Открытый урок «Интеграция на уроке фортепиано. Работа над художественным образом в младших классах ДМШ».

Открытый урок  «Интеграция на уроке фортепиано. Работа над художественным образом в младших классах ДМШ».

                                                                       Преподаватель фортепиано

                                                                       МБУ ДО МДМШ Святова С. А.

                                                                         Обучающаяся 2 класса

                                                                           Шулакова Анита.

Специализация: фортепиано.

Тема: Работа над художественным образом музыкального произведения с использованием межпредметных связей.

Тип урока: комбинированный (закрепление знаний, комплексное применение знаний).

Форма урока: Индивидуальная.

Цель: Сформировать  различные навыки для образного исполнения  музыкальных произведений.

Задачи: Обучающая: научить  умению играть различные музыкальные произведения музыкально, эмоционально,  со слуховым контролем. Показать  практическое применение методов работы над музыкальными произведениями и  их  фрагментами.

Развивающая: познакомить с  фактами из биографии композиторов, произведения которых исполняет ученица.

Воспитывающая: привить  интерес к классической музыки и изучаемым музыкальным произведениям.

Методы и приемы:

• словесный (объяснение, беседа, рассказ);
• наглядно-слуховой  (показ,   наблюдение,   демонстрация   пианистических приемов);
• практический (работа на инструменте, упражнения);
• аналитический        (сравнения        и        обобщения,        развитие        логического мышления);
• эмоциональный (подбор ассоциаций, образов, художественные впечатления).

Оборудование: фортепиано, стулья, ноты, ноутбук.

План занятия:

I. Организационный момент. Сообщение темы урока и постановка учебной задачи.

II.Основная часть.

1.В начале урока проигрываем гамму до мажор, уточняя аппликатуру. Далее идет работа над аккордами двумя руками вместе и арпеджио отдельными руками. Вспоминаем, что арпеджио мы играем «как бы рисуя полукруги» каждой рукой. В работе над аккордами добиваемся плавного снятия руки и переноса на следующий аккорд сверху.

2. После работы над гаммой приступаем к проигрыванию наизусть Этюда  Черни до мажор.

Беседуем о том, что «в познании законов пения Черни видел необходимую предпосылку для достижения на фортепиано осмысленной пластичной фразировки , выразительного произношения музыкальной мысли, кантабильного звучания, мягкого, напевного легато.»

Во время игры обращаем внимание на  правильное пластичное и свободное владение руками при переходе мелодии из одной руки в другую, звук «перетекает»  без  акцентов и толчков. Это достигается плавным ведением кистей рук и мягким и точным взятием звука «подушечками».

 Если подходить к данному этюду с точки зрения художественного произведения,  здесь вполне приемлемо сравнение с морской волной (пассажи восходящие и нисходящие). Проводим анализ выразительных средств: арпеджированная фактура, восходящее и нисходящее движение, сопоставление параллельных  мажора и минора.          

3.Работу над пьесой «Жаворонок» М. Глинки начинаем с сообщения кратких сведений о композиторе и произведении. М. И. Глинка (год рождения 1804) основоположник русской классической музыки. По мнению В. В. Стасова «оба (Пушкин и Глинка) создали новый русский язык – один в поэзии, другой в музыке». Глинка был хорошим певцом и педагогом по вокалу, «Жаворонок» - это песня, написанная на стихи Н. Кукольника. Для того, чтобы ясно, рельефно представить себе художественный образ, прочитываем стихотворение, смотрим иллюстрацию и сольфеджируем мелодию. Делаем вывод, что мелодия - это песня жаворонка, должна исполняться глубоким напевным и наполненным звуком, а аккомпанемент- шелест травы и полевых цветов, покачивающихся от ветра, исполняется мягко и тихо.

 Технической трудностью для ученицы является деликатное исполнение в левой руке «альбертиевых басов».  В работе над партией левой руки используем сольфеджирование линии баса. В работе над партией правой руки добиваемся певучего легато, точного интонирования и фразировки.

III. Запись домашнего задания, подведение итогов занятия.

Список  литературы:

1. Артоболевская  А.Д.  Первая встреча с музыкой: Учебное пособие.- М.:

Советский композитор, 1987г.

2. Милич Б. Е. Маленькому пианисту. Фортепиано.- М.: Кифара, 1997г.

3. Штепанова-Курцова И. Фортепианная техника. Методика и практика.- К.: Музична Украина, 1982г.

4. Либерман Е.Я. Работа над фортепианной техникой.- М.: Икар- МП, 1990г.

5. Тимакин Е.М. Воспитание пианиста.- М.: Советский композитор, 1984г.