Муниципальное казенное учреждение

дополнительного образования

«Терновская детская школа искусств»

МЕТОДИЧЕСКИЙ ДОКЛАД НА ТЕМУ:

«Совместная работа преподавателя отделения хореографии и концертмейстера (проблемы, механизмы взаимодействия, новинки практики) на уроках классического и народно-сценического танца».

Подготовила

педагог «Терновской  ДШИ»

отделения хореографии

Ногтикова Наталья  Сергеевна

Терновка 2017 г.

Цель методической работы

 Изучить и обобщить имеющиеся педагогические исследования, методические рекомендации в области   педагогической деятельности педагога - хореографа и  концертмейстера,  для создания условий оптимизации обучения и развития творческой деятельности на уроках хореографии. 

Задачи работы:

1. Рассмотреть комплекс профессиональных навыков, необходимых для полноценной профессиональной деятельности на уроках хореографии.

2. Выявить специфику деятельности концертмейстера в условиях детской школы искусств на отделении хореографии.

3. Представить и обосновать формы, методы и приемы работы концертмейстера и педагога-хореографа  с учащимися хореографического отделения. 

                                                         Оглавление

1. Вступительная часть.

2. Основная часть:

1.  Специфика работы концертмейстера и педагога –хореографа;

2.  Методы и приемы, используемые на уроке хореографии;

3.  Принципы подбора музыкального материала;

4.  Использование информационных технологий как важный элемент деятельности педагога – хореографа и концертмейстера.

3. Заключение.

                                       I.Вступление

В наше время развитие творческой и гармонично-успешной личности играет огромную роль, поэтому многие родители задумываются над тем, как развивать творческий потенциал ребенка. Многие выбирают для своего ребенка занятия хореографией. Хореография обладает огромными возможностями для полноценного эстетического развития ребенка, для его гармоничного духовного и физического развития, раскрытия его внутреннего мира и творческой одаренности.

Танцевальное искусство включает в себя развитие чувства ритма, умение слышать и понимать музыку, согласовывать с ней свои движения, одновременно развивать и тренировать мышечную силу корпуса и ног, пластику рук, грацию и выразительность.

В процессе обучения классического, народно-сценического или какого - то другого  вида танца, огромную роль играет музыкальная основа урока. Успех работы с детьми во многом зависит от того, насколько правильно, выразительно и художественно пианист или баянист  исполняет музыку, доносит ее содержание до детей.

Ясная фразировка, яркие динамические контрасты помогают детям услышать музыку и отразить ее в танцевальных движениях. Музыка и танец в своем гармоническом единстве – прекрасное средство развития эмоциональной сферы детей, основа их эстетического воспитания. Музыка на занятиях хореографии не является лишь сопровождением, фоном для того или иного упражнения, она органически включается в содержание каждого урока как неотъемлемая составная его часть. Использование на уроках высокохудожественной музыки обогащает учащихся эстетическими впечатлениями, расширяет их музыкальный кругозор, воспитывает музыкальный вкус.

                                  II.Основная часть

Всем известно, что в классе хореографии с детьми работают два педагога – хореограф и музыкант (концертмейстер). Они непременно должны находиться в творческом контакте, хорошо знать хореографический и музыкальный материал урока. Для успешной организации такого процесса обучения необходима чёткая координация совместных образовательно-воспитательных действий педагога-хореографа и концертмейстера, организация их творческого взаимопонимания.

Работа концертмейстера на уроках хореографии значительно отличается от уроков в музыкальных классах. Она представляет собой ответственную творческую форму работы и не позволяет ограничиваться только формальными подходами в работе.

К сожалению будущих концертмейстеров  класса хореографии не готовят ни в консерваториях, ни в других высших учебных заведениях, и поэтому, приступая к творческой работе, концертмейстеру приходится постигать все это на практике.

И здесь можно говорить о субъективной позиции, потому что не малую роль играет психологическая совместимость, личностные качества концертмейстера и педагога-хореографа. Для истинного творчества здесь должны присутствовать атмосфера взаимопонимания, дружелюбия и непринуждённости. Важно, чтобы концертмейстер был другом и партнёром. Только с позиции творческого подхода можно осуществить все замыслы, иметь высокую результативность в исполнительской деятельности учащихся хореографических классов.

2.1 Специфика работы концертмейстера и педагога – хореографа.

Концертмейстер - активный участник в решении задач, поставленных педагогом-хореографом перед учениками. При этом важно чтобы в сознании юных артистов танцевальные движения не просто следовали за метроритмической структурой и темпом музыкального сопровождения, но будили их воображение, раскрывали им суть взаимодействия музыки и пластики, развивая их творческий потенциал. Постоянная совместная деятельность педагога-хореографа  и концертмейстера в одном классе подчас затруднена из-за отсутствия у концертмейстера специальной подготовки для работы в хореографическом коллективе.  Музыкальные термины -  итальянского происхождения, а хореографические – французского. Поэтому концертмейстер должен понимать педагога-хореографа, чтобы правильно подобрать музыкальное сопровождение к тому или иному упражнению. Например, Plie, Demi plie, Grands plie (фр.) - это упражнение, основанное на приседаниях разной амплитуды: полуприседание или полное, глубокое приседание. Значит, музыкальное сопровождение плавного, мягкого характера в медленном темпе (размер 4/4, 3/4). Или Battements tendus (Battements tendus jetes) – выдвижение ноги на носок (или резкий маленький бросок). В этих упражнениях происходит резкое выдвижение ноги вперед, в сторону, назад, и ее возвращение в позицию. Поэтому музыкальное оформление должно быть очень четким. Музыкальный размер для обоих упражнений – (2/4, 4/4). Во-вторых, необходимо знать, как то или иное упражнение исполняется. Чтобы четко представлять себе структуру упражнения, накладывая на него музыкальное произведение, правильно делать акцент, динамическими оттенками помогать движению.

 А самое главное – научиться соотносить это упражнение с музыкальным материалом – уметь ориентироваться в нотном тексте. Дело в том, что педагог может остановить упражнение в любом месте или начать отрабатывать какой-либо кусок упражнения отдельно. И для этого надо знать, с какого места нотного материала проигрывать отрывок для отработки того или иного движения. Кроме того, могут происходить, как мы сейчас любим говорить, «форс мажорные ситуации», и в данном случае, когда обучающиеся овладевают знанием и исполнением всех хореографических упражнений, а концертмейстер знает, как выполняются комбинации движения, и полностью знает терминологию, то он может провести полноценное занятие в отсутствие педагога, так как на него также возложены педагогические функции.

В работе концертмейстера всегда есть объективные  сложности.  Ему приходится работать с детьми разного возраста (от начинающих  школьников до выпускников), с педагогами разных танцевальных направлений – классической хореографии, народного и современного танца. Наполнить музыкой каждое занятие, в соответствии с возрастом танцоров, репертуаром данной возрастной категории и танцевальным направлением, не просто. Путь один – постоянное совершенствование, серьезный творческий подход к работе. Концертмейстер должен быть «универсальным» музыкантом.

Важно учитывать и такие факты, что на занятиях концертмейстер и педагог хореограф, должны взаимодействовать так, чтобы занятия проходили как на улучшение качества исполнения обучающихся, так и на развитие не только хореографических способностей, но и на получение развития активности их музыкального восприятия.

Поэтому, концертмейстер может помочь педагогу-хореографу находить правильные, вытекающие из характера музыки решения. При музыкальном оформлении педагогу не нужно считать вслух, так как это может притуплять музыкальное восприятие воспитанника. В таком случае нужно объяснить детям, в каком темпе делается определенное упражнение, и предоставить им возможность вслушаться в музыку и выполнять движения сообразно ей.

2.2 Методы и приемы, используемые на уроке хореографии

Выполняя свою профессиональную деятельность, в процессе подготовки к занятию концертмейстер и педагог-хореограф применяют следующие методы работы:

1. Наглядно-слуховой (слушание музыки во время показа движений педагогом).
2. Словесный (педагог-хореограф помогает понять содержание музыкального произведения, побуждает воображение, способствует проявлению творческой активности).
3. Практический (конкретная деятельность в виде систематических упражнений под различный музыкальный темп).

На занятиях иногда возникают небольшие паузы во время которых музыкант знакомит детей с новыми музыкальными произведениями, рассказывает о характере и особенностях музыки, чем развивает детское воображение и фантазию. То есть использует метод прослушивания фрагмента или произведения классической музыки с последующей краткой беседой.

В результате использования этого метода движения детей постепенно становятся более выразительными, т.е. происходит сближение музыкально-слуховых форм восприятия со зрительно-двигательными. Дети учатся контролировать свои движения и делать их гармоничными.

В плане музыкального воспитания концертмейстер имеет возможность научить детей следующему:

• умению выделить в музыке главное;
• умению передавать движением различный характер музыки (ритмическое,  мелодическое,  динамическое начало).

Это можно делать на любых этапах занятий: и в упражнениях, и в танцевальных этюдах.

Концертмейстер учит чувствовать где начало мелодии, а, значит, начало движения, а где окончание. выполнению «команд»: начало мелодии – начало движения, окончание мелодии – окончание движения. Воспитывается умение укладываться в музыкальную фразу.

2.4 Принципы подбора музыкального материала.

Подбор музыкального материала осуществляется в соответствии с программными требованиями хореографа. Изучение любого танца как народного, так и классического, начинается с экзерсиса. Например, экзерсис у станка состоит из конкретных упражнений, к каждому из которых предъявляются свои определенные музыкальные требования.

       «Понятия ритма и метра, мелодического и гармонического факторов, ясная ориентировка в простейших составных элементах музыкальной речи, вот основное, что должно быть донесено до учащихся и усвоено ими так прочно, чтобы стать незыблемым фундаментом всего последующего восприятия и толкования музыки».    

Творческая подготовка уроков, тщательный подбор упражнений и музыкального сопровождения, их соответствие возрастным особенностям и музыкальной подготовке учащихся, постепенное нарастание сложности упражнений и музыкального сопровождения приводят к успешному освоению учебных задач, развивают у ребят способность ценить в музыке прекрасное.

В первый год обучения  дети усваивают азы обязательных упражнений, соответственно этому,  в музыкальном оформлении  желательно использовать мелодии классических произведений, выражающих грамматические и синтаксические основы музыкального языка.

Музыкальное сопровождение должно быть выразительным, характерным для каждого вида упражнений, с ясно прослушиваемой фразировкой.  Все заданные преподавателем-хореографом комбинации урока должны подчиняться музыкальной фразировке или  говоря более простым языком  тактовой квадратности (т.е. строиться по равномерным частям, так называемым «квадратам» или «коленам»), начинаться и заканчиваться вместе с нею.  Так, музыкальные построения, особенно в младших классах, могут соответствовать  4т, 8т, 16т, 32т и т.д.

В практике подбора музыкального материала  принципиально  утвердились два метода для оформления танцевальных занятий:

• импровизационный;
• приспособление музыкальных миниатюр или их фрагментов.

Подобрать готовое произведение под заданную преподавателем -хореографом комбинацию, ничего в нём не видоизменяя, на практике  довольно сложно.

 Поэтому большинство концертмейстеров танцевальных классов предпочитают работать по импровизационному методу.

В этом случае пианист, баянист демонстрирует свои композиторские навыки:

• умеет сочинять несложные мелодии;
• умеет выразительно гармонизовать сочинённую мелодию;
• умеет сделать фактурные преобразования;
• умеет сделать удачную модуляцию, соответствующую смене движения;
• провести смену размера ( а может и темпа) , не нарушая законов

стиля  и т. п.

Удачная импровизация, как показывает поурочная работа, в значительной мере повышает эффективность занятия, поскольку мелодия с разнообразной гармонизацией воспринимается учениками с большим интересом: ведь в таком исполнении она выявляет эмоциональную окраску самого движения, подчиняя его музыке, обеспечивает эмоциональную и

 музыкальную насыщенность урока.

Импровизационные навыки концертмейстера хореографии будут востребованными уже на первых порах, так как каждое упражнение должен предварять препарасьон  своеобразное вступление к нему.

      Концертмейстер, вместе с хореографом, проходят путь от самого первого занятия до репетиций, когда на смену приходят уже фонограммы. Но это не означает, что работа концертмейстера останавливается на этом и он больше не взаимодействует с педагогом-хореографом. Ведь концертмейстер – это самый лучший помощник для хореографа.

Значит должен до конца проходить этот путь вместе с педагогом, от самого создания образа танца до выступления на сцене обучающихся.

2.4 Использование информационных технологий как важный элемент деятельности педагога – хореографа и концертмейстера.

Нельзя не обратить внимание на то, что сейчас активно используются информационно-коммуникативные технологии в любых сферах образовательной деятельности.  Чтобы усовершенствовать свою работу, все чаще педагогам приходится обращаться к мультимедийным источникам.  

Данные технологии используются для обеспечения материально-технического оснащения. Деятельность класса хореографии  предполагает постановку танцев и проведение концертных выступлений воспитанников. Для качественного звучания танцевальных фонограмм, соответствующих современным техническим требованиям используются компьютерные технологии. Применение компьютера позволяет: - накапливать и хранить музыкальные файлы; - менять темп, звуковысотность музыкального произведения; - производить монтаж, компоновку музыкального произведения; - хранить фото- и видеоматериалы коллектива; -средство подготовки выступлений - поддерживать контакты с коллегами и осуществлять деловое общение.

В настоящее время концертмейстер так же не может обойтись без информационно – коммуникативных технологий. Чтобы усовершенствовать свою работу, концертмейстер постоянно изучает новую нотную литературу, которую чаще всего находит в интернет – ресурсах.

Таким образом, применение информационных технологий в деятельности педагога -  хореографа или концертмейстера, предоставляют возможности совершенствовать  содержание, методы, формы,  и другие средства подготовки обучающихся. Компьютеризация в широком смысле слова расширяет  доступ к информации,  выступает одним из показателей профессиональной компетентности педагога – хореографа и  концертмейстера класса хореографии.

                                  III.Заключение

Педагог-хореограф и концертмейстер решают различные задачи образовательного процесса, но цель у них общая – культурное и эстетическое воспитание обучающихся.

Основная задача  – воспитать у учащихся умение слушать музыку, соединять танцевальные движения с музыкой, прививать любовь к музыкальному движению, уметь свободно двигаться под заданную композицию музыки, пробуждать в них творчество.

Никакая фонограмма не способна заменить живой музыки на уроке хореографии. Это обусловлено тем, что музыкальное сопровождение напрямую связано с движениями тела и должно помогать постепенному развитию навыков правильной постановки рук, ног и исполнению определенных последовательностей движений под счет.

Искусство танца не существует без музыки. Балетмейстеры раскрывают музыку средствами хореографии, соединяя движения, они создают образы и сюжеты а концертмейстер на самых ранних этапах обучения помогает юным танцовщикам понять неразрывную связь музыки и танца, поэтому, наравне с педагогом хореографом в балетном классе работает и педагог музыкант – концертмейстер.