных видов музыкально-исполнительской деятельности. Оно предполагает владение определенным комплексом теоретических знаний и практических навыков, требует постоянного совершенствования. И не последнюю роль в успешности этой деятельности играют психические состояния, оказывающие как положительное, так и отрицательное влияние на исполнителя – инструменталиста, вокалиста и т.д. Для ребенка особенное значение имеет отношение педагогов и родителей. Волнение от встречи со слушательской аудиторией – вот одно из перечня многих эмоциональных состояний, которое помогает музыканту либо достичь творческой высоты, либо разрушить лучшие творческие намерения. Сценическое волнение многолико в своих проявлениях. В одних случаях оно угнетает, мешает справиться с собой, в других, наоборот, - воодушевляет.

Характер эстрадного волнения находится в прямой зависимости от возраста исполнителя, его темперамента, обученности и воспитания, как семейного, так и полученного в различных учебных заведениях.

Сформировавшийся за период обучения накопленный опыт концертных выступлений, а также уровень притязаний, сложившаяся жизненная позиция и выбор музыкальной профессии являются фоном для комплекса эстрадных переживаний.

Есть несколько объективных причин, которые определяют существенные возрастные особенности эстрадного волнения.

1. Социальная причина. Здесь речь идет о влиянии на школьников новых общественных отношений, колоссальной дифференциации общества, существенной разнице в материальном обеспечении семей и в их социальном положении. Большая занятость родителей на работе создает у ребенка дефицит общения, любви, формирует чувство одиночества. Это сказывается на формировании духовного мира ребенка, его личности, так как потребность в общении с взрослыми является первой социальной потребностью ребенка. Мнение взрослых, особенно для младшего школьника, определяет самооценку ребенка.

Недостаточность, неполноценность диалога с окружающими его взрослыми способствует появлению у него психического и психологического напряжения, зажатости, нарушения контактов со сверстниками. Тем самым создаются предпосылки для возникновения проблем в учебной деятельности, для формирования у ребенка заниженной самооценки. В этой тревожной ситуации учитель музыки, внимательно наблюдая за детьми и выявляя сильные стороны их музыкального развития, способен изменить отношение учащегося к самому себе, дать возможность ему почувствовать себя личностью, способной к творческому самовыражению и приобретению нового личностного статуса в коллективе.

2. Серьезное ухудшение здоровья детей. По данным органов управления здравоохранения огромное  количество детей страдают различными хроническими заболеваниями, причем процент здоровых детей падает. Как известно, дети с ослабленным здоровьем быстро утомляются, их внимание более рассеянное, им трудно сосредоточиться. Растет процент детей с различными нервными нарушениями: повышенной двигательной активностью, нервной возбудимостью, различными нарушениями координации, дефектами развития речи. Среди таких детей все более увеличивается и процент учащихся со слабой координацией голоса и слуха. Все это затрудняет процесс обучения.

3. Научно-технический и информационный прогресс. На детей обрушивается огромный массив самой разной информации, в том числе и музыкальной. У них создается представление о том, что они «все знают». Телеэфир, интернет, обилие звуковоспроизводящей аппаратуры, сделав музыку более доступной, превратили ее в привычный звуковой фон жизни.

Жанровое однообразие, низкое качество музыкального материала, отсутствие упорядоченности художественных впечатлений отрицательно сказываются или на развитие музыкальных способностей учащихся, на формирование их художественных, музыкальных предпочтений, интересов, вкуса и потребностей.

Эти факторы, оказывающие существенное влияние на организацию музыкального образования современных школьников, требуют со стороны педагога учета, внимания и поиска путей их негативного влияния, а со стороны учащихся мобилизации моральных и физических сил.

Учащимся, выступающим на сцене, хорошо знакомы симптомы эстрадного стресса. Бороться с ними по отдельности можно лишь отчасти; при отсутствии целенаправленной работы над причинами возникновения стрессовой реакции, любые симптомы могут возникать вновь, трансформироваться, еще усиливаясь. Причины же относятся к более глубинным процессам профессионально-личностного развития музыкантов. Среди них можно назвать следующие: особенности профессиональной мотивации, сверхценность профессии, ранняя профессионализация и, вместе с тем, повышенная инфантилизация учащихся музыкальных заведений, высочайшие требования как от педагогов и родителей, так и нереалистично высокий внутренний уровень притязаний. Вследствие всех этих причин, у значительного числа профессиональных музыкантов формируется неадекватная, болезненная самооценка, приводящая личность к состоянию постоянного повышенного напряжения, стрессовой реакции на любую ситуацию, связанную с профессиональной оценкой – чаще всего это проявляется в сценическом стрессе.

     Стресс не опасен, если он находит целесообразный выход, если он необходим для успешного удовлетворения более важных потребностей человека и не переходит в состояние хронического стресса – постоянного нарушения внутреннего равновесия. Это является результатом постоянного пребывания в обстановке, субъективно полной опасностей и напряжения, постоянного повторения травмирующей ситуации, которую в частности, провоцирует эстрадное исполнение. Стресс не опасен, если он компенсируется расслаблением. Более того, он может быть полезен. Известно, что небольшой уровень стресса является активизирующим фактором жизни и деятельности человека. Большинство музыкантов упоминает в самоотчетах о плодотворной роли дозированного, управляемого волнения, придающего остроту и эмоциональную выразительность их выступлению.  

По мнению Гейне, главное средство от пагубных последствий вредных форм эстрадного волнения заключается в «увлечённости, всепоглощённости музыкальными образами, в непрестанных открытиях всего прекрасного, что содержится в сочинении, в любви к каждой его детали, в страсти, с которой жаждешь выявить всё это в реальном звучании. В осознании величия музыки, значительности личности её создателя, в стремлении приблизиться к нему в меру скромных сил своих, в преклонении перед этим величием, этой значительностью».

Конечно, существует немалое количество рекомендаций к подготовке сценического выступления от многих выдающихся педагогов и исполнителей. В своей работе мы не будем касаться этой объемной и интересной темы. Главное, что должен понять молодой исполнитель: сценическое выступление – это не только испытание нервной системы на прочность, но и радость от общения с публикой; творческое вдохновение и профессиональный рост. Чем больше выходишь на сцену – тем больше проявляется уверенности, ибо: сцена – лучшее лекарство от волнения.

Музыкантам, прилежно занимающимся на инструменте, но испытывающим страх перед сценой, следует внимательно отнестись к словам немецкого писателя XX столетия А. Шеффера: «Лодке в гавани безопаснее, чем в море, но она не для этого строилась». Вынос программы на сцену – конечный итог кропотливой работы в течение долгого времени; и работа эта не ограничивается только упражнениями за роялем. «Человек – хороший музыкант не только оттого, что он музыкально одарен, но и потому, что его внутренний мир богат и интересен», – говорил С. Фейнберг. А. Гольденвейзер советовал: «Работать надо не над ноктюрном Шопена, а над собой. Надо расширять свой кругозор, воспитывать себя как человека. Нельзя думать, что человек, будучи ничтожеством, может хорошо играть Бетховена. Ничего из этого получиться не может».

Музыкант-исполнитель должен отбросить свои слабости и устремится к тому, чтобы стать на уровень духовной культуры и внутренней значимости соавтора композитора. Как бы хорошо исполнитель ни овладел мастерством, если сам он незначительный человек и ему самому нечего сказать слушателю, его воздействие будет ничтожно. Пианист должен всю свою работу поставить под творческий контроль. Не только работу над техникой, звуком, стилем и прочим, но и работу над владением собой; работой над верой в свои творческие силы.