конспект урока тема" Различные аспекты работы в ансамбле"

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования

«Детская музыкальная школа» п.г.т.Краснозатонский









     КОНСПЕКТ  ОТКРЫТОГО УРОКА

на тему:  « Различные аспекты работы

в ансамбле

с учащимися в классе  виолончели»

подготовила :

преподаватель I квалифицированной категории

по классу виолончели Черепанова Ольга Анатольевна

                                                                                                        дата проведения урока:

                                                                                                       4 марта  2016 год

Цель урока: развитие навыков грамотной работы с  нотным текстом  и углубление музыкального опыта учащихся   класса виолончели  в   ансамбле.

 Задачи урока:

• продолжить формировать умения и навыки игры в ансамбле;
• объяснить особенности работы над  текстом в ансамбле;
• активизировать  самостоятельную работу над произведением.

Тип и форма урока: -урок развитие и закрепление полученных навыков  Методы ведения: объяснительно-иллюстративный (беседа, рассказ, показ на инструменте), проблемно-сообщающий (выявление общих тенденций в обучении различным видам совместного музицирования).

Оборудование: две виолончели, 2 партии нот произведения  и фортепиано.
Урок проводится с учащимися 5-го класса виолончели  Куратовой Марии  и  6 класса Морясевой Ксении.

Содержание урока:
Методическое сообщение. Работа детских музыкальных школ ставит себе целью общее и эстетическое развитие учащихся, воспитание любви к музыке, подготовку к  активной музыкальной деятельности в самых её различных формах. Обучаясь игре на виолончели , учащиеся ДМШ наряду с целым комплексом сольных  навыков овладевают приёмами и способами работы над разными видами совместного исполнительства:  дуэты, трио, квартеты. Трудно переоценить роль ансамблевой игры  в развитии творческих способностей детей. Приобретённые за годы   учёбы навыки и умения игры в различного рода ансамблях, совершенствуют слуховые, ритмические и образные представления учащихся; а также  формируют их музыкально – эстетический вкус на высокохудожественных  образцах мировой музыкальной классики;  воспитывают чувство партнёра,  обогащают кругозор, учат воспринимать музыку осознанно.

Игра в ансамбле вызывает живой интерес у учащихся, активизирует их внимание, организует исполнительскую волю, повышает чувство ответственности за ансамбль.

Этот жанр имеет свою многолетнюю историю. Струнный виолончельный дуэт начал интенсивно развиваться во второй половине 18 века с появлением различных оркестров и малых ансамблей  и его новыми возможностями: расширенный диапазон, способность постепенного увеличения и уменьшения звучности. Виолончель  таила в себе особые возможности при игре двух  исполнителей. Значительно возрастала полнота и сила его звучания, открывались неведомые регистровые краски ,а новый стиль музыки в этом очень нуждался. К началу 19 века струнный виолончельный  ансамбль утвердился как полноправная самостоятельная форма музицирования. Возникла богатая и разнообразная литература. Для виолончельных  ансамблей  писали почти все композиторы 19 и 20 столетия.

Существует два вида струнного виолончельного  дуэта – сольное исполнение на двух виолончелях и с аккомпанементом. Ансамбль на двух виолончелях получил наибольшее распространение в профессиональной концертной практике. В нём преимущества ансамбля сочетаются с полной свободой партнёров, каждый из которых имеет в своём распоряжении свой инструмент. Богатейшие возможности виолончели , благодаря наличию двух исполнителей, двух инструментов ещё более расширяются. Игра на двух виолончелях с аккомпанементом  (фортепиано) практикуется главным образом в сфере музыкального самообразования и учебных занятий.

Репертуар для  виолончельных ансамблей можно подразделить на специально созданные оригинальные сочинения и переложения, ставящие своей целью популяризацию симфонической музыки. В учебном процессе все виды ансамбля и оба раздела их репертуара (концертные пьесы и различные переложения) могут быть использованы с равным успехом.

Оркестровые переложения – отличный материал для чтения с листа, занятий для развития навыков быстрой ориентации в нотном тесте, для исполнения в эскизе. Оригинальные дуэтные пьесы и концертные транскрипции предназначаются для публичных выступлений и поэтому требуют тщательной и завершённой шлифовки исполнения. Изучение этих произведений помогает понять разнообразные требования ансамбля, творчески обогащает исполнителей и совершенствует их мастерство. Ансамблевая техника выдвигает перед исполнителями особые требования. Главная трудность – это умение слушать не только то, что играешь сам, а одновременно общее звучание обеих партий, сливающихся в органически единое целое. Сольное исполнение приучает виолончелиста  к слушанию себя, его внимание собрано в определённом фокусе, изменить который не так легко. Основная задача каждого из исполнителей выявить, осмыслить и создать в своём представлении ясный звуковой образ всего произведения. Задача преподавателя сродни работе дирижера с оркестром. У преподавателя должен  быть готов «план» работы над произведением, который включает в себя как музыкальные вопросы, так и распределение работы над произведением  по времени.

Ход урока:

1 этап. Преподаватель: Сегодня мы услышим пример ансамбля из двух виолончелей  с аккомпанементом .Сейчас прозвучит произведение  А.Дворжак  «Мелодия»  в исполнении учащихся класса виолончели   Морясевой  Ксении  (7 кл.)1 партия  и Куратовой Марии (6 кл.) 2 партия с концертмейстером  Судаков О.Ю. . Следует сразу сказать, что фортепиано несет не только аккомпанирующую функцию ,но и полноценную игру в ансамбле.( учащиеся проигрывают произведение)

Вопрос к учащимся: Какие вы услышали ошибки  и проблемы в произведении?

ответы-неточная  интонация, игра  врозь,   ускорение темпа)

Преподаватель: Основные проблемы ,которые сейчас существуют в работе:

• это интонационное сочетания
• ритмическая основа
• динамическое развитие произведения
• средство передачи художественного образа произведения

 Темп так же пока не окончательный. По нашим планам,  к окончанию  3 четверти это произведение должно быть готово к первому концертному выступлению. Девочки имеют уже некоторый опыт дуэтной игры, владеют элементарными навыками совместного исполнения.
Немного о произведении. «Мелодия»  А. Дворжака   представляет собой 3-х частную форму. Темп довольно подвижный, танцевальный,  главная музыкальная тема неоднократно переходит из одной партии в другую, есть параллельные пассажи и фразы (в октаву), синкопированный ритм и мелизмы; тональный план не однородный: есть модуляция в среднем разделе. Для исполнителей  важно почувствовать вальсирование и  взволнованность музыкальной темы, вихревое движение, восточный колорит мелодики.

Учащиеся исполнили « Мелодию» на память. Темп не окончательный, ближе к andantino. Замечания: заметна неуверенность в тексте и в понимании  формы произведения, особенно во 2 партии.

 Преподаватель: Для удобства работы мы разделили текст на 3 раздела (цифры) и внутри каждой части возможны еще смысловые цезуры. Это облегчает работу над оттачиванием деталей, способствует лучшей запоминаемости текста.  При исполнении ансамблевого сочинения, так же как и сольной пьесы, необходимо вдумчивое, детальное изучение авторского текста с точки зрения мелодии, ритма, гармонии, формы, принципов развития. В исполнении этого произведения было видно, что у учащихся еще неуверенно выучен текст, особенно средняя и заключительная  части. Неоднократно учащиеся неверно акцентировали звук там, где этого делать нельзя (когда данная тема являлась второстепенной по смыслу). В данной ситуации необходимо определить смысловую роль каждой партии, регистровые соотношения. Преподаватель показывает в тексте о каком музыкальном отрезке идет речь и просит повторить этот  эпизод с более точным звуковым соотношением между партиями. Учащиеся повторили, было слышно, что звук уже более верно распределен.

Преподаватель: Итак,  на любом этапе работы внимание каждого партнёра должно быть обращено на выработку умения слышать ОБЩЕЕ звучание, уметь критически оценить игру и во время исполнения, решать звуковые проблемы, если таковые присутствуют.

2 этап. Для подробного изучения строения мелодии и фактуры, для выявления текущих проблем преподаватель предлагает сыграть  1 часть(1 цифра). Из этого исполнения можно видеть, что учащиеся довольно  свободно знают текст, уверенно справляются с синхронным исполнением темы , что не просто делать в ансамбле; видно, что учащиеся умеют  начинать игру вместе, понимают значение «ауф такта».  Видны так же и недочеты: хотелось бы более рельефной линии баса 2 партия  (Куратова Мария), общее движение склонно к ускорению 1 партия  (темп не удерживает Морясева Ксения), не ясен  динамический план. Преподаватель озвучила для учеников недочеты и попросила снова исполнить 1 раздел с исправлением замечаний. Ученики исполнили этот эпизод, стараясь выполнить пожелания преподавателя, однако, темп остается пока неустойчивым.

 Преподаватель: Над исполненным произведением учащимся впервые пришлось решать вопросы довольно сложной для координации  работы  в этой пьесе. Здесь автор, подчеркивая танцевальность и взволнованный характер главной музыкальной темы, использует синкопированный ритмический рисунок и требуется хорошая координация всего игрового аппарата, хорошая работа слуха и ритма. Много стараний и усилий пришлось приложить, добиваясь синхронности при  звучании, исполнения фразы, пассажей и украшений. Искали нужное соотношение мелодии и аккомпанемента. Учились одинаково слышать паузы и понимать их огромное выразительное значение, ощущать единый ритмический пульс и общее динамическое развитие.
Преподаватель:  Воспроизведение мелодических линий требует от исполнителей специфического туше, которое можно было бы назвать «неполным  legato» с некоторыми признаками «portamento». Это потребовало от ученика особых усилий и нужной приспособленности. В работе над этой пьесой мы добивались отчётливого, упругого, рельефного произнесения линий и звучания. Учились непринуждённо, пластично вести музыкальные фразы, смело выделять отдельные звуки, которые занимают в такте метрически подчинённое положение, то есть приходятся на слабые доли такта или на промежуточные моменты – между основными метрическими долями. Важно было обратить внимание учеников на такие детали нотного текста, как подчёркнутые и акцентированные ноты   (преподаватель просит в тексте найти эти моменты и показать их исполнение каждым учеником). Это помогает  должным образом реализовать намерения композитора.

3 этап. Преподаватель:  Особый интерес для работы над этим произведением представляет 2-ой раздел. Учащиеся исполняют 2-ой раздел. Здесь, по задумке автора, происходит преображение грустной напевной, с множеством «вздохов»,  Главной темы в стремительный блестящий вальс. Преображению способствует смена тональностей и  длинные пассажные фразы. В тексте присутствует интересный для ансамблей прием - перекличка между партиями и передача темы от одного исполнителя к другому. Как мы видим, эта часть существенно труднее по изложению нотного текста и задач, которые стоят перед учащимися. Тема выписана в обеих партиях «в октаву», затем на фоне пассажей возвращается.

Главная тема вальса из 1 раздела. Здесь нужно обратить внимание исполнителей на важность звукового баланса между партиями, определить градацию динамики. При исполнении 2-го раздела учащиеся заметно замедляют движение. Это своего рода  сигнал  для преподавателя о том, что данная часть произведения еще не достаточно хорошо выучена, есть неуверенность  обеих  ансамблистов  (или, возможно, одного из исполнителей) в знании текста или  в освоении технически сложных моментов.

4 этап. Заключительный раздел представляет собой синтез Главной темы и пассажного фона из 2-го раздела. Учащиеся исполняют 3-ий раздел пьесы. 

Преподаватель: Главная сложность - звуковая градация: на фоне рельефных пассажей звучит Главная тема вальса. Звучат полифонические моменты. При этом, партии снова меняются «ролями»: сначала ведущая 1-ая партия, затем завершается пьеса проведением. Главной темы во 2-ой партии. Перед исполнителями стоит непростая задача: выделить звуком Главную тему и максимально выразительно, на другом звуковом уровне, показать вторую мелодическую линию. При исполнении этого раздела, видны те же недочеты, что и во 2-ом разделе. Это объясняется недостаточной проработкой  каждого ансамблиста своей партии и сложностью текстовых и исполнительских задач. Преподаватель предлагает повторить 3-ий раздел в более медленном темпе, с максимальным вниманием к динамике, аппликатуре в пассажах (в 1-ой партии). Учащиеся исполняют пьесу в заданном учителем темпе заметно качественнее, однако вовсе избежать помарок и остановок не удается.
Преподаватель обращает внимание учеников на их индивидуальные ошибки  и рекомендует в домашней работе над произведением начинать с последнего раздела, затем переходить ко 2-му и так далее. Главная цель на данном этапе – качественное  заучивание текста на память со всеми техническими, динамическими и исполнительскими  задачами.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ.
Ансамблевое исполнительство в классе виолончели, продолжает быть одной из важнейших форм обучения  и является неотъемлемой частью учебного процесса в детской музыкальной школе, делает его более интересным и увлекательным, помогая учащимся приобрести важные, разнообразные и полезные умения и навыки. Этот предмет необходимо включать в комплекс предметов как для обучающихся по дополнительным предпрофессиональным программам, так и обучающимся по общеразвивающим программам.  На определённом этапе музыкальных занятий и при определённых условиях развития учащегося, именно ансамблевая игра может стать основой его концертных выступлений, дополнить и украсить его выступления в ходе различных аттестационных мероприятий, усилить мотивацию к дальнейшему музыкальному образованию.

Ценным в работе над  ансамблем  является то, что учащиеся получают удовлетворение от совместно выполненной художественной работы, чувствуют радость общего порыва, объединённых усилий, взаимной поддержки, начинают понимать своеобразие совместного исполнительства.

Литература.

1. Алексеев А. Методика обучения игре на виолончели. М.: Музыка, 1978. 1.Емельянова, Г.А. Упражнения-трансформеры: учебное пособие / Г.А. Емельянова. – Ростов н/Д: Феникс, 2009. – 84 с.
2. Игнатьева, С.Г. Педагогические условия  учащихся в системе предшкольной подготовки и начальной школы: дис. канд. пед. наук / С.Г. Игнатьева. – Чебоксары, 2010. – 266 с.
3. Юдовина-Гальперина, Т.Б. За инструментом без слез, или Я - детский педагог / Т.Б. Юдовина-Гальперина. – СПб.: Композитор, 1996. – 192 с.
4. Педагогические инновации в системе начального обучения игре на фортепиано:на материале современных учебно-методических пособий: автореферат  канд. пед. наук / И.С. Аврамкова. – СПб., 2007. – 54 с.
5. Бирина « Особенности начального обучения игре на виолончели». Москва 1988 год.
6. Сапожников «Основы методики обучения игре на виолончели». Москва 1967 год.
7. Беккер «Техника и искусство игры на виолончели». Москва 1978 год.

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования

«Детская музыкальная школа» п.г.т.Краснозатонский









     КОНСПЕКТ  ОТКРЫТОГО УРОКА

на тему:  « Различные аспекты работы

в ансамбле

с учащимися в классе  виолончели»

подготовила :

преподаватель I квалифицированной категории

по классу виолончели Черепанова Ольга Анатольевна

                                                                                                        дата проведения урока:

                                                                                                       4 марта  2016 год

Цель урока: развитие навыков грамотной работы с  нотным текстом  и углубление музыкального опыта учащихся   класса виолончели  в   ансамбле.

 Задачи урока:

• продолжить формировать умения и навыки игры в ансамбле;
• объяснить особенности работы над  текстом в ансамбле;
• активизировать  самостоятельную работу над произведением.

Тип и форма урока: -урок развитие и закрепление полученных навыков  Методы ведения: объяснительно-иллюстративный (беседа, рассказ, показ на инструменте), проблемно-сообщающий (выявление общих тенденций в обучении различным видам совместного музицирования).

Оборудование: две виолончели, 2 партии нот произведения  и фортепиано.
Урок проводится с учащимися 5-го класса виолончели  Куратовой Марии  и  6 класса Морясевой Ксении.

Содержание урока:
Методическое сообщение. Работа детских музыкальных школ ставит себе целью общее и эстетическое развитие учащихся, воспитание любви к музыке, подготовку к  активной музыкальной деятельности в самых её различных формах. Обучаясь игре на виолончели , учащиеся ДМШ наряду с целым комплексом сольных  навыков овладевают приёмами и способами работы над разными видами совместного исполнительства:  дуэты, трио, квартеты. Трудно переоценить роль ансамблевой игры  в развитии творческих способностей детей. Приобретённые за годы   учёбы навыки и умения игры в различного рода ансамблях, совершенствуют слуховые, ритмические и образные представления учащихся; а также  формируют их музыкально – эстетический вкус на высокохудожественных  образцах мировой музыкальной классики;  воспитывают чувство партнёра,  обогащают кругозор, учат воспринимать музыку осознанно.

Игра в ансамбле вызывает живой интерес у учащихся, активизирует их внимание, организует исполнительскую волю, повышает чувство ответственности за ансамбль.

Этот жанр имеет свою многолетнюю историю. Струнный виолончельный дуэт начал интенсивно развиваться во второй половине 18 века с появлением различных оркестров и малых ансамблей  и его новыми возможностями: расширенный диапазон, способность постепенного увеличения и уменьшения звучности. Виолончель  таила в себе особые возможности при игре двух  исполнителей. Значительно возрастала полнота и сила его звучания, открывались неведомые регистровые краски ,а новый стиль музыки в этом очень нуждался. К началу 19 века струнный виолончельный  ансамбль утвердился как полноправная самостоятельная форма музицирования. Возникла богатая и разнообразная литература. Для виолончельных  ансамблей  писали почти все композиторы 19 и 20 столетия.

Существует два вида струнного виолончельного  дуэта – сольное исполнение на двух виолончелях и с аккомпанементом. Ансамбль на двух виолончелях получил наибольшее распространение в профессиональной концертной практике. В нём преимущества ансамбля сочетаются с полной свободой партнёров, каждый из которых имеет в своём распоряжении свой инструмент. Богатейшие возможности виолончели , благодаря наличию двух исполнителей, двух инструментов ещё более расширяются. Игра на двух виолончелях с аккомпанементом  (фортепиано) практикуется главным образом в сфере музыкального самообразования и учебных занятий.

Репертуар для  виолончельных ансамблей можно подразделить на специально созданные оригинальные сочинения и переложения, ставящие своей целью популяризацию симфонической музыки. В учебном процессе все виды ансамбля и оба раздела их репертуара (концертные пьесы и различные переложения) могут быть использованы с равным успехом.

Оркестровые переложения – отличный материал для чтения с листа, занятий для развития навыков быстрой ориентации в нотном тесте, для исполнения в эскизе. Оригинальные дуэтные пьесы и концертные транскрипции предназначаются для публичных выступлений и поэтому требуют тщательной и завершённой шлифовки исполнения. Изучение этих произведений помогает понять разнообразные требования ансамбля, творчески обогащает исполнителей и совершенствует их мастерство. Ансамблевая техника выдвигает перед исполнителями особые требования. Главная трудность – это умение слушать не только то, что играешь сам, а одновременно общее звучание обеих партий, сливающихся в органически единое целое. Сольное исполнение приучает виолончелиста  к слушанию себя, его внимание собрано в определённом фокусе, изменить который не так легко. Основная задача каждого из исполнителей выявить, осмыслить и создать в своём представлении ясный звуковой образ всего произведения. Задача преподавателя сродни работе дирижера с оркестром. У преподавателя должен  быть готов «план» работы над произведением, который включает в себя как музыкальные вопросы, так и распределение работы над произведением  по времени.

Ход урока:

1 этап. Преподаватель: Сегодня мы услышим пример ансамбля из двух виолончелей  с аккомпанементом .Сейчас прозвучит произведение  А.Дворжак  «Мелодия»  в исполнении учащихся класса виолончели   Морясевой  Ксении  (7 кл.)1 партия  и Куратовой Марии (6 кл.) 2 партия с концертмейстером  Судаков О.Ю. . Следует сразу сказать, что фортепиано несет не только аккомпанирующую функцию ,но и полноценную игру в ансамбле.( учащиеся проигрывают произведение)

Вопрос к учащимся: Какие вы услышали ошибки  и проблемы в произведении?

ответы-неточная  интонация, игра  врозь,   ускорение темпа)

Преподаватель: Основные проблемы ,которые сейчас существуют в работе:

• это интонационное сочетания
• ритмическая основа
• динамическое развитие произведения
• средство передачи художественного образа произведения

 Темп так же пока не окончательный. По нашим планам,  к окончанию  3 четверти это произведение должно быть готово к первому концертному выступлению. Девочки имеют уже некоторый опыт дуэтной игры, владеют элементарными навыками совместного исполнения.
Немного о произведении. «Мелодия»  А. Дворжака   представляет собой 3-х частную форму. Темп довольно подвижный, танцевальный,  главная музыкальная тема неоднократно переходит из одной партии в другую, есть параллельные пассажи и фразы (в октаву), синкопированный ритм и мелизмы; тональный план не однородный: есть модуляция в среднем разделе. Для исполнителей  важно почувствовать вальсирование и  взволнованность музыкальной темы, вихревое движение, восточный колорит мелодики.

Учащиеся исполнили « Мелодию» на память. Темп не окончательный, ближе к andantino. Замечания: заметна неуверенность в тексте и в понимании  формы произведения, особенно во 2 партии.

 Преподаватель: Для удобства работы мы разделили текст на 3 раздела (цифры) и внутри каждой части возможны еще смысловые цезуры. Это облегчает работу над оттачиванием деталей, способствует лучшей запоминаемости текста.  При исполнении ансамблевого сочинения, так же как и сольной пьесы, необходимо вдумчивое, детальное изучение авторского текста с точки зрения мелодии, ритма, гармонии, формы, принципов развития. В исполнении этого произведения было видно, что у учащихся еще неуверенно выучен текст, особенно средняя и заключительная  части. Неоднократно учащиеся неверно акцентировали звук там, где этого делать нельзя (когда данная тема являлась второстепенной по смыслу). В данной ситуации необходимо определить смысловую роль каждой партии, регистровые соотношения. Преподаватель показывает в тексте о каком музыкальном отрезке идет речь и просит повторить этот  эпизод с более точным звуковым соотношением между партиями. Учащиеся повторили, было слышно, что звук уже более верно распределен.

Преподаватель: Итак,  на любом этапе работы внимание каждого партнёра должно быть обращено на выработку умения слышать ОБЩЕЕ звучание, уметь критически оценить игру и во время исполнения, решать звуковые проблемы, если таковые присутствуют.

2 этап. Для подробного изучения строения мелодии и фактуры, для выявления текущих проблем преподаватель предлагает сыграть  1 часть(1 цифра). Из этого исполнения можно видеть, что учащиеся довольно  свободно знают текст, уверенно справляются с синхронным исполнением темы , что не просто делать в ансамбле; видно, что учащиеся умеют  начинать игру вместе, понимают значение «ауф такта».  Видны так же и недочеты: хотелось бы более рельефной линии баса 2 партия  (Куратова Мария), общее движение склонно к ускорению 1 партия  (темп не удерживает Морясева Ксения), не ясен  динамический план. Преподаватель озвучила для учеников недочеты и попросила снова исполнить 1 раздел с исправлением замечаний. Ученики исполнили этот эпизод, стараясь выполнить пожелания преподавателя, однако, темп остается пока неустойчивым.

 Преподаватель: Над исполненным произведением учащимся впервые пришлось решать вопросы довольно сложной для координации  работы  в этой пьесе. Здесь автор, подчеркивая танцевальность и взволнованный характер главной музыкальной темы, использует синкопированный ритмический рисунок и требуется хорошая координация всего игрового аппарата, хорошая работа слуха и ритма. Много стараний и усилий пришлось приложить, добиваясь синхронности при  звучании, исполнения фразы, пассажей и украшений. Искали нужное соотношение мелодии и аккомпанемента. Учились одинаково слышать паузы и понимать их огромное выразительное значение, ощущать единый ритмический пульс и общее динамическое развитие.
Преподаватель:  Воспроизведение мелодических линий требует от исполнителей специфического туше, которое можно было бы назвать «неполным  legato» с некоторыми признаками «portamento». Это потребовало от ученика особых усилий и нужной приспособленности. В работе над этой пьесой мы добивались отчётливого, упругого, рельефного произнесения линий и звучания. Учились непринуждённо, пластично вести музыкальные фразы, смело выделять отдельные звуки, которые занимают в такте метрически подчинённое положение, то есть приходятся на слабые доли такта или на промежуточные моменты – между основными метрическими долями. Важно было обратить внимание учеников на такие детали нотного текста, как подчёркнутые и акцентированные ноты   (преподаватель просит в тексте найти эти моменты и показать их исполнение каждым учеником). Это помогает  должным образом реализовать намерения композитора.

3 этап. Преподаватель:  Особый интерес для работы над этим произведением представляет 2-ой раздел. Учащиеся исполняют 2-ой раздел. Здесь, по задумке автора, происходит преображение грустной напевной, с множеством «вздохов»,  Главной темы в стремительный блестящий вальс. Преображению способствует смена тональностей и  длинные пассажные фразы. В тексте присутствует интересный для ансамблей прием - перекличка между партиями и передача темы от одного исполнителя к другому. Как мы видим, эта часть существенно труднее по изложению нотного текста и задач, которые стоят перед учащимися. Тема выписана в обеих партиях «в октаву», затем на фоне пассажей возвращается.

Главная тема вальса из 1 раздела. Здесь нужно обратить внимание исполнителей на важность звукового баланса между партиями, определить градацию динамики. При исполнении 2-го раздела учащиеся заметно замедляют движение. Это своего рода  сигнал  для преподавателя о том, что данная часть произведения еще не достаточно хорошо выучена, есть неуверенность  обеих  ансамблистов  (или, возможно, одного из исполнителей) в знании текста или  в освоении технически сложных моментов.

4 этап. Заключительный раздел представляет собой синтез Главной темы и пассажного фона из 2-го раздела. Учащиеся исполняют 3-ий раздел пьесы. 

Преподаватель: Главная сложность - звуковая градация: на фоне рельефных пассажей звучит Главная тема вальса. Звучат полифонические моменты. При этом, партии снова меняются «ролями»: сначала ведущая 1-ая партия, затем завершается пьеса проведением. Главной темы во 2-ой партии. Перед исполнителями стоит непростая задача: выделить звуком Главную тему и максимально выразительно, на другом звуковом уровне, показать вторую мелодическую линию. При исполнении этого раздела, видны те же недочеты, что и во 2-ом разделе. Это объясняется недостаточной проработкой  каждого ансамблиста своей партии и сложностью текстовых и исполнительских задач. Преподаватель предлагает повторить 3-ий раздел в более медленном темпе, с максимальным вниманием к динамике, аппликатуре в пассажах (в 1-ой партии). Учащиеся исполняют пьесу в заданном учителем темпе заметно качественнее, однако вовсе избежать помарок и остановок не удается.
Преподаватель обращает внимание учеников на их индивидуальные ошибки  и рекомендует в домашней работе над произведением начинать с последнего раздела, затем переходить ко 2-му и так далее. Главная цель на данном этапе – качественное  заучивание текста на память со всеми техническими, динамическими и исполнительскими  задачами.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ.
Ансамблевое исполнительство в классе виолончели, продолжает быть одной из важнейших форм обучения  и является неотъемлемой частью учебного процесса в детской музыкальной школе, делает его более интересным и увлекательным, помогая учащимся приобрести важные, разнообразные и полезные умения и навыки. Этот предмет необходимо включать в комплекс предметов как для обучающихся по дополнительным предпрофессиональным программам, так и обучающимся по общеразвивающим программам.  На определённом этапе музыкальных занятий и при определённых условиях развития учащегося, именно ансамблевая игра может стать основой его концертных выступлений, дополнить и украсить его выступления в ходе различных аттестационных мероприятий, усилить мотивацию к дальнейшему музыкальному образованию.

Ценным в работе над  ансамблем  является то, что учащиеся получают удовлетворение от совместно выполненной художественной работы, чувствуют радость общего порыва, объединённых усилий, взаимной поддержки, начинают понимать своеобразие совместного исполнительства.

Литература.

1. Алексеев А. Методика обучения игре на виолончели. М.: Музыка, 1978. 1.Емельянова, Г.А. Упражнения-трансформеры: учебное пособие / Г.А. Емельянова. – Ростов н/Д: Феникс, 2009. – 84 с.
2. Игнатьева, С.Г. Педагогические условия  учащихся в системе предшкольной подготовки и начальной школы: дис. канд. пед. наук / С.Г. Игнатьева. – Чебоксары, 2010. – 266 с.
3. Юдовина-Гальперина, Т.Б. За инструментом без слез, или Я - детский педагог / Т.Б. Юдовина-Гальперина. – СПб.: Композитор, 1996. – 192 с.
4. Педагогические инновации в системе начального обучения игре на фортепиано:на материале современных учебно-методических пособий: автореферат  канд. пед. наук / И.С. Аврамкова. – СПб., 2007. – 54 с.
5. Бирина « Особенности начального обучения игре на виолончели». Москва 1988 год.
6. Сапожников «Основы методики обучения игре на виолончели». Москва 1967 год.
7. Беккер «Техника и искусство игры на виолончели». Москва 1978 год.