Специфика работы концертмейстера-иллюстратора (виолончелиста) в классе аккомпанемента в Детской школе искусств

Специфика работы концертмейстера-иллюстратора (виолончелиста) в классе аккомпанемента
в Детской школе искусств

Петров Пётр Романович,

концертмейстер - иллюстратор

СПб ГБУ ДО «Санкт-Петербургская детская

школа искусств им. В.А.Гаврилина»

В настоящей статье отражаются некоторые аспекты работы концертмейстера-иллюстратора с учащимися-пианистами в классе аккомпанемента в Детской школе искусств. Данный материал предназначен для преподавателей ДМШ/ДШИ, работающих в классе аккомпанемента в качестве концертмейстера-иллюстратора. Также может быть полезен студентам музыкальных факультетов средних и высших профессиональных образовательных учреждений в сфере культуры и искусства.

На современном этапе развития предпрофессионального музыкального образования значительно возросли требования, как в области педагогики музыкального образования, так и в области профессионализма концертмейстеров музыкальных учреждений дополнительного образования.

Профессиональное музыкальное образование на сегодняшний день предъявляет высокие требования как в области педагогики, так и в отношении подготовки квалифицированных концертмейстеров.  

Профессия «концертмейстер – иллюстратор» в наше время очень распространена и требует высокого музыкального мастерства и художественной культуры.

Детские музыкальные школы и детские школы искусств как предпрофессиональная ступень являются основой для воспитания будущих музыкантов-профессионалов. Одним из самых важных и эффективно формирующих этапов воспитания будущих профессионалов является развитие концертмейстерских навыков юных пианистов на школьной ступени музыкального обучения.

Для учащихся по дополнительной предпрофессиональной образовательной программе «Фортепиано» в обязательную часть учебного плана наряду с предметами «Специальность. Чтение с листа» и «Ансамбль» входит изучение предмета «Концертмейстерский класс». Успешное обучение искусству аккомпанемента во многом зависит от мастерства и профессионализма не только преподавателя, но и его главного помощника в этой работе – концертмейстера-иллюстратора.

Работа в тандеме с преподавателем и учеником, умение создать атмосферу психологического комфорта и творчества в связке: преподаватель – ученик – концертмейстер-иллюстратор - задача не из простых.

Большое значение для эффективности учебного процесса имеет характер общения преподавателя и иллюстратора, так как от этого зависит не только музыкальное продвижение ученика, но и воспитание его как человека.  

Работа иллюстратора способствует созданию на каждом уроке единого художественного ансамбля, в котором соединены наставления преподавателя, творческое начало ученика, личная инициатива и грамотность концертмейстера.

Его труд также включает в себя умение контролировать качество исполнения учениками их партий, знание специфики и причин возникновения трудностей в исполнении музыкального произведения.

Таким образом, мастерство иллюстратора складывается из сочетания исполнительского, педагогического и психологического аспектов. Для этого нужно обладать определенными «универсальными» качествами, знаниями, умениями и навыками.

Рассмотрим, какие знания навыки и умения необходимы концертмейстеру:

1. Высокий уровень владения своим инструментом. Желательна регулярная исполнительская практика в качестве солиста.
2. Развитое умение чтения с листа. Отметим, что когда речь идет о работе концертмейстера-пианиста, то всегда выделяют умение видеть 3 строчки одновременно – то же самое касается и работы иллюстратора-виолончелиста. Настоящий ансамбль невозможен без знания партии своего партнера. На практике очень часто используется игра по клавиру, особенно при разборе нового произведения.
3. Точное исполнение всех авторских указаний. Это касается непосредственно нотного текста, динамики, агогики, штрихов, артикуляции.
4. Стремление к созданию идеального ансамбля – выстраивание единого музыкально-художественного образа исполняемого произведения с помощью всех средств музыкальной выразительности. Иллюстратор-виолончелист должен увлечь партнера по ансамблю тембром своего инструмента, создать благоприятный психологический климат в классе аккомпанемента, постараться вызвать у ученика чувство эмпатии к исполняемой музыке. При этом важно уметь приспосабливать свое мастерство и видение музыки к способностям и исполнительской манере учащегося, сохраняя при этом собственный индивидуальный облик, и как солисту «вести» за собой пианиста, воспитывая в нем умение «быть вторым».

Методические задачи концертмейстера-иллюстратора:

1. Помочь преподавателю-пианисту научить ученика слушать и слышать, чувствовать своего солиста, но при этом быть равноправным участником, музыкальным партнером ансамбля.
2. Правильно показать стиль, эпоху, характер музыкального произведения, направив ученика на нужные средства выразительности, на правильное исполнение штрихов, динамики, голосоведения, темпа.

Необходимо познакомить ученика с инструментом, с его строением, названием частей, спецификой строя. Струнные штрихи, как и звукоизвлечение, отличаются от фортепианных. Помимо легато и стаккато, это: деташе, мартле, сотийе, спиккато, рикошет, пиццикато. Концертмейстеру необходимо очень чутко прислушиваться к ним, уметь подражать им на фортепиано для достижения качественной ансамблевой игры.

Уметь вести за собой начинающего аккомпаниатора, а когда нужно, дать возможность раскрыться ученику в сольных проигрышах, а также во вступлениях и завершающих кодах, которые должны быть частью целого и подчиняться единому художественному замыслу. Не секрет, что, в отличие от исполнителей на оркестровых инструментах, которые с детства обучаются навыкам ансамблевой игры - от выступлений с концертмейстером, до игры в различных ансамблях, оркестрах, - «пианисты овладевают своим мастерством в условиях индивидуальных занятий и привыкают к ним, как к единственно возможной форме работы». Поэтому психологические установки пианиста-солиста часто оказываются помехой на пути к достижению ансамблевого единства.

3. Познакомить учащегося со спецификой виолончели: рассказать о штрихах, динамических возможностях, особенностях звукоизвлечения на инструменте, показать специфические обозначения в нотном тексте и т.д.
4. Педагогическая задача концертмейстера-иллюстратора - настроить ученика, снять неконтролируемое волнение и нервное напряжение перед выступлением. Творческое вдохновение передается ребёнку и помогает ему обрести уверенность, психологическую, а за ней и мышечную свободу. Совместная игра приносит ученику большую пользу в плане воспитания сценического самообладания, так как он не один на сцене, а с музыкальным партнером, он как бы «заражается» состоянием уверенности, которое несет иллюстратор. В некоторых ситуациях, складывающихся в процессе ответственных концертов, конкурсных выступлений, концертмейстер в полном смысле выполняет функции педагога-психолога, который умеет снять излишнее напряжение солиста, негативный фон перед выходом на сцену, способен найти точную яркую ассоциативную подсказку для артистического настроя. Концертмейстер, всегда находясь рядом, помогает пережить неудачи, разъяснить их причины, тем самым предотвращая в дальнейшем проявления сценического волнения, страха перед повторением ошибок.
5. Однако наличие у концертмейстера-иллюстратора всех этих качеств не гарантирует успех ансамбля виолончели и фортепиано. На практике в процессе занятий часто приходится сталкиваться с такой ситуацией, что при первом исполнении с солистом ученик, даже если он хорошо знает свою партию, теряется, его внимание раздваивается, так как появляется новая тембровая краска, другой ритмический рисунок в сольной партии, и он боится ошибиться. Неизбежны остановки и повторы, которым не стоит препятствовать, так как надо дать возможность ученику преодолеть это напряжение, чтобы он привык к звучанию виолончели, научился слушать солиста, соотносить свою партию с партией виолончели по звуковому балансу и почувствовал единое целостное звучание. Это, конечно, требует длительной кропотливой работы, все эти умения приходят с опытом. Чтобы ученик смог быстрее «войти во вкус» настоящего живого музицирования, его необходимо к этому подготовить. Для этого преподаватель учит с ним не только его партию, но и партию солиста (иногда эта работа ложится и на иллюстратора). Намного эффективней эта работа тогда, когда педагог не просто подыгрывает партию солиста на фортепиано во время исполнения учеником аккомпанемента, но и приучает его напевать партию солиста. И, как более сложный вариант, – левой рукой играть свою партию, а правой – партию солиста. Со временем ученик приобретает навык слышать и предчувствовать намерения партнера, аккомпанируя легко и свободно.

Практика аккомпанемента несомненно обогащает сознание учащихся. Живой звук виолончели – это особая тембральная окраска, длительность и протяженность музыкальной фразы, богатая штриховая и колористическая палитра.

Грамотно выстроенная работа с учениками по предмету «Концертмейстерский класс» позволяет сделать этот предмет любимым, при определенных условиях развития учащегося стать основой его концертных и конкурсных выступлений, а в дальнейшем и выбором профессии концертмейстера. Эта работа несет положительный заряд всем участникам учебного процесса – и преподавателю по предмету, и ученику, и концертмейстеру-иллюстратору. Для последнего это творчество способствует более разностороннему становлению личности музыканта благодаря сочетанию в ней и исполнительской, и педагогической составляющей. Взаимообмен опытом между иллюстратором-виолончелистом и преподавателем-пианистом, совместный творческий поиск значительно обогащает музыкантов, расширяет их кругозор.

Литература

1. Благой // Камерный ансамбль. Педагогика и исполнительство / ред.-сост. К.Х. Аджемов. М.: Музыка, 1979. - С. 5-32.
2.  Благой Д.Д. Камерный ансамбль и различные формы коллективного музицирования /Д.Д. Благой // Камерный ансамбль: Педагогика и исполнительство. М.: Музыка, 1996. - Вып.2. - С. 65 - 78.
3. Благой Д.Д. Роль эстрадных выступлений в обучении музыкантов исполнителей / Д.Д. Благой // Методические записки по вопросам музыкального образования. -М.: Музыка, 1979. Вып.2. - С. 166-183.
4. Воронина Т. О камерном музицировании и становлении исполнителя / Т.
   Воронина // О мастерстве ансамблиста: сб. науч. тр. Л., 1986. - С. 6 -20.
5.  Готлиб А.Д. Фактура и темп в ансамблевом произведении / А.Д.Готлиб //Музыкальное исполнительство. М., 1976. - Вып. 9. - С. 75 - 101.