«Работа над динамикой на начальном этапе обучения»

          Муниципальное  Бюджетное  Учреждение

          Дополнительного Образования

      «Городская Детская Музыкальная Школа»

                    Доклад на тему:

«Работа над динамикой на начальном этапе обучения»

   Подготовила преподаватель по классу аккордеона

              Резниченко Людмила Владимировна

                                                  Воркута

                                                     2018

         Динамика – совокупность изменений во времени, в широком смысле – любые изменения в музыкальном развитии, фиксируемые восприятием слушателя. Динамика присутствует в самых разнообразных элементах музыкальной композиции. Трактовка динамических указаний допускает различные градации и обусловлена исторически.

Указания на динамические оттенки одним из первых ввел в музыкальные нотации композитор эпохи Возрождения Джованни Габриэли, однако до конца XVII в. Подобные обозначения использовались композиторами редко. И. Бах использовал термины, написанные словами.

        Динамика в музыке – это то, что определяет уровень громкости. Обозначений для этого существует совсем немного, реальных градаций в звучании значительно больше, так что динамические символы следует рассматривать всего лишь, как схему, направление поиска, где каждый исполнитель проявляет в полной мере свою фантазию.

Но даже с учётом всех вариантов количество символов для выражения громкости не превышает цифры 12. Это совсем немного, если учесть, что на хорошем инструменте можно извлечь до 100 динамических градаций.

К динамическим указания относятся также термины: «крещендо» и противоположный по значению термин «диминуэндо».

Динамика в музыке – это один из пробных камней исполнительского мастерства. Именно мастерское владение тонкой нюансировкой, легкими, едва заметными её изменениями отличает игру талантливого профессионала.

Впрочем, не менее сложно бывает равномерно распределить усиление или ослабление звучности, когда оно «растянуто» на большом отрезке нотного текста.

Сильнейшее средство выразительности, с помощью которого воплощается динамика душевных состояний и разнообразнейших чувств, громкостная динамика имеет особое значение в исполнительстве, качество звука, его тембр зависят именно от динамической дозировки.

Способность к тончайшим градациям силы позволяет выразительно интонировать музыку – осуществлять мелкую волнообразную нюансировку или длительные динамические эволюции  - подъемы и спады большой протяженности, чередовать контрастные динамические пласты.

Особенно часто проваливаются звуки на pianissimo. Стремясь извлечь возможно более тихий тон, неопытный музыкант напрягается, иной раз даже задерживает дыхание и осторожно прикасается к клавише, которая зачастую вовсе не откликается на неуверенное движение. Между тем «беспроигрышное» звучание на pianissimo достигается при совершенно свободной руке, неторопливо погружающейся в клавишу до самого дна.

         Относительно  динамической характеристики исполнения связана и с особенностями восприятия. Известно, что минорное трезвучие кажется более громким, чем мажорное, а диссонанс- более громким ,чем  консонанс. Звук в мелодии, взятый интенсивнее, представляется более высоким по тону.  

Наиболее очевидна связь  динамики  с характером музыки. Вряд ли нужно говорить о важности  громкостной  динамики для самого существования музыки. Динамика играет  формообразующую роль. С её помощью строится форма сочинения. Работу над динамической стороной игры разумно вести в нескольких направлениях.

 Первое направление состоит в работе над динамическим профилем мелодии.

Динамика используется как орудие  микро фразировки, способствуя выявлению мелодической структуры. С её помощью формируется интонационный профиль, подчёркиваются точки интонационного тяготения внутри фразы. Использование динамических оттенков теснейшим образом связано с артикулированием мелодии, её темпо ритмической и агогической характеристикой. В процессе исполнения  можно с помощью  умелого распределения силы звука вскрывать  новые, дополнительные  интонации, в мелодическом рисунке.

Аккордеон – интересный, своеобразный инструмент с богатой звуковой палитрой поэтому работа над качеством звука, над различными приёмами звукоизвлечения – обязательна. Инструмент достаточно сложен для адаптации.

Современный аккордеон обладает красивым «многослойным» тембром и именно за эту способность, данную только ему, его любят как исполнителя, так и слушатели. Благодаря таким достоинствам инструмента надо в полной мере использовать  его музыкально художественную выразительность. Аккордеон – инструмент, способный пока разные варианты динамики. Уже названым приемом игры на аккордеоне добавим освоение динамических градаций звука: от пиано до форте. Вместе с учеником важно услышать зарождение звука, его выход в полный голос. Ощущение грани, когда появляется реальный звук, очень ценно для воспитания чуткости восприятия слухового контроля. Усиливая напряжения меха, используя постоянное «крещендо» – получаем нарастание звучности и наоборот «диминуэндо» - ослабление динамики.

В преподавательской практике можно использовать целый ряд упражнений, помогающих формированию двигательных навыков. Поначалу упражнения должны быт простые.  В этой связи можно предложить ряд упражнений. Упражнение учит ученика ровному продолжительному движению на разжим без толчков и рывков а потом по той же траектории на сжим.  Давление на мех должно быть достаточно сильным, т.к. в дальнейшем, если не уделят этому внимание, возникнут проблемы слабого звука. Это упражнение исполняется с помощью воздушной кнопки. Очень важно добиться от ребёнка ровного и плавного ведения меха. Работа над сменой меха  включает в себя основные приёмы: это разжим и сжим. Очень важно в движении меха _ это синхронность. Нажатие пальцев одновременно на клавиши одновременно. От этого зависит  качество звука. Очень важно - независимость рук.

Хорошее владение мехом дает аккордеонисту возможность добиваться разнообразия красок звучания, динамических тонкостей. Однако абсолютно точно рассчитать мех в музыкальном материале невозможно. Поэтому, чтобы предупредить возможность разрыва музыкальной фразы, не следует растягивать и сжимать мех до предела. Для правильного исполнения музыкального материала необходимо как во время сжима, так и при разжиме иметь в мехе запас.

Аккордовая фактура требует большего запаса меха, нежели одноголосная, следовательно, величина запаса прямо пропорциональна силе звучания и плотности фактуры. Она зависит также и от прочности меха – оттого, как он держит воздух. Но бывают случаи, когда исполнить всю музыкальную фразу или предложение на один мех оказывается невозможным и движение его приходится менять в середине фразы или предложения. Понятно, что менять движение меха надо очень плавно. Это достигается путем фиксации кисти левой руки в момент смены меха.

Весь процесс смены движения меха педагог должен отрабатывать с учащимся постепенно и тщательно, задерживаясь на отдельных положениях руки. Для выработки навыков мягкой смены движения меха можно также играть гаммы в очень медленном темпе, меняя мех на каждую ноту и добиваясь  как можно большего приближения к легато. Владение мехом для аккордеониста важно так же, как владение смычком для скрипача. Следовательно, необходимо тщательно упражнять руку, чтобы она могла одинаково свободно справляться с техническими трудностями на клавиатуре.

В заключении стоит заметить, что динамика в музыке – это весьма относительное понятие, как, в прочем, и все остальное в нашей жизни. Каждый музыкальный стиль и даже композитор имеет свою динамическую шкалу, а также свои особенности в применении нюансировки.