Общие принципы развития технических навыков при обучении учащихся младших классов по классу фортепиано.

Общие принципы развития технических навыков при обучении

 учащихся младших классов по классу фортепиано.

Основная беда начинающего  ученика – несоответствие между способностью чувствовать характер музыки и техническими возможностями. Например: дети в начальном периоде обучения не способны к тонкой градации звука, не могут грамотно пользоваться педалью и т.д.          До сих пор многие преподаватели мыслят технику, как способность играть быстро и долго, в то время как под подлинной техникой следует понимать способность заставить звучать инструмент так, как этого хочет исполнитель. Соответственно вышеуказанному определению техники , должна вестись работа над этюдами, имеющих детализированные динамические и артикуляционные указания.

 Одной из стратегических целей преподавателя должно быть обретение радости от физического удобства при исполнении фортепианной музыки. Неправильная постановка учебного процесса , а именно- заучивание ряда пьес к экзамену или зачету и при этом игнорирование задач , нацеленных на формирование необходимых ощущений при игре на рояле как таковом, является тупиковым направлением в процессе создания правильного комплекса игровых ощущений и удобства при игре на инструменте.

 Не будет лишним доходчиво объяснить ребенку физику происхождения звука, в доступной форме дать понятие рычага, объяснить работу молотков для того чтобы ребенок смог понять , что для получения звука вовсе не требуется большая сила, а также то , что после удара молоточка о струну он уже никак не может влиять на звук, сколько бы не давил на клавишу, а усилие для удержания клавиши совершенно мало.  

Недопустимо работать над техникой на материале недоученных в текстовом отношении этюдов и произведений, так как внимание ученика неспособно следить за выполнением нескольких задач. Например, если мы работаем над репетицией или альбертиевыми басами, то естественно , что  плохое знание текста будет препятствием при работе над приемом. При этом мы должны помнить об основных дидактических принципах, а именно:  

 1) Доступность предлагаемой задачи  и понимание ее.                                                                                                                          2) Постепенное усложнение этой задачи.                                                                                

 3) Регулярность тренировки.

Следует отметить некоторые заблуждения отдельных преподавателей при работе над фортепианной техникой. Например, многие считают, что двойные ноты, трели и украшения могут даваться только в старших классах ,тогда как многие выдающиеся преподаватели, такие как Лист, Черни на самых первых уроках вводили на уроках эти технические формул. (Напр. Черни- Гермер 1я тетрадь №8До мажор) Бах начинал занятия с маленькими детьми с украшений: группетто, морденты и т.д. и только потом он вставлял эти украшения в короткие мелодии. Лист считал, что руку наиболее удобно можно поставить, если начинать с двойных нот – квинты и т.д.

 При игре легато важно не поднимать пальцы а чувствовать перенос веса руки. Это обеспечивает в дальнейшем спокойствие руки. Не надо думать , что это означает , что пальцевого замаха не будет, просто он будет являться результатом пальцевой свободы, а не преобладающей работой разгибающих мышц. При этом не надо забывать ,что высший контролер работы над техникой - это ухо, а  хорошее звучание – следствие рационального физиологически обоснованного приема. Контроль над звучанием должен присутствовать при любом виде упражнения.

 Пианистическая тренировка не должна превращаться в спорт. Движение – это не самоцель. Если не присутствует слуховой контроль, мышцы начинают работать по законам неоправданного напряжения, что может привести прямой дорогой к профзаболеванию. ( Шмидт-Шкловская, Йозеф Гат.)  Хороший способ избавиться от излишних движений и чрезмерного напряжения при выразительной игре даже простейшей мелодии  –  попросить сыграть ее одним пальцем или даже карандашом (с резинкой на конце), удостоверившись таким способом, действительно ли ученик представляет, как должна звучать мелодия, потому что часто ученики играют не так как они слышат, а так, как диктует положение руки.

 Следует отдельно подчеркнуть роль упражнений. Преимущество упражнения в том что оно способно предельно концентрировать внимание ученика на мельчайших тонкостях процесса. Нужно стараться развить чуткость ученика к своим мышечным ощущениям, что гарантировано убережет его от переигрывания рук в дальнейшем.

 Педагог должен постоянно интересоваться  мышечными ощущениями  ученика во время игры. Ученик может не разбираться в анатомо-физиологической терминологии, но педагог обязан разбираться в этой области – уметь различать мышечный тонус от спазма, разницу между контролируемым мышечным тонусом и банальной зажатостью ( неконтролируемое напряжение мышц)

Нагрузка должна в основном падать на сгибатели – ладонные мышцы, а не на разгибатели.

Основная ошибка, касающаяся физиологии игры на инструменте – одновременная фиксация мышц – антагонистов. Что касается работы над гаммами, следует подчеркнуть, что наряду с пользой знания аппликатуры, самое пристальное внимание надо обращать на качество звучания. Гаммы должны исполняться не только в разных темпах, но и разными видами артикуляции и в разных динамических градациях.

 В заключение хочется сказать, что работа над техникой в младших классах музыкальных школ - это довольно трудоемкий процесс, требующий от педагога большого терпения и желания получить желаемый результат, а от ребенка регулярной домашней работы. Но если такая работа проводится совместными усилиями преподавателя и ученика, то результата не может не быть, а этим результатом будет свободное владение инструментом и радость от исполняемых произведений, даже если они сложны в техническом отношении.

Список используемой литературы:

Е.М.Тимакин «Воспитание пианиста»

Г.Нейгауз «Об искусстве фортепианной игры»