Методический доклад "Основы стабильного музицирования"

ГОСУДАРСТВЕННОЕ   БЮДЖЕТНОЕ  ПРОФЕССИОНАЛЬНОЕ  ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ  УЧРЕЖДЕНИЕ

«СМОЛЕНСКОЕ  ОБЛАСТНОЕ  МУЗЫКАЛЬНОЕ  УЧИЛИЩЕ

ИМЕНИ  М. И. ГЛИНКИ »

Методический доклад

«ОСНОВЫ  СТАБИЛЬНОГО  МУЗИЦИРОВАНИЯ»  

Преподавателя высшей

квалификационной категории

ПЦК «Фортепиано»

Лычагиной  С.Н.

Смоленск

2018 г.

У каждого из нас, живущих на Земле, есть потребности. Одной из этих потребностей жажда творчества, для самовыражения личности. Жажда творчества проявляется даже в быту: обновил забор на даче – радость и удовлетворение. Вырастил замечательные цветы – испытал гордость и удовлетворение. Изменил дизайн в квартире, жизнь началась заново – радость и удовлетворение. Все перечисленное – жажда эстетики для глаз. Музыкальное творчество – эстетика для души. Музыка – язык души, а душа жаждет общения на своем уровне. Зачем появилась музыка? Ведь вначале было слово для общения. Казалось бы – живи и общайся. Для примера вспомним времена «Могучей кучки». Люди разных профессий собирались по вечерам ради совместного музицирования, музыкального общения. Значит духовное общение необходимо, его невозможно заменить ничем другим. Подростки, в момент интенсивного развития, собираются вместе для совместного музицирования. Да, у них свой музыкальный язык, но тот факт, что они не просто разговаривают друг с другом, а музицируют, говорит о том, что душа просит иного общения. Помните, у поэта: И душа с душою говорит». А говорит она языком музыки.

Каким образом все вышесказанное относится к теме нашего разговора? Считаю, что мы не всегда осознаем, что умение музицировать остается с человеком на всю жизнь, что он почерпнет в нем утешение и в горькие минуты жизни и в радости. Передаст своим детям любовь и уважение к музыке.

Пианисты-педагоги должны сделать выводы о теснейшей связи музыкального образования обучающегося с его дальнейшей жизнью. Наши ученики, в своей массе не будут солистами-исполнителями, но они будут музицировать и получать радость от своих творческих побуждений. Поэтому надо серьезно готовить своих учеников к умению музицировать.

Для достижения этой целевой установки необходима система развития практических навыков:

1. Пение и подбор по слуху мелодии.

2. Транспонирование мелодии – с учетом ладотональности.

3. Подбор аккомпанемента – с учетом ритмической характеристики эмоционального содержания произведения и жанра: марш, танец, колыбельная.

4. Чтение с листа – быстрая ориентация в музыкальном тексте.

5. Игра в различных ансамблях – звуковая перспектива, согласованность.

6. Навык самостоятельной работы.

I. Пение и подбор по слуху.

Методы развития мелодического слуха:

- пропевание мелодии вслух и про себя;

- с аккомпанементом и без него;

- проигрывание мелодии без сопровождения;

- проигрывание с аккомпанементом с упрощенной фактурой.

Методы развития гармонического слуха:

- вслушивание в гармонии по вертикали в замедленном темпе;

- извлечение «спрессованных гармоний» и последовательное их проигрывание.

II. Транспонирование.

- Младшие классы: подбор по слуху попевок, мелодий от разных звуков с учетом ладотональности.

- старшие классы: транспонирование популярных песен в другие тональности; транспонирование на пол тона выше и на пол тона ниже.

III. Подбор аккомпанемента.

- Младшие кассы: нахождение основного, конечного тонического звука в мелодии.

Пример: в левой руке – от этого звука, взятого 5-м пальцем, выстраиваем, заполняем всеми пальцами подряд соседние звуки, в восходящем движении и определяем основные звуки аккомпанемента под 5-м, 2-м и 1-м пальцами (T-S-D).

- Старшие классы: на основе приобретенного навыка используем различные ритмические варианты аккомпанемента (схемы в приложении) с учетом эмоционального содержания произведения.

IV. Чтение с листа.

        Владение системой нотной записи – это основа техники ускоренного чтения текста, быстрота и точность моторной реакции на увиденный текст. Чтение с листа – это система, основанная на синтезе зрения, слуха и моторики.

        неумение читать текст закладывается на 1-х уроках. Главная ошибка неумелых преподавателей заключается в том, что они сразу начинают обучение читать текст. Запомнить: элементы мелодики, ритма и лада осваиваются всегда слухом, только потом в нотной записи слуховые представления должны опережать обучение тексту. Навык чтения должен проводиться до того, как укоренится привычка разбирать текст «по складам». Если вовремя не позаботиться об этом, у детей возникает стойкая неприязнь к изучениям разбора текста.

        Чтобы возникла точная и быстрая двигательная реакция на сигналы нотного текста, нужна постоянная тренировка. Ни один навык не может быть основан без тренировки. Нечеткая двигательная реакция становится помехой при игре с листа.

        Знаки высоты и ритма изучаются раздельно. Первым осознается и осваивается ритмический элемент записи. При такой последовательности избегается понимание ритма в арифметическом исчислении. Опорой для развития чувства ритма и его прочтения, является наше тело, а не счет вслух. Ритм должен быть основан на слуховом, а не на зрительном восприятии.

Двигательная реакция на ритмический рисунок развивается с помощью различных упражнений:

- простучать в ладоши;

- простучать карандашом на крышке инструмента;

- запись знакомых песенок в виде палочек разной высоты (длинные и короткие звуки).

Что же является основой чувства ритма? Чувство ритма- это интуитивное чувство сохранения симметрии. Способом сохранения  такой симметрии является равномерные ударения, то есть пульсация. Значит первым навыком, ведущим к достижению ритмической устойчивости, является выработка ощущения ритмической мерной пульсации:

- поем знакомую песенку, отсчитывая рукой или ногой пульс (шаги в музыке);

- ученик играет попевку, а педагог заполняет пульсом длящиеся звуки;

- осознание обучающимся роли пульса в музыке – это ударник, который является основой слаженности любого инструментального ансамбля.

Упражнение «Основа» («семья») (см. в Приложении) помогает приобрести навык прочтения ритма не по одной ноте, а прочтения ритма по группам, на один удар пульса прочитываем группу нот.

Приобретение навыка ощущения постоянной пульсации музыки внутри себя – это приобретение навыка организации течения музыки во времени. Владение этим навыком помогает в будущем избежать ритмических недостатков в исполнении.

Счет вслух не развивает ощущения пульсации и полностью исключает накопление ритмического опыта. Счет вслух утомляет ученика. Этот метод не помогает сыграть ритмично. Разумеется, надо объяснить позже размер, тактовые членения, ознакомить со счетом и научить им пользоваться. В особо трудных местах, на уроке, в присутствии педагога просчитать.

Звуковысотный элемент нотной записи.

Прочтение звуковысотности должно ассоциироваться с изображением направления движения: вправо-вверх, влево-вниз:

- прочитываются звуки, идущие подряд (преподаватель ведет карандашом по нотной записи для концентрации зрительного внимания обучающегося);

- прочитываются звуки, идущие через клавишу (только на линейках);

- прочитываются звуки, расположенные между линейками (через клавишу);

- прочитываются звуки, расположенные в различных вариантах (для большей концентрации внимания).

Текст читается сразу на 2-х строчках, в скрипичном и басовом ключах. Переход – «мостик» - звук «До» 1-ой октавы  находится на дополнительной линейке между двумя строчками. Это, так называемая, 11-линейная нотация, с помощью которой осваивается запись нот сразу в 2-х ключах.

Система «контурного» прочтения текста увеличивает скорость чтения, т.к. позволяет читать не по одной ноте, а сразу длинную горизонтальную линию.

Основные правила прочтения нотного текста:

- не смотреть на клавиатуру;

- не исправлять ошибки;

- только вперед!

        Как помочь обучающемуся осознать значимость этих правил? Не смотреть на клавиатуру трудно, но можно научиться. «Давай проведем эксперимент. Ты будешь читать буквенный текст и после каждого слова переводи глаза на какой-нибудь предмет в классе (окно, стол, шкаф). Поймешь ли ты содержание того, что ты прочел? То же самое происходит и в музыке. Если ты после каждой прочитанной ноты смотришь на клавиши, ты сможешь спеть мелодию, которую играешь? – Нет. А почему? Потому что читал и играл с остановками. И времени ушло на это занятие больше. И в результате ничего не понял. Значит необходимо научиться этому трюку (как в цирке) – не смотреть каждый раз на клавиатуру. Что произойдет, если ты будешь исправлять ошибки? - Такой же плачевный результат. Значит нам нужен лозунг «Только вперед!».

        Учимся читать с листа сообразуясь с возможностями ученика. Кто-то может читать быстрее, кто-то медленнее.

Предварительная подготовка к чтению с листа.

1. Ключи, знаки, размер.

2. Мысленно спеть под удар ноги (пульс).

Правила:

- мелодическую линию читаем «по контуру» в горизонтальной плоскости;

- пауза - не пустяк! Без паузы не было бы ритмического разнообразия. Это основа ритмического узора (предложить обучающемуся сравнить музыкальный отрывок с паузами и без них). Паузу читать как соответствующую длительность;

- точка рядом с нотой (пунктир) – это следующий удар пульса, т.е. появление следующего шага в музыке;

- временное упрощение текста без мелизмов, без дополняющих звуков в аккордах. Например: только линию баса;

- аккорды – определяем заполняющие звуки по расположению терции. Где терция, вверху? Внизу? Срабатывает моторная реакция пальцев.

        Обучение по методике графического восприятия записи открывает внутренние возможности освоения техники чтения нотного текста, освобождает время для работы над исполнительским мастерством. Дети быстро и с удовольствием разучивают новые произведения, повышается интерес к работе. Появляется двигательная ориентация на клавиатуре. Недаром специалисты навык чтения с листа считают основополагающим навыком стабильного музицирования.

V. Игра в ансамблях.

        Как сосредоточить внимание ученика? Только через интерес к музыке, появляется желание повторить то, что приносит радость и удовлетворение. Интерес вызывается умелым подбором материала. Это преимущественно пьесы ансамблевого плана. Дети лучше развиваются  в коллективе.

                                     Игра в ансамбле дает массу плюсов:

- приучает не останавливаться;

- организует ритмическую дисциплину;

- игра с партнером дает возможность пережить взаимную радость и удовольствие и от звучащей музыки и от сознания того, что «У нас все здорово получается вместе!»

VI. Самостоятельная работа.

        Как обеспечить успешное усвоение знаний, умений и навыков? Основой самостоятельности обучающегося является не только знание, последовательно усвоенное с помощью педагога, а личная заинтересованность в музыкальном творчестве. Успехи в творчестве зависят от работоспособности обучающегося. Работоспособность обуславливается огромным желанием совершенствоваться в творчестве.

        Вывод: на первых ступенях знакомства с музыкой – увлечь обучающегося звучанием, раскрывать все возможности инструмента, сделать радостным и легким постижение музыкального языка и его нотную запись. Радость вызывает желание улучшить результат, а значит возникает необходимость повтора. Значит и процесс овладения базовыми двигательными приемами станет продвигаться быстрее, что, в свою очередь, станет залогом успехов и дальнейшего продвижения обучающегося.

        Результатом таких занятий должна явиться потребность постоянно музицировать, знакомиться с новой музыкальной литературой, используя Интернет-ресурсы, подбирать по слуху любимые мелодии и аккомпанемент к ним.