Советы ученикам и их родителям

муниципальное бюджетное учреждение

дополнительного образования

«Крестецкая детская школа искусств»

 «Советы ученикам и их родителям»

С.М. Микитянский.

Материал открытого урока для учащихся и родителей.

                Трофимова  Ольга Николаевна

преподаватель высшей

квалификационной категории

Р.п. Крестцы

2017 г.

Открытый урок по теме «Советы ученикам и их родителям»

С.М. Микитянский (1915-1985гг).

Цель урока: Через познание качественной и грамотной домашней работы за инструментом добиться упорядочения образовательного процесса на исполнительских отделениях

Семен Михайлович Микитянский- заслуженный работник культуры( 1915-1985гг), старейший педагог по классу скрипки. Добровольцем был на фронте. С 46г преподавал в Российской академии музыки им. Гнесиных. Ведущий методист в области педагогики, выступающий с докладами, лекциями, консультациями и открытыми уроками

Несколько предварительных слов…

Сейчас ваша жизнь на переломе. До сих пор перед вами были десятки путей. Вы выбрали дорогу музыканта, и пусть этот путь будет длинным, плодотворным и радостным!!

Вы пришли в школу искусств, любя музыку. Но школа ставит перед вами некоторые вопросы, которые вам предстоит решать изо дня в день.

Учиться - значит учить себя. Вдумайтесь…Никто не потребует, чтобы вы изобретали собственную систему понимания музыки и аппарата, она уже имеется, созданная человеком на протяжении столетий. Но дело все в том, что то, что сообщают вам на уроке не нужно только запоминать, гораздо важнее понять…осмыслить…научиться правильно применять знания в домашней работе. Для этого нужно включать в работу голову. Мой учитель- Константин Георгиевич  Мострас часто повторял: «От правильных занятий должна скорее уставать голова, а не руки». Способности очень важны. Но в такой же степени важно быть умным, думающим музыкантом.

7 лет - достаточно длинный срок и в то же время короткий. А овладеть нужно многим. Значит, нужно проявить высокую дисциплину в занятиях, волю, настойчивость и своеобразную жадность- стремление вобрать в себя побольше, продвинуться побыстрее и подальше. Будут у вас взлеты, но не допускайте головокружения от радости. Будут моменты, так сказать, «носом об стол»- научитесь быстро выходить из них….И еще…Если вы хотите быть нужными людьми - будьте хорошими людьми, активными к жизни и людям, открытыми и честными. Вы входите в мир музыки хозяевами. Сделайте это лучше…

1. Сколько надо заниматься?

Известный вопрос для всевозможных споров и дебатов. Чтобы выполнить годовую норму прохождения технического материала, пьес, полифонии и крупной формы надо заниматься в неделю от 5 часов в младших классах до 7-8 часов в старших классах. О том, как использовать это время, я расскажу позднее. А сейчас хотел бы сказать о явлении, которое называют «исполнительской жадностью». Что это такое? Представьте себе ваше обучение музыке в виде пути в гору. Чем дальше, тем выше, тем интереснее обзор и вид с горы. За 7 лет обучения вы должны пройти большой путь. Но ведь можно идти быстрее, более широким шагом и тогда за год ваши успехи будут весьма значительными. А можно, как говорится - один чаг вперед, два назад. Естественно, что чем интенсивнее ваш шаг, тем выше результат, конечно, это касается в первую очередь, тех, кто болен «исполнительской жадностью»

2. Советы  как достигнуть хорошего темпа развития.

• Занятия должны быть умными, умение правильно заниматься постигается не сразу - учтите: основы работы одинаковы для всех, а вот система занятий, порядок работы - очень индивидуальны. Не забудьте гибко приспосабливаться к тем новым задачам, которые ставят перед вами в школе.
• Запомните: умные занятия экономят ваши время и силы. Некоторые дотошные специалисты решили посчитать: в идеале 1 минута игры на эстраде требует 5 часов занятий дома, эта норма со временем может существенно уменьшится. Значит, за 1 час вы можете себе обеспечить 10-15 секунд выступления на сцене. Даже 2-3 секунды дополнительных, сверх нормы, ежедневных занятий за 9 месяцев учебного года дадут вам 10-15 минут хорошей игры на сцене - а это уже солидная программа.
• Старайтесь каждый день сделать немного больше нормы. Но есть еще один совет: это использование времени, когда вы не можете сесть за фортепиано. Такого времени за день наберется немало. Ваши учителя могут вам много посоветовать для этого, главное, не теряйте связь с музыкой.

3. Виды работы:

Ваши ежедневные занятия включают

• Гаммы и арпеджио
• Работа над штрихами
• Пьесы
• Повторение ранее пройденного
• Предварительный разбор будущего репертуара

Гаммы и арпеджио требуют ежедневно 20 минут. В некоторые дни это время может быть сокращено до 10 минут. Учтите в эти 20 минут войдут 4 задания по 5 минут. Легко ли «ужать» это время до 10 минут (2,5 минуты на вид)- решать вам!!

Штрихи отрабатываются приемами в гаммах, упражнениях, этюдах и другом рабочем материале от 5 до 15 минут.

Повторение ранее пройденного - объясняем это тем, что в руках музыканта постоянно накапливается большой объем репертуара, новые навыки, это своеобразная лаборатория, где вы можете поэкспериментировать с трактовкой, художественным образом- а это, между прочим, один из важнейших путей достижения музыкальной самостоятельности.

           Как вы считаете, если за год вы 5 или более раз проиграете то, что было выучено в прошлом году, легче и быстрее восстановится эта пьеса при необходимости? Несомненно!! Велика ли это цена-5 минут ежедневно? А польза огромна…Правда для выполнения этого условия требуется дисциплина и воля. Но это уже дело вашей «жадности» к успехам. Кто захочет - тот сделает…

Предварительный разбор- 5 минут ежедневно, это необходимо, чтобы вы могли хорошо ознакомиться с нотками, разобрать правильные пальцы, штрихи, внести сюда работу над особенно сложным местом. За 5 минут можно досконально разобраться в технике даже очень крупного произведения.

4. Распределение времени занятий.

Итак, на гаммы- 20 минут, упражнения на штрихи- 5 минут, предварительный разбор- 5 минут. Всего набирается 40-45 минут.

Теперь этюды и пьесы. Времени на них требуется больше. Если исходить из нормальных занятий 1,5 часа, то 45 минут на программу, самое важное - ежедневная работа над всем материалом. Всё время занятий необходимо распределить по объему и важности той или иной пьесы. Конечно, бывают дни, когда в вашем распоряжении всего 1 час, все равно подумайте, как можно уложиться со всеми видами работы в это время. Правда, такие занятия не продвинут вас вперед,…но зато и не дадут сдвинуться назад. Хотелось бы, чтобы такие дни были бы печальным исключением. Часто задают вопрос: с чего начинать занятия?? Порядок распределения материала не имеет существенного значения, его лучше менять, мелкими видами работы, такими как разбор программы, работа над штрихами, чтение с листа. Хорошо начинать с гамм и арпеджио, потому, что они хорошо вводят в рабочее состояние. Порядок работы лучше менять! (а то на концерте возможны сбои - не хватило времени разыграться)

Умение правильно заниматься неотделимо от умения дисциплинированно проводить занятия и отдыхать. Как то учитель Г. Мострас провел интересный опыт. С часами он сидел в соседней комнате общежития, а за стенкой занимался ничего не подозревающий ученик. 15 минут ушло на разыгрывание и настройку, 40 минут ученик принимался играть: то часть из одного произведения, то кусок из другого. Так и не решив, чем же он будет заниматься - от этих 40 минут он так устал, что устроил паузу 15 минут, полежав на кровати и потрепавшись с соседом, и лишь после этого 40 минут сосредоточенно занимался частью сонаты. Итак, из 2 часов с пользой для себя было затрачено всего 30% всего затраченного времени.

• Не растрачивайте время попусту, учитесь ценить и беречь его, ведь его и так все время не хватает
• На практике это выглядит так: перед началом вспомните, что делали на уроке, что надлежит сделать, освежите воспоминания, заглянув в дневник, и сколько времени вы отводите себе сегодня на разные виды занятий. Окончив работу над каким-то видом-3-5 минут отдыха, обязательно в это время сделайте вывод что получилось, что нет, над чем продолжить работу завтра.

5. О темпе игры на занятиях

Различают темп исполнения и темп в работе над трудными местами. Темп исполнения - это понятие живое, изменяющееся от того, как вы, лично, сейчас ощущаете музыку. Другое дело темп в работе над трудными местами. Условно назовем нормальный темп- это такой темп, при котором мы успеваем контролировать и управлять всеми игровыми приемами, движениями. Постепенно во время работы мы начинаем предчувствовать правильные действия рук, предслышать что будет звучать дальше и чувствовать силы играть быстрее (если это входит в замысел композитора). Но, иногда, случается обратное - после какого-то времени игры пассаж или другое место расстраиваются, не получаются, «забалтываются». Это значит, что слух и ваши руки позабыли какие-то детали (например, правильное движение, палец, подворот, направление опоры и т.д.) и это значит, что для вас вновь нормальным должен стать замедленный темп, чтобы вновь включить голову, чтобы заработало внимание.

 Опасайтесь излишне быстрого темпа в работе над трудностями, как злейшего врага. Как и излишне медленного….так как  вы успеете все предсказать, со всем управиться, но и останется время поскучать…А скука - опасна, она разъедает внимание, усыпляет его.

Я не говорю здесь о пьесах, специально задуманных в медленном темпе, где темп тоже становится предметом тщательной работы.

Совет – дойдя в работе до исполнительского темпа, начните постепенно его замедлять до первоначального. Так вы натренируете свое внимание, мышление, управление своими чувствами. Нужно иметь темповый запас и в одну, и в другую сторону; работая в медленном темпе, делайте иногда вылазки в быстрый. Быстрый темп подскажет вам, где наиболее слабое место – где тонко, там и рвется.

……итак, мы подходим к главному……

6. Работа над всем произведением

К тексту относитесь внимательно, бережно…Текстовая ошибка так же недопустима, как «исправление» стихов Пушкина или Лермонтова.

Текст можно разделить на составляющие –

1. Безусловные элементы – это ноты, длительности, размер, тональность, штрихи, динамика, аппликатура. Обязательно при знакомстве с новым текстом переведите все термины, необходимые вам для игры, определите тональность. Рассматривая аппликатуру и штрихи, старайтесь уяснить для себя не только, что написано, но и почему так написано.
2. Индивидуальные элементы – прочтение фраз, динамики, представление общей цепочки развития действия в пьесе. Особенно важно рассмотрение динамических нюансов, чтобы понять автора и как можно более точно передать его замысел.

7. Игра наизусть

Во время своих занятий надо стараться пораньше переходить к работе наизусть. Объясняется это просто: из наших чувств самый богатый источник информации - наше зрение; на него уходит большая часть внимания. Значит, для контроля и управления остается очень мало внимания, энергии, воли. Как только мы освобождаемся от нот, наше внимание начинает целиком концентрироваться на слухе, двигательных ощущениях, работе мысли.

Советы к изучению наизусть -

1. Проиграйте несколько раз все произведение или его часть (если оно слишком велико) в небыстром темпе, замедляя его в особенно трудных местах
2. Тоже проделайте с участком, намеченным для работы
3. Переходя от одного трудного места к другому, вы постепенно как бы создаете мозаику знаемого и незнаемого наизусть. Заполняйте эту мозаику вначале там, где неузнаваемые участки наиболее коротки.
4. Свое желание запомнить наизусть, нужно активизировать. Например, затруднив себе доступ к нотам (поставив их выше) или закрыв нужное место листком бумаги. Уверяю вас, что возникающее при этом чувство досады, злости, как нельзя лучше подхлестывает желание найти нужные ноты.
5. Обратите внимание – хорошо запоминается то, что понятно. Чтобы легче и прочнее запомнить, старайтесь понять музыку. Это большая, сложная задача, вам потребуются годы, чтобы ею овладеть, но всё же не стоит откладывать свое самовоспитание.
6. Большую пользу может вам оказать, привычка называть ноты про себя во время игры.

8. Работа над целым произведением

Даже в этом виде работы, вполне известном, есть свои особенности

1. Одно из заблуждений – пьесу нужно учить с начала, постепенно двигаясь к концу.

Более правильно – учить произведение так, чтобы чем ближе к концу, тем лучше оно выучено, тем увереннее, прочнее исполнение

2. Сложная задача – удержать в руках уже выученное произведение…или когда отдельные части уже выучены, а в целом пьеса не выходит. Необходимо умелое обращение с уже имеющимися у вас знаниями, главное – не навреди.

……..И в заключении…Скорее заключение нужно поискать в наших повседневных встречах на протяжении 7 лет. За это время вы убедитесь, что-то, о чем мы сегодня с вами говорили, лишь самая малая часть того, чем вы овладеете. Я вас уверяю, что мы, прошедшие длинный творческий путь, и вы, начинающие идти по этой дороге, всего лишь ученики у музыки, где каждый день общения с ней полон неожиданных открытий и побед.

Список использованной литературы

1. Микитянский С.М.
   Письма ученикам  // Музыкальное просвещение . – 2015. – №4.

Использованные дополнительные материалы

1. Милич Б. Воспитание ученика-пианиста. – М., 2002. 
2. Щапов А. Фортепианный урок в музыкальной школе. – М., 2004.
3. Кременштейн Б. Воспитание самостоятельности учащегося. – М., 2003