РАБОТА НАД ФРАЗИРОВКОЙ В МЛАДШИХ КЛАССАХ ДМШ

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования

Муниципального образования город Ирбит

«Ирбитская детская музыкальная школа»

РАБОТА НАД ФРАЗИРОВКОЙ

В МЛАДШИХ КЛАССАХ ДМШ

Методическая разработка

по специальности фортепиано

Преподаватель

Е. С.Степаненкова

октябрь, 2018 года

Фразировка - один из важных и трудных вопросов в начальном обучении пианиста. Младший школьный возраст является периодом в общем развитии ребёнка, который оказывает решающее воздействие на всё последующее формирование его художественно-творческих способностей.

Стремление овладеть верной фразировкой помогает ученику приблизиться к замыслу композитора, раскрыть музыкальность ученика, почувствовать уверенность в публичных выступлениях.

Работа над художественным образом в произведении начинается с первых же шагов, т.е. одновременно с первоначальным обучением игре на фортепиано и усвоением нотной грамоты. Как можно раньше нужно добиваться от ребёнка, чтобы он сыграл грустную мелодию грустно, весёлую мелодию - весело, торжественную мелодию - торжественно и т.д., и довёл бы своё художественно - музыкальное намерение до ясности. Фразировка должна помочь в решении этой сложной задачи.

Музыку не зря сравнивают с человеческим голосом, человеческой речью. Так же, как и речь, музыка состоит из нот (букв), мотивов (слов), фраз (предложений) и периодов (законченного текста). Если мы будем произносить отдельные буквы или слова, никто не поймёт смысл сказанного и, тем более не почувствует характер и эмоциональную окраску передаваемой информации.

В музыке, как в словесной речи, существуют известные законы фразировки. То, что мы говорим ученикам об этих законах, может служить для них руководством к отысканию художественного распределения относительной силы звуков. Например, звуки, приходящиеся на сильные доли такта или ритма, должны быть исполнены сильнее звуков, находящихся на слабых долях. А высокие звуки исполняются обыкновенно сильнее низких. При подъёме мелодии вверх звуки надо усиливать, а при падении вниз их надо ослаблять. Т.о. наиболее сильным будет наиболее высокий и в то же время наиболее длительный звук, если он при этом ещё приходится на самой сильной доле такта.

Движение мелодии во фразах связано со сменой степени громкости - с динамикой. От того, насколько динамически ясно и выразительно будет исполнена (произнесена) фраза, зависит смысл исполняемой музыки.

Работа над фразировкой благотворно влияет на развитие музыкальности, художественно — исполнительской инициативы ученика, особенно такого, который не обладает ярко выраженной эмоциональной восприимчивостью.

Для того, чтобы научиться искусству фразировки, необходимо больше слушать музыку и обращать внимание на то, как исполнитель объединяет звуки в музыкальные предложения.

Правильная фразировка предполагает знакомство с делением мелодии на фразы, предложения, периоды, а в дальнейшем и умение самостоятельно разграничивать их. О фразировке необходимо знать и для того, чтобы правильно распределять вес в интонации во время исполнения произведения.

Наиболее выразительный отрезок музыкального произведения, в котором выражена относительно законченная музыкальная мысль, называется фразой. Грань между фразами называется цезурой. По своему значению цезуры близки к знакам препинания в речи. В каждой музыкальной фразе есть так называемая вершина. Исполнение музыкальной фразы со стремлением к вершине, на одном дыхании - это важнейшее условие выразительного исполнения.

Периодом называется построение, в котором выражена относительно законченная мысль (состоит чаще всего из двух предложений). Предложением называется отрезок мелодии, состоящий из двух фраз и занимающий от 4-х до 8- ми тактов.

Всякая мелодия имеет опорные точки, к которым она стремится и, которые её характеризуют. Можно представить себе плавно изгибающуюся линию, в которой имеется высшая точка, а можно - кривую, зигзагообразную. Как правило, исполнение не должно быть «зигзагообразным»: то какие-то ноты выскочат, то провалятся, то вся фраза одинакова - и вдруг акцент.

Музыкальная фраза может быть исполнена выразительно на инструменте только в том случае, если соблюдены три основных условия: когда исполнитель:

1) Осознаёт строение фразы, её динамику (начало, подъём, кульминацию, спад);

2) Владеет средствами инструмента в достаточной степени;

3) Умеет слушать себя, своё исполнение как бы со стороны и исправлять замеченные недостатки.

Музыкальная фраза произносится как одно целое, на одном дыхании, и содержит своё логическое ударение. Иногда фраза состоит из одного такта, но чаще из двух, четырёх, восьми и т.д. Играя фразу, следует объединить такты внутри неё, подчинить все ударения одному, главному логическому акценту, или кульминации. Она может находиться ближе к концу фразы, или в середине, реже - в начале. Построение фразы индивидуально и неповторимо.

Важно научиться играть фразу цельно, не разрывая её на части, и ясно отделять одну фразу от другой. Этому служит дыхание рукой. Доли такта («шаги» музыки) отсчитываются едва заметными движениями - колебаниями кисти. А фразы - крупные построения - должны управляться более крупной частью руки: предплечьем, иногда плечом. Нужно играть фразу так, чтобы точно передать её рисунок. Обычно фраза начинается мягко, затем напряжение нарастает и достигает высшей точки - кульминации, и после неё происходит успокоение, ослабление напряжения.

Рука при этом погружается в клавиатуру, словно в бассейн с тёплой водой. Кульминация фразы - это момент самого глубокого погружения. Рука (предплечье) мягко и плавно опускается чуть ниже и слегка усиливает нажим на клавиатуру. Кисть не теряет своего ритма, она продолжает считать и следить за чередованием сильных и слабых долей, а рука накладывает на эго движение свою более крупную волну, обеспечивая логический акцент, а после него так же плавно отпускает давление, «выныривает» из клавиатуры. Необходимо добиваться очень большой чуткости и ювелирной точности в прикосновении.

Т.о. разграничивая звуки мелодии, чувствуя, как более маленькие блоки объединяются в более крупные, выстраивая постепенно фразировку из мотивов, фраз и предложений, начинающий пианист развивает архитектонический слух.

ВЫВОДЫ

Работа над фразировкой имеет одну цель - художественный наилучший результат. В стремлении к музыкальному эталону музыкальные способности являются главными факторами, т.к. они НЕ ПОЗВОЛЯЮТ МИРИТЬСЯ с недостатками и рождают интенсивность в работе.

Т.о. звуковой результат - высший критерий правильности, а средствами его достижения являются:

1) слуховое внимание;

2)свобода игрового аппарата;

3) контакт с клавиатурой.

Т.о, работа над фразировкой зависит от следующих способностей:

1) музыкальной одарённости;

2) умения анализировать музыкальную фразу;

3) умения верно ощутить временное течение фразы.

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ:

1. Алексеев А. Методика обучения игре на фортепиано. - Москва, Музыка, 1982.

2. Коган Г. Работа пианиста. - М., 2004.

3. Крюкова В.В. Музыкальная педагогика. - Ростов-на-Дону, Феникс, 2002.

4. Нейгауз Г.Г. Об искусстве фортепианной игры. - М., 2000.

5. Педагогический репертуар. Смирнова Н.Л. Хрестоматия для фортепиано 1-3 классы ДМШ. - М.: Феникс, 2011.

6. Петрушин В.И. Музыкальная психология. — Изд.: Академический проект, Трикста, 2008.