Методическое сообщение

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования «Школа искусств г. Анива»

Методическое сообщение

На тему: «Развитие технических навыков левой руки».  

Разработала:

Гончарук А.П. – преподаватель

по классу фортепиано

г. Анива

11 декабря 2017г.

Техника (от греч. Техно-искусство) – это совокупность приёмов, применяемых в каком-либо деле.

Пианистическая техника представляет собой комплекс технической беглости в сочетании с музыкально-образным содержанием.

Оба эти компонента с первых шагов обучения должны находиться в полном единстве. Исходя из этого, каждый игровой приём не может быть абстрактным, а должен быть обоснован музыкальным выражением. Точно также каждый музыкальный образ необходимо увязать с соответствующей формой игровых движений.

На каких же принципах следует развивать технический аппарат, чтобы создать наиболее благоприятные технические условия для выражения музыки?

1. Гибкость и пластичность аппарата;
2. Связь и взаимодействие всех его участков при ведущих живых и активных пальцах;
3. Целесообразность и экономия движений;
4. Управляемость техническим процессом;
5. Звуковой результат (как необходимый итог).

        Добиваясь с первых шагов обучения неразрывной связи музыкально-звукового представления с игровым приёмом, следует в той или иной степени развивать перечисленные принципы. Без них контакт музыкального и технического развития будет чрезвычайно сложным, а иногда останется только «на словах». Таким образом, основная цель технического развития-обеспечить условия, при которых технический аппарат пианиста будет способен лучше выполнить необходимую музыкальную задачу. Эти условия должны привести к полному и беспрепятственному подчинению двигательной системы музыкальной воле исполнителя.

      Одним из составляющих элементов технического развития является техническое развитие левой руки.

      Прежде всего, работа над развитием беглости, звуковой ровности левой руки должна строится поэтапно. Также как и развитие правой руки.

    Система различных видов техники включает в себя овладение всеми её элементами, начиная от взятия одной ноты (на стадии овладения нотной грамотой и постановки рук) до мелкой и крупной техники. Поэтому работа над различными видами техники (крупной, мелкой) должна строиться с учётом возрастных особенностей учащихся.

    В начальном периоде обучения, когда ученик только находится на стадии овладения нотной грамотой, педагоги используют различные попевки, детские песни в виде одноголосных попевок приёмом нон легато. Зачастую педагоги не придают большого значения, что при этом ученик как правило, исполняет одноголосную попевку правой рукой.

    Учитывая важность синхронного развития обеих рук, полезно приучать ученика исполнять попевки левой рукой в низком регистре, имитируя тем самым тембры различных животных (как медведь). Затем можно предложить исполнить её октавным удвоением обеими руками. При этом ученик уже в самом начале получит навыки скоординированности движений, синхронности и значимости обеих рук.

    Следующим элементом фортепианной техники и этапом работы является мелкая техника, в частности овладение гаммой и гаммообразными пассажами.

   В работе над мелкой техникой следует соблюдать 3 фактора:

1. Активные ведущие пальцы;
2. Перемещающаяся опора (гибкая, подвижная кисть);
3. Крупное движение всей руки.

Кроме привычного разучивания гамм отдельно правой и левой рукой,

полезно играть различными туше: например – пр.р легато, лев. – нон легато; потом наоборот, а также менять штрих при восходящем и нисходящем движениях гаммы. Это развивает самостоятельность рук, в частности независимости левой руки от правой руки.

   Другой вариант: когда ученик играет левой рукой, а педагог – правой на октаву выше одновременно, причём ведущая роль в метроритмической пульсации принадлежит ученику. Такой способ полезен не только на начальном этапе технического развития, но и в дальнейшем его разучивании одной левой рукой «трудных» мест в любом произведении.

   Полезно воспользоваться упражнением Ганона №38.

   Следующим этапом в развитии техники левой руки является развитие крупной техники. Это такие виды техники как аккорды, арпеджио, большие интервалы (сексты, октавы).

   Для развития крупной техники левой руки необходимо хорошее растяжение и эластичность ладони-главное условие напряжённого взятия аккордов, различных видов арпеджио и октав. Растяжение поддаётся развитию путём тренировки, такие упражнения хорошо разогревают руки и развивают необходимые навыки при исполнении такого вида партии лев. руки.

    УПРАЖНЕНИЕ «со станком» на задержанном звуке.

    Запястье не подымать, все восьмые играть под ладонью, поворачивая кисть по рисунку мелодии.

    В развитии техники левой руки следует отдельно остановиться на развитии пронационно-супинационных движений, лежащих в основе исполнения фигураций, встречающихся в аккомпанементах и исполняемых, как правило, левой рукой. Речь идёт об «альбертиевых басах» и разнообразных фигурациях типа разложенного аккорда из 3-х звуков.

    Именно развитие пронационно-супинационных движений в левой руке является залогом воспитания лёгкости такого рода аккомпанемента, т. к. создаёт определённую метроритмическую опору и выполняет роль дирижёра.

    Проследить динамику развития несложно.

    В качестве начальных навыков и знакомства с пронационно-супинационными движениями для их осмысления достаточно привести пример открывания крана с водой, выполняя эти движения на вытянутых руках и при опущенных плечах.

     Можно использовать упражнение на скачки на боковом движении. При этом броски нужно играть боковым движением, как бы накидывая руку на верхние клавиши.

    Такие и подобные пронационно-супинационные упражнения следует включать в работу как можно раньше, как только ученик начнёт ощущать «дно» клавиатуры и «опёртость» пальцев. Конечно же, лучше всего их освоение осуществлять на многочисленных этюдах.

    Очевидно, что самые простые из них будут иметь вид конструктивных, имеющих чисто прикладное, тренировочное назначение культуры. Однако ученику важно рассказать и показать итоговый результат этого обучения. В качестве примера можно привести этюд из сборника Черни-Гермера (Этюд №18,фа мажор).

    Следует отметить необходимость подбирать соответствующий репертуар. Это должны быть не только этюды, но и пьесы, в которых ведущая партия (или мелодическая линия) принадлежит левой руке.

    К числу способов разучивания можно отнести:

    Разучивание одной лев. рукой трудных мест;

    Проигрывание пассажей левой руки вместе с правой, удваивающей

    октавой выше партию левой.

    Специальные упражнения, этюды и пьесы, предназначенные для одной левой руки.

    Развивая техническую свободу левой руки педагоги ставят более скромные задачи для овладения различными приёмами техники, используя при этом инструктивный материал. Но вместе с тем помимо технического совершенства мы, педагоги, должны добиваться воспитания звуковой и художественно-музыкальной культуры ученика, тем самым достигая единства технического и музыкального.

   Таким образом, при решении проблемы развития техники левой руки, следует помнить, что главная цель технического развития-выражение через технические приёмы художественного и музыкального образа любого произведения.

Список используемей литературы:

1. Алексеев А. Д. Методика обучения игре на фортепиано. Изд. 3-Москва, «Музыка», 1978
2. Либерман Е. «Работа над фортепианной техникой» М., 2006
3. Шмидт-Шкловская А. «О воспитании пианистических навыков» Л., «Музыка», 1985
4. Нейгауз Г.Г. «Об искусстве фортепианной игры» М., «Музыка», 1988