Методическое сообщение на тему: «Работа над звуком в кантилене»

Муниципальное бюджетное учреждения дополнительного образования

Муниципального образования город Ирбит

«Ирбитская детская музыкальная школа»

Методическое сообщение на тему:

«РАБОТА НАД ЗВУКОМ В КАНТИЛЕНЕ»

Шеломенцева В.Г. –

преподаватель секции «Фортепиано»

Ирбит, 2018

        «О работе над звуком писали  и говорили многие выдающиеся музыканты. Однако жизнь показывает, что прописные истины необходимо время от  времени повторять» – высказывание Александра Мндоянца, пианиста, профессора Московской консерватории в настоящее время.

        «Кантилена» – на итальянском языке – «пение». На фортепианном языке это означает – умение «петь» на инструменте.

        «Пение – это главный закон музыкального исполнения, жизненная основа музыки» – говорил выдающийся пианист Константин Игумнов.

        Работа над звуком есть, прежде всего, работа над его качеством, выработка одного из главных качеств звука – певучести. Забота о ней (певучести) всегда находилась в центре внимание русских и западноевропейских представителей пианизма.

Еще Фил. Эммал. Бах рекомендовал не упускать возможности послушать искусных певцов, так как от них выучишься мыслить исполняемое спетым. Антон Рубинштейн заставлял своих учеников учиться пеню. «Ибо, говорил он, тот не музыкант, кто не умеет петь». Человеческий голос лучший из инструментов.

По единодушному мнению выдающихся педагогов хорошему, выразительному исполнению нужно учиться у певцов.

Одним из важнейших условий достижения успеха в фортепианном исполнительстве является владение искусством вокального интонирования, поскольку только выразительная, певучая игра способна найти настоящий отклик в душе у слушателя.

Формирование и совершенствование напевно и мелодично исполнять музыкальные произведения кантиленного характера являются одним из основополагающих приемов воспитания музыкальной культуры в классе фортепиано. Работа над кантиленой требует последовательности и постоянства.

В начальных классах обучение строится на работе над мелодическими мотивами, предложениями, музыкальными фразами. Лучше всего пользоваться народными мелодиями, где эмоции живее, ярче. Развивать фантазию удачными метафорами, поэтическими образами, аналогиями с явлениями природы, жизни.

В кантилене важно сочетание звуков, фразировка. Для ребенка можно сравнить фразу с волной, накатывающейся на берег, а потом откатывающейся от него. Главное, определить местонахождение «берега», той кульминационной точки, к которой катится и разбивается волна. Точка эта обычно находится ближе к концу фразы.

Необходимо научить ребенка начинать фразу не сразу «всей ступней», а подбегать на цыпочках (издалека) к кульминационной точке.

Очень полезно для правильного исполнения фразы пропеть ее самому себе. Этим путем всегда больше научишься, чем из пространных книг и рассуждений. (Суждение Филиппа Эмман. Баха).

Пропевание голосом, выразительное интонирование, певучее исполнение является основой для развития навыков исполнения кантилены. Младшие школьники очень впечатлительны и эмоциональны, чутко реагируют на вокальное звучание мелодии.

Очень важен качественный показ педагога. Выразительное исполнение педагога должно заинтересовать ребенка, дать импульс к дальнейшей работе.

Полезно использовать подтекстовку мелодии. Под чутким руководством педагога ребенок может почувствовать дыхание музыки и у него появится желание «запеть» пальцами на фортепиано. Эмоциональное отношение к мелодии – одна из самых важнейших сторон исполнения кантилены.

Наш инструмент называется струнный, ударно-клавишный. Как можно требовать певучего звука от ребенка с еще неокрепшим аппаратом: слабыми руками, пальцами, кистью. Перед пианистом всегда стоит одновременно две задачи: достичь четкого звучания и мягкого туше, да еще с пением на клавиатуре.

Играть вяло и нечетко нельзя, и колотить не можем. Опытный педагог находит индивидуально для каждого ученика именно для него удобную посадку: удобное положение рук, кисти по отношению к клавиатуре, корпуса, высоту стула.

Очень полезно передать ребенку ощущения при игре на фортепиано – поиграть, положив его руки на свои.

Учить вслушиваться в окраску звука при различной степени прикосновения к клавишам, дослушивать звук при игре нон легато, плавно переходить от звука к звуку при игре легато. Сразу добиваться выразительного исполнения. Важно разобраться с учеником в градации звука. Опуская клавишу медленно и тихо – получается «еще не звук», опустить руку быстро и крепко – получается стук – «уже не звук». Руки пианиста в кантилене должны быть сильными, точно направленными в клавиатуру, но в тоже время должны оставаться мягкими, пластичными. Очень важно значение подготавливающих движений пальцев, кисти, круговых движений локтей, предплечий, ощущение свободы от спины. Особенно необходим контроль за руками, никаких пережимов, перегрузов.

Надо заострять внимание ученика на игре приготовленными пальцами, в этом случае он будет диктовать пальцам силу звука. При извлечении теплого, проникновенного звука к клавиатуре лучше прикасаться ближе к клавишам, для яркого звука использовать полную аппликатуру размаха пальцев.

Если кантилена звучит в октавном или аккордовом изложении – поработать над высветлением мелодического голоса. Более слабые 4 и 5 пальцы должны звучать более ярко, с весом, а 1 палец мягче, аккуратней.

В исполнении кантилены необходим вес руки, опора на клавиатуру. Важно обращать внимание детей на ощущения переноса части веса руки в клавиатуру плавно, без толчков, адресовать вес в кончик пальца, а не задерживать его в кисти, локте. Рука зажимается, устает, а звук остается лишенным полноты.

Надо объяснять, что рука должна быть полностью освобождена, пластична, особенно в запястье, ладонь держать над клавишей, а не сбоку от нее. Пальцы держать по возможности собранными вместе, готовыми к игре. В кончиках пальцев необходимо ощущение цепкости, крепости и в F, и в P. Пальцы в кантилене могут двигаться с большим или меньшим размахом.  С клавишей соприкасается вся подушечка пальца, то есть положение вытянутое, мягкое. Иногда приходится округлять пальцы, но это исключение, к которому мастера пения на фортепиано прибегают в крайней необходимости.

Игумнов говорил своим ученикам: «При исполнении кантилены пальцы следует держать как можно ближе к клавишам и стараться играть «подушечкой», мясистой частью пальца, то есть стремиться к максимально полному контакту, естественному слиянию пальцев с клавиатурой. Нужно слиться с ней, «примекнуть к ней». Чуткость осязания кончика пальца и является одним из условий певучести.

Опираясь пальцами в «дно» клавиатуры, следует ощущать и противоположный конец «рычага», который должен находиться в пояснице, а не в плечевом суставе, как у некоторых учеников. Ведь чем короче «рычаг», тем хуже звучит инструмент: звук получается резкий, стучащий, лишенный обертонов. Вокальную кантилену удобнее играть пологими, несколько вытянутыми пальцами.

Нейгауз, стремившийся передать собственные ощущения при исполнении кантилены, говорил о «прорастании пальца в клавиатуру до дна». С. Тальберг – о «замешивании теста», К.Игумнов – о «погружении пальцев в клубнику».

Важно обращать внимание ребенка на внутреннее представление о необходимом звуке и динамике фразы.  Умение слышать звук не только в момент взятия, но и его продолжения, при переходе на другую высоту. Мысленно дотянуться до следующей ноты.

С малых лет ученик должен понимать разницу между понятиями: «веселье» и «радость», «мягкая печаль» и «глубокая скорбь», «тревога» и «смятение», «смиренность» и «покорность» и т.д. Учиться выражать все эти эмоции и состояние души с помощью характера звука.

«Важно внушать ученикам с самого начала, с каким драгоценным материалом он будет иметь дело. Меня никогда не покидает ощущение «чуда», когда я объясняю ученикам гениальные творения великих музыкантов», –  Г.Г. Нейгауз.

Большое значение в работе над кантиленой имеет аппликатура. От грамотного выбора аппликатуры зависит целостность исполнения фразы. Кантилена имеет свои аппликатурные особенности. Феликс Блуменфельд советовал реже употреблять «непевучий» 1 палец.

«Для выразительного исполнения кантилены очень важна артикуляция звуков, то есть способ произношения мелодической линии. Это искусство исполнять музыку и, прежде всего мелодию, с той или иной степенью расчлененности или связанности ее тонов, искусство использовать в исполнении все многообразие легато и стаккато» - И.А. Браудо.

Педаль имеет большое значение в работе над кантиленой. Нажимая правую педаль, мы вдыхаем в звук «жизнь».  «Подхватывающий» и «поддерживающий» прием не дает звуку угаснуть. Важно вначале услышать звук, а затем его подхватить.

Очень важно звучание сопровождения, соотношения мелодии и аккомпанемента, глубина баса. Мелодию не выделять искусственным образом, а естественно от аккомпанемента, «плыть на волнах» аккомпанемента.

Между мелодией и сопровождением должна образоваться звуковая дистанция, воздушный простор, чтобы мелодия «парила в воздухе», а не задыхалась в педали, не тонула в звуковой «давке».

Аккомпанемент является гармонической и ритмической опорой мелодии – следует добиваться, чтобы он прочно поддерживал ее «парение» как танцовщик поддерживает свою балерину.

А бас – основа гармонии – дожжен звучать ясно, удерживать «звуковое господство» на всем протяжении гармонии.

Умеренное преобладание баса нисколько не отяжелит общей звучности. Каждый из элементов музыкальной ткани – мелодия, гармония, бас должен прослушиваться, прорабатываться как самостоятельно, так и вместе.

Одна из основных задач педагога – научить ученика себя слушать, все его движения должны быть подчинены слуховому контролю. Очень полезно поиграть, закрыв глаза, в темной комнате слух обостряется.

Прослушивание аудиозаписей, видеоматериалов выдающихся артистов способствует более полному представлению ребенка об исполнении кантилены.

Степень сложности музыкального материала, его объем, формы и методы овладения должны быть посильны обучающимся, их возрастным и психологическим особенностям, уровню развития и готовности к обучению.

Важно формулировать перед учащимися цель – в работе над кантиленой необходимо, прежде всего, работать над звуком, руководствоваться высказыванием Г.Г.Нейгауза: «Овладение звуком есть первая и важнейшая задача среди других фортепианных технических задач, ибо звук есть сама мелодия музыки; облагораживая и совершенствуя его, мы поднимаем музыку на большую высоту».

Список используемой литературы:

Алексеев А.Д. «Методика обучения игре на фортепиано». – Москва. Издательство «Музыка» – 1971.

Бейлина С.З. «В классе профессора В.Х. Разумовской». – Ленинград. Издательство «Музыка» – 1982.

Коган Г.М. « У врат мастерства. Работа пианиста». – Москва. Издательство «Музыка» – 1969.