Рабочая программа концертмейстера хора и вокала

Рабочая программа  концертмейстера хора и вокала Детской музыкальной школы

«Веселые нотки»

СОДЕРЖАНИЕ

Пояснительная записка        3

Основные принципы работы концертмейстера вокала и хора Детской музыкальной школы        4

Функции концертмейстера хора        5

Основные принципы подбора репертуара        7

Основные условия реализации программы        8

Репертуарный план        9

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ        12

Пояснительная записка

В обязанности концертмейстера вокала и хора Детской музыкальной школы, помимо аккомпанирования на концертах, входит помощь обучающимся в подготовке нового репертуара. В этом плане функции концертмейстера носят в значительной мере педагогический характер. Эта педагогическая сторона концертмейстерской работы требует от него, помимо владения инструментом в совершенстве и аккомпаниаторского опыта, ряда специфических знаний и навыков, и в первую очередь умения корректировать певца (хор), как в отношении точности интонирования, так и многих других качеств исполнительства.

Данная программа разработана для концертмейстера вокала и хора Детской музыкальной школы.

Программа концертмейстера вокала и хора Детской музыкальной школы рассчитана на 4 года и способствует достижению, определённых образовательной программой дополнительного образования детей, образовательных, развивающих и воспитательных задач, а именно:

1. как можно ближе и глубже ознакомить детей с таким музыкальным жанром как песня;
2. на материале песен расширить детский кругозор;
3. развивать эмоциональную отзывчивость на музыкальное произведение, прекрасное в жизни, человеческих отношениях;
4. развивать музыкальные способности детей (музыкальный слух, чувство ритма, вокал);
5. прививать вокально-хоровые знания, умения и навыки.

Основные принципы работы концертмейстера вокала и хора Детской музыкальной школы

Разучивая музыкальное произведение, концертмейстер наблюдает за выполнением солистом (хором) указаний педагога. Он должен следить за точностью воспроизведения солистом (хором) звуковысотного и ритмического рисунка мелодии, четкостью дикции, осмысленной фразировкой, целесообразной расстановкой дыхания. Для этого концертмейстер должен быть знаком с основами вокала – особенностями певческого дыхания, правильной артикуляцией, диапазонами голосов, характерными для голосов тесситурами, особенностями певческого дыхания и т.д.

В процессе работы концертмейстер должен учитывать, что от точно найденной звучности инструмента, порой зависит и звучание сольной партии. Например, грубый, стучащий звук аккомпанемента вызывает форсирование звука вокалистом, мягкое «пение» инструмента (баяна, аккордеона, фортепиано и т.д.) приручает солиста к правильному звуковедению, оберегает его от «крика».

Начиная работу с солистом (хором), концертмейстер должен вначале представить ему возможность услышать произведение в целом. Для этого он либо интонирует голосом вокальную партию, аккомпанируя себе, либо воспроизводит вокальную партию на инструменте вместе с аккомпанементом. При этом можно поступиться деталями фактуры. Произведение лучше исполнить несколько раз, чтобы обучающиеся с первого же занятия поняли замысел композитора, основной характер, развитие, кульминацию. Важно увлечь и заинтересовать музыкой и поэтическим текстом, возможностями их вокального воплощения. Если обучающиеся еще не обладают навыками сольфеджирования по нотам, концертмейстер должен сыграть мелодию песни на инструменте, и попросить воспроизвести ее голосом. Для облегчения этой работы всю вокальную партию можно разучивать последовательно по фразам, предложениям, периодам.

        В процессе работы над произведением нельзя отделять работу над точным воспроизведением нотного текста от проникновения в сущность музыкального образа. Руководствуясь принципом индивидуального подхода к каждому исполнителю, нельзя обозначить единый план ведения занятия, одинаково пригодный для всех обучающихся. Концертмейстер должен помнить, как обучающийся пел на занятии у педагога, как прошел предыдущее занятие, и исходя из этого, продумать заранее, над чем именно лучше поработать на следующем занятии.

Функции концертмейстера хора

Концертмейстер хора – вид музыкального исполнительского концертмейстерского искусства, осуществляемого пианистом в процессе подготовки и во время публичного выступления хорового коллектива музыкантов под управлением дирижера-хормейстера.

Концертмейстер хора - пианист, помогающий группам хора и солистам разучивать партии и аккомпанирующий им на репетициях и в концертах, осуществляющихся под руководством дирижера.

Из данного определения мы можем вывести две функции пианиста - концертмейстера хора. Первая функция (А) – функция относительно самостоятельной роли инструменталиста в общем ансамбле участников. Концертмейстер хора имеет свой музыкальный «голос» среди других голосов, свою собственную, отличную от хора партию, которая одновременно должна быть встроена в общий ансамбль, в целостность звучания музыкальной ткани; концертмейстера хора должен иметь хороший ансамблевый слух и навыки ансамблевого взаимодействия. Вместе с тем, относительная самостоятельность инструментальной партии сохраняет искусству концертмейстера хора возможность некоторого наклонения в концертирующую функцию пианиста. Ансамблевая функция есть общая универсальная функция для всякого музыканта-ансамблиста; ее особенность применительно к концертмейстеру хора связана со специфическим музыкальным материалом, выслушиваемым и выстраиваемым пианистом на пути ансамблевого взаимодействия – с хоровым звучанием, хоровым массивом человеческих голосов. Отсюда возникает тембровая спецификация музакального слуха концертмейстера, когда фортепианный слух дополняется слухом вокально- хоровым. Концертмейстер, как виртуозный инструментальный музыкант, вступает во взаимодействие с многоголосными складами хоровой фактуры, символом коллективного самосознания и синкретического истока музыкального искусства.

Описанной первой функцией - ансамблиста – мы охватили первые слова нашего определения, а именно: концертмейстер хора – «вид музыкального концертмейстерского искусства», «пианист, аккомпанирующий хору». Эта функция вывела нас на спецификацию ансамблевого слуха пиа- ниста «фортепиано - хор» и ансамблевого материала в виде взаимодействия фортепиано с хоровым массивом человеческих голосов.

Другая часть определения – «помогающий группам хора разучивать партии, аккомпанирующий хору в процессе подготовки, на репетициях, в концертах» - указывает на другую, особенную функцию концертмейстера хора, которая отличает его от других видов концертмейстерской специализации. Эта функция восходит к эпохе барокко, практике генерал-баса или basso-continuo. Дело в том, что музыкант, исполняющий партию генерал- баса на клавесине или органе, одновременно разучивал с группами поющих их партии и «направлял исполнение самой своей игрой», а также «делая указания глазами, головой, пальцем, отстукивая ритм ногой». Сам цифровой способ записи аккомпанирующей партии явился следствием необходимости аккомпанемента как способа сведения множества гомофонных и полифонических голосов в единое целое

Концертмейстер хора, во-первых: помогает группам хора и солистам в разучивании партий, продолжая, как в баховские времена, делать «указания глазами, головой, пальцами», т. е. выступает в роли капельмейстера. Во-вторых: будучи единомышленником воли дирижера в художественном акте исполнения, подлинным сопровождением (франц. – accompagner – сопровождать) звучания музыки, корректируя исполнение хора своей игрой в плане высоты интонации, громкости, тембра, характера артикуляции (звукоизвлечения) и т. д., говоря языком метафоры, концертмейстер хора со всем его рояльным тезаурусом - это «дирижерская свита», обеспечивающая достойность пути дирижерской особы.

Основные принципы подбора репертуара

Особенность работы концертмейстера вокала и хора Детской музыкальной школы заключается в выборе репертуара:

• репертуар для подготовки певческого аппарата, работы над дикцией и артикуляцией, звукообразованием;
• аккомпанирование исполняемых музыкальных произведений;
• репертуар для расширения кругозора обучающихся.

Основные условия реализации программы

• полная корреляция данной программы с образовательной программой дополнительного образования детей Детской музыкальной школы;
• помещение для занятий, соответствующее санитарно-гигиеническим требованиям;
• наличие музыкального инструмента;
• наполняемость группы;
• регулярность посещения обучающимися занятий;
• обратная связь с обучающимися и родителями.

Результатом совместной деятельности педагога дополнительного образования и концертмейстера является степень соответствия обучающегося, завершившего обучения по образовательной программе дополнительного образования детей Детской музыкальной школы модели выпускника:

1. Умение «Чувствовать – Познавать – Мыслить – Говорить», расширенное культурное, музыкальное, пространство, самореализация личностей ребёнка.
2. Сформированные навыки правильной, грамотной певческой и речевой постановки, подвижность артикуляционного аппарата, чёткой дикции.
3. Внутренняя полная физическая свобода при пении.
4. Осознанный слуховой контроль за пением, осознанные ощущения чистой интонации, дикции.
5. Интерес, любовь к музыке, эмоциональная отзывчивость на слушание и исполнения произведения.
6. Глубокое понимание всего душевного состояния человека, его видение мира и социальной ориентации.

Репертуарный план

1 год обучения

Репертуар для подготовки певческого аппарата, работы над дикцией и артикуляцией, звукообразованием

Аккомпанирование исполняемых музыкальных произведений

Примерный репертуар

 Одноголосье

1. «Наш край» Д. Кабалевский.
2. «Песенка крокодила Гены» В. Шаинский.
3. «Капельки» А. Попов.
4. «Песенка о ёжике» Н. Сушева.
5. «Мама» В. Бокалов.
6. «Песня мира, песня дружбы» Л. Бетховен.
7. «Мой садик» П. Чайковский.
8. «Что такое Новый год?».
9. «Я нарисую бабочку» Е. Нюкало.
10. «Исходила младенька» р.н.п. обр. Н.А. Р-Корсаков.

Репертуар для расширение кругозора обучающихся

2 год обучения

Репертуар для подготовки певческого аппарата, работы над дикцией и артикуляцией, звукообразованием

Аккомпанирование исполняемых музыкальных произведений

Примерный репертуар

Начальный репертуар

1. «Я на камушке сижу» р.н.п.
2. «Светлячок» одн. груз.н.п..
3. «Пастушок» канон.
4. «Колыбельная медведицы» Е. Крылатов.

Классика

1. «Зайграйте, мой гуселки» Н.А. Р.-Корсаков.
2. «Малиновка» Л. Бетховен.
3. «Аве Мария» Шуберт.
4. «Горные вершины» А. Рубенштейн.
5. «Откуда приятный и нежный хрустальный звон» В.А. Моцарт

Современные композиторы 

1. «Крылатые качели» Е. Крылатов.
2. «Капитан» И. Дунаевский.
3. «Пропала собака» В. Шаинский.
4. «Лесной  олень» Е. Крылатов.
5. «Прекрасное далёко» Е. Крылатов.
6. «Просьба» А. Пахмутова

Репертуар для расширение кругозора обучающихся

3 год обучения

Репертуар для подготовки певческого аппарата, работы над дикцией и артикуляцией, звукообразованием

Аккомпанирование исполняемых музыкальных произведений

Примерный репертуар

Одноголосье

1. Восстанавливается несколько лучших произведений прежнего репертуара.

Двухголосье

1. «Дедушка и яблонька» Ю. Тугаринов.
2. «На контрольнй» В. Веккер.
3. «Горные вершины» А. Рубенштейн.
4. «Моряки» Б. Дворианас.
5. «Вниз по матушке по Волге» р.н.п.

Репертуар для расширение кругозора обучающихся

4 год обучения

Репертуар для подготовки певческого аппарата, работы над дикцией и артикуляцией, звукообразованием

Аккомпанирование исполняемых музыкальных произведений

Примерный репертуар

Одноголосье

1. Восстанавливается несколько лучших пройзведений прежнего репертуара.

«Двухголосье

1. Восстанавливается несколько лучших произведений прежнего репертуара.
2. Дополнительного с целью знакомства с золотым фондом русских народных песен и разработки грудного реситра. Разучиваем и поём в низких тональностям

«Славное море, священный Байкал»

«Утес»

«Плещут холодные волны»

Репертуар для расширение кругозора обучающихся

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

Литература основная

1. Кубанцева Е.И. Процесс учебной работы концертмейстера с солистом и хором // Музыка в школе. – 2001. - № 5. – С. 72-75.
2. Люблинский А.П. Теория и практика аккомпанемента: Методологические основы. - Л.: Музыка, 1972. – 81 с.
3. Макаенко А. О некоторых особенностях фортепианного аккомпанемента старинного романса и русской народной песни // Тезисы докладов научно-практической конференции по итогам исследовательской работы преподавателей за 1998-1999 г. Челябинская гос. академия культуры и искусств / Сост.Н.Г. Апухтина. – Вып. 4. – Челябинск, 2000. – С.34-48.
4. Кубанцева Е.И. Концертмейстерство – музыкально-творческая деятельность // Музыка в школе. – 2001. - № 2. – С. 38-40.
5. Осипова.С. О специфике работы концертмейстера в классе хорового дирижирования // Державинские чтения. Культурология. Искусствоведение. Социально-культурная деятельность: Материалы научной конференции преподавателей и аспирантов (февр. 1998 г.) / Тамбовск. гос. ун-т. Отв. ред. Б.С. Гейко. – Тамбов: Изд-во ТГУ, 1998. – С. 65-66.
6. Шендерович Е.М. В концертмейстерском классе: Размышления педагога. – М.: Музыка, 1996. – 207 с.

Литература дополнительная

7. Борисова Н.М. Содержание урока по концертмейстерскому классу на МПФ пединститута // Вопросы исполнительской подготовки учителя музыки. - М., 1982. – С. 130-140.
8. Воскресенская Т. Заметки о чтении с листа в классе аккомпанемента // О мастерстве ансамблиста. Сб. науч.. трудов. – Л.: Изд-во ЛОЛГК, 1986. – С. 31-48.
9. Горошко Н.Н. Современная подготовка концертмейстера: от узкой направленности к разностороннему воспитанию исполнительского мастерства // Музыкальное образование на пороге 21 века в контексте эволюции отечественного музыкального искусства: Материалы Российской научно-практической конференции 17-18 декабря 1998 г. / Оренбург. гос. пед ун-т; Ред. колл.: М.С. Каргопольцев, Г.П. Коломиец и др. – Оренбург: Изд-во ОГПУ, 1998. - С. 98-100.
10. Крючков Н. Искусство аккомпанемента как предмет обучения. - М.: Музыка, 1961.
11. Маклыгин А. Л. Импровизируем на фортепиано. Вып. 1: Элементарная гармония. Учеб. пособие для педагогов детских музыкальных школ. М.: «Престо», 1994. – 46 с.
12. Михайлов И. Вопросы восприятия и рационализации фактуры в фортепианных аккомпанементах // О мастерстве ансамблиста. Сборник научных трудов / Отв. ред. Т. Воронина. - Л.: Изд-во ЛОЛГК, 1986. – С.59 – 73.