Музыка композиторов-современников на хоровых занятиях в ДШИ

Методическая  разработка

педагога  МБОУ  ДОД  ДШИ № 4 Советского района г.о. Самара

Музыка композиторов-современников

          На хоровых занятиях в ДШИ

Составитель:              Зорькина    Ирэн    Вячеславовна

                                  САМАРА   2012

                      Оглавление:

               Введение ………………………………………………………

Гл 1.Традиции и современность

Гл 2. Направления    современной  музыки ……………

Гл 3.   Возрастные особенности эмоциональной сферы личности детей младшего школьного возраста.

Гл 4.О некоторых аспектах работы хормейстера с произведениями современных композиторов.

 Заключение………………………………………………………….

 Литература…………………………………..

                                     Введение.

На свете нет вещей, которые берутся ниоткуда.

Как человек имеет предков, как река имеет исток, так и музыка, какой бы новой и современной она ни казалась, вырастает из музыки прежних времен. Это непреложный закон: так всегда было и так будет. И вот что удивительно: только тогда, когда музыкальное произведение   связано с прошлым, с памятью культуры, с традицией, оно обретает свою подлинную силу. Музыкальное произведение не подвержено старению, подобно многим другим явлениям жизни, оно переживает своего создателя, наделяет бессмертием   его   имя,   оно   переживает   поколения, эпохи, - оно властвует над временем. И получается так, будто прошлое, это далекое, давным-давно отшумевшее время, обладает какой-то странной, непостижимой и вместе с тем очень реальной силой, заставляющей нас и снова обращаться к древнему опыту и там искать ответы на вопросы, которые ставит перед нами современность.

Что же это такое?

Что за таинственное «прошлое», дающее живую силу всему, что с ним соприкоснется?

И связано ли оно с каким-то конкретным временем, одной какой-нибудь великой эпохой или веком? Вероятно, если мы обратимся к изучению определенной части традиции — например, темы или жанра, — нам удастся установить время ее происхождения. Однако едва ли удастся прояснить все таинственные глубины, которые несет в себе великое музыкальное произведение. Очевидно, даже самый тщательный теоретический анализ, раскрывающий все мелочи, все подробности, все даты, не в силах справиться с задачей объяснения того смысла, что зовется тайной искусства.

Цель нашей разработки - определить возможности расширения содержания музыкального обучения в хоровом классе ДШИ за счёт введения произведений современных композиторов.

Задачи:

1. Проследить параллели времен на примере произведений разных эпох, сделать вывод о значении классического искусства для мировой культуры. Дать понятие «современность в  искусстве», «современность в музыке».
2. Осветить направления  современного  музыкального искусства.
3. Возрастные особенности эмоциональной сферы личности детей младшего школьного возраста.
4. Обобщить собственный опыт в работе над произведениями композиторов-современников.

       Гл 2.Традиции и современность

Становление ценностных ориентиров происходит в  течение всей жизни человека, но наиболее сенситивным периодом к освоению того духовного опыта, который выработан человечеством, является старший дошкольный возраст. Выбор старшего дошкольного возраста в исследовании обусловлен данными психолого-педагогической науки, а именно: к 5-ти годам дети способны различать добро и зло, красивое и безобразное, у детей особенно развита эмоциональность, доверчивость, открытость, отзывчивость, старшие дошкольники быстро входят в предлагаемые роли, у них развита потребность в новых впечатлениях, высокая познавательная активность и интерес ко всему окружающему миру. (Л.А. Венгер, Н.А. Ветлугина, Л.С. Выготский, О.М. Дьяченко,   А.Н. Леонтьев, B.C. Мухина, Е.А. Флёрина и др.).

     Проблему  освоения общечеловеческих ценностей  решали теологи, философы, психологи, педагоги (М.М. Бахтин, Г.Г. Гадамер, Р. Бультман, А.Л. Леонтьев, М.К. Мамардашвили, А.А. Мелик-Пашаев, К. Роджерс,            В. Франкл и др.).

     Современный человек для сознательного существования в мире должен погрузить себя в мир общечеловеческих ценностей, чтобы сформировать свое ценностно-смысловое пространство. При этом недостаточно осмысления общечеловеческих ценностей, – их нужно пережить, прожить внутри себя – смысл порождается не значением, а жизнью.

     Обзор общечеловеческих ценностей не позволяет  определить единую иерархию ценностей. Тем не менее, получившая  известность с XVIII века триада общечеловеческих ценностей – «Истина – Добро – Красота» по своему значению для человеческого существования отличается стабильностью, и эти ценности имеют право быть названными высшими. Они содержат соответственно мировоззренческие, этические, эстетические идеи (Давыдова 1994: 89).

     А.В. Кирьякова, автор монографии «Теория  ориентации личности в мире ценностей», очертила следующий круг общечеловеческих ценностей: Жизнь – Человек – Познание – Красота – Труд – Отечество, наполнив каждую ценностную категорию определенным содержанием и идеей на основании специальных исследований. Так, содержательный аспект красоты (идея-гармония) составляют искусство, творчество, созидание, совершенство человека, прекрасное в природе, эстетика быта и труда; содержание ценностной категории человек (идея – гуманизация) включает любовь, добро, общение, счастье, достоинство; ценность жизни (экология, милосердие), определяют здоровье, жизнь человека, жизнь природы, жизнь планеты, космос; познанию (истине) соответствуют информация, знание, культура, средство самовыражения; ценность труда выражена средством существования, творчеством, профессией, возможностью самореализации, источником познания; Отечество – это мир, свобода, права человека, социальная справедливость, национальное самосознание (Кирьякова 1996).

     Таким образом, человеку необходимо пережить общечеловеческие, духовные и нравственные ценности, которые как онтологические корни питают личность; необходимо на основе усвоенного опыта развивать свои возможности и способности так, чтобы состоялось второе рождение – рождение собственного жизненного пути.

 
 
    Мир музыки имеет свой смысл. Музыка как  явление духовной культуры несет  в себе идеи, мысли, переживания, переданные в знаково-звуковой форме – средствами музыкальной выразительности. Слушая музыку, человек вступает с ней в контакт, диалог. Воздействуя, музыка требует ответа.

     Рассматривая  музыку в контексте духовной культуры, содержательное ядро которой составляют ценности человеческого духа, можно говорить о присутствии в ней общечеловеческих ценностей и о внутреннем диалоге «ценностного центра» личности с ценностным миром музыки на основе общечеловеческих ценностей (Радынова 1994: 24-30).

     Ценности  человеческого общества присваиваются личностью молодого поколения, переживаются ею и активизируют формирование суждений и систематизацию знаний в образ мира. Устойчивость собственного мнения в виде суждений, переходящая в убеждения, в осознание смыслов является  признаком  сформированности  сознания высокого уровня. Поэтому не только ценности музыки, но и общечеловеческие ценности в музыке стали для нас интересующим предметом. Если мы обратимся к мировой музыкальной культуре, которая изучается на музыкальных занятиях и является предметом музыкального воспитания и образования, то увидим, что в идейной основе произведений музыкального искусства лежат те же общечеловеческие ценности.

 Опираясь  на традиционную программу по музыкальной  литературе, общечеловеческие ценности, пронизывающие музыкальные произведения, по силе значимости и влиянию на человека педагог знакомит учащихся с произведениями написанными в советский период, а также с музыкой современных композиторов.

. В советское время большую роль в поддержании интереса населения к классической музыке играла государственная политика. Академическая музыка постоянно звучала по радио и ТV , на официальных мероприятиях и в праздничных концертах. Ведущие музыканты давали выступления в провинциальных домах культуры. О событиях в культурной жизни и творческих успехах отечественных музыкантов больше говорилось в новостях. Уделялось внимание развитию сети детских учреждений дополнительного музыкального образования, а общее школьное образование ориентировалось на то, чтобы дать  ребенку разносторонние знания. Авторитет общеобразовательной школы среди родителей и детей был значительно более сильным, чем сейчас. Мотиваторы к освоению знаний были другие. Школа пользовалась формальной властью и уважением в силу закрепленной за ней функции: ученику внушалась обязанность в усвоении предписанных программой  знаний как  неоспариваемое и определенное системой долженствование, признаваемое родителями и учениками. Дополнительную роль играл формируемый школой культ ценности знаний, образования, уровня интеллектуальных запросов. Таким образом, включалась и статусная мотивация, связанная с самолюбием, стремлением соответствовать  сформированному в обществе типу развитой личности.   Культурно-воспитательная работа считалась одной из основных функций школы.  Если семья не имела возможности развить у ребенка интерес к художественной культуре, образовательная система худо-бедно способствовала тому, чтобы ребенок увидел и получил возможность эстетического развития.

 Педагоги из музыкальных и художественных школ приходили в общеобразовательные классы, прослушивали, смотрели работы и приглашали детей дополнительно заниматься. Детей, живущих в городах, возили на экскурсии, выставки, в театры, в школах распространялись билеты, а в музыкальных школах абонементы на концерты – как для детей, так и для родителей и т.д.  Какие-то положения оставались только на бумаге. Что-то делалось для галочки или доводилось до абсурда.  Разумеется, реальная картина не была прекрасна и замечательна. Но средний уровень художественной подготовленности людей был выше. Родители городских детей считали обучение своих чад в музыкальных или художественных школах показателем собственной цивилизованности и культуры.

В настоящее время ответственность за ценностно-ориентированное воспитание ребенка почти целиком переложена на семью. Да уже и за знания школьников в значительной степени. Вообще, по общеобразовательной системе в 90-х нанесен сокрушительный удар.

Поднимая вопрос о повышении в обществе интереса  к музыкальному искусству, сегодня нужно исходить из новых реалий. Огромное значение могла бы иметь активизация государственной политики и возвращение искусству статуса государственно значимой отрасли. Однако, судя по всему, государство определяет предпочтительными областями «надстроечных» интересов населения церковь и спорт, отводя культуре и искусству третьестепенное значение. Также, говоря о пропаганде классики, приходится учитывать, что за годы прошедшие с момента крушения советской системы, произошли глубокие изменения в структуре разделяемых людьми ценностей. Люди заметно изменились, изменились их представления о том, что они считают для себя важным в жизни, какими они видят показатели личного успеха, отношение к обществу, к стране, друг к другу, представления о нравственности и т.д. И с этим приходится свыкнуться, т.к. ничего уже не сделать. Тут сильно повлияло и внедрение современной западной культуры, и те процессы, которые происходили в нашей стране в 90-х. гг

              Гл 3. Направления    современной  музыки

 В современном мире разнообразие музыкальных стилей и направлений поражает. Время летит, люди создают что-то новое, и если в средние века существовал лишь один «музыкальный мир», который был у всех на виду и либо нравился людям, либо нет, то сегодня каждый может выбирать, что слушать, руководствуясь собственными вкусами, мировоззрением и даже философскими идеями.

Многообразие противоположных течений и направлений помогает каждому найти что-то своё. Существует так называемая «поп-музыка», то есть то, что быстро становится популярным в массах, что нравится большинству людей, приносит создателям хороший доход делает исполнителей знаменитостями. Но многие по-прежнему предпочитают классику,великих композиторов прошлых эпох, чьи творения бессмертны, в отличие от быстро забывающихся популярных песенок, которые чаще всего полностью исчезают, как только мода на них прекращается.
Зачастую, интересуясь каким-то одним направлением в музыке, люди ничего не знают о существовании других. Они, безусловно, тоже известны, но в основном в других более узких кругах. Поэтому, если вы недостаточно разобрались в том, что сегодня представляет собой современная (и не только) музыка, советуем подробно изучить материалы данной странички.
Итак, в этом разделе вы найдете и ознакомитесь со следующими музыкальными направлениями (стилями, жанрами):

Рок-музыка (англ. Rock music) — обобщающее название многих направлений современной музыки, существующих с середины 1950-х годов. Слово «rock»  качать--в данном случае указывает на характерные для этих направлений ритмические ощущения, связанные с определённой формой движения, по аналогии с «roll», «twist», «swing», «shake» и т. п. Такие признаки рок-музыки, как использование электромузыкальных инструментов, творческая самодостаточность (для рок-музыкантов характерно исполнение композиций собственного сочинения) являются вторичными и часто вводят в заблуждение. По этой причине принадлежность некоторых стилей музыки к року оспаривается.

    Рок-музыка имеет большое количество направлений: от лёгкого танцевального рок-н-ролла до брутального агрессивного грайндкора. Содержание песен варьирует от лёгкого и непринуждённого до мрачного, глубокого и философского. Часто рок-музыка противопоставляется поп-музыке и т. н. «попсе», хотя чёткой границы между понятиями «рок» и «поп» не существует, и немало музыкальных явлений балансируют на грани между ними.

   Основные центры развития рок-музыки — США и западная Европа (особенно Великобритания). Большинство текстов песен — на английском языке. Однако, хотя, как правило, и с некоторым запозданием, национальная рок-музыка появилась практически во всех странах. Русскоязычная рок-музыка (т. н. русский рок) появилась в СССР уже в 1960—1970-х гг. и достигла пика развития в 1980-х гг., продолжив развиваться в 1990-х.

   Рок-музыка обычно исполняется рок-группой, состоящей из вокалиста, гитариста (как правило, играющего на электрогитаре), бас-гитариста и барабанщика, иногда клавишника. Бас-гитара, ударные и ритм-гитара (не во всех коллективах) составляют ритм-секцию. Однако существуют примеры использования в рок-композициях практически всех известных музыкальных инструментов.

Поп-музыка

  Поп-музыка (англ. Pop-music от Popular music) — направление современной музыки, вид современной массовой культуры

   Иногда этим термином, особенно в западных странах, определяют весь спектр эстрадной развлекательной музыки, исключая, как правило, ортодоксальные направления в стилях метал, рок, джаз, блюз и кантри. Таким образом, понятие «поп-музыка» близко, но не тождественно более широкому понятию «популярная музыка».

  В связи с этим поп-музыка является наиболее интернациональным музыкальным жанром, вбирающим в себя всевозможные этнические направления, стилизованные под популярное в каждый настоящий момент массовое музыкальное течение. Поп-музыка является базовой составной частью мейнстрима и оказывает глобальное влияние на всемирную музыкальную культуру.

   Ежегодно в мире проводятся сотни фестивалей и конкурсов, выявляющих лучших из лучших. Самым авторитерным конкурсом американской поп-музыки, в самом широком её понимании, является премия Grammy Awards. Специфическую разновидность европейской поп-музыки представляет конкурс «Евровидение». С 1940-х годов для измерения популярности той иной песни составляются поп-чарты, эталоном и прообразом которых является Billboard Hot 100.

R'n'B

   Ритм-н-блюз (также ритм-энд-блюз) (англ. Rhythm and blues, сокращённо R&B, или R'n'B) — жанр популярной музыки, первоначально исполняемой афроамериканскими музыкантами, интегрировавший в себя сочетания блюза, джаза и госпела. Термин был введён в оборот в 1949 году составителями чартов американского журнала «Billboard» вместо пренебрежительного выражения «расовая музыка» (race music), распространённого прежде.

   Сейчас принято отличать современный ритм-энд-блюз от классического ритм-энд-блюза. Под современным R'n'B подразумевается музыкальное направление, берущее начало от симбиоза блюза, соула и других "расовых" жанров. Ритм-энд-блюзом же принято считать музыку на ярко выраженной блюзовой основе. Многие люди относят музыку классического ритм-энд-блюза к року, а под самим понятием "ритм-энд-блюз" подразумевают современный R'n'B. Это очень распространённое заблуждение. Многие критики до сих пор спорят - нужно ли относить творчество ритм-энд-блюзовых групп к року, а самому понятию присвоить его "популярное значение". Некоторые считают - что это проще, а значит, правильно. Иные говорят, что жанр необходимо расценивать, исходя из качеств и особенностей музыки.

   Современный этап в развитии ритм-энд-блюза принято характеризовать как «нео соул» (neo soul). Это отчасти ретроспективное направление состоит в возврате к винтажному звучанию классического соула 1960-х и 1970-х, что особенно очевидно в творчестве D'Angelo, Лорен Хилл и Эрики Баду. Первопроходцем этого течения можно считать трио The Fugees, в творчестве которого наметилась реакция против приземлённой плоскости ритм-энд-блюза середины 1990-х (характерный пример — песня «Killing Me Softly With His Song» 1996 года). Помимо классического соула, нео соул активно впитывает элементы альтернативного хип-хопа (Лорен Хилл), джаза и даже классической музыки (Алишия Кис).

   Необходимо отметить, что нео соул остаётся сравнительно малопопулярным течением в рамках современного ритм-н-блюза. Более коммерчески ориентированное направление, которое представляют такие исполнители, как Ашер и Бейонсе, продолжает развиваться в русле хип-хоп-соул 1990-х.

 Блюз Блюз (англ. blues от blue devils — меланхолия, грусть) — первоначально — сольная лирическая песня американских негров, впоследствии — направление в музыке.

   Изначально блюз представлял собой исключительно «чёрную» музыку, исполнявшуюся неграми для негров. Он исполнялся в сопровождении банджо, гитары, позже — фортепиано или инструментального ансамбля. Впоследствии блюз объединился с народной музыкой белых поселенцев (стиль "кантри" который, в свою очередь, уходит корнями в кельтскую музыку) и другими стилями, и сам поделился на несколько чётко оформленных ветвей.

  Современный блюз – не только музыка, свидетелями которой мы являемся. В культурно-историческом смысле это "урбанистический" блюз, берущий начало от первого электрогитариста жанра T-Bone Walker. Наивысшей точки развития он достиг в творчестве B. B. King, чикагских музыкантов школы "West Side Sound", британского блюза 60-х. Современный блюз сегодня – многообразный, сложный феномен, испытавший на себе влияние разных стилей, прошедший длительную эволюцию.

Классика

Классическая музыка в значении качественной оценки - это музыка прошлого, выдержавшая испытание временем и имеющая аудиторию в современном обществе. Уже сегодня в качестве классических воспринимаются не только вершины высокого музыкального искусства, но и лучшие образцы развлекательных жанров прошлого: например, вершины французской, венской и венгерской оперетты XIX — начала XX вв., вальсы Иоганна Штрауса и т.п.

В типологическом же смысле - так называемая академическая музыка, находящаяся в отношении преемственности прежде всего к сформировавшимся в Европе в XVII—XIX вв. музыкальным жанрам и формам (опера, симфония, соната и т.п.), мелодическим и гармоническим принципам и инструментальному составу. В тех или иных конкретных случаях конфликт композиторов-академистов XX века, особенно принадлежащих к авангардным течениям (например, Джона Кейджа или Карлхайнца Штокхаузена), с музыкальной традицией прошлого может быть очень резким, но это именно конфликт (предельно напряжённый диалог), тогда как иные типы современной музыки — от поп-музыки до джаза — с классической европейской музыкальной традицией почти не взаимодействуют. Впрочем, те или иные эксперименты по скрещиванию академической музыки с разными другими традициями предпринимались на протяжении всего XX века: от созданного Джорджем Гершвином гибрида классики и джаза до записей в сопровождении симфонического оркестра, практиковавшихся многими рок-группами (например, «Deep Purple»).

Электронная музыка

Электронная музыка — это широкий термин (жанр), обозначающий музыку, созданную с использованием электронного оборудования. Любой звук, произведённый при помощи электрического сигнала, может быть назван электронным. Поэтому термин электронная музыка часто применяют к музыке, исполняемой на обычных акустических инструментах, только потому, что в записи или при исполнении использовались электронные усилители (например в джазе или в народной музыке).

Как маркетинговый термин, электронная музыка означает музыку, созданную преимущественно при помощи электронных средств, таких как синтезаторы, семплеры, компьютеры и драм-машины. Наиболее популярное направление электронной музыки — это так называемая электронная танцевальная музыка (схожий термин — электронная клубная музыка).

Некоторые из подтипов: хауз (house), транс (trance), техно (techno), брейкбит (breakbeat), uэридж (garage), хардкор-техно, и др.

Гл 4. .   Возрастные особенности эмоциональной сферы личности детей младшего школьного возраста.

     Эмоции играют важную роль в жизни детей. В самый ранний период жизни у детей появляется масса эмоций. Они выражают радость и привязанность, гнев, печаль и стыд, страх и тревогу, доверие, удовлетворение и гордость. В течение дня взрослые испытывают на себе самые различные эмоции ребенка. Эмоции дают детям (и взрослым тоже) информацию об их состоянии. Положительные эмоции, такие как радость и доверие, дают детям ощущение безопасности и надежности. От других эмоций им плохо, так как они сигнализируют об опасности и неудовольствии. Гнев означает, что ребенок встретился с препятствием. Печаль приводит к снижению активности и дает детям время для того, чтобы адаптироваться к потере или разочарованию. Страх побуждает детей к защите. Тепло и ласка говорят детям, что их любят и ценят. Любая эмоция чему-то учит, поэтому взрослые должны помогать детям понять собственные эмоции, внимательно относиться к чувствам других людей и находить эффективные способы справляться с многообразием испытываемых эмоций.

Эмоции и чувства представляют собой отражение реальной действительности в форме переживаний. Различные формы переживания чувств (эмоции, аффекты, настроения, стрессы, страсти и д. р. ) образуют в совокупности эмоциональную сферу человека.

Умственная деятельность, суждения и высказывания младших школьников о тех или иных явлениях действительности очень часто окрашены яркими эмоциональными  переживаниями. Учащиеся I и II классов, например, бурно, эмоционально реагируют на внешнее оформление наглядных пособий, применяемых на уроке: «Ой, какая большая таблица!», «Смотрите! Буквы красные, а раньше нам показывали зеленые. Эмоционально окрашенные факты запоминаются детьми прочнее и на более длительный срок, чем факты, им безразличные. Всякий раз, когда вы сообщаете что-нибудь ученику, позаботьтесь о том, чтобы вызвать у него чувства. Важно не только то, чтобы школьники продумали и усвоили исторические, географические понятия, но и прочувствовали их. Раньше, чем сообщить то или иное знание, учитель должен вызвать соответствующее эмоциональное  состояние учащегося и позаботиться о том, чтобы эта эмоция связалась с новым знанием. Новые знания могут быть лучше усвоены, если они «прошли» через чувство ученика. Взволнованность , эмоциональная приподнятость должны служить отправной точкой всякой воспитательной работы.

 Для учащихся младших классов  классов  включение игровых моментов в процесс обучения создает тот эмоциональный настрой, который облегчает им усвоение учебного материала, заинтересовывает их. Младшие школьники еще не могут сдерживать проявление своих чувств, обычно лица и позы детей очень ярко выражают их эмоциональные переживания. Такое непосредственное обнаружение своих чувств объясняется недостаточным развитием у детей этого возраста тормозных процессов в коре головного моз
га.
Для младших школьников характерна легкая «заразитель
ность» эмоциональными переживаниями других людей. Учителям хорошо известны такие факты, когда смех отдельных учеников вызывает смех остальных учащихся класса, хотя последние мо
гут и не знать причины смеха. Девочки начинают плакать, глядя на плачущую подругу, не потому, что считают ее несправедливо обиженной, а потому,что видят слезы. Возникновение эмоций у младших школьников связано с конкретной обстановкой, в которую попадают дети. Непосредственные наблюдения тех или иных событий или яркие жизненные представления и переживания всё вызывает у детей этого возраста  эмоции. Поэтому всякого рода словесные нравоучения, не связанные с определенными примерами  и жизненным опытом детей, не вызывают у них нужных эмоциональных переживаний. Учитывая эту особенность чувств младших школьников, надо объяснять им учебный материал в наглядной форме и так, чтобы он не выходил за пределы их жизненного опыта.

Школа способствует развитию высших чувств у детей: моральных, интеллектуальныхиэстетическихУчастие в жизни школьного коллектива формируетумладших школьников чувство коллективизма и общественной солидарности. Выполнение определенных обязанностей в школьном коллективе, совместная учебная и общественная деятельность, взаимная ответственность друг перед другом и перед классом в целом приводят к тому, что у учащихся накапливается необходимый практический опыт морального поведения в коллективе. На основе этого опыта у школьников формируется чувство долга и ответственности, умение подчинять свои чувства и лич
ные интересы общим целям и интересам коллектива. [3, 6]

Складывающиеся моральные нормы поведения в коллективе заметно влияют на формирование чувства товарищества и дружбы у младших школьников. Чувства  честности, взаимопомощи и уважения друг друга, формирующиеся в школьном коллективе, переносятся и на личные дружеские и товарищеские отношения учащихся этого возраста. Показательны различия в характере дружбы у младших школьников разных классов. У уча
щихся младших классов дружеские взаимоотношения еще недоста
точно устойчивы и мотивы дружбы слабо осознаются.

В воспитании нравственных чувств большое значение имеют традиции, накопленные в школьном коллективе. В младшем школьном возрасте формирование нравственных чувств часто опережает знание ребенком норм морального поведения. Школьник не всегда может объяснить, почему надо вести себя соответствующим образом в той. или иной обстанов
ке, но моральное чувство, сформировавшееся на основе преды
дущего  жизненного опыта, правильно подсказывает ему, что такое хороший и дурной поступок. Поэтому при воспитании моральных чувств детей необходимо опираться на их практический опыт морального поведения, создавать условия для расширения и обогащения этого опыта. [6]

В учебной деятельности и внеклассных занятиях младших школьников много источников возникновения эстетических чувств. Восприятие различных картин и иллюстраций на уроках, экскурсии в музеи, наблюдения природных явлений, посещение кинотеатров, чтение художественной литературы, радио и телевидение и многое другое способствуют развитию у детей эстетических чувств.

Эстетические чувства младших школьников успешно форми
руются в процессе знакомства с природой. Это наилучшим об
разом осуществляется в тех случаях, когда одновременно дети изучают произведения искусства и наблюдают природу. После показа произведений искусства, слушания музыки, чтения стихотворений, рассказов и т. д. надо совершать с детьми экскурсии в природу. Искусство поможет увидеть прекрасное в природе, а природа научит учащихся лучше видеть, слышать и понимать произведения искусства. Глубокие эстетические переживания волнуют и всегда обогащают ребят чем-то новым. Чувство эстетического может формироваться у детей не только в связи с изучением произведений искусства, но и при восприятии прекрасной, аккуратно выполненной работы, красивого(внешнего и внутреннего)поведения человека.

 Эстетическое воспитанием молодого поколения должно опираться на постоянное и систематическое общение детей с различными видами искусства. Лишь при этом условии у  людей формируются глубокие и устойчивые эстетические чувства. Систематическое упражнение эстетических чувств имеет особенно большое значение для всестороннего развития ребенка, для воспитания всех чувств младшего школьника. Основное в воспитании чувств ребенка научить его управлять своими чувствами, научить сдерживать свой гнев, бурное раздражение, а иногда и бурное веселье.

      Эмоциональная сфера является важной составляющей в развитии младших школьников, так как никакое общение, взаимодействие не будет эффективным, если его участники не способны, во-первых, «читать» эмоциональное состояние другого, а во-вторых, управлять своими эмоциями. Понимание своих эмоций и чувств также является важным моментом в становлении личности растущего человек. При всей кажущейся простоте, распознавание и передача эмоций -достаточно сложный процесс, требующий от ребенка определенных знаний, определенного уровня развития

         Дети младшего школьного возраста в целом способны правильно воспринимать эмоциональное состояние человека. При этом дети достаточно легкоотличаютрадость,восхищение,весельеизатрудняютсявраспознаваниигрусти.Дети прежде всего обращают внимание на выражение лица, не придавая значения пантомимике (позе, жестам). Таким образом, даже младшие школьники имеют недостаточные представления об эмоциональных, внутреннихсостоянияхчеловекаиихпроявлениях,чтожеговоритьоболеемладшихдетях!

       Опыт работы показывает, что начинать знакомить детей с эмоциями надо с 1 класса (после завершения адаптационного периода): дети усваивают необходимые понятия, их словарный запас пополняется словами, обозначающими эмоции, хотя само слово «эмоция» не вводится, оно заменяется более доступным для ребенка этого возраста понятием «настроение». И конечно же, они с огромным удовольствием выполняют практическиезадания,играютВнимание педагогов и психологов к эмоциональнойжизниребенкавшколеоткрываетнесколькофундаментальныхпроблем     мотивация учения в ее эмоциональном аспекте (желание и нежелание учиться, дидактогения, учебные страхи и стрессы);

  Неблагополучие в эмоциональной жизни современных школьников побуждает психологов и педагогов искать формы и методы работы с чувствами детей в системе обучения. Обсуждение форм работы с детскими чувствами задает проблематику личностного контекста обучения.

     Целью современного образования провозглашена гуманизация школьных отношений , гуманитаризация  образования и развитие личности в обучении. Разрабатываются различные системы личностно-ориентированного образования (И.С.Якиманская, И.А.Зимняя, А.А.Леонтьев, Э.Н.Гусинский) в зависимости от тех или иных представлений о личности. В основание некоторых из них положена модель фасилитирующего обучения, разработаннаявгуманистическойпедагогикеК.Роджерсом.9Фасилитирующее педагогическое взаимодействие выступает как творческое, любящее и свободное отношение между учителем и учеником. Содержание образования выступает для ученика средством решения его жизненных проблем. Личностное содержание знания «выращивается» в специальной образовательной среде, которую учитель насыщает текстами и заданиям по своему усмотрению. Источник личностно-развивающих возможностей в подобном обучении находится в особом типе эмоциональных
межличностных отношений между людьми, но не в содержании и формах взаимодействия между ними (как некоторой технологии).

  Прообразом этих идей послужила гуманистическая психотерапия К.Роджерса. Он описал тип эмоционального, личностно-развивающего отношения, которое задается не технологически в виде способа или образца действия, «оно строится как базовая встреча человека с человеком». «Я стараюсь выражать любое постоянное чувство, возникающее у меня в отношении человека или группы в целом, в любом значимом или продолжающемсяотношении»(К.Роджерс,1995).
  Эффективность личностно-развивающей встречи зависит от развитости личностных особенностей партнеров. К.Роджерс выделил некоторые личностные свойства психолога, которые являются развивающими (фасилитирующими) личность других людей в контакте. Речь идет о безусловном и безоценочном принятии, эмпатии и конгруэнтности учителя. В этой модели речь идет о переживании как форме общения участников образовательного взаимодействия, при этом предмет их общения как учебный предмет не является существенным фактором этого процесса. Урок превращается в  недирективный  личностный тренинг.    

   Эффективность этой модели взаимодействия несомненна для развития эмоционального климата и отношений всех участников педагогического взаимодействия - детей, их родителей и коллектива учителей, потому что люди приобретают позитивный опыт отношений, стимулирующий личностные изменения. К.Роджерс считает, что в условиях эмоциональной безопасностизакономерновозникаетпознавательныйинтересстимулирующийусвоениезнаний. Социальная функция школы как образовательного учреждения, ставящего своей целью трансляцию знаний и опыта культурных отношений к миру, уходит из поля внимания учителя, центрированного на любви и  развитии эмоциональных межличностных отношений.

      Педагоги, внимательные к ученику, широко используют детские фантазии, ролевую игру, соревнования, свободу самовыражения, детское творчество, диспуты. Эти формы задают мотивацию, эмоциональное общение, теплый психологический климат. Но там, где начинается игра, рождается спонтанность, непредсказуемость, выражение бессознательного аспекта личности в поведении детей. Становится маловажной центральная функция обучения - передача знаний, культурного опыта, технологий как форм культурного развития (Л.С.Выготский).

Гл 4.О некоторых аспектах работы хормейстера с произведениями современных композиторов.

           Что мы знаем о профессиональных композиторах, живущих и творящих сегодня? Почти ничего. Между тем в России много новых и интересных композиторов, именно они — лицо современной России. К сожалению, новые музыкальные произведения практически отсутствуют в нашем пространстве, до музыкальных школ российской глубинки в абсолютном большинстве произведения этих композиторов просто не доходят.

      Мы живем с новыми композиторами в одно время, однако не стоит ждать, когда имена этих композиторов станут очень известны, так как наши дети - юные музыканты должны разбираться не только в творчестве великих классиков, но и жить в мире современной музыки и ее создателей. Множество причин делают эту задачу трудновыполнимой. Но самая важная причина, на наш взгляд, заключается в том, что мы мало знаем об авторах современной музыки. Чтобы изменить это положение, вот уже на протяжении пяти лет мы с детьми проводим мероприятия под названием “Новые имена”. Ю.Весняк, Ю. Савалов, Ю.Савельев, В.Коровицын, И. Парфенов - они живут и сочиняют в настоящее время.

     Эти композиторы и их произведения стали героями тематические ежегодных вечеров, на которых учащиеся готовят информацию и с удовольствием играют пьесы, сочиненные авторами. Можно с уверенностью сказать: успех каждого такого мероприятия – потрясающий

. Дети не только с большим удовольствием ищут информацию о композиторах, разучивают современную музыку, но подбирают к произведениям стихи, рисуют музыку, так как они её чувствуют. А выступления на концертах-лекциях для учащихся, преподавателей и родителей с произведениями композитора-героя очередного мероприятия, помогает учащимся в овладении концертным мастерством. Почему эта музыка так нравится детям?.. В музыке современных композиторов раскрывается перед нами мир детства – особый мир, близкий нашим детям, в котором нет места серости, унынию и будничности, где живут эмоциональная открытость, бесхитростность, внутренняя приподнятость, мечтательность и детская непосредственность. “Шествие котят, которые слопали сметану”, “Дюймовочка”, “Гавот Чебурашки и Буратино”, “Бал в замке принца”, “Кот Василий”… Такая музыка не приемлет скуки и зубрежки, дети становятся её подлинными соавторами.

      Музыка, написанная этими композиторами, уникальна разнообразием форм и жанров, тем и образов, творческих находок. Язык композиторов чрезвычайно демократичен, доступен и самым маленьким малышам и подросткам. Детская публика - это маленький народ, живущий ожиданием чуда. И дети получают его. Опыт прошедших пяти лет показывает, что чем раньше начинается приобщение детей к сочинениям современных композиторов, тем выше эффективность музыкального обучения, тем шире и глубже постигают исполнители закономерности музыкального искусства в целом. Исполнение произведений современного композитора требует полноценного музыкального представления о его творческом стиле, ознакомления как минимум с несколькими разнохарактерными произведениями, и только тогда, научившись понимать музыкальный язык конкретного композитора, юный музыкант постепенно проникается её образным содержанием.

 Некоторыми современными композиторами утверждается мнение, что существующие музыкальные формы утратили в настоящее время свою актуальность, и новое время требует новых направлений в музыке, поиска новых форм, новых впечатлений для слушателей. Пока, конечно, никто таких направлений и форм не нашел, поскольку преобладает старая система преподавания композиции, и поиски нового только набирают ход, но они идут, и кто знает, может быть, найдется гений, которому удастся эти поиски осуществить и все же дать движение совершенно никому доселе неизвестному модернистскому музыкальному направлению. Спорить с этим мнением трудно, поскольку старое всегда уступает и должно уступать место новому, быть может, и непонятому вначале. Единственная опасность в том, что это новое ищут не в самой музыке, преобразованиях нотных текстов в новые формы, а только в шумовых ее оформлениях, превращая даже оркестровые сочинения в сплошной балаган, который только слышишь, но не чувствуешь. 

        А музыка всегда была и остается одним из видов искусства, основанных на выражении композитором своих чувств и эмоций, переживаниях человеческой души, испытывающей страдания и радости. Музыка возвышает и облагораживает. Это сама жизнь, голос любви и разума, закодированный в нотном тексте. Она должна обязательно волновать, вызывать радость или успокаивать, а не утомлять и, тем более, не раздражать. Современные композиторы утверждают, что их музыка с шумовыми эффектами пока не оценена слушателями, все же привыкшими к сочинениям старой формы, им ближе симфонии, прелюдии, и сонаты, совершенно утратившие смысл в современной жизни. А шумовые эффекты должны все же войти в сердца слушателей, и к ним надо приучать теперешнее молодое поколение, которое и должно воплотить в будущем в жизнь «новую» музыку. 

        Один композитор рассказывал, что когда показал своему ребенку, что на скрипке можно «поскрипеть», изобразить некие шумовые звуки, то ребенок с удовольствием все это повторяет. Разумеется, поиски должны быть, а ищущий всегда совершает ошибки, которые всегда с разных точек оцениваются потребителями. Да одного мнения тут и не должно быть. Все дело в том, что и как искать. Разумеется также, что любого ребенка можно именно приучить к любой музыке. Ведь ни для кого не секрет, что дети любят ту музыку, которую им привили родители. 

        Представьте теперь, что современный ребенок с детства впитал одни шумовые эффекты. Будет ли ему близка скрипичная музыка? Становится жаль инструмент, созданный великими мастерами, предназначенный для души человеческой. Да и какова тогда необходимость в скрипках Амати, Страдивари, Гварнери? Ведь «поскрипеть» можно на скрипке любого, даже плохого ремесленника. Выходит, время старых инструментов тоже прошло? Ведь об этом пока не говорится, но мысль сама прямо или косвенно вытекает из утверждений современных новаторов. Невозможно останавливаться на пути развития, надо искать и творить, главное, чтобы поиски не превратились в самоцель – разрушающую, а не созидающую. Любой из композитов-новаторов должен ответить себе самому на один вопрос – когда он переживает радость любви, рождения ребенка, горе или печаль – что ему важнее всего слышать – стук колотушкой по забору или пение соловья? Наверное, ответ будет у всех один. А как передать чувства, волнующие человека? Уж, конечно же, не шумовым эффектом. Мелодия – это и есть волнение души, а не просто замена звуков музыки на стук и шум, которые пока что преподносятся как новое направление в музыкальном творчестве.

        
Электронная музыка

Этническая музыка

Джаз

Диско

Поп - музыка

Рок-н-ролл

Евродиско

Блюз

Рэп

Транс

Хаус

Техно

музыка Lounge

Инди - музыка

Григорианский хорал

Энка