Методическая разработка «Стилевые особенности эпохи барокко на примере Концерта Ля мажор А. Вивальди»

     Управление культуры г. Курска

МБОУ ДО «Детская школа искусств  № 5

 им. Д.Д. Шостаковича» города Курска

Методическая разработка на тему:

«Стилевые особенности  эпохи барокко на примере Концерта Ля мажор А. Вивальди»

                                                    преподавателя по классу скрипки  

                                          методического объединения

                                            по специализации «струнные

                                                   инструменты» Косиновой Н.А.           

Курск, 2017 г.

Содержание

I. Введение        .

II. Музыка эпохи барокко.

III. Представители художественного стиля барокко в европейском

      искусстве.

IV. Антонио Вивальди -  композитор эпохи барокко итальянской скрипичной  школы.

V. Концерт Ля мажор А. Вивальди. Методические рекомендации к изучению с обучающимися старших классов.

VI. Список литературы.

Концерт Ля мажор для скрипки соло с сопровождением фортепиано композитора А. Вивальди является интересным и полезным материалом для технического и музыкального развития обучающихся старших классов. Прежде чем приступить к изучению этого концерта, необходимо познакомить обучающихся с творчеством композитора и его современников, концепцией написания произведения в контексте данной эпохи, жанровыми и стилистическими особенностями,. Для изучения и публичного выступления необходимо не менее 12 занятий, на которых будет проработан следующий материал.

Эпоха барокко – идейно-эстетическое и художественное направление, сложившееся в европейском искусстве с конца XVI до середины XVIII вв. Эпоха барокко отличалась противостоянием политических, этических и эстетических проблем. Это противостояние было связано с обострением борьбы уходящего социокультурного порядка с новым социальным строем, непримиримым конфликтом фанатичной веры и мистицизма с прогрессивными методами познания и художественного творчества.

В эту эпоху сильно обострился  конфликт между личностью и обществом. Поэтому главной задачей искусства стало отражение внутреннего мира человека, раскрытие его чувств, переживаний. Так определились основные черты искусства барокко – драматическая патетика, склонность к заострённым контрастам, динамичность, порой преувеличенная экспрессия, смятенность эмоций; и словно в противовес этому – уход от насущных проблем, тяготение к фантастике, пышности, а нередко к преувеличенной декоративности.

Итальянское барокко художественный стиль – «вычурный, причудливый, странный». Возможно «пышный, изобильный» будет лучшим вариантом перевода, более точно отражающим смысл.

В эпоху барокко в музыке чувствуются большие изменения. Выразительные возможности музыкального искусства расширяются, обнаруживается тенденция к интенсивному развитию инструментальной музыки (фуга, сюита, кончерто гроссо, ансамблевая и сольные сюиты).

В области культовой музыки появились духовная оратория, кантата.

Всё это свидетельство  начала новой эпохи в истории музыкального искусства, когда типичным становится взаимовлияние и переплетение принципов полифонического и гамофонно-гармонического письма.

Отдельные композиторы разных стран начинают создавать чудесные мелодии и удивительно прекрасные стихи, которые  сопровождают друг друга. Но главным их стремлением  было поиск и исследование новых форм: мелодические линии и гармонические прогрессии, комбинации инструментов, новые жанры и формы музыки.

На первый план выдвинулись музыкально-театральные жанры (прежде всего это опера). В XVII веке во Франции музыкальное барокко достигло расцвета. Крупнейшим композитором того времени был Жан Батист Люлли. Он создатель французской национальной оперы – второй в мире после итальянской. Этот  композитор внёс серьёзный вклад в становление жанра балета. Он плодотворно сотрудничал с Мольером, сочиняя музыку к его комедиям - балетам.

В начале XVIII века во Франции с её тягой ко всему  изысканно-утонченному возникла стилевая разновидность барокко, которая получила название «галантный стиль» - это лёгкая музыка эпохи барокко. В прикладных видах искусства и живописи он получил название «рококо».

Виднейший представитель английского барокко – композитор Генри Пёрселл. Он автор первой английской национальной оперы.

В Италии барокко связано прежде всего с оперой  и скрипичной инструментальной музыкой. Великий оперный композитор Клаудио Монтеверди (наиболее известна его опера «Орфей») стал создателем оперы как музыкального жанра. Высшие достижения итальянской инструментальной музыки связаны с творчеством А. Вивальди и А. Корелли.

Вершина стиля барокко – творчество немецких композиторов И.С. Баха и Г.Ф. Генделя. Их творчество явилось итогом всего предшествующего развития европейской полифонии и всей музыки барокко. В период барокко определился основной музыкальный язык:

- тяготение к крупным формам (концерт, месса, оратория, опера и т.д.)

- полифония (многоголосие)

- виртуозность

- эмоциональная наполненность

- преимущество инструментальной музыки  над вокальной

- точная нотная запись музыки

- кристаллизация мажоро-минорной системы.

В эпоху барокко многие инструменты достигли пика своего развития.

Эта эпоха стала настоящим золотым веком органного исполнительства. Органы XVII – XVIII вв. отличались красотой и разнообразием звучания. Для них была характерна исключительная тембровая ясность и прозрачность. Распространённый клавесин в эпоху барокко начал сменяться первыми фортепиано.Широкое распространение в этот период получила виола (предшественница современного скрипичного семейства). Однако вскоре на первый план выдвинулась скрипка, постепенно вытеснившая виолу.

Анализ музыкальной культуры эпохи барокко сегодня интересен в связи с тем, что она во многом предопределила ход формирования и развития культур следующих эпох. Интерес к барочной музыке в настоящее время в большей степени обусловлен совпадением некоторых культурных установок барокко и современности: контрастность, напряжённость, декоративность, динамичность.

Всё больше людей стремятся вернуться к музыке для души, содержащей в себе красоту, основывающуюся на упорядоченной структуре. Интерес к музыке барокко возрождается, становится все более актуальным.

Высшие достижения итальянской инструментальной музыки в эпоху барокко связаны с творчеством А. Вивальди. А. Вивальди – ведущий представитель итальянской скрипичной школы. Нет композитора, чья музыка была бы столь прямолинейной и непосредственной. Слушать ее не представляет особого труда. Стиль Вивальди ясный, простой, мелодичный. Его отличает развитая техника, разнообразие штрихов, классическая стройность в сочетании с эмоциональным богатством. Он бесконечно разнообразен в фактуре  своих сочинений. Вивальди вошёл в историю музыки как создатель жанра сольного скрипичного концерта, значительно расширивший выразительные и технические средства скрипки. В его музыке используются новые технические приёмы: стремительные пассажи, арпеджио, тремоло, пиццикато, игра аккордами, применение высоких позиций. Мелодия обильно украшалась трелями, мордентами, форшлагами. Его оркестровая музыка отличается яркой живописностью, народным колоритом (таков, например, цикл из 4-х концертов «Времена года» ранний образец симфонической программной музыки), является своеобразной визитной карточкой, по своей популярности превзошел всё, написанное им.

Антонио Вивальди родился в 1678 году в Венеции, выдающийся композитор, скрипач-виртуоз, дирижёр, педагог. Творческое наследие охватывает более 700 названий: концерты, сонаты, оперы, оратории, кантаты, серенады. Вивальди принимал большое участие в театральной жизни Венеции, отдавал много сил постановкам собственных опер. Шумная и праздничная жизнь Венеции, богатый городской песенный фольклор оставили глубокий след в творчестве. Покинув Венецию, он переселился в Вену, где провёл последние годы жизни. Умер в 1741 году.

Жанр концерта особенно привлекал композитора широтой своего воздействия, доступностью для большой аудитории, динамизмом трёхчастного цикла с преобладанием быстрых темпов, рельефными контрастами   tutti  (тутти) и solo (соло), блеском виртуозного изложения. Виртуозный инструментальный стиль способствовал общей яркости впечатлений от образного строя произведения.  Первые части концертов Вивальди  энергичны, напористы, разнообразны по фактуре, контрастам. Вторые части переносят слушателя в область лирики. Здесь господствует песенность,  наделённая чертами  импровизационности. Финалы блестящие, полны энергии, они завершают цикл в стремительном живом движении.

Динамичная трехчастная циклическая форма концертов Вивальди выражала художественные идеалы искусства «хорошо организованного контраста». В логике их образного развития прослеживается влияние эстетической концепции эпохи барокко, которая делила мир человека как бы на три эпостаси: Действие – Созерцание – Игра. Важные приобретения совершены Вивальди в области тематического развития и композиционной формы. Для первых частей своих концертов он окончательно выработал и установил форму Рондо. Главная тема у Тутти возвращается в виде рефрена, чередуясь с сольными эпизодами разработанного типа. Тематически они связаны с рефреном, заимствуя у него материал; но здесь, в эпизодах, темы завершенного строения растворяются в секвентно-фигуративном движении. Так возникает периодическая смена тематических скоплений и разрежений. Тема рельефно оттеняется эпизодами, создающими ей текучий, подвижный фон нередко изобразительного характера.

Работа над произведением крупной формы требует решения ряда серьёзных задач. Что обеспечивается лишь в том случае, если к моменту изучения крупной формы проделана большая подготовительная работа. Выбор произведения крупной формы определяется степенью технической подготовки обучающегося и уровнем его музыкального развития. В период, предшествующий работе над данным произведением, целесообразно изучение определённого круга инструктивного материала. Необходимо проработать гаммы Ля мажор, Ми мажор, Ре мажор и параллельные минорные, различными метроритмическими и штриховыми вариантами. Полезны «Упражнения для скрипки» Г. Шрадика, этюды: Ф. Мазаса  № 4 , Я. Донта № 2, Г. Кайзера № 6.

Поговорим о Концерте Ля мажор.

Излюбленным жанром в творчестве А. Вивальди был инструментальный концерт. Он привлекал композитора широтой своего воздействия, доступностью для большой аудитории, диапазоном трёхчастного цикла с преобладанием быстрых темпов, блеском виртуозного изложения.

Исследуя данный концерт можно сказать, что работал Вивальди с присущей манерой, характерной требованиям эпохи барокко. Исполнительские приемы идентичны для всех композиторов эпохи. Это такие произведения следующих композиторов: Л. Обер «Престо», Ж. Рамо «Тамбурин», Ф. Куперен «Маленькие ветряные мельницы».

Виртуозный инструментальный стиль способствовал общей яркости впечатлений от образного строя произведения. Расширились выразительные возможности: секвентное строение, синкопы, пестрота тональностей, приёмы арпеджирования. Полная динамическая шкала произведений охватывает 13 градаций звучности и др.

Рассмотрим III часть Allegro  данного концерта. Написана она в форме «Рондо» - одна из самых распространенных музыкальных форм. В её основе лежит принцип чередования главной темы – Рефрена (tutti) и постоянно обновляемых эпизодов – solo. Между рефреном и эпизодами обязательны связки. Цель связок – обеспечить непрерывность музыкального развития.

В данной части эпизоды написаны на различные виды техники. Технические трудности заключаются в исполнении мелкой техники в восходящем и нисходящем движении, переходах во II – III – IV позиции, секвенции, гаммообразные движения, арпеджио, опевание звуков – требуют точного интонирования. Внимание скрипача должно быть обращено на звукоизвлечение,  динамичекие  указания.

Выразительное исполнение этой части достигается тонкой «игрой» мажора – минора. Мажорно – минорная тональная система – новое музыкально-композиционное средство барочной музыки.

Исполняя этот концерт в сопровождении фортепиано, обучающийся имеет музыкальную поддержку, а глубокое проникновение в музыкальное содержание сделает его понятным и доступным для слушателя.

Нотный текст данной части прилагается.

                     Литература

1. Ю. Булучевский. Старинная музыка. - М., 2000г.
2. К. Розеншильд. История зарубежной музыки. - М., 1998г.
3. Музыкальный энциклопедический словарь. – М., 1990г.

     Управление культуры г. Курска

МБОУ ДОД «Детская школа искусств  № 5»

города Курска

Методическая разработка на тему:

«Работа над произведением крупной формы.

Ш. Данкля. Вариации на тему В. Беллини»

                                                    преподавателя по классу скрипки  

                                          методического объединения

                                            по специализации «струнные

                                                   инструменты» Косиновой Н.А.           

Курск, 2014 г.

Список литературы.

1. К. Розеншильд. История зарубежной музыки. - М., 1998г.
2. Музыкальный энциклопедический словарь. – М., 1990г.

     3. Б. Беленький.  «Работа над произведением крупной формы  в детской музыкальной школе».      Вопросы скрипичного исполнительства и педагогики. Издательство Музыка, М., 1968 г.

     4. Б. Беленький, Э. Эльбойм. Педагогические принципы Л.М. Цейтлина.

Издательство Музыка, М., 1990 г.