О некоторых принципах чтения нот с листа

О некоторых принципах чтения нот с листа

Введение

Очень важно научить ребенка грамотно работать с нотным текстом, чтобы это доставляло радость и удовольствие. Вот поэтому на первый план выходит умение свободно и бегло читать с листа.

Во-первых: это дает начинающему пианисту существенно расширить свои возможности. Ученик может самостоятельно знакомиться с произведениями музыкальной классики и современной эстрады и легче овладеть навыками ансамблевой игры и аккомпанемента.

Во-вторых: умение читать с листа – это способность работать над пьесой самостоятельно, побуждать к творческой активности. Но самое главное – когда разбор текста перестает быть мучительной и трудной «работой», процесс обучения становится гораздо легче и приятней и развивает интерес у учеников к занятиям и любовь к музыке.

Навык чтения нот с листа формируется по двум параметрам:

1.        Визуальный – это когда глядя в текст быстро проанализировать его, выхватить взглядом и осознать все составляющие элементы. С первых уроков необходимо вырабатывать умение мыслить не одной отдельно взятой нотой, а нотными группами, интервалами, аккордами, их связью тональным планом. Это требует и хорошей теоретической подготовкой ученика. Уметь воспринимать мелодию, интервал или аккорд как графический рисунок – движение вверх, вниз, ноты на добавочных линейках и т.д.

2.        Двигательный, тактильный – это умение быстро выбрать нужную позицию, аппликатуру. Здесь важен момент развития тактильной памяти, которая вырабатывается при игре гамм, упражнений, этюдов. Важно умение быстро ориентироваться в пространстве. То есть, такие понятия – «лево-право», «выше-ниже», «над-под», «перед-за» - это очень важно для беглости чтения нот.

Есть еще один важный момент. Ребенок должен учиться играть «наощупь», не глядя на руки. Предлагать детям игру «вслепую»: не глядя на клавиатуру, находить группы из двух и трех черных клавиш, играть небольшие звукоряды, интервалы, аккорды.

Большую помощь оказывает и развитие зрительной памяти, которая помогает прочитать текст «с забеганием вперед». Это дает возможность более широкого зрительного охвата текста. Руки доигрывают такт, а глаза уже смотрят на следующий. Для выработки этого навыка очень полезно прикрывать тот такт, который уже исполняет ребенок, чтобы он доиграл его по памяти. Можно также предлагать запомнить зрительно мелодический оборот, фразу, интервал, аккорд и повторить их по памяти на инструменте.

Определенную трудность вызывает чтение с листа двумя руками одновременно, потому что при этом нужно читать текст и «по горизонтали», и «по вертикали». Для этого нужно четкое осмысление музыкальной доли, а также метрического пульса.

И очень важно предварительный теоретический анализ. Это –определить тональность пьесы. Сыграть тонику, найти ключевые и случайные знаки. Определить размер, длительности нот. Ритмический рисунок – предварительно просчитать и прохлопать. Можно проговорить его при помощи ритмико-слоговой системы или подходящей «подтекстовки». Важно проанализировать мелодический рисунок. Найти все знакомые обороты, интервалы, аккорды. Трудные такты – проиграть отдельно.

Необходимо сделать и анализ формы произведения. Найти границу фраз, повторения, секвенции, каденционные обороты и т.д. Видеть «повторы» в любом варианте – крайне важно для беглого чтения с листа. А также продумывать аппликатурные моменты, найти все позиционные элементы, а также нестандартные обороты и подобрать к ним «удобные» пальцы. Обращать внимание на штрихи, динамические оттенки, стиль, жанр произведения.

Схема проведения урока такая:

1. Проверка домашней работы и исправление ошибок.
2. Обязательная оценка самостоятельной работы учащегося.
3. Анализ услышанного преподавателем.
4. Работа ученика над произведением под контролем преподавателя.
5. Показ преподавателя.
6. Повторное исполнение учащимся.
7. Объяснение задач домашней работы, цель которой закрепить навыки и умения чтения музыкального произведения.

В течение урока можно ознакомиться с двумя-тремя незнакомыми музыкальными произведениями.

Конечно, преподаватель знакомит учащегося о композиторе, стиле, эпохе.

Преподаватель учит учащегося окинуть взглядом «целое» произведение, понять, продумать и обсудить вслух ряд действий:

- тональность произведения

- размер

- ритмический рисунок

- регистр

- формообразующие элементы (фразы, предложения, репризы и т.д.)

- использование штрихов

- динамика

- темп

- аппликатура, перенос рук в разные регистры и т.д.

- найти кульминацию произведения

- каков характер и жанр музыкального произведения

- образное содержание

- педализация

Предлагаются два уровня прохождения материала: в классе под руководством преподавателя более трудные произведения, для домашней работы - облегченный материал.

Когда ясно и четко сформулированы методические задания для учащегося, тем активнее становится слуходвигательный самоконтроль. Преподавателю целесообразно поддерживать интерес ученика к познанию нового, подбирать интересный репертуар.

Целесообразная последовательность действий при чтении с листа на уроке:

1. Ученик, под руководством педагога «разглядывает» текст. Вместе обсуждаются название пьесы, автор, жанр произведения, обозначение темпа, размера, определяется тональность. Выясняется форма произведения, характер музыки, осознается метроритмический рисунок, тип фактуры, динамический план, артикуляционные приемы.
2. Обозначаются границы фраз, их интонационный рельеф. Обращается внимание на смену ключей, регистров, фактуры, на модуляции, на связки – переходы.
3. Выбирается единица пульсации – той счетной единицы, которая может не совпадать со стоящем в ключе размером, но создает комфортные условия для чтения. Хорошо все рассмотрев, и обдумав, можно приступать к игре.  Перед ее началом надо помочь ученику снять мышечное напряжение, принять свободную, нескованную позу, удобно сесть за инструментом.

Читать произведение с листа желательно не меньше трех раз. После первого раза педагог вместе с учеником анализирует его игру. Уточняются отдельные моменты,  на которых застревал ученик, а затем пьеса играется еще два раза. Как показывает опыт, наиболее удачными бывают первое и последние проигрывание.

 Первое – потому что оно производиться с большей концентрацией сил и внимания.

Последнее -  оттого, что после двух повторений пьеса оказывается уже более знакомой.

Что касается материала для чтения, бытует мнение, что он должен быть на два порядка легче, чем пьесы из репертуара ученика, над которыми он в данный момент работает.

Например, учащемуся пятого класса нужно давать пьесы для третьего класса, семикласснику – для пятого и т.д. Мне кажется это мнение ошибочным. Если придерживаться такой рекомендации, занятия чтением с листа придется отложить до пятого года обучения. Если же заниматься этим с самого начала, как только освоена нотная грамота, и выбирать материал для чтения, который будет чуть легким, чем основной репертуар ученика, особой проблемы с чтением не будет

В начале обучения дети быстро схватывают музыку и с ходу запоминают ее. Впечатление, что ученик  играет по нотам, бывает  обманчивым: на самом деле он играет по слуху и «с рук» педагога. Чтобы малыш не отрывался на первой стадии обучения от нотного текста, важно постоянно давать ему читать с листа.

Читать с листа можно с одноголосных мелодий, затем переходить к пьескам, изложенным по принципу чередования рук, когда читаешь только одну нотную строчку.

Следующий шаг – пьесы, где мелодия дана в обеих руках в октаву, а также такие, в которых сопровождение к мелодии представляют бурдонный бас (в виде квинты), либо остинатную фигуру.

Затем – чтение несложных канонов, мелодий с простейшим аккомпанементом, пьесы с фактурой хорального типа.

Удобным материалом для чтения являются этюды. Разучив этюд, где основная техническая формула дана в партии правой руки, ученик прочитывает этюд, где та же формула поручена левой руке (Черни – этюды, под редакцией Гермера).

Отличным материалом для чтения может служить музыка эпохи барокко в силу характерной для нее позиционности изложения, позволяющей играть не глядя на руки.

Очень хорошо навык чтения развивается в ансамблевой игре, особенно с более сильным партнером (преподавателем или продвинутым учеником). Сильный ведет за собой слабого, обеспечивается непрерывность исполнения и единство темпа.

Надо иметь в виду, что легче читать уже знакомую музыку, как говорится, на слуху. Звуковой образ произведения, внутренним слухом играющего, облегчает игру без подготовки.

 «Хорошее чтение с листа – дело наживное, требующее не только таланта, но и упражнения и опыта. Решает здесь, конечно, интерес и любовь к музыке» -Г.Г. Нейгауз.

«Лучший способ научиться быстро  читать – это как можно больше читать» - Иосиф Гофман

Научить читать с листа можно каждого, но результаты обучения могут быть разными в зависимости от дарования ученика. Быстро думающий ученик – сообразительный, быстро думающий отличается от туго соображающего ученика. Важно уметь концентрировать внимание, собираться. Быстрая двигательная реакция, хорошо развитый внутренний слух, любознательность, для чтения с листа нужна и смелость, состояние особой приподнятости, увлеченности, концентрации всех сил, ощущения «все могу».

Постоянная работа над грамотным и осмысленным разбором любого произведения является осознание учеником ладотональности, метроритма, умение охватить мелодические фразы, заметить и правильно истолковать все имеющиеся в тексте знаки и авторские ремарки, внимание к аппликатуре, понимание ее значения не только для удобства игры, но и для передачи верной фразировки, голосоведения. Бегло читать с листа – это умение схватывать главное в музыкальной ткани, умение не только видеть музыкальную линию, ни и «слышать» внутренним слухом, не позволять себе каких-либо поправок и остановок.

Успешное овладение навыком чтения с листа - это и уверенная и быстрая реакция на нотные знаки (особое внимание на ноты на добавочных линейках), свободная ориентировка на клавиатуре.

Задача преподавателя состоит в том, чтобы уроки чтения нот и с листа сделать понятными, интересными, доступными.

Программа каждого учения должна быть выстроена с целью постепенного «накопления» чтения и «узнавания» музыкальных элементов и включать небольшие произведения, разнообразные по стилям и жанрам: от старинной музыки до современной. Пьесы, этюды, полифонические произведения, легкие сонатины, легкие переложения популярной музыки должны соответствовать уровню учащегося и отвечать музыкальным требованиям, техническим задачам ученика, его интеллекта.

 Степень восприятия и возможности каждого ученика очень индивидуальны, поэтому скорость освоения – запоминания – «узнавания» музыкальных элементов будет разной. Сам процесс чтения нот с листа должен стать понятным, увлекательным.

Хочется отметить основные направления формирования навыка чтения нот с листа:

- предварительное знакомство с произведением. Зрительный анализ, без инструмента. Сначала вместе с преподавателем, а затем – делается учеником самостоятельно.

- определять жанр и характер произведения

- понимать образное содержание произведения

- внимательно изучать ритмические формулы, так как они могут подсказать какому жанру они могут принадлежать

- ощущать ритмическую пульсацию, чувствовать опору на сильные доли

-объединять ноты по смыслу, т.е. – группировать их

- чувствовать интонации - восходящее, нисходящее движения, опевание звука и т.д.

- чтобы хорошо читать ноты с листа – необходимо практическое знание аппликатурных формул гамм, арпеджио, аккордов и т.д.

- хорошо следить за движением басовых голосов, чувствовать гармонические краски

- не отвлекаясь от нотной записи текста хорошо ориентироваться в клавиатуре – проявлять быстроту движений, ловкость, хорошую реакцию

- понимать фразировку, музыкальные предложения, период, музыкальные формы

- понимать художественный образ произведения

- уделять внимание динамическим контрастам

- развивать память

Необходимость научиться быстро и легко читать ноты с листа – понятно учащемуся, так как и общеобразовательная школа выдвигает аналогичные требования по технике чтения. Со временем возрастает скорость чтения, словесного чтения, так и умение читать ноты с листа, при систематической работе, совершенствуется.