МЕТОДИЧЕСКИЙ ДОКЛАД НА ТЕМУ: «ВОСПИТАНИЕ ОСНОВ КУЛЬТУРЫ ЗВУКА СКРИПАЧА»

МЕТОДИЧЕСКИЙ ДОКЛАД

НА ТЕМУ:

«ВОСПИТАНИЕ ОСНОВ КУЛЬТУРЫ ЗВУКА СКРИПАЧА»

Преподавателя Соболевой Л.Н.

г. Сафоново 2015 г.

Звук скрипача - это основа выразительности исполнения музыки, ее «строительный материал».

«Когда говорят про скрипача: «у него скрипка «поет», тогда его не только слушают, но стремятся услышать, о чем поет скрипка».

«Ничто так не украшает игру музыканта, - писал А.И. Ямпольский, - как певучий, осмысленный и содержательный звук, передающий образы, чувства и настроения».

Воспитание основ культуры звука - его напевности; владение динамическими градациями и палитрой тембровых окрасок; разнообразием акцентировки и штриховым мастерством - является важнейшей частью развития культуры исполнительского интонирования.

Звуковые качества скрипача, как известно, во многом определяются его музыкальностью, одаренностью, однако, эта сторона исполнения не в меньшей мере зависит и от технического умения.

Нередки случаи, когда исполнитель, даже обладающий отличными музыкальными данными, оставляет слушателей неудовлетворенными, ибо помехи в технологии делают его игру маловыразительной и неинтересной по звучанию.

От музыки - к технологии и снова - к музыке - так можно обозначить путь развития культуры звука на всех этапах обучения скрипача.

То положение, что учащийся играет плохим, невыразительным звуком, вызвано тем, что в практике недостаточное5 внимание уделяется развитию техники правой руки, которая по существу выполняет главную функцию, выявляя звучание инструмента и качественный результат деятельности левой руки.

При этом мы исходим из того, что важнейшая задача начального обучения игры на скрипке состоит в развитии культуры выразительного интонирования мелодий, говоря иными словами - в том, чтобы начинающий, играя свой детский репертуар, осваивал те же исполнительские действия (как в музыкально-слуховой, так и в двигательно-технических областях), которыми пользуется квалифицированный скрипач.

«Малыш, впервые взявший в руки скрипку, должен в такой же мере чувствовать себя творцом, как и зрелый музыкант».

Важнейшей предпосылкой качественного звука является слуховое воспитание - формирование с самого начала обучения вполне осознанного критерия скрипичного звука.

Одним из главных методических просчетов практики обучения заключается в том, что первоначальная работа над звуком часто отрывается от последовательного развития музыкально-слуховых навыков учащегося.

Внимание обычно сосредотачивается на освоении действий самой руки и в представлении учащегося - звук - является лишь результатом «правильных движений».

Так, с первых шагов нарушается целостность процесса игры. Ребенок не связывает мышечные и весовые ощущения; осознание движения руки и ее частей, их координацию с представлением об окраске звука, певучести, выразительности.

Предслышание звука, т. е. внутреннее представление о его силе, интенсивности, окраске должно стать первичным в звукоизвлечении, само же движение руки со смычком - вторичным, подчиненным слуховой реакции.

«В основу правильного метода воспитания культуры звучания, - писал Ямпольский,- должно быть положено в систематическое развитие внутреннего слуха».

Определяющей стороной деятельности слуха. является слуховой контроль:

1. контроль качества извлекаемого звука, его частота и интенсивность;
2. контроль за выразительностью звучания, характером звучания в связи с художественным образом и стилем исполняемой музыки.

Культура звука, техника смычка в очень большой мере зависит от основных приемов звукоизвлечения, от целесообразности игровых движений правой руки. Это нужно учитывать с первых-дней занятий на инструменте. Тормозом является обилие недостатков в начальном периоде обучения. Работа над постановкой правой руки скрипача начинается с выработки ощущения ее веса в двух положениях: свободно-висящем вдоль корпуса и поднятом в игровое положение.

Недостатком является:

1. зажатость мышц;
2. плохая атака звука;
3. нецелесообразное распределение смычка, ограниченное использование концов смычка (особенно у колодки);
4. отсутствие правильных навыков соединения звуков и смене смычка и при переводе его с одной струны на другую.

Первопричина этих недостатков - зажатость мышц.

Когда рука ученика свободно висит вдоль туловища, педагог медленно поднимает ее, а затем внезапно опускает. Рука должна свободно упасть. Далее ученик учится сам поднимать руку, а педагог лишь следит за свободным состоянием плечевого, локтевого и лучезапястного (кистевого) суставов.

Закрепощению кистевого сустава в правой руке способствует крепкое держание смычка пальцами - «мертвая хватка». Схватывание смычка - боязнь уронить. К числу закрепощения плечевого сустава можно отнести и первоначальную работу над звуком преимущественно в верхней части смычка. Эти недостатки ведут к перенапряжению крупных мышц руки, а это ведет к тому, что начинающий ученик не может, не умеет использовать вес руки со смычком, который является основой звукоизвлечения на скрипке.

Следующим шагом является упражнение, на движение, имитирующее ведение смычка.

Подняв перед собой правую руку в игровом положении (кисть круглая, локоть несколько опущен, как бы подвешен) ученик перемещает ее в горизонтальной плоскости сгибая и разгибая в локтевом суставе. При этом должно неизменно сохраняться ощущение веса руки, о чем начинающему ученику нужно часто напоминать. В процессе выполнения данных подготовительных упражнений вырабатывается схема основных ведущих и ведомых движений, участвующих в ведении смычка.

Большое внимание следует уделять ведению смычка возле колодки, где особенно заметна небрежность в отношении звука. Для этого следует плавно поднять смычок высоко над струной и мягким, «гладящим» движением опустить его на струну.

1. Для получения хорошего звука в верхней части смычка нужно умело сочетать ведение случка с его давлением на струну через указательный палец, т. к. по своему строению верхняя часть легче нижней.

Умение удерживать смычок над струнами - это навык, который определяет качество атаки звука. Необходимо обратить внимание на свободу плечевого сустава.

Круговые движения, совершаемые рукой со смычком беззвучно, подготавливают к опусканию его на струну. Для достижения качественного звука - при движении смычка вниз - должно быть ощущение «раскручивания» струны, обмотки; при движении вверх - наоборот, - «закручивание».

2. Звукоизвлечение в н.п. смычка.

Перед тем, как смычок опустился на струну, проверить состояние мышц правой руки, взяв локоть ученика «покачать» его в разные стороны; при этом пальчики на смычке должны эластично сгибаться в суставах.

Остановимся теперь на последовательности действий при приспособлении руки ученика к смычку.

Определим расположение пальцев на трости (можно на карандаше). Соединение большого и среднего пальцев образуют кольцо. Для этого слегка согнутый большой палец прикладываем к среднему (сначала можно без смычка). Остальные пальчики располагаем соответственно. В этот момент крайне важно следить, чтобы большой палец, по-прежнему легко и свободно соприкасался с тростью своей подушечкой.

Кисть во время приспособления руки к смычку несколько поворачивается в сторону указательного пальца, который ложится на трость левой стороной серединой второй фаланги. Мизинчик становится своим концом на трость в закругленном виде.

Все пальчики должны быть свободными, а значит округлыми, что позволяет им сохранить гибкость и подвижность.

Общий принцип управления весом трости - постоянный переход от упора на мизинец (у колодочки) к упору на указательный палец (у конца смычка).

Когда учащийся берет трость пальцами необходим некоторый наклон смычка в. сторону грифа, причем этот наклон обеспечивается не движением кисти, а эластичным состоянием пальцев.

Следующий этап - установка смычка на струну: педагог устанавливает смычок (на его середину) на одной из средних струн (предположительно на ля).

Первое движение смычка на струне производится небольшим отрезком смычка, чуть выше середины смычка, педагог сначала сам проводит смычок, затем дает возможность сделать это ученику.

Все эти действия играются с паузами. Во время пауз необходимо следить за свободой мышц в правой руке, за ровностью движения смычка (параллельно подставке) и самое главное - за качеством звука.

Прежде, чем извлечь первый звук, ученик должен получить ясное представление о нем - хорошо звучит, плохо звучит, есть ли свист, скрип, сип.

Пальцы на смычке должны быть свободными, гибкими, мягкими. Это состояние свободы пальцев педагог проверяет во время вождения по струнам.

От гибкости пальцев зависит мастерство исполнителя. В начальном периоде занятий важно обеспечить оптимальное для каждого ученика соотношении большого и среднего пальцев, обеспечивающее уравновешивание смычка.

Например, песенку «Петушок» попробовать сыграть на струне ля; затем с первого пальца; затем в позиции, это очень активирует внутренний слух учащегося.

Б.А. Струве указывал, что в зависимости от строения кисти можно допустить два основных положения держащего кольца:

1. большой палец размещается напротив среднего или
2. большой палец находится между средним и безымянным.

Дело в том, что большой палец играет исключительно важную роль в технике правой руки.

Его гибкость предопределяет гибкость остальных пальцев, а, следовательно, и всей кисти.

В процессе первоначальных занятий не следует забывать о том, что большой палец скорее других предрасположен к зажатости, из-за органически присущего ему сильного хватательного рефлекса.

Особая роль в технике правой руки принадлежит указательному пальцу, который посредством легкого нажимающего движения предплечья, передает струне мышечную энергию руки.

При движении смычка вверх должно происходить максимальное расслабление указательного пальца и передача всех активных действий мизинцу. Функции локтевого сустава состоят в свободном сгибании - разгибании предплечья.

Чтобы двигать рукой, сохраняя ощущение свободы и тяжести, следует делать размахивающие движения (от плечевого сустава). Эти размаховые движения плеча и являются исходным в работе правой руки скрипача.

К воспитанию основ культуры звука скрипача относятся также плавное соединение звуков, струн при смене смычка, умение плавно, без призвуков и звуковых «опухолей», ложных акцентов соединять звуки, ноты.

Первое условие плавного соединения - это музыкально-слуховое представление о напевности, вокальности, тщательный контроль слухом.

Основой искусства переходов с одной струны на другую является рулевое движение локтя и плеча.

Полезно, например, установив смычок на струне в определенном месте, постепенно переводить его с одной струны на другую (беззвучно) с помощью рулевого движения локтя и плеча.

Как только ребенок начнет исполнять художественный репертуар, необходимо, отталкиваясь от эмоционального переживания образа произведения, объяснить ему: лад, тональность, ритм, распределение смысловых акцентов, кульминацию, нюансы, артикуляцию, фразировку, характер штрихов, все то, что относится к музыкальному содержанию и форме.

Исключительно требовательное отношение к звуку нужно воспитывать у ученика с первых шагов. Целенаправленное воспитание звукового критерия в сочетании с организацией слухового контроля и формирования правильных мышечных ощущении служит залогом того, что даже самые первые звуки начинающего будут красивыми.

Большое значение имеет выбор средств выразительности в соответствии с содержанием и характером музыки и умелое их применение. Особое внимание должно быть уделено качеству звука, выразительному пению на инструменте.

Перечень использованной литературы

1. Янкелевич Ю. «О первоначальной постановке скрипача»

2. Ямпольский А.И. «Воспитание основ культуры звука»