открытые уроки, методические разработки

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования

«Алатырская детская школа искусств»

План открытого урока

преподавателя

Малюгиной С.Н.

Название дисциплины: специальное фортепиано.

Класс, учащийся: ученица подготовительной группы Бойкова Валерия

г.Алатырь

Тема урока:

«Формирование игрового аппарата учащейся при развитии музыкально-осмысленной техники»

Цель: Организация пианистического аппарата, овладение базовыми двигательными приёмами.

Задачи:

Образовательные: постановка рук,   приобретение исполнительских навыков;  совершенствование координации рук, работа над штрихами non legato, staccato, legato

Воспитательные:   воспитание желания к получению знаний и навыков для достижения целей. Воспитание творческого отношения к работе над техническим развитием

Развивающие: развитие ритма,  памяти, слуха, музыкальности; развитие музыкального и художественного мышления, эмоциональной сферы.

Тип урока: обобщение и  закрепление полученных  знаний, навыков

Методы урока:

• словесный;
• практический;
• игровой.

Оснащенность: фортепиано, нотные сборники

Ход урока

Введение:

1. Организационный момент.

2. Сообщение темы и плана урока.

Для того чтобы работа над овладением инструментом и тренировкой двигательного аппарата приносила пользу, необходимо ставить ученику ясные и определенные цели. Необходимо воспитать у ребенка привычку «прежде думать, а потом играть». Воспитание интеллектуальных и физических компонентов музыкальной одаренности на первом году обучения оказывает огромнее влияние на дальнейшее его развитие. В начальный период он знакомится с основными выразительными средствами музыки и своего инструмента. С первых шагов обучения следует стремиться к неразрывной связи музыкально-звукового представления с игровым приемом. Ребенок по своим психологическим возрастным особенностям не может трудиться как взрослый человек. Наиболее полно свои возможности он раскрывает в игре. Игра помогает сделать процесс обучения интересным и увлекательным, активизирует творческие наклонности. С ее помощью каждый извлекаемый звук, любое упражнение приобретает эмоционально-образное содержание.

Важно так «выстроить игру», чтобы в ее ходе ребенок сам ставил перед собой задачи и по возможности самостоятельно их решал.

Ход занятия:

Начинаем урок с  «зарядки» для рук, пальчиков.

Слова к упражнениям написаны в жанре русского фольклора:

- «Наша – то хозяюшка» (на развитие самостоятельности пальцев и освобождение кисти)

- «Раз, два, три, четы, пять вышли пальчики гулять» (на тренировку сгибательных и разгибательных мышц кисти, пальцев)

- «Мальчик с пальчик,  где ты был»  (на ощущения кончиков пальцев и  «закругленности»  пальцев)

Затем переходим к упражнениям на клавиатуре:

«Пчелка» (история  о том,  как пчелки аккуратно собирают нектар, чтобы не стряхнуть пыльцу; рука как пчелка, летает с цветка на цветок,  опускается мягко, взлетает легко);

-  упражнения на извлечение звука  приемом  non legato:

Рука опускается плавно вниз с опорой на кончик пальца. Важно найти ощущение лёгкой, активной упругости всей руки (в запястье, локте, плече) – ощущение «Пружинки», начиная с невесомого запястья, снимается вся рука.

Играем небольшие пьесы на non legato

Упражнения из «Азбуки» Е.Гнесиной на освоение штрихов non legato, staccato, legato

Применение данных приёмов игры в пьесах:

-  применение приёма staccato -  Руббах «Воробей», «Большой олень»

(стаккато берётся от клавиши, близко, и сразу освобождается кисть)

- освоение штриха legato:  исполнение мотива  из трех звуков под лигой - «Ой,  ты дивчина» (опора на первый звук, он берётся сверху, вторая нотка – пальчиком без толчка, третья – легко)

Немного отдыхаем, переключаем внимание на упражнение «добрый гном»,  (одновременное нажатие двух клавиш для укрепления свода кисти руки);

  Затем исполняем пьесу «Колыбельная» Филиппа, двумя руками, (длинные лиги) 

Стихи  ко всем пьесам не обычная подтекстовка. В небольших четверостишьях есть образ, характер, настроение, что вызывает внутреннее эмоциональное переживание и помогает ребенку найти естественные приёмы для решения художественной и пианистической задачи. Пение стихов ( или звуко-речевая игра) играет большую роль как в становлении музыкальной речи, музыкального интеллекта, так и в развитии вербального интеллекта.

Итак,   с первых уроков мы развиваем технические приёмы игры неразрывно с воспитанием образно-эмоциональной сферы ребёнка.

Ребенку очень помогает проникнуть в музыкальное содержание - упражнения - образность поэтической речи и звукоизобразительность. Взаимодействие этих компонентов развивает творческий потенциал учеников.

Итог урока:

       В конце урока педагог оценит старание ученика и задаст домашнее задание.

Использованная литература:

1. Шмидт-Шкловская А.А. «Воспитание пианистических навыков», Ленинград «Музыка», 1985г.
2. Смирнова Т.И. «Allegro, фортепиано, интенсивный курс. Методические рекомендации», изд-во ЦСДК., М.,1999.
3. Тимакин Е.М. «Воспитание пианиста», М., Советский композитор, 1989.
4. Нейгауз Г. «Об искусстве фортепианной игры», М., Музыка, 1987.
5. Дельнова В.В. «Развитие фортепианной техники в младших классах музыкальной школы М.,1972.

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного

«Алатырская детская школа искусств»

План открытого урока

преподавателя

 Малюгиной С.Н.

Название дисциплины: специальное фортепиано.

Класс, учащийся: 2 класс,  Ярославкина Виктория

г. Алатырь

Тема урока:

«Развитие фортепианной техники в младших классах ДШИ»

Цель: выработать у учащейся определённые технические навыки и умения с помощью работы над гаммами и этюдами К.Черни - Гермера.

Задачи:

Образовательная:  научить различным способам работы над гаммами и этюдами

Воспитательная:  вовлечь  в активную техническую деятельность, воспитать интерес к работе над различными видами техники

Развивающая: научить  видеть технические формулы в разнообразии технических задач, применять их в более сложных формах; развивать память, слух, свободу рук при самостоятельности пальцев

Тип урока: совершенствование знаний и навыков

Оснащённость: фортепиано, нотные сборники

Ход урока

Введение:

1.  Организационный момент.
2.  Сообщение темы и плана урока.

Понятие «техника» (с греч. – искусство) охватывает все стороны исполнительства и для её развития требуется специальная работа, над ней. «Нельзя оставлять ученика в техническом направлении самоучкой – это великая ошибка» - говорил Леонид Владимирович Николаев, основоположник Ленинградской пианистической школы.   К.Черни – великий музыкант, композитор и исполнитель, придавал особое значение работе над развитием исполнительского аппарата учащихся и техники, так как в гаммах и этюдах заложена вся фактура классического репертуара.

На данном уроке мы будем работать над гаммой G-dur различными способами и поучим 11 этюдов из сборника К.Черни-Гермера.

Основная часть

Ученица играет гамму G-dur  прямой вид, сначала отдельно каждой рукой. Обращаем внимание на позиционную игру – подкладывание 1 пальца – переход из позиции в позицию. 1 палец – подвижный и самостоятельный (упражнение – на привязи: 3 стоит, 1 нажимает соседние ноты; увеличение интервала - развивает гибкость и подвижность 1 пальца)

Играем прямой вид двумя руками разными способами:

1. С акцентом на 4 и  8 (чтобы объединить мелодическое движение и  достичь синхронности)

2.  на стаккато: «щипки» или «пиццикато», (чтобы укрепить пальцы, используя мышечную упругость) помогает сделать звук ясным, ровным, бисерным;

 кистевое стаккато «прыгающий мячик», отталкивание клавиши пальцем (вырабатывает должную меру упругости, определённость звукоизвлечения, вместе с тем способствует расслаблению кисти).

3.  динамическая форма: в различных динамических градациях от пианиссимо, до фортиссимо(советовал Черни); медленно, быстро(без крещендо и диминуэндо); левую громче, правую тише  и наоборот , вверх крещендо, вниз диминуэндо (для художественного смысла)

Описанные методы работы должны привести к «блестящему исполнению», которое возможно на данном этапе работы (отчётливый звук, абсолютная чистота звука)

Аккорды:

1. Играем,  глубоко погружаясь в клавиши, помогая телом (почувствовать в руке, услышать в ушах)
2. Стаккато, отталкиваясь от дна клавиш, (как бы сбрасывая что-то с рук, естественное освобождение кисти, мышечная упругость)

Арпеджио:

По 4 звука – собираем руку к верхней ноте (кисть идёт за пальцами)

Хроматическая гамма

ЭТЮДЫ ЧЕРНИ-ГЕРМЕРА

Этюды Черни из разных опусов, собранные Гермером по определённым принципам, один из них – постепенное усложнение: технических формул, тональности, гармонии, формы, жанровых особенностей – от маленьких упражнений, преследующих узкую техническую цель к более развитой пьесе, синтезирующей несколько разных задач.  (Другие принципы - многообразие, исчерпанность задач)

Первые 6 этюдов – короткие упражнения в неподвижных позициях в до-мажоре. Парные этюды с одинаковым мелодическим материалом для каждой руки, затем появляются новые виды техники: двойные ноты №8, тремоло № 10, трель № 11

Первые этюды – хороший материал для транспонирования во все тональности. Настоятельно советовал заниматься транспонированием и К. Черни. Для облегчения транспонирования рекомендуется сохранять аппликатуру оригинала, пальцы приспосабливаются играть в разных позициях, что тренирует их ловкость и навык, само транспонирование развивает слух и память.

Таким образом, изучая этот сборник мы ставим перед учеником не только узкотехнические задачи, но и попутно решаем комплекс задач по общемузыкальному развитию.

Этюд №1 – на пятипальцевую последовательность со статическим положением руки. Особое внимание обращаем  на высокую постановку 1 и 5 пальцев и, в частности, на высокое полусогнутое положение 1 пальца при подвороте.  Отдельно учим и левую руку, вырабатывая при этом штрих легато и правильное соотношение звучности в аккордах, где следует выделять верхний звук, что опять-таки связано с высоким положением 1 пальца и всего «свода» ладони. При использовании диссонансов (доминантсептаккордов), следует руководствоваться правилом К.Черни «Неблагозвучные аккорды обычно играются несколько сильнее, чем следующие за ними консонирующие (благозвучные)                 Правую руку учим группируя по 4.

Этюд № 2 учим так же как №1. Транспонируем оба этюда на пол-тона и на тон. (аппликатуру не меняем, вырабатывается ловкость пальцев)

Этюд № 3, 4  работаем над  постановкой 5 пальца и на небольшими боковыми вращательными движениями кисти, как будто «открываем замок».

Этюд №  5, 6  - обращаем внимание на переход из позиции в позицию, при котором заранее подготавливается 1 палец. Свод ладони максимально высокий.

Этюд № 7  (работа над этюдами 1,2,5,6)

Этюд № 8  - В работе над терциями опять обращаем внимание  во- первых, на максимально высокую постановку 1 и 5 пальцев и высокий свод ладони, а во-вторых – на необходимость  работать отдельно каждой рукой на расслоение звучности в терциях, где верхний звук должен быть значительно громче нижнего. Работа влечёт за собой перестройку в постановке руки, основной вес которой приходится на пальцы, исполняющие верхний голос. Учим верхний голос – легато - громко, нижний стаккато - тихо ( обращаем внимание на аппликатуру в пятом такте).

Этюд № 9 Трудности аналогичные №№  3,4. При игре двумя руками нужно следить за тем, чтобы одна рука была ведущей и играла бы громко и активно, а другая ведомой и играла значительно тише. Осваиваем оба варианта.

Этюд № 10 на тремоло. Боковые  вращательные движения кисти, высокая постановка 1 и 5 пальцев и высокий свод ладони. Необходимо так же хорошо расслаивать звучность  в терциях, где верхний звук исполняется значительно громче.

Этюд № 11 на подготовку  к исполнению трелей разными пальцами. Работаем с акцентами через ноту (оба варианта), акценты триолями. Черни советовал: «Приподнимать оба  пальца на равное расстояние от клавиши и ударяя по оным с одинаковой силой. Необходимо посвятить этому упражнению ежедневно несколько минут». Мы знаем, что пальцы обладают разной силой, активностью и подвижностью (4 палец самый слабый, 1 палец – сильный и т.д.)

Важно, чтобы ученик понимал важность работы над различными видами техники с помощью гамм и этюдов и умел применять технические формулы в дальнейшем в музыкальных произведениях.

Заключение

Обобщение пройденного материала, задание на дом (работать различными способами над данными этюдами и гаммой соль-мажор. Добиваться качественного (ровного, чистого, активного), аккуратного звучания. Следить за положением 1 и 5 пальцев, сводом ладони), оценка за работу.