Методические рекомендации

Российская Федерация

Министерство культуры Камчатского края

КГБПОУ «Камчатский колледж искусств»

г.Петропавловск-Камчатский

Методические рекомендации

 для студентов 3-4 курса

Колледжа искусств

фортепианного отделения

по предмету «Педагогическая практика»

автор-составитель: Масляник Наталья Андреевна,

преподаватель и концертмейстер высшей категории

                       Камчатского колледжа искусств

2016г.

АННОТАЦИЯ

В предлагаемых Методических рекомендациях изложены основные вопросы по организации педагогической практики студентов Колледжа искусств отделения фортепиано. Подробная расшифровка многих практических аспектов работы преподавателя ДМШ составляет особую ценность и новизну предлагаемой работы и может существенно облегчить процесс становления молодого специалиста-музыканта.

Оглавление

1. Индивидуальный план…………………………………………………..3
2. О роли репертуара……………………………………………………….5
3. Планирование и подготовка урока……………………………………7
4. Планирование работы над текстовым материалом…………………9
5. Характер проведения и распределение времени урока…………….10
6. Планирование внеклассной работы учащихся и преподавателей..11
7. Организация времени педагога………………………………………12
8. Как работать самостоятельно………………………………………….13
9. Необходимая документация……………………………………………15
10.  Список литературы…………………………………………………….16

Индивидуальный план

Составление полугодовых индивидуальных рабочих планов является очень важным моментом в работе музыканта-педагога. Индивидуальные планы должны составляться своевременно: для осеннего периода – после летних каникул, для весеннего – после зимних. Каникулярное время также должно использоваться учащимся продуктивно: то есть у него должно быть задание для самостоятельной работы. По окончании каникул должны начинаться полноценные занятия – без затрат времени на составление планов и поиска нужных материалов. Для успешного осуществления планирования педагог также должен знать:

- какой нотный материал есть у учащегося;

- что можно приобрести в нотном магазине;

- что имеется в наличии в библиотеке.

Практика показывает, что опытные педагоги постоянно составляют себе личную библиотеку из пьес и этюдов ученического репертуара и дают ученикам ноты во временное пользование. Составляя новые планы, полезно иметь перед глазами прежние, хотя бы за последние 2 года. Это поможет реализовать принцип разнообразия репертуара. Едва ли стоит отступать от принятой ту нас схемы построения индивидуального плана: этюды, полифоническая пьеса, произведения крупной формы (сонатина, вариации или концерт), виртуозная или лирическая пьеса.

При этом составление плана не должно носить формальный характер. Желательно включить в планы произведения, которые ранее не звучали в этом учебном заведении. Составив план, полезно сразу же наметить, какие пьесы учащийся сыграет на закрытых и открытых вечерах, какие произведения будут исполнены на экзаменах. Над какими произведениями учащийся будет работать вместе с преподавателем, а какие (одно или два) освоит самостоятельно.

Не следует забывать о накоплении репертуара. Нужно наметить программу для чтения с листа и краткосрочного разбора. В музыкальной школе это также должны быть пьесы для ансамблевой игры.

В индивидуальном плане полезно не только перечислить репертуар, но также зафиксировать основные задачи на ближайшее полугодие в плане исполнительских, профессиональных и личностных характеристик, а также в направлении расширения музыкального кругозора.

О роли репертуара

Известно, какую роль играет процесс выбора репертуара в педагогической работе. Основываясь на индивидуальном подходе к каждому учащемуся, с помощью грамотно подобранного репертуара можно дать мощный толчок в становлении профессионала-музыканта. Именно так понимали эту задачу профессора консерватории: Гольденвейзер, Игумнов, Нейгауз, Фейнберг и другие. Для Гольденвейзера при выборе учебных программ было характерно сочетание смелости и глубокой продуманности. В основе разнообразно составленного репертуара в данном случае всегда лежал принцип поступательного музыкального развития. В начале работы он давал классический концерт, сюиту или партиту Баха, пьесу канителенного характера. В ходе освоения данного материала он прививал учащимся навыки тщательного работы над авторским текстом, стилем произведения. Технические недостатки студента Александр Борисович исправлял, исходя из понимания художественной задачи. Для развития беглости он предпочитал использовать методики на основе транспонирования ритмических упражнений, расширяя палитру встречающихся трудностей. Подбирая репертуар, Александр Борисович учитывал уровень подготовки, возраст, физические возможности ученика, подмечая, как сильные стороны дарования, так и недостатки в плане приобретения музыкальных навыков в прошлом. Обладая уникальным даром видеть потенциальные возможности студента, он безошибочно подбирал пьесы для развития именно его художественной индивидуальности. Особенное значение он придавал полифонии – как основы развития не только пианизма, но и музыкального слуха, творческой интуиции. Он также советовал ученикам читать с листа клавиры опер и симфоний, а также камерную литературу разных эпох и стилей. Педагогический метод Гольденвейзера, заключающийся в первую очередь в развитии музыкального мышления, способствовал естественному и гармоничному развитию пианиста.

Итак, что же давать? В первую очередь это должна быть хорошая музыка. В детской классической музыкальной литературе есть целый ряд «проверенных» временем произведений, вроде сонатин Клементи, лёгких произведений Баха и т.п. Много ценного можно найти у русских и советских композиторов – Чайковского, Майкапара, Гедике… Педагог должен обращать внимание не только на сильные, но и на слабые стороны учащегося. Конечно, к экзамену или какому-нибудь тематическому мероприятию нужно подготовить с учеником ту программу, в которой он может проявить себя наиболее ярко и уверенно. Однако в повседневной работе нужно в первую очередь обращать внимание на недостатки.  Так, если у ученика хорошая беглость помимо виртуозных произведений с ним обязательно нужно проходить, в том числе и пьесы кантиленного характера; а если ему ближе классические образцы – предлагать помимо этого поиграть и современную музыку. Особенно при выборе педагогического репертуара нужно опасаться двух вещей: слишком трудных и чересчур лёгких пьес.

Составляя индивидуальный учебный план, педагог должен подходить к этому со всей ответственностью. Он должен понимать, что не учебный материал развития учащегося диктует этапность развития ученика, а сбалансированный индивидуальный план (учитывающий все особенности его развития) является основанием для работы на протяжении всех лет обучения.

Планирование и подготовка урока

Урок проходит продуктивно тогда, когда он хорошо подготовлен, продуман и спланирован. Конечно, не стоит ко всему подходить формально, поскольку урок всегда таит в себе некоторые неожиданности, которые заставляют реагировать и перестраиваться по ходу даже самого опытного преподавателя. Однако есть ряд общих положений, которым стоит следовать для достижения максимального эффекта.

Планирование учебного содержания урока необходимо выстраивать в двух направлениях:

1. По линии расширения знаний и обогащения навыков ученика;
2. Как поиск правильных подходов в работе над репертуаром.

План очередного урока зависит с одной стороны от перспективного (полугодового) плана, с другой – от итога ряда предшествующих занятий. Подводя итоги урока, педагог должен проанализировать сделанную работу и сделать выводы относительно дальнейшего её направления, а именно: закрепить удачные педагогические и художественные подходы в занятиях и продумать алгоритм решения новых или неподдающихся задач. Примерный круг вопросов, стоящих перед педагогом, обдумывающим очередное занятие:

1. О чём нужно поговорить с учеником перед началом занятий (успеваемость, общественная жизнь, услышанная где-то музыка…);
2. Стоит ли изменить характер обращения с учеником;
3. Над какими особенностями профессионального и личностного профиля учащегося ещё предстоит поработать;
4. Как лучше расположить материалы урока и чему уделить большее внимание;
5. Что нового появится в ваших занятиях и как лучше это преподнести ученику;
6. Какие вспомогательные упражнения педагог собирается показать ученику для преодоления технических сложностей в обучении.

Основное содержание урока и контуры его построения:

• Прежде всего, нужно продумать, на какие стороны развития ребёнка нужно обратить внимание в первую очередь. Над какими пьесами предстоит поработать на ближайшем уроке, а какие лучше оставить на следующий раз. Какие вопросы будут затронуты, и какими вспомогательными материалами предстоит воспользоваться. Будет ли производиться частичная проверка знаний или работу лучше построить без предварительной проверки.
• Важно обдумать заранее не только содержание и ход урока, но и тональность общения с учеником на уроке: общий уровень требовательности или мягкости, а главное – своё внутренне отношение к ученику, соотношение необходимой симпатии и строгости.
• Необходимо позаботиться о расширении собственной педагогической техники, поскольку каждый урок – широкий простор для самосовершенствования преподавателя, возможность внести что-то новое в урок, распорядок и методологические подходы.
• Нужно планировать урок таким образом, чтобы он был интересен не только для ученика, но и для педагога. Если педагог старается заинтересовать ученика, а сам при этом внутренне скучает, добиться положительного эффекта часто не удаётся. И наоборот, заинтересованность педагога транслируется ученику и помогает в решении даже очень сложных задач.

Таким образом, конечную цель всякого урока в классе специального фортепиано можно сформулировать следующим образом:

1. Ученик должен обогатить свои исполнительские знания;
2. Он должен получить ясное представление о формах и содержании своей дальнейшей работы;
3. Образная и двигательная память учащегося должны обогатиться качественными новообразованиями;
4. Ученик должен получить эмоциональную зарядку для дальнейшей работы.

Планирование работы над текстовым материалом

Сложно не согласиться с утверждением Л.Н.Толстого: «Чем больше будешь уметь сам, тем легче будет учиться ученику». И первое, что следует сделать при работе с нотным текстом – изучить предлагаемый репертуар своих учеников. Проигрывание, анализ и редактирование учебного материала – важнейший этап в работе преподавателя.

Редактирование материала включает в себя:

- проверку текста на предмет опечаток;

- внесение необходимых дополнений, исправление или расширение ремарок (если нужно);

- уточнение обозначений артикуляций (в старых изданиях);

- дополнение аппликатурной цифровки.

К области редактирования относится также допустимое в минимальных пределах упрощение музыкальной ткани (например, исключение одного из звуков аккорда для маленьких рук). Педагог обычно редактирует нотный текст по ходу, во время игры ученика, внося иной раз существенные поправки после того, как пьеса разобрана. К этому процессу нужно подходить крайне осторожно, чтобы не испугать ученика и не побудить его к небрежному отношению к тексту, поскольку всё равно «учитель потом всё изменит».

Не секрет, что личное исполнительство является слабой стороной многих педагогов школ и училищ. И нередко это побуждает педагога цепляться за один и тот же привычный репертуар. Поэтому так важно постараться сохранить свою исполнительскую квалификацию. Это даёт возможность грамотно иллюстрировать для ученика любой музыкальный материал. В любом случае выучивание ученического репертуара – непременное условие грамотной работы над произведением. Исполнение педагога в большинстве случаев оказывает положительное воздействие на развитие художественного воображения ученика, его инициативы, способствует созданию на уроке творческой атмосферы и отражается на самом качестве работы. С другой стороны требовательность педагога к своему исполнению, высокий художественный уровень его игры не должны привести к тому, чтобы стать недоступным недостижимым идеалом в глазах ученика. Своё исполнение всегда нужно тут же анализировать с точки зрения набора конкретных приёмов и задач, понятных и доступных для отрабатывания учеником.

Характер проведения и распределение времени урока

Педагог должен научиться распределять время таким образом, чтобы успеть сделать всю наиболее нужную в данный момент работу. Малоопытные педагоги при распределении времени урока допускают следующие ошибки:

• Затягивают без особой надобности урок с одним учеником за счёт сокращения времени занятия с другим или уничтожения перерывов, необходимых для отдыха педагога;
• Проводят незавершённые уроки, не успевая дать ученику все необходимые указания;
• Слишком долго задерживаются на каком-то одном сложном месте произведения в ущерб другим элементам музыкальной фактуры;

Лучше всего начинать урок с упражнений: это даёт возможность ученику разыграть руки и собрать своё внимание. Однако, когда содержанием урока является репетиция готовой концертной программы, то предварительная работа над упражнениями вряд ли целесообразна (ученик должен этим заниматься до урока). Менее значительные задания лучше выполнять в начале урока, а всю основную его часть стоит посвятить сложной работе. Это нужно для того, чтобы более важные указания лучше запомнились и не оказались перекрыты другими впечатлениями. Однако если ученик быстро утомляется, наиболее сложную работу лучше провести раньше. Заканчивать урок в музыкальной школе целесообразно такими занятиями, как игра по слуху, чтение с листа или музицирование в ансамбле.

Планирование внеклассной работы учащихся и родителей

Одна из важных традиционных форм внеклассной работы в музыкальной школе – проведение классных часов. Собственно смысл классных собраний заключается в изменении способов воздействия на ученика. Формула индивидуальных занятий в данном случае дополняется и обогащается чертами, присущими коллективным занятиям.

Известно, что дух соревнования положительно влияет на мотивационную сторону занятий. В коллективе легче воспитываются такие качества личности, как воля, внимание, дисциплина, умение владеть собой, добиваться общей цели. Лучше всего классные мероприятия назначать в начале каждой четверти, когда учащиеся меньше загружены в общеобразовательной школе. Во время тематических классных часов можно устраивать читку коротких докладов, проводить соревнования на знание терминологии, а также по подбору, сочинению музыки или читке с листа. При умелом руководстве педагога в классе при этом создаётся атмосфера заинтересованности, выявляется творческая инициатива, способность слышать музыку и друг друга.

Ещё одна неформальная сторона общения между учащимися-музыкантами – проведение концертов. Б.Гольденвейзер считал эстраду «лучшей школой» и активно привлекал учеников к частым публичным выступлениям. Ещё в 20-е годы он составлял интересные программы классных концертов. Зачастую он обращался к малоизвестным, редко исполняемым и незаслуженно забытым произведениям. Не секрет, что первоначальный этап работы над произведением только тогда может считаться законченным, когда оно будет исполнено на эстраде. Именно это даёт мощный толчок для дальнейшего художественного осмысления музыки, а также высвечивает все достоинства и недостатки исполнения, о которых ещё предстоит подумать ученику вместе с преподавателем. Одновременно во время концертного проигрывания воспитывается умение владеть собой на эстраде и правильно готовиться к выходу на сцену и вести себя во время выступления.

Все классные часы и концертные вечера должны планироваться заранее, на этапе составления индивидуального плана, поскольку от тщательности планирования будет зависеть характер и общее впечатление от проводимого мероприятия.

Организация времени педагога

Молодые начинающие педагоги должны создавать себе условия, позволяющие систематизировать работу за инструментом. Педагог музыкальной школы должен постоянно работать как над пьесами ученического репертуара, так и над произведениями, которые нужны для выступлений в различных концертах.

Профессия преподавателя потому и является одной из самых сложных, что помимо планирования урока, поиска репертуара, подготовки классных часов и концертов, а также непосредственно проведения учебных уроков, он должен найти в своём графике время для самостоятельной работы. И кроме этого помочь организовать эту работу своим ученикам.

Очень важно помогать развиваться учащимся своего класса, но не менее важным моментом является выступление на сцене самого преподавателя. Он должен иметь свой репертуар, который можно было бы представить публике: как для учеников и их родителей, так и для своих коллег. Начитанность, эрудированность, грамотность в профессиональных вопросах и, в том числе, демонстрация этих качеств на сцене педагогом – непременное условие для полноценного диалога между учеником и преподавателем в современной музыкальной школе.

Как работать самостоятельно

Под самостоятельной понимается работа, когда ученик предоставлен самому себе. Между тем самостоятельная работа учащихся органически входит в процесс овладения исполнительскими навыками и непосредственно с ними связана. Самостоятельная работа ученика должна основываться на отчётливом представлении конкретной цели занятий в любой момент. При этом на разных этапах обучения содержание этой цели различно: от простейшего воспроизведения мелодии, несложной метроритмической задачи до осознания глубокого смысла исполняемого и поисков необходимых музыкальных красок и нюансов. Роль преподавателя в каждом конкретном случае также будет совершенно разной. В одном случае он должен всё досконально объяснить и показать ученику приёмы для решения определённой задачи, в другом – лишь натолкнуть ученика на определённую мысль, побудить его к самостоятельному творческому поиску. Главное при этом – обеспечить сознательное отношение учащегося к занятиям. От этого зависит и умение ученика заниматься самостоятельно.

Для этого на протяжении определённого, достаточно длительного времени необходимо показывать ученику, как работать над произведением, прививать необходимые для этого навыки, следить за тем, как он занимается, и отмечать каждый положительный момент работы. Постепенно учащийся приучается к постоянному слуховому самоконтролю. У него вырабатывается подлинный интерес к самостоятельным занятиям и осмысленной работе.

В процессе выполнения домашнего задания дополняется и закрепляется то, что было сделано на уроке. То есть работа на уроке и домашние изыскания учащегося – процессы самым тесным образом взаимосвязанные. С одной стороны, ученик дома самостоятельно справляется с постоянно усложняющимися заданиями, настойчиво используя предложенные и частично уже отработанные на уроке схемы, а порой и проявляет инициативу в отборе приёмов и методов. С другой стороны, додумывание и завершение в домашней работе того, что намечено на уроке, создаёт стимул для интенсивности дальнейшей работы и на уроке. Таким образом, самостоятельная работа – это всегда труд, полный инициативы, воли и творческой фантазии.

Роль педагога в воспитании навыков самостоятельной работы учащихся сложно переоценить. При этом значительную часть работы над произведением нужно строить таким образом, чтобы ученик занимался так, как если бы он был один. В этом случае, после показа и объяснения каких-то основополагающих моментов педагог лишь время от времени вмешивается в работу ученика, но лишь для того, чтобы внести в неё коррективы, которые создадут условия для самостоятельного обнаружения и устранения ошибок и неточностей.

Несколько слов о навыках, которые должны быть воспитаны в ученике для успешной реализации принципов самостоятельной работы.

1. Навык предварительного обдумывания.

Это умение представлять в уме каждую задачу до её выполнения, и привычка не начинать игру до того, как мысленно будет охвачено всё, что нужно сделать.

2. Навык промежуточного обдумывания.

Это привычка продумывать и анализировать свою работу в промежутках между повторениями отрабатываемого фрагмента.

3. Навык заключительного обдумывания.

Это умение сделать правильные выводы о том, что удалось сделать, и что ещё предстоит сделать уже по окончании работы.

4. Умение хотя бы частично реализовать художественный замысел уже на этапе черновой работы.
5. Способность повышать качество игры при многократном повторении.
6. Умение упрощать сложную задачу или разбивать её на несколько простых.
7. Привычка всегда играть «красивым звуком». Это стремление включает в себя и точное планирование градаций силы звука, и вслушивание в звучание, и координацию игровых движений, и известную эмоциональную приподнятость.

Необходимая документация

Основными документами в рамках педагогической деятельности являются учебный журнал, индивидуальные планы и дневник ученика.

Журнал учебных занятий – основной документ учёта учебной работы педагога, и ведение его обязательно для каждого преподавателя, который обязан систематически проверять и оценивать учащегося.

Для постоянного контроля за успеваемостью и посещаемостью занятий со стороны педагога и родителей в музыкальной школе ведётся дневник учащегося. Педагог должен точно записать в дневник расписание занятий по всем предметам. Записи преподавателя по специальности должны быть краткими, но понятными ученику. Необходимо точно определить объём, характер и способы выполнения домашней работы. Выставляемые в дневник оценки должны в точности фиксироваться и в журнале. Родители ученика еженедельно должны подтверждать свою осведомлённость школьными делами ребёнка личной подписью в обозначенной графе дневника. В конце дневника есть табель, который должен заполняться по окончании месяца и года.

Индивидуальные планы на ученика заполняются после некоторого знакомства с учащимся. В конце полугодия заполняются графы «Выполнение плана» и «Участие в выступлениях», где указываются исполненные учеником произведения и полученные оценки. В конце учебного года перед зачётом или экзаменом составляется годовая характеристика, содержащая сведения о музыкальном развитии и личностном росте ученика. Продуманная характеристика помогает педагогу точнее определить первоочередные задачи на следующий учебный год.

К наиболее важным документам, на которые ещё стоит ориентироваться в педагогической работе, относятся также учебный план и годовые программные требования по классам. Именно здесь определяется периодичность проведения мероприятий промежуточной и итоговой аттестации, а также репертуарное наполнение выступлений учащегося.

Список использованной литературы

1. Бернстайн Л. Концерты для молодёжи. – Л., 1991.
2. Выготский Л.С. Воображение и творчество в детском возрасте. – М., 1991.
3. Жак-Далькроз Э. Ритм. – М.: Классика – XXI век, 2001.Заднепровская Г.В. Анализ музыкальных произведений: Учебное пособие для музыкально-педагогических училищ и колледжей. М.: Владос, 2003.
4. Книга о музыке / составители Г. Головинский, М. Ройтерштейн. – М., 1988.
5. Конен В. Театр и симфония. – М., 1975.
6. Музыкальный энциклопедический словарь. – М., 1990.
7. Осовицкая З.Е., Казаринова А.С. В мире музыки: Учебное пособие для детских музыкальных школ. – М.: Музыка, 1996.
8. Рыбкина Т.В. Музыкальное восприятие: пластические образы ритмоинтонации в свете учения Б. Асафьева: Автореферат дис. канд. искусствоведения. – Магнитогорск, 2004..Система музыкального воспитания Карла Орфа / под ред. Л.А. Баренбойма. – Л., 1970.
9. Скребков С. Художественные принципы музыкальных стилей. – М., 1973.
10. Элементарное музыкальное воспитание по системе Карла Орфа // Сб. статей под ред. Л.А. Баренбойма. – М.,1978.
11. Яворский Б. Статьи, воспоминания, переписка. – М., 1972.
12. Орф К. Музыка для детей / составители В. Жилин, О. Леонтьева. – Челябинск, 2007. – Том I
13. Школа игры на фортепиано. Сост. А.Николаев (любой год издания).