Музыкальная память исполнителя- музыканта

Кондратьева Ирина Николаевна

преподаватель хора и

теоретических дисциплин, концертмейстер

НР МБУ ДО « Детская школа искусств»

с.п. Салым, улица Новая 13,

Нефтеюганский район,

Тюменская область, ХМАО-Югра

Музыкальная  память

исполнителя- музыканта

«Хорошо запоминается только то,

 что хорошо понято»

Золотое правило дидактики.

Сегодня, когда музыка стала неотъемлемой частью жизни любого человеческого сообщества, каждый, кто обучается музыке, должен особенно хорошо почувствовать и понять свое высокое предназначение. Давайте, хотя бы на минутку представим и уберём музыку из концертных залов и дискотек, из церковных храмов и телепередач... Люди лишатся своей души, станут безжизненными производителями и потребителями материальных благ и знаний. А когда  общество "умирает", первым умирает искусство. И поэтому там, где есть музыкант и праведник, - там еще есть и будет жизнь.

        А наша современная жизнь - это непрерывный процесс творчества. Преодоление любого жизненного кризиса и начала нового этапа в жизни всегда связано с творческим решением проблемы.

      Творческого человека отличают широта интересов, большая эмоциональная впечатлительность. Творческого человека можно сравнить с могучим деревом, корни которого глубоко уходят в землю, а вершина - высоко в небо. Глубокие корни - это доскональное знание предмета, вершина - с отрывом от реальности, уходя от приземленного, обычного решения задачи находить творческие решения исполнительства.

        Вероятно, главной отличительной чертой личности музыканта является неудержимое стремление перелить свои переживания и впечатления в звуки музыки. Говоря о наличии качества музыкальности у того или иного человека, мы одновременно подразумеваем наличие у него и музыкального слуха и  воображения. Но стоит помнить, что музыкальное произведение существует в трех ипостасях: в виде записанных композитором нот; в виде звучания, создаваемого исполнителем на основе этих нот; в виде взаимодействия художественных образов музыки с жизненным опытом слушателя. Все эти три "этапа" преодолеваются только при наличии хорошей музыкальной памяти исполнителя- музыканта.

                Хорошая музыкальная память - это быстрое запоминание музыкального произведения, его прочное сохранение и максимально точное воспроизведение даже спустя длительный срок после выучивания. С точки зрения Н.А.Римского-Корсакова, «музыкальная память, как и память вообще, играя важную роль в области всякого умственного труда..."(цит. по:175, с. 61). Музыкальная память поддается значительному развитию в процессе специальных педагогических воздействий. Игра на память расширяет исполнительские возможности музыканта.

      Существуют различные методы эффективного и быстрого запоминания, которые можно рекомендовать для учащихся -исполнителей. Каждый ученик, в зависимости от  индивидуальных способностей, может "использовать" удобный для него вид памяти: двигательный, эмоциональный, зрительный, слуховой, логический
               

        Исходя из практики, могу утверждать, что лучше всего брать за основу известную триаду «Вижу - слышу - играю». Триада решаема тогда, когда используются самые важные  способы  работы над запоминанием учащимся музыкального произведения:

        1.   Внимательное изучение нотного текста и представление звучания при помощи внутреннего слуха, т.е работа с текстом произведения без инструмента. Подобный способ запоминания развивает музыкально-слуховые и двигательные представления, мышление и зрительную память. Известны многие случаи, когда пианист выучивал произведение лишь прочитывая его глазами. Проговаривание нотного текста ведет к переводу "увиденного" в "прослушиваемого"

      2. Работа с текстом произведения за инструментом. Первые проигрывания произведения после мысленного ознакомления с ним должны быть нацелены на схватывание и уяснение общего его художественного смысла. Поэтому оно должно проигрываться в нужном темпе; при этом можно не заботиться о точности исполнения. Как говорит восточная поговорка, «Пусть первый день знакомства станет одним из тысячи дней многолетней дружбы». После первого ознакомления выявляются трудные места, выставляется удобная аппликатура, в медленном темпе осваиваются непривычные исполнительские движения. Постоянное "вдумывание" в то, что играет ученик - залог успешного запоминания произведения наизусть.

        Какой вид запоминания - произвольный (т.е. преднамеренный, специально ориентированный) или непроизвольный (т.е. осуществляемый ненамеренно) - является более предпочтительным в выучивании произведения наизусть? На этот вопрос нет однозначных ответов.
      Одна из ловушек, в которую попадаются учащиеся и преподаватели, разучивая новую вещь наизусть - это запоминание ее в результате многократных повторений. Основная нагрузка при таком способе заучивания ложится на двигательную память. Но такой способ решения проблемы, - «ленивое решение сомнительной верности и притом расточающее драгоценное время» (франц. пианистка Маргарита Лонг).

         Для того чтобы процесс запоминания протекал наиболее эффективно, необходимо: 1.Внимательно всматриваться в ноты;
 2.Пропевать мелодию отдельно голосом без инструмента;
3.«Ввыгрываться» пальцами в фактуру произведения;
4. Можно представлять в своем воображении вкус и запах играемых фрагментов; 5.Подключать логическую память, основанную на запоминании логики развития гармонического плана.
      Заучивая наизусть, не следует пытаться запомнить все произведение сразу целиком. Лучше сначала попытаться запомнить отдельные небольшие фрагменты. После того как музыкальный материал выучен полностью, необходимо дать ему возможность просто «отлежаться». Если же допустить психологическую перегрузку, то выученный материал забудется в силу «действующего назад» торможения.
     

         3. Работа над произведением без текста (игра наизусть). В процессе исполнения произведения наизусть происходит дальнейшее укрепление его в памяти - слуховой, двигательной, логической. Большую помощь в запоминании оказывают простые  эстетические чувства,  которые считаются давней  традицией в музыкальном исполнительстве. Поэтические образы, картины, ассоциации, взятые как из жизни, так и из других произведений искусства, хорошо активизируются при постановке задач типа: «В этой музыке как будто...». Вот некоторые из реплик А. Рубинштейна, обращенные им к своим ученикам для пробуждения их творческого воображения: - начало «Фантазии» Шумана: «Эту первую мысль надо так произнести, продекламировать, как будто вы обращаетесь ко всему человечеству, ко всему миру...».
        Когда произведение уже выучено наизусть, оно нуждается в регулярных повторениях для закрепления в памяти.  Повторение материала бессчетное количество раз для лучшего запоминания по своему характеру напоминает «зубрежку». Поэтому работа музыканта будет плодотворной тогда, когда она «выполняется с полной умственной сосредоточенностью. Как показывают исследования советских и зарубежных психологов, повторение выученного материала оказывается эффективным тогда, когда оно включает в себя нечто новое, а не простое восстановление того, что уже было. В каждое повторение необходимо всегда вносить хоть какой-то элемент новизны. Умение каждый раз по-новому смотреть на старое, выделять в нем то, что еще не было выделено, находить то, что еще не было найдено, - такая работа над вещью сродни глазу и слуху влюбленного человека, который все это находит в интересующем его объекте без особого труда. Поэтому хорошее запоминание всегда так или иначе оказывается продуктом «влюбленности» в него художника-исполнителя.
           Повторение лучше распределить на несколько дней. Наилучшие результаты запоминания оказываются при повторении материала через день. Не рекомендуется делать слишком большие перерывы при заучивании - в этом случае оно может превратиться в новое выучивание наизусть. Особого внимания требуют места «стыковки» отдельных отрывков и эпизодов. Практика показывает, что часто учащийся не может сыграть наизусть все произведение, в то время как каждую его часть в отдельности он знает на память довольно хорошо» (122. С. 46).
      Даже тогда когда произведение хорошо выучено наизусть, рекомендуется не расставаться с нотным текстом, выискивая в нем все новые смысловые связи, вникая в каждый поворот композиторской мысли. Повторение по нотам должно регулярно чередоваться с проигрыванием наизусть.
           4. Работа без инструмента и без нот. По мнению А.Стоянова, музыканту лишь тогда можно быть убежденным, что действительно запомнил данное произведение, когда он в состоянии восстановить его мысленно, не глядя в ноты, и осознавать в себе ясно его мельчайшие составные элементы» (171. С. 193). Это - наиболее трудный способ работы над произведением.   «Внутренний слух обладает удивительной способностью схватывать и охватывать целые музыкальные построения... Этот слух позволяет одновременно слышать целые периоды, даже целые пьесы» К.Вебер. (цит. по: 175. С. 244-245). Мысленные повторения произведения развивают концентрацию внимания на слуховых образах, столь необходимую во время публичного исполнения, усиливают выразительность игры, углубляют понимание музыкального сочинения.
 Выводы:

         Музыкальная память представляет собой сложный комплекс различных видов памяти, но два из них - слуховой и моторный - являются для нее самыми важными. Логические способы запоминания, такие как смысловая группировка и смысловое соотнесение, улучшают запоминание и могут быть настойчиво рекомендованы молодым музыкантам, желающим продвинуться в этом направлении. Однако опора на произвольную или непроизвольную память может зависеть и от особенностей мышления музыканта-исполнителя, преобладания в нем мыслительного или художественного начала. Разные этапы работы требуют различных подходов к запоминанию, и известная формула И.Гофмана, относящаяся к способам разучивания музыкального произведения, может служить хорошим ориентиром в работе.
      Правильное распределение повторений в процессе заучивания, когда делаются разумные перерывы и обращается внимание на активный характер повторения, также способствует успеху.
      Достижение особой прочности запоминания характеризуется у музыкантов высокой квалификации переводом временных отношений музыкального произведения в пространственные. Возможность такого уровня запоминания обеспечивается многократным проигрыванием музыкального произведения в уме, на уровне музыкально-слуховых представлений.
     
    

                                                   Литература
     

1. В.И.Петрушин  Музыкальная психология

2.Маккиннон Л. Игра наизусть. Л., 1967.
3. Муцмахер В. И. Совершенствование музыкальной памяти в процессе обучения игре на фортепиано: Учеб. пособие. М., 1984.
4.  Античная музыкальная эстетика. М., 1960.
5. Музыкальная эстетика западноевропейского средневековья и Возрождения. М., 1966.