"Модификация системы музыкального образования детей дошкольного возраста, совершенствование музыкальных данных и развитие творческой свободы»

Методическая  работа

« Модификация системы музыкального образования детей дошкольного возраста, совершенствование музыкальных данных и  развитие творческой свободы»

(отделение раннего эстетического развития)

Преподаватель  Кондратьева Ирина Николаевна

ХМАО, Тюменская  облать, Нефтеюганский район,п.Салым

НРМОУ ДОД ДШИ №1, ул. Новая, 13

Детство – самый удивительный и неповторимый в жизни каждого человека, а дошкольный возраст интересен больше всего. А развитие способностей каждого – процесс весьма индивидуальный, при котором преподавателю необходимо осуществить личностно – ориентированный подход.

Дети – это кладовая впечатлений, и от того, как мы сможем организовать обучающий процесс, зависит качественная наполняемость кладовой знаний. Самое страшное – присутствие единообразия и усреднённости развития ученика.

 Отсутствие раннего проявления музыкальности ещё не является свидетельством того, что ребёнок лишён музыкальных и художественных способностей. Природная способность детей к музыке, ритму, изобразительной деятельности проявляется, но, иногда, достигнув определённого уровня, они не могут преодолеть «барьер» развития. А иногда наблюдается другая картина: ребёнок вначале отстаёт от своих ровесников в развитии, но при определённом направлении вдруг проявляет себя.

В музыкальную школу, школу искусств приходят дети разных способностей, возможностей, темперамента и интеллекта. У большинства из них одно желание – удовлетворить своё любопытство, пытливость к знаниям в музыке, где ученик должен стать равноправным участником учебно – воспитательного процесса. Возраст 2- 5 лет – самый благоприятный для раскрытия заложенного в ребёнке потенциала.  Текущая жизнь ребёнка – это живая живопись и звуки, потому что человеку свойственно ассоциировать звуковой образ с обстановкой и наоборот.

 «Ученик – не сосуд, который надо наполнять, а факел, который следует зажечь!». И если преподаватель подойдёт творчески, ученик – откликнется и будут раскрыты разные стороны способностей каждого из них.

Совершенно очевидно, что современное состояние и содержание музыкального воспитания детей дошкольного возраста в дошкольных учреждениях и на отделениях раннего эстетического развития (музыкальные школы и школы искусств) в последнее время характеризуется новыми, интересными и устойчивыми тенденциями к обновлению его содержания. Каждый музыкальный руководитель, преподаватель музыки, теоретических дисциплин, ритмики, хора стремится найти новые  и интересные формы работы, которые модифицировали бы музыкальное образование. Это предоставляет педагогу возможность использовать в работе богатое сочетание классических и нетрадиционных форм обучения. Такое сочетание наиболее приемлемо для музыкального образования, так как основано на творческой свободе педагога и учащихся.

  Музыкальное образование детей дошкольного возраста, в ряду других педагогических проблем, всегда стоит на первом месте. Можно, например, одну и ту же репродукцию смотреть много раз, или повторять на «раз, два, три» элементы танцевального движения, а соедини это с музыкальным оформлением – впечатляет во сто крат сильнее. И поэтому, первостепенность музыкального и культурного образования обусловлена важным вопросом образования:

  чему  и как учить  детей.

К сожалению, в процессе своей работы, я столкнулась с рядом проблем:

- низкий уровень развития

- слабо развита творческая инициатива детей

        Многолетним опытом ведущих педагогов, музыкантов, методистов, теоретиков доказан тот факт, что новые течения и направления, новые методики направлены, прежде всего, на усвоение опыта предшествующих поколений, на умственное  и физическое развитие  человека, на  воспитание психологических качеств личности. (В.С. Леднев).

Можно использовать с полной уверенностью проверенные «чужие идеи», но в любую образовательный процесс должна входить новая жизнь, которая  будет трансформировать наше сознание. Мне очень хочется в своей работе  с детьми стать «рядом с ними», увлечь их, чтобы интересное и занимательное изменило отношение ребёнка к культуре вообще.

 Самое ужасное для преподавателя, на мой взгляд, пребывать в одном состоянии, или «как все». Именно поэтому использование современных технологий, направлений, знакомство с новыми обучающими программами, «собственные идеи» являются приоритетным направлением в процессе обучения. Необходимо постоянно искать передовые модели, которые будут способствовать устойчивому интересу ребёнка в учёбе.

        Новое – всегда интересно, особенно для тех, кто находится в постоянном поиске. А дети с удовольствием принимают новые игры, картинки, песни, инструменты. Можно взять на вооружение новые упражнения для тренировки дикции, дыхания и голоса; игры на восприятие структурной соотнесённости произведений живописи, музыки, литературы, пластики. Например, при прослушивании музыкального произведения, можно активизировать детей на то, чтобы самостоятельно суметь выделить гамму тёплых тонов и суметь «доказать» её соответствие музыке. Отсюда видно,  что:

 - усвоение материала происходит быстрее

- всё связано с разнообразными явлениями жизни, поэтому развитие ребёнка происходит полноценно и плодотворно

- преподаватель может конкретно выявить способности каждого ученика.

Первое, на что должно быть направлено эстетическое  и музыкальное образование- это преподнесение детям музыкального  искусства в виде ознакомления их с различными отдельными видами музыкальной деятельности, содержание которых ориентировано на предстоящий «праздник встречи с прекрасным».

Второе  - преподнесение музыки как живого образного искусства.

Для этого подхода характерны принципы, вытекающие из самой природы искусства в совокупности с общедидактическими принципами,

т.е. «соответствие методов познания содержанию предмета познания»

(Л.В. Школяр)

Следуя этим двум направлениям важно:

-  подчинять свою работу главным музыкально-творческим, воспитательным задачам, которые должны постоянно побуждать детей к освоению музыки;

- использовать разнообразный художественный материал, инновационные методические приемы работы с детьми.

Однако, ошибочным, на мой взгляд, будет мнение, что  музыка – это только  средство воспитания и  ознакомления с окружающей действительностью. Такая теоретическая позиция принижает музыку до возрастных возможностей детей, и не может возвысить её до понимания эстетического содержания музыкального искусства. Отсюда следует, что идёт рассогласование методов познания музыки с содержанием музыкального искусства.

Таким образом, очевидна необходимость модификации сложившейся системы музыкального воспитания детей дошкольного возраста и, прежде всего, его содержания. В данном случае, речь идёт не о частичных изменениях в нем, а о полном содержательном преобразовании, о разработке принципиально новой, по задачам и содержанию, программы музыкального образования детей раннего и дошкольного возраста.

Модификации системы музыкального воспитания детей дошкольного возраста открывает уникальные возможности для развития творческого, духовного и эстетического начала, ускоряет процесс познания и закрепления знаний, умений и навыков на занятиях.

Возникает вопрос: на чём основывается новое направление музыкального образования детей?

Ребёнок естественно «входит» в волшебный и привлекательный, восхищающий и чарующий мир музыкального искусства, и  этот путь предопределен ходом развития музыкального искусства. А  цели и задачи музыкального искусства в основе своей должно быть сориентировано на природу ребенка. Занятие детей различными видами музыкальной деятельности приобщают их к музыкальному искусству в целом.

И поэтому, преподавателю нужно обратить особое внимание:

- чтобы не произошёл дисбаланс  воспитательных, обучающих и развивающих задач  в музыкальном образовании детей. Единство принципов музыкальной педагогики и общей дидактики обуславливают педагогическую технологию музыкального образования детей.

-  чтобы точно выстраивалась логика подбора музыкального репертуара для детей различного возраста (от 3 до 7 лет);

          Ценность музыкального искусства в том, что она помогает  ребенку познать мир и самого себя в этом мире. Эта ценность будет сохранена, если музыкальная образованность детей будет опираться на закономерности самой музыки. Музыкальное образование должно иметь  логику  музыкальной деятельности, а именно:

восприятие – исполнение- творчество,

что собственно и является условием существования музыкального искусства в целом.

Исходя из опыта своей работы, наблюдая за учениками, которые переходят из класса в класс, могу проследить и определить, что:

-  учащиеся приобретают определённую культуру, последовательно осваивая красоту различных направлений музыкального искусства: народного, классического и современного;

-  учащиеся логически усваивают задачи музыкального образования и художественную основу музыкального репертуара, благодаря последовательности обучения;

-  дети знакомятся с разнообразием окружающих их социумов: семьи и родного дома, детского сада, взрослых людей, с миром природы, родного края,  и всё это тесно связывается с их представлениями и мирами;

-  полнее и целостнее дети приобретают знания, умения и навыки по всем видам детской музыкальной деятельности;

Безусловно, нужно признать ведущую роль обучения в воспитании:

- их нравственной сферы,

- развития способностей (музыкальных, художественных, интеллектуальных, физических),

-  познавательных процессов,

- личностных новообразований.

Музыкальная культура ребёнка позволяет рассматривать музыку как способ саморегуляции поведения. Эмоции, переживаемые при восприятии музыкального произведения, усиливают «чувство жизни» ребёнка.

Модификации системы музыкального воспитания детей, к каким бы возрастным особенностям она не была бы предназначена, должна:

-  иметь системность, в основе которой лежат: цели, содержание, средства, результаты, и  ведущим  ядром которой  выступает - музыкальное развитие ребенка;

-  иметь учет возрастных возможностей для того, чтобы легче и безошибочно определить  индивидуальный  путь музыкального развития каждого ребенка;

-  иметь принцип развивающего обучения, ориентирующий преподавателя  на зону ближайшего развития каждого ребенка;

- вызывать эмоциональный подъём, активизировать творческий потенциал;

- учить ребёнка интерпретировать не столько музыкальный ряд, сколько нюансы настроений и характеров, выраженных в музыке;

- формировать музыкальный опыт, музыкальную эрудицию, дать представления о многообразии музыкальных жанров, композиторских интонаций;

- научить переносить эмоциональные впечатления и опыт восприятия музыки в исполнительскую деятельность;

- совершенствовать умения пользоваться освоенными ранее средствами

( голосом, движением, музицированием) для создания выразительного художественного образа;

- обогащать слуховой опыт при знакомстве с жанрами, стилями, направлениями в музыке;

- обучать детей анализу, сравнению и сопоставлению при  разборе музыкальных форм и средств музыкальной выразительности;

- развивать умение творческой интерпретации музыки разными средствами художественной выразительности;

- учить изображать музыкальные впечатления в изобразительной деятельности;

- реализовать естественную потребность превратить внутреннюю насыщенность музыкой в продукт собственного творчества;

- развивать умение сотрудничества и сотворчества в коллективной музыкальной деятельности;

- воспитывать слушательскую культуру;

- совершенствовать и развивать интонационный, тембральный, ладовый слух, музыкальную память;

- учить дифференцировать музыку на  выражение внутреннего мира и изображение внешним движением;

- совершенствовать  приёмами относительной сольмизации, умение показывать жестом место музыкального звука;

- стимулировать желание самостоятельно заниматься музыкальной деятельностью.

        Итак, обращаясь к поиску нового содержания и модификации музыкального образования ребёнка, не следует забывать, что целью программы остаётся разностороннее и полноценное музыкальное образование (обучение, воспитание, развитие) детей, ядром которой являются задачи освоения ребенком музыкального искусства через призму детской музыкальной деятельности.  Только тогда у ребенка развиваются его способности, нравственно-эмоциональная сфера, познавательные процессы и личностные новообразования.

        !!!Можно заметить, что какими бы не были новые технологии, новые  пособия, новые термины – сущность  музыкального развития строится на том, что ребёнок  сам «овладевает  деятельностью», сам желает познакомиться с музыкальным искусством, освоить его,  а педагогу необходимо помочь ему в ее овладении, стимулировать желание самостоятельно (в любом возрасте) включаться в музыкально – творческую деятельность, стремиться пробуждать творческую активность, развивать воображение и мышление.

Программы, с введением новых дидактических принципов, становятся актуальны для современного дошкольного образования. Основой могут стать программы:  Тарасовой К.В., Нестеренко Т.В., Рубан Т.Г. Эти программы рассчитаны на  творческое взаимодействие педагога с детьми и включает в себя все виды музыкальной деятельности и занятия превращаются в импровизированный концерт – представление.

 Изучив технологию Куревиной О.А. «Синтез искусств», в которой задачи эстетического воспитания  решаются не отдельными курсами, а рассматриваются как целостная система художественного видения мира и особенностей его отражения в искусстве. Живопись – как зримое созидание, а музыка – как динамичное развитие.

Программа Радыновой О.П. стала большим подспорьем в работе над «тонким» музыкальным слухом детей через разнообразие тематики – «Чувства и настроения в музыке», «Природа и музыка», «Сказка в музыке», «Колыбельные песни русских и зарубежных композиторов».  Эта программа способствует развитию музыкально – образного мышления, когда они самостоятельно находят неповторимую «нотку» в окружающих  их звуках и сочиняют собственную музыку.

Программа Бурениной А.И. «Ритмическая мозаика» - это большой простор для выражения креативных способностей детей через ритмопластику движений.

Технологии Струве Г.А. «Хоровое сольфеджио» и Емельянова В.В. «Фонопедический метод развития голоса» помогает выработать стиль работы над основными певческими навыками.

Оздоровительно – развивающие программы по танцевально – игровой гимнастике Фирилёвой Ж.Е.  Сайкиной Е.Г.«Са- Фи- Дансе» предлагают оригинальные музыкально – творческие игры.

Программа музыкального образования в соответствии с концепцией К.Орфа содержит целый комплекс здоровье восстанавливающих и здоровье сберегающих эффектов. Оздоравливающее действие музыки (музыкотерапия) основано на восстановлении центральных механизмов управления жизнедеятельностью, ее вегетативного обеспечения и эмоционального подкрепления. Работа над певческими и творческими способностями детей в данном возрасте является ведущей. Нахождение этих способностей – огромный поиск, так как вне движения не может быть никаких творческих находок.

Собственная система работы и построение её с внедрением нетрадиционных технологий, способствуют тому, что с ребёнком, пока он учится, можно «прожить» его интересное развитие.  Работа с детьми на отделении раннего эстетического развития  проводилась мною по различным направлениям: музыка (сольфеджио для самых маленьких), ритмика и хор.  Все эти  предметы обучения, которые развивают маленьких учеников, объединены одним принципом –  и музыка, и хор, и ритмика учат детей быть способными к восприятию новизны, умению импровизировать, быть свободными творческими личностями.                                                            В своей работе я стремлюсь, чтобы та гибкость и независимость мышления детей, вера в свои силы, мужество пробовать и ошибаться, приспосабливаться и менять оставалась в процессе обучения ежеминутно.

Зачем много говорить о музыке? Пусть дети сами встретятся с ней, двигаются под музыку, а может просто слушают…Пусть дети учатся владеть элементами музыки через игровые моменты, чтобы предмет сольфеджио не стал рутиной.                                                                    Извлекая  простые звуки на различных инструментах( колокольчик, металлофон, деревянные коробочки, бубенцы, шумовые колористические инструменты), дети с удовольствием откликаются на них, а это побуждает детей к звукокрасочной игре, а через неё – к простейшей импровизации.

Некоторые родители спрашивали меня: что даёт такое музицирование, ведь они не звуки извлекают, а просто стучат или звенят в ритм мелодии?     Такая простота – кажущаяся, это живое и активное знание. Прежде всего  - это интересный уровень общения, взаимодействия с детьми. Всегда видишь у детей открытые и сияющие глаза  - от радости самовыражения в звуках и движениях,  от свободы импровизации, от желания поделиться ощущениями через музыку, прикосновение.   А такую радость нельзя не заметить и не полюбить, это вдохновляет!

Известный музыковед В. Медушевский писал: «Бесконечно богатая информация, заключённая в музыке, считается не рассудком, а динамическим состоянием тела – соинтонированием, пантомимическим движением».   Пока дети не знают о жанрах музыки, стилях, о нотации, но она им нравится, потому что познание в таком возрасте проходит чувственно. К точным понятиям, к объективной интеллектуальной информации (музыкальной грамоте, истории музыки, искусства) можно легко представить детям позже, когда укрепится и появится к музыке живой интерес.

Именно поэтому, составляя планирование занятия музыки, я стремлюсь объединить  и представить детям разнообразные виды музыкальной деятельности: музыкальные игры с введением элементарных терминологий; знакомство с инструментами симфонического оркестра и произведениями, в которых они звучат; импровизация на фортепиано; ритмические импровизации; инсценирование песни или музыкальной сказки и прочие)                                                                                                           Главная цель  таких занятий -  проявление роста таланта каждого ребёнка,                                    накопление музыкальных  впечатлений  и воспитание художественного вкуса; выявление музыкальных способностей, привитие интереса к музыке, формирование первоначальных музыкальных представлений.

К ранее проработанным методам обучения предмету сольфеджио               («100 уроков сольфеджио для самых маленьких»  Т.Стоклицкая,

«Музыкальный альбом в картинках» И. Домогацкая

«Слушание музыки» Н.Царёва) я стараюсь внести свои предложения по изучению грамоты, понятий, и это интересно было воспринято детьми.

Например, вариант наглядного пособия по проверке музыкальной терминологии (образцы пособий прилагаются). Мне кажется, что такое пособие сможет выявить  моторику действия, зрительную активность, и через зрительный образ запоминать музыкальные понятия.

        Или, например, новые модели, которые увлекают детей и ведут в мир выразительного исполнения звуков. Для работы можно использовать ёлочный дождь, лёгкий шарф, большие листы для графического обозначения, которые могут обозначать различные характеристики звуков, и как способ игры на инструменте, и как характеристика движения звуков. Графические символы могут моделировать динамику и фактуру. Дети могут сами придумывать эти символы, рисовать собственные партитуры, озвучивать их. Эта работа может быть включена в домашнее задание или стать индивидуальным заданием на уроке.

(наглядные пособия в приложении)

Наглядное пособие – самый лучший метод усвоения и запоминания. Некоторые приложения, которые предоставлены к данной методической работе – это всего лишь небольшая часть тех пособий, которые могут быть использованы на занятиях. Именно такие приёмы работы дают возможность ученику сказать своё слово, высказать свою идею, и поэтому становится интересным обучение не только для детей, педагога, потому что никто не знает, что может предложить ребёнок.  Такая импровизация на занятии выражается  в поиске ритма, словесной фразы, «раскрашивании» тембров, сочинения простого движения и т.д.

Очень интересно проводить работу по поиску движений, жестов, которые соответствуют стихотворению, песне. Здесь возможности ребёнка безграничны. Но самое главное, что должен усвоить каждый педагог – не достижения высокого качества самой импровизации в музыкальной деятельности, а приобретённые устойчивые навыки творческого обращения с элементами музыки.

Хор. Внедрение нетрадиционных технологий в работе над вокальными навыками и развитием их, помогли мне построить такую систему работы, которая способствует более полному, интересному «проживанию» ребенком детства. Не секрет, что петь хочет и может практически каждый ребенок, а голос – это именно тот инструмент, который доступен каждому. Если ребёнок чувствует, что он может петь, и у него это получается – значит процесс обучения пению станет удовольствием и праздником.

На сегодняшний день тема новых методик хорового исполнения дошкольного возраста  пока не оформлена в систему теоретических и методических разработок; недостаточно разработаны вопросы физиологии строения голосового аппарата дошкольников и отсутствует методическая база по этой проблеме. Но я придерживаюсь мнения, что своевременное систематическое развитие певческих и творческих способностей детей, базирующееся на современных, нетрадиционных и здоровьесберегающих технологиях музыкально-творческого воспитания приведет к такому результату, когда у каждого ребенка независимо от природных данных будет воспитываться «чуткое музыкальное ухо», совершенствоваться основные певческие навыки и развиваться способности. Мы с детьми придумываем целые интересные истории, которые озвучиваем по предложенным вариантом детей. И каждый раз я убеждаюсь, что такие практические приёмы вокально – интонационной работы действуют весьма убедительно.

Творчество присутствует не только в моей работе над певческими способностями, оно пронизывает любую деятельность ребенка через игру, которая в данном возрасте является ведущей. Главная особенность игры – её самодеятельный характер, именно здесь, как нигде раскрывается и реализуется творческий потенциал ребенка.

 С введением  новейших технологий в программу обучения детей дошкольного и младшего школьного возраста, методистами найдены занимательные предложения по использованию компьютерных технологий, которое:

- создаёт принципиально новые возможности не только в получении новых знаний, но и в совершенствовании  логических, образных  представлений ребёнка;

- развивают координацию движений, помогают усвоению обширной информации в сжатые сроки.

Технология разрабатывает определённые принципы и правила, конструирует учебный процесс и строго задаёт определённую последовательность процедур, итогов, направленных на достижение гарантированного результата.

По программе МУЗЫКА представлены программы:

 «Волшебная флейта», в которой игровые задания объединены одним сюжетом; загадки и викторины помогают ребёнку научиться зрительно и на слух различать инструменты, позволяет развивать память и слух. И всё это под аккомпанемент звуков оркестра, воссоздающего музыку Моцарта.

«Клиффорд. Угадай мелодию», в которой ребёнку предлагается самому сделать музыкальные инструменты, узнать, как они звучат, разучить песни и станцевать вместе с друзьями. Здесь же  ребёнок получит представление об азах музыкальной грамоты – нотах, ритме и музыкальных стилях. Во время игры малыш тренируется в решении ситуационных, логических и творческих задач.

«Учимся запоминать», которая развивает музыкальную память и слух, координацию движений и логическое мышление.

Ритмика.   Последовательная, систематическая работа над решением задач музыкально-ритмического воспитания развивает воображение детей, их творческую активность, учит осознанному отношению к воспринимаемой музыке, к эмоционально-динамическому осмыслению музыки и движений.

        Сочетание музыки и движения открывает для ребёнка богатый мир добра, света, красоты. Вместе с тем, до сего времени очень мало внимания уделяется музыкальной стимуляции умственной и двигательной активности учащихся. Проблема эта очень актуальна. Программное содержание “Музыки и движения” подводит учащихся к ощущению гармонической слитности своих движений с музыкой, что способствует активному развитию творческого воображения. Именно благодаря тесной взаимосвязи слуховых ощущений с мышечными, значительно ярче и эмоциональнее воспринимается музыка.  Невозможно переоценить значение занятий “Музыка и движение” для формирования культуры тела, красивой осанки, свободы и естественности движения. Чувства и настроение, вызванные музыкой, придают движениям эмоциональную окраску, влияя на пластику и выразительность жестов. Музыкально-двигательные упражнения дают возможность совершенствовать качества вокальных и хоровых навыков.

Особенностью программы “Музыка и движение” является её интегративность, позволяющая объединить различные элементы учебно-воспитательного процесса “проживания” фольклора, его “прорастания” в жизнь ребёнка. Кроме того, фольклорные занятия естественно переплетаются с развитием речи (частушки, прибаутки, песни, поговорки, потешки, скороговорки), ознакомлением с окружающим миром (календарные народные праздники), физкультурой (укрепление мышц, формирование культуры тела, красивой осанки, свободы и естественности движения), изобразительной деятельностью (изучение орнаментальной особенности костюмов различных регионов России, разработка детьми костюмных эскизов), историей (развитие русской культуры).

Занимаясь по программе “Музыка и движение”, которая направлена на приобщение ребенка к миру музыки и танца, воспитание любви и интереса к русскому фольклору, формирование пластики, культуры движений, их выразительности, развитие музыкально-ритмических способностей, артистизма, умение исполнять музыкальные произведения сольно и в ансамбле, можно решать следующие задачи:

- Развивать музыкальные способности (чувство ритма, ладовое чувство, музыкально-слуховые представления).

- Способствовать становлению музыкально-эстетического сознания через возникновение способности чувствовать музыку, переживая ее в движении.

- Воспитывать музыкальный вкус; способствовать формированию исполнительских навыков в области пения, движения, музицирования, формированию музыкально-культурного кругозора личности.

- Воспитывать, развивать и совершенствовать художественно-творческие способности, инициативу, самостоятельность при составлении танцевальных композиций, вариантов музыкальных игр и упражнений, инсценирование  песен.

Оригинальность данной программы заключается в том, что она направлена на формирование определенной среды:

• создание ансамбля русской песни и танца,
• наличие национальных костюмов для детей,
• отбор репертуара,
• знакомство с русским народным искусством: танцем, песней, фольклором (частушки, игра на ложках, свистульках, хороводные танцы).

В программе “Музыка и движение” заложен большой воспитательный потенциал. Во время занятий дети могут познакомиться с лучшими образцами народного творчества, иметь возможность творческого самовыражения, осознать свою значимость в коллективе.Основу работы по программе составляет развитие музыкально-ритмических способностей, овладение народными инструментами с параллельным изучением музыкальной грамоты, развитием вокальных данных.

Основной формой занятий музыкально-ритмическим воспитанием является урок, планируя который, следует обязательно продумывать различные виды деятельности с учетом индивидуальных особенностей каждого ребенка, используя формы, средства и методы работы, создающие благоприятные условия для занятий. Чем активнее и разнообразнее музыкальная деятельность учащихся на занятии музыкально-ритмическим воспитанием, тем эффективнее происходящий процесс музыкального воспитания, и, следовательно, успешнее достигается его цель. Занятия должны включать в себя следующие виды музыкальной деятельности:

1. Восприятие музыки (дает информацию о произведении в его целостности)
2. Исполнение (пение, игра на музыкальных инструментах, ритмические движения, танец)
3. Музыкально-творческая деятельность (музыкальное, поэтическое творчество, импровизация на детских музыкальных инструментах, танцевально-игровое творчество)

Главным требованием для всех видов деятельности является выразительность, способность непосредственно и искренне передать эмоциональное содержание музыки.

Занимаясь по программе, учащиеся имеют возможность глубже изучить нотную грамоту, длительности, простейшие музыкальные размеры, регистры, основы правильного интонирования, названия танцевальных движений, народных инструментов, жанры музыки и танца, отличие классического танца от народного, основы сценического искусства.

Для отслеживания динамики развития музыкально-ритмических способностей предлагается диагностика, в которой выделены следующие параметры:

- Интонирование – правильное воспроизведение звуков, различных по высоте, точность воспроизведения интервалов.

- Чувство ритма – умение слышать и воспроизводить ритмический рисунок произведений, чередование сильных и слабых долей такта, акценты в требуемом темпе.

- Дикция – ясность, разборчивость произнесения текста (с правильным ударением), позволяющая без напряжения понимать смысл слов, тем самым облегчающая восприятие музыки.

- Артистизм – исполнение любого произведения красиво, свободно, в соответствии с характером произведения.

- Гибкость – показатель пластичности тела, придаёт танцу выразительность, способствует тем самым созданию сценического образа.

- Координация – умение согласовывать движения различными частями тела под музыку.

- Растяжка – эластичность мышц, что обеспечивает широту и свободу движений.

- Ориентация в пространстве – умение ощущать своё тело в различных ракурсах пространства, свободно ориентироваться на сцене.

- Сольное исполнение – умение исполнять произведение сольно в музыкальном сопровождении или без него.

- Исполнение в ансамбле – исполнение одного произведения совместно, согласовано, соразмеряя свою художественную индивидуальность с индивидуальностью остальных членов ансамбля.

Главная ценность любой работы с детьми дошкольного возраста заключается  в стимулировании творческого потенциала детей. Не только преподавателю, но и родителям рекомендуется уделять огромное внимание развитию творческих способностей своих детей. И поэтому, при встрече с родителями, я провожу тест , для того, чтобы они  сами могли прочувствовать, в каком направлении нужно двигаться, чтобы помочь малышу расти в творческом отношении, и в то же время,  проверить себя, сумели ли они создать своему ребенку благоприятную атмосферу для развития его творческой личности.

Тест для родителей

«Помогаешь ли ты малышу расти

в творческом направлении»

 1. Я отвечаю на все вопросы ребенка насколько возможно терпеливо и честно.
2. Все вопросы и высказывания ребенка я воспринимаю всерьез.
3. Я поставила стенд, на котором ребенок может показывать свои работы.
4. Не ругаю ребенка за беспорядок в его комнате или на стуле, если это связано с творческим занятием и работа еще не закончена.
5. Я предоставила ребенку комнату или часть комнаты исключительно для его занятий.
6. Обязательно показываю ребенку, что он любим таким, какой он есть, а не за его достижения.
7. Помогаю ребенку строить его собственные планы и принимать решения.
8. Устанавливаю разумный поведенческий стандарт и слежу, чтобы ребенок ему следовал.
9. Никогда не говорю ребенку, что он хуже других детей.
10. Никогда не наказываю ребенка унижением.
11. Снабжаю ребенка книгами и материалами для его любимых занятий.
12. Приучаю ребенка мыслить самостоятельно.
13. Регулярно читаю ребенку.
14. Побуждаю ребенка придумывать истории, фантазировать.
15. Я позволяю ребенку принимать участие в планировании семейных дел и путешествий.
16. Хвалю ребенка за выученные стихи, рассказы и песни.
17. Я учу ребенка свободно общаться со взрослыми любого возраста.
18. В занятиях ребенка я нахожу достойные похвалы.
19. Не хвалю его беспредметно и неискренне.
20. Не существует тем, которые я совершенно исключаю для обсуждения с ребенком.
21. Даю ребенку возможность самостоятельно принимать решения.
22. Поощряю в ребенке максимальную независимость от взрослых.
23. Верю в здравый смысл ребенка и доверяю ему.
24. Я предпочитаю, чтобы основную часть работы, за которую взялся ребенок, он выполнял самостоятельно, даже если я не уверена в позитивном конечном результате.

Итак, все существующие методики, новые предложения в обучении – это осознание необходимости творчества как фактор величайшей важности для развития ребёнка. Тот ребёнок, который занимается музыкой, думает, чувствует и развивается иначе. Важно петь, играть, придумывать, изменять, слушать своё исполнение и исполнение других. Ребёнок осознаёт, что музыка - чудесный источник положительных эмоций: пой, играй, двигайся под музыку и делай это так, как сможешь.

        Элементарная музыка обращается  к простейшим средствам музыкального языка и сохранилась благодаря своей духовной ценности.

        Элементарное движение оказывает влияние на характер восприятия образной сферы музыки. Музыка и движение взаимно «подкрепляют» и усиливают друг друга.

        Музыкальные занятия приближены к интересам и возможностям ребёнка. Дети не устают от них, потому что являются деятелями, создателями, а не сторонними наблюдателями или слушателями. Дети сами регулируют процесс обучения, «голосуя» своим интересом и желанием быть участниками. Дети с благодарностью распахивают свои сердца навстречу прекрасному, понимают язык ветра и цветов, умеют видеть музыку и танцевать стихи. И именно дети несут в обучение свой опыт.