Конспект вечера старинной музыки.

Беседа - концерт для детей и взрослых «Вечер старинной музыки»

                          (из цикла «Беседы о музыке»)

Преподаватель МОБУ ДОД ДМШ г. Тынды:

Томчук Наталья Владимировна

Дата проведения: 02.12.14 г.

Присутствующие: директор МОБУ ДОД ДМШ Носова Н.П., зав. УВР Чусова С.В., зав. ОНИ Деменюк Л.Д.

Цель: Повышение качества исполнения концертной программы.

Задачи урока:

1. Учебная: Воспитание у учащихся волевых качеств на сцене.

2. Развивающая: 

• Способствовать развитию цельного выразительного и осмысленного исполнения на сцене.

3. Воспитательная: Привитие любви к музыке, раскрытие творческих способностей, повышение интеллекта, умение владеть собой во время концертного исполнения.

Тип урока: Комбинированный концерт.

Структура урока:

1. Подведение итогов работы предыдущих уроков.

2. Концертное проигрывание.

3. Подведение итогов работы.

Используемые методы:

• 1.Эвристический.
• 2.Информационно-рецептивный.
• 3.Репродуктивный.
• 4.Наблюдение.
• 5.Самоконтроль.
• 6.Контроль.
• 7.Убеждение.
• 8.Стимулирование.
• 9.Создание ситуации успеха.

                                   Ход концерта.

Сегодня мы будем говорить о композиторах, которые жили и писали замечательную музыку. Это было очень давно, в XVII-XVIII веке. Поэтому эту музыку мы называем старинной.

Это такие замечательные композиторы как Дж. Фрескобальди, Ж-Б Люлли, Г.Пёрселл, современники И.С. Баха -  Ф.Гендель, Ф. Куперен.

Сегодня мы хотим послушать музыку таких композиторов как: И.С. Бах, Ж-Ф Рамо, Д.Б.Мартини, И.Ф. Кирнбергер, Д.Тюрк, Дж Кларк, В.А. Моцарт. И начнем мы нашу беседу с того, что познакомимся с двумя инструментами, для которых писали музыку эти композиторы.

Это клавикорд и клавесин- предшественники фортепиано.

Клавикорд- это музыкальный инструмент небольшого размера, с тихим звучанием, рассчитанным на небольшую комнату. Клавикорду не свойственны яркие звуковые оттенки.

Клавесин-инструмент, более звучный и блестящий. Он позволяет получать чёткие и яркие контрасты, благодаря  (чему?), тому, что он имеет  две  клавиатуры, которые называются мануалами. Ни клавесин, ни клавикорд не имеют педалей. Таким образом, звучат лишь те клавиши, которые придерживаются пальцами.

Композиторы тех времён очень любили форму сюиты, в которой объединялись в единое целое разнообразные танцы.

Французское слово сюита происходит от глагола «следовать», в русском языке прижилось такое слово «свита» - обозначающее вереницу людей, которые шествуют следом за какой-то важной персоной.

Так и здесь идут друг за другом танцы-медленные и величавые, задумчивые и нежные, изящные и стремительные. Здесь так же как и в свите свой порядок. Есть танцы главные и есть сопровождающие. Их четыре: аллеманда,  куранта, сарабанда и жига.

Аллеманда- по- французски значит немецкая, т.е. это танец немецкого происхождения. Он известен с XVI века. Когда-то это был величественный, грузный танец. Можно даже представить себе такую картину: огромный зал средневекового замка и медленно движущиеся пары в тяжёлых одеждах, не позволяющие делать быстрых движений.

Куранта -о ней доходят вести с XIVв., а просуществовала она до начала XVII в. и неоднократно меняла свой облик. Куранта (фр.) бегать, а по-итальянски звучит ( течение, текущий). Для этого танца характерны скользящие движения ног. Своего расцвета танец достиг в срединеXVII в. Его танцевала пара танцоров, которая должна была изящно и красиво обежать круг по залу.

Это очень сложный танец, очень подвижный. Считалось, что для того, кто научится хорошо танцевать Куранту, остальные танцы будут лёгкими. Курантой открывали балы.

И так слушаем, сейчас прозвучит  «Куранта»  композитора  Г.Генделя.

Следом за Курантой звучит Сарабанда.  Это медленный танец – шествие, резко отличавшийся от лёгкой, изящной Куранты.

Самый быстрый танец в Сюите - это Жига - старинный английский танец. Считается, что он произошел от старинной комической весёлой пляски английских матросов. Жига исполнялась весело и непринуждённо.

Позднее в сюиту вошли более новые танцы, большинство из них французские (т.к. Франция в то время считалась законодательницей не только в области платья, одежды, но и танца). Самые знаменитые из них: Гавот, Бурре и «король танца» - Менуэт.

Менуэт исполнялся в умеренном темпе, изящно, несколько жеманно. Для него характерны мягкие, изящные поклоны.   Очутившись при дворе Менуэт стал изысканным танцевальным приветствием.

Менуэт (франц.) - мелкий шаг. Этот танец танцуют повсюду. И даже в России во времена Петра I Менуэтами открывали Ассамблеи.

А вот Бурре танцевали дровосеки – весело с  припрыжками и притопыванием, как будто уминая ногами связку дров. Бурре так же переводится как «Связка хвороста». Не смотря на то, что крестьяне  отплясывали этот танец в сабо (деревянные башмачки) делали они это с удивительным изяществом.

Гавот тоже танец французского происхождения, широко распространён в Европе в XVII-XVIIIвеках. Исполнялся в умеренном темпе, изящно и несколько желанно, с приседаниями и реверансами. Часто встречается в балетах К.В. Глюка, Ж-Ф. Рамо. А вот наши современник С. Прокофьев вводит гавот в балет «Золушка».

Один из старинных танцев народного происхождения, распространённый в XVII веке это Паспье (что в перевод е означает – переступать ногой). Он исполняется легко и изящно. Современные композиторы часто обращаются к старинным танцам. В балете С.Прокофьева «Золушка» тоже звучит танец Паспье.

Сейчас мне хочется сказать несколько слов о великом немецком композиторе И.С. Бахе. Бах-означает ручей. (Это о нем сказал Л.В. Бетховен: «Не ручей! Морем он должен был называться»). А еще точнее о двух нотных тетрадях, которые носят название «Нотные тетради А.М. Бах». Это своеобразный том музыкальных пьес, альбом семьи И.С. Баха, содержат инструментальные и вокальные пьесы самого различного характера. Эти сочинения – как собственные, так и чужие-вписаны в тетради рукой самогоИ.С. Баха, иногда его жены Анны – Магдалены и предназначались они для обучения детей игре на клавесине и скрипке. Первая тетрадь – «Французские сюиты» написана 1722г.

Вторая в 1725 году и входят в неё совсем лёгкие и довольно сложные пьесы для детей.

Сегодня мы познакомимся и послушаем несколько пьес из 2-ой тетради.

Волынка (так называется пьеса, которую вы сейчас услышите).

Волынка-это духовой инструмент. Состоит из кожаного мешка, в который нагнетают воздух. К мешку прикреплены несколько трубок-свирелей. На этом инструменте можно исполнять несложные мелодии. Аккомпанемент тоже очень простой.

Очень многие композиторы, в том числе и И.С. Бах, часто обращались к такому прекрасному и величественному танцу как Полонез. Однако, он совсем не похож на тот полонез, который будут писать в следующем веке (Ф.Шопен, М. Огинский), а в XVII веке он представляет собой один из видов менуэта - неторопливый и торжественный.

Еще одна пьеса из этой тетради - это Марш. Что такое марш знают все. Поэтому предлагаю вам его послушать. Очень часто композиторы писали небольшие пьески, которые передавали то или иное составление человека или просто его настроения.

Тюрк –Весёлая мелодия (клавесин).

Тюрк –Приятное настроение (клавикорд).

На каких еще инструментах играли в те времена?

Лютня- это очень древний инструмент. Известен еще за 2000 лет до н.э. В средневековье этот инструмент известен в Европе, Италии, Испании. Он использовался как аккомпанирующий инструмент.

Кирнберге-Лютня.

Итак, мы  вернёмся во Францию в XVII век в провинцию Провансаль.

Звучит новая музыка, исполняется новый танец, который был распространён и охотно использовался простым людом. Это Ригодон. Танец веселый, задорный и исполнялся в подвижном темпе.

Рамо-Ригодон.

Очень часто листая ноты можно встретить такое название –  Ария. Открываю словарь музыкальных терминов и читаю: Ария - законченный по построению эпизод в опере, который исполняется в сопровождении оркестра. Для арии, как правило, характерна широкая распевность (ария (от итальянского) переводится как песня, но есть еще и перевод как воздух и ветер). Ариями иногда называют инструментальные пьесы певучего характера.

Мартини-Ария.

Аллегро (в переводе означает живо, весело).

Моцарт-Аллегро.

История одной тетради.

И ещё раз хочется вернуться к творчеству И.С. Баха, а конкретней, еще к одной его тетради.

Нотная тетрадь в пергаментном переплёте, о которой пойдет речь написана рукой И.С. Баха. Это целая игра на клавесине, созданная Бахом для своего сына-Вильгельма Фридемана Баха (первый сын).

Школа по которой учились потом многие и многие.Эти произведения играют дети всего мира. Это знаменитые «Инвенции»-латинское словоinvention значит «изобретение», «выдумка». Для каждой из пьес он придумал особую форму и особый ритм.

Но есть одна общая черта, которая объединяет инвенции-они полифоничны, т.е. основаны на сплетении самостоятельных мелодий-голосов.

Очень трудно научится вести одновременно 3 или 4 голоса так плавно и отчётливо, ка будто играет 2 и 3 пианиста. Свои «Инвенции» он написал, прежде всего, чтобы дети научились, как он сам, говорил «красивому и певучему исполнению» 2-х голосов инвенции. Говорят, когда Орфей трогал струны своей лютни, на звуки её сбегались даже звери.  И закончить сегодняшнюю беседу мне бы хотелось двухголосной Инвенцией.

В концерте прозвучали следующие произведения:

Ж.Б.Лейе – Куранта;  Д.Мартини – Ария;  Аллеманда – И.С.Бах;

Г.Гендель – Жига и  Сарабанда;  Ж.Муре – Бурре;  Паспье – Г.Пёрселл;

Волынка – И.С.Бах; Д.Тюрк – Весёлая мелодия, Приятное настроние;

И.Кирнбергер – Лютня; В.А. Моцарт – Аллегро; И.С.Бах - двухголосная инвенция     си-минор; Ф.Э Бах – Полонез и Марш; Ж.Рамо – Ригодон.