Методические рекомендации для преподавателей музыкальных колледжей по классу эстрадного вокала Выполнила:преподаватель цикловой комиссии МИЭ Попова Елена Викторовна

ГБПОУ СК СКМК им. В.И.Сафонова

Методический доклад

на тему: «Методические  рекомендации для преподавателей музыкальных колледжей по классу эстрадного вокала»

.

Выполнила:

Преподаватель цикловой комиссии МИЭ

Попова Елена Викторовна

Минеральные Воды, 2018г.

В начале прошлого столетия большое распространение на концертных площадках получил новый вид профессионального пения, который стал называться эстрадным вокалом (на западе «pop vocal»).

На рубеже XIX - XX веков происходило обновление всех без исключения видов искусства. Эстрадный вокал, развиваясь воплотился и в музыкальный театр, мюзикл, появились романсы и баллады.В современной культуре есть немало примеров когда академические оркестры и певцы исполняют джазовые произведения, а эстрадные музыканты по новому трактуют и исполняют классические произведения, применяя при этом другие аранжировки, используя совершенно неожиданные инструментальные краски.

По-настоящему революционным событием стало появление на мировых сценах в начале XX века афро-американской музыки, развивавшейся в Америке несколько веков. Синтез фольклора африканцев с европейской музыкой породил невиданную доселе культуру.

Достоянием слушателей стали спиричуэлс, госпел, регтайм, блюз, ранний эстрадный джаз. Новая музыка отличалась от европейской практически всем: ладовым строем, ритмами, музыкальной фразировкой, образностью. Изначально принятая в штыки, эта музыка быстро завоевала весь мир.

Существует точка зрения, что именно джазовая культура сформировала эстетику эстрадного вокала.

Эстрадное пение, основанное на бытовых интонациях и сохраняющее индивидуальную характерность голоса и речевую окраску звука, стало самым демократичным и любимым искусством в XX веке

 Надо отметить, что в академическом пении на первом месте стоит вокальность звучания голоса как инструмента, а речь служит для донесения смысла, заложенного в тексте; в эстрадном пении интонации речи играют большую роль как выразительное средство, а вокализация служит для соединения слова с музыкальной фразой, мелодией.

«Соскальзывание» голоса с мелодии в речевое интонирование является одной из особенностей джазового и эстрадного пения, унаследованной из пения народного, однако это не означает, что эстрадный вокал совершенно не придерживается точного интонирования в исполнении мелодии, просто допускается более свободная ритмическая трактовка, незначительное видоизменение в вокальной партии или переход на мелодекламацию на фоне звучащей гармонии в аккомпанементе.

В эстрадном вокале никогда не существовало единой эстетики в голосоведении и звукообразовании, даже в рамках одного стиля. Эстетика эстрадного пения допускает сочетание различных режимов голосового аппарата, иногда для достижения выразительности сочетаются речевой мелодекламационный и вокальный, опертый звук; в некоторых случаях используется вокальное звучание разного характера и т. д.

СПЕЦИФИЧЕСКИЕ ОСОБЕННОСТИ ЭСТРАДНОГО ПЕНИЯ

1. В отличие от этнического (народного) пения, существующего практически в неизменном виде, эстрадный вокал обогащен профессиональными певческими традициями, выраженными в облагороженном звучании, использовании смешанного звукоизвлечения, расширенном диапазоне и т. д.
2. Почти во всех формах эстрадного пения, распространенных в мире, чувствуется влияние афро-американской культуры, блюза, выражающееся в фразировке, свинге, использовании приемов и штрихов джазовой музыки, ее импровизационное начало. В некоторых культурах существуют образцы на первый взгляд далекие от джаза (такие как восточная музыка или пение периода советской эстрады), но даже в них можно разглядеть элементы, заимствованные из блюзовой, джазовой культуры.

III. Третьим и пожалуй главным отличием, скажем, от академического пения, является отношение к слову, речи. В эстрадном вокале интонация речи, ритм речи доминируют над музыкальной фразой. Это не значит, что в эстрадном пении не важна музыкальная фраза, вокализация — просто речевая интонация как выразительное средство играет более значимую роль. Сохранение речевой окраски голоса, даже при опертом вокальном звучании, является отличительной особенностью эстрадного вокала.

Для эстрадного, джазового вокалиста недостаточно только лишь технического владения голосом, помимо этого требуется владение особенностями манеры, музыкальной фразировки, характерной для конкретного музыкального направления. Манера пения часто доминирует над вокальностью голоса, а некоторые приемы даже входят в противоречие с основами вокальной техники. Манера пения как совокупность приемов тесно связана с музыкальным стилем, в котором она зародилась и развивалась.

Условно, процесс обучения эстрадно-джазовому пению можно разделить на две равноценные части: 1) постановка голоса и развитие вокальной техники, 2) освоение одной или нескольких манер звукоизвлечения.

Первый урок, прослушивание ученика.

Основной проблемой начального обучения эстрадному пению, как и пению вообще, является возраст учащихся, поступающих  в музыкальный колледж  14-16 лет. Это физически и психологически очень не простой период жизни молодых людей. Процесс  физиологического полового созревания ещё не закончен, гормональные «бури» не утихли, всё это обуславливает неуравновешенность психики, перепады настроения, необоснованные взрывы эмоций, категоричность,  максимализм и другие психологические проблемы, поэтому для  педагога очень важно обладать глубокими знаниями в этой области. Кроме того ученик быстро растёт в этот период, увеличивается мышечная масса тела, развивается объём лёгких, формируется гортань, эти изменения касаются и юношей и девушек, хотя и в меньшей степени. Если у молодого человека, на момент прослушивания, определяется  мутация голоса, от занятий надо категорически отказаться, это опасно для здоровья. Именно поэтому идеальное время для  профессиональных занятий вокалом  18-21год, к сожалению это не всегда возможно и приходится вместе с учеником преодолевать трудности «хрупкого» возраста.

Первая встреча, знакомство учителя и учащегося, должно проходить в максимально  комфортной  и спокойной обстановке. Необходимо расположить студента к контакту посредством беседы, например такие вопросы, как  почему вы решили посвятить свою жизнь профессии музыканта, знаете ли вы какую квалификацию получите по окончании колледжа, какая музыка нравится больше всего, почему, и т.д.

В процессе беседы ученик успокоиться, расслабится  и будет готов к пролушиванию, к тому же можно будет понять насколько он осознаёт серьёзность своего  жизненного выбора.

Обязательно необходимо обратить внимание на следующие моменты:

1.Физическое развитие: хороший рост, отсутствие сколиоза любой степени, развитый мышечный каркас, не допустимы логопедические проблемы, дикция должна быть безупречной.

2.Внешний осмотр гортани и ротовой полости: мышцы мягкого нёба должны быть эластичными и подвижными, твёрдое нёбо в идеале должно быть высоким, не нависающим над гортанью.

3.Осмотр ротовой полости: обратить внимание на языковую уздечку, она должна быть нормальной длины, чтобы не препятствовать правильной работе языка во время звукоизвлечения, очень важен прикус зубов, любое отклонение от нормы мало того выглядит не эстетично, может стать препятствием  для хорошего развития голоса.

4.Справка от ЛОР врача и фониатора необходимое условие для начала занятий пением.

5.Необходимо как можно точнее определить к какому психо типу относится ученик: сангвиник, холерик, меланхолик или флегматик, конечно в природе не встречаются люди какого-то одного психологического склада, но надо разобраться какой тип главенствует у данного человека, как будет вести себя психика студента в стрессовой ситуации концерта или экзамена.

    Следующий момент прослушивания это исполнение учеником знакомого произведения в удобной тональности. В процессе исполнения выявляются вокальные недостатки голоса и педагог может наметить для себя план и объём работы на ближайшее время.

Одно из самых главных качеств голоса это тембр. Казалось бы некоторые особенности  : лёгкая сипотца (если это не заболевание связок), некоторая глуховатость, необычная резкость звучания голоса, обилие обертонов и шумов в тембре, создаёт впечатление узнаваемости эстрадного певца, подчёркивает его индивидуальность. Эти необычные качества тембра в будущем можно успешно использовать для исполнения определённых технических эстрадно-джазовых приёмов и создания незабываемого образа на сцене.

Во время исполнения знакомой песни необходимо обратить внимание на эмоциональность и артистичность ученика, его отношение к тексту, способность к сопереживанию музыки, удаётся ли ему создать художественный образ. Должно насторожить пение формальное и безучастное. В этом случае можно его попросить  выразительно проговорить (прочитать) текст песни, побеседовать о содержании произведения и предложить исполнить ещё раз, но уже с другим отношением.

Определение начального диапазона голоса

На первом прослушивании для проверки диапазона голоса лучше не использовать сложные упражнения, требующих определённых технических приёмов, энергетических затрат. Пропевание обычной гаммы в речевом диапазоне вверх и вниз, без напряжения и форсирования. Можно исполнять называя ноты, можно использовать любые удобные слоги: ма, лё, зи, ри, ува-ба-да, пап-дю-ува. Ритмически можно организовать это упражнение по разному, используя синкопы, пунктирный ритм и т.д.

Проверка координации между слухом и голосом.

Для определения координации слуха и голоса можно использовать упражнение следующего типа: одна, две  или три сыгранные ноты учителем на инструменте ученик должен повторить в быстром темпе не задумываясь над высотой, интуитивно. Чаще всего проблемы с координацией слуха и голоса возникают у юношей сразу после мутации голоса, но при систематических занятиях чистая интонация как правило восстанавливается.

Проверка ритмической организованности ученика.

В эстрадном вокале очень важно, чтобы будущий певец обладал хорошим чувством ритма. Приём не сложный, учитель ногой отбивает доли такта, а ладонями исполняет определённый ритмический рисунок  различной степени сложности и просит студента повторить это упражнение.

Проверка музыкальной памяти.

Хорошая музыкальная память очень важный элемент в общей картине способностей ученика. Учитель пропевает  мелодию не менее 8 тактов , желательно употребив  скэт  один или два раза и предлагает повторить услышанное.

Прослушивание закончено, картина способностей становится ясной и если ученик успешно прошёл все испытания впереди его ждет серьёзная, творческая работа, поиск себя как музыканта и личности, который иногда длится всю жизнь.

С самых первых занятий важно придерживаться основных принципов подачи учебного материала: доходчивость, наглядность, последовательность. И первое о чём будем говорить – дыхание, анатомия органов дыхания, значение дыхания для певца.

Анатомия органов дыхания.

1.Лёгкие: состоят из аморфной ткани, со слабой мускулатурой.

2.Трахея: труба по которой циркулирует воздух.

3.Диафрагма: основная дыхательная мышца.

4.Межрёберные мышцы: посредством своего движения увеличивают или уменьшают объём воздуха в лёгких.

Управляет всем процессом дыхания наш мозг. При обычном (не певческом) дыхании мозг получает команду об избытке углекислоты в организме и происходит естественный рефлекторный вдох, а затем обычный выдох, а вот в момент певческого вдоха ситуация иная: мозг даёт команду мышцам, что для извлечения звука необходим дополнительный воздух, он поступает в лёгкие, а мышцы равномерно регулируют процесс выдоха.

Типы природного дыхания.

Существует четыре типа природного дыхания:

1. Ключичное, при котором приподнимаются плечи.

2. Грудное, при котором  диафрагма участвует минимально.

3. Диафрагматическо- межрёберное(смешанное) дыхание.

4.Брюшное(абдоминальное) дыхание, в процессе участвует только диафрагма.

На уроке надо продемонстрировать все типы дыхания, предложить  «подышать» по разному, для закрепления материала. Эти знания важны для дальнейших занятий так как любые моменты звукоизвлечения  напрямую связаны с техникой дыхания.

Требования к певческому звуку в современной музыке, делают наиболее удобным и практичным смешанное диафрагматическо-межреберное дыхание, позволяющее добиваться максимальных результатов в раскрытии возможностей голоса.

Диафрагматическо-межреберное дыхание признано эталонным для обучения

Постановка дыхания

Дыхание - это не просто механическое движение воздуха, а непрерывная циркуляция жизненной энергии. В зависимости от затрат этой энергии, дыхание имеет свой естественный ритм. Вдох и выдох представляют одно целое в этом движении. На вдохе человек получает энергию извне, на выдохе отдает свою энергию. В системе «вдох — выдох» выдох всегда является сильной долей по отношению к вдоху. Спокойное естественное дыхание во время пения — одно из условий достижения хороших результатов.  

Развитие правильного дыхания

Для развития правильного типа дыхания и активности диафрагмы необходимо успокоить дыхание, почувствовать его естественный ритм. На первом этапе обучения при пении упражнений предпочтительно вдыхать носом. Вдох должен быть небольшим, на расслабленном животе, и взятым на слабой доле относительно выдоха.

Резкий суетливый вдох нарушает ритм дыхания, закрепощает мышцы.

В случае если не удается найти низкий тип дыхания в положении стоя, можно предложить ученику сесть на стул или лечь на пол. В положении лежа тело имеет хорошую опору, мышцы расслабляются. Хорошо успокаивается дыхание в положении сидя, с опорой на спинку стула.

При пении дыхательных упражнений можно предложить ученику опереться спиной о рояль. Можно найти много различных положений тела, позволяющих найти опору для свободной скоординированной работы мышц.

Самая распространенная ошибка начинающих — слишком большой резкий вдох. Для устранения этого необходимо спокойно вдыхать носом или через сложенные в трубочку губы (как через соломинку) на слоге «Фу-у-п».

Очень полезно для развития диафрагматического дыхания упражнение «собачка», исполняемое на стакатто в подражание дыханию собаки.

Грудная клетка при этом должна быть зафиксирована в слегка развернутом положении. Вдох и выдох происходят как бы в одном объеме, акцент всегда приходится на выдох.

Раскрепощение певческого выдоха

Звук — это результат выдоха. Идеальная кантилена и полнота тембра — следствие свободного и проточного выдоха. Самые лучшие результаты в пении достигаются при минимальных усилиях со стороны дыхания.

1. Упражнение для развития мышечных ощущений на свободном ровном выдохе. Надо придать телу правильную осанку. Спокойно вдохнуть носом небольшое количество воздуха. Не передерживая дыхания, на синкопе начните свободно выдыхать на звук «тс-с». Следите за тем, чтобы грудная клетка оставалась свободно расширенной, выдох должен быть равномерным. Добивайтесь слигованного движения к концу фразы, постепенно подтягивая нижнюю часть живота.
2. Упражнения, отвлекающие внимание от работы дыхательных мышц на какое-либо действие. На твердой атаке, используя твердые согласные, предложите ученику на первой ноте мысленно бросить какой-либо предмет (внимание сосредоточено на броске).
3. Упражнение на смещение «центра тяжести». Предложите ученику на первую ноту фразы активно опереться руками на рояль, сохраняя правильную осанку. Хорошо помогают при снятии мышечных зажимов наклоны вперед.
4. Упражнение на стакатто. Позволяют добиться активного подключения дыхательных мышц. При исполнении этих упражнений необходимо добиваться легкого нефорсированного звучания.

Следующим этапом работы с дыханием является дыхательный посыл, атака певческого звука.

     Взаимодействие струи выдыхаемого воздуха с голосовыми связками называется атакой. В зависимости от характера взаимодействия различают три вида певческой атаки:

        1.Мягкая атака является основной в работе голосового аппарата. Этот вид атаки — результат одновременного смыкания голосовых связок и посыла дыхания. Использование мягкой атаки позволяет добиться хорошей кантилены и полноты тембра. Дыхательные мышцы включаются в работу очень плавно.

1. Твердая атака (динамическая), при которой голосовые связки плотно смыкаются до начала выдоха, создавая высокое подсвя- зочное давление, и затем размыкаются под действием воздушной струи. Этот вид атаки характеризуется активным включением в работу дыхательных мышц. Использование твердой атаки позволяет добиться яркого собранного звука.

В обучении данный вид атаки полезен при вялом тонусе связок. Твердая атака имеет широкое применение в стилях современной музыки (рок, шаут и т. д.).

2. Придыхательная атака (аспиратная), при которой голосовые связки смыкаются на уже начавшемся выдохе. Придыхательная атака может умеренно использоваться при пересмыкании голосовых связок и форсированном звучании как способ расслабления. Этот вид атаки широко используется в джазовой музыке (субтон), как подражание саксофону.

Опора певческого голоса.

Под опорой понимают умение сохранять равномерный напор выдыхаемого воздуха. Равномерность утекания воздуха и создания напора обеспечиваются за счет взаимодействия внутриглоточной кольцевой мускулатуры и дыхательных мышц.

Анатомия голосового аппарата.

Гортань. Голосовые связки.

Источником звука (генератором) человеческого голоса является гортань. Гортань состоит из хрящевого каркаса и группы мышц. Внутри гортани располагаются истинные голосовые складки (связки), которые смыкаются и размыкаются черпало- видными хрящами. В звукоизвлечении активно принимают участие четыре хряща гортани (перстневидный, щитовидный и два черпало- видных). В движении хрящей и натяжении связок принимают участие наружная и внутренняя щиточерпаловидные мышцы. Работа голосового аппарата очень сложна по своему механизму и в различное время рассматривалась в нескольких теориях звукообразования.

Три теории звукообразования

1. Миоэластическая теория

В этой теории рождение звука рассматривается как механическое взаимодействие мышц гортани и воздушной струи: сквозь сомкнутые голосовые связки прорывается поток выдыхаемого воздуха, вызывая колебания определенной частоты.

2. Нейрохронаксическая теория

Основная роль в звукообрзовании в ней отводится нервным импульсам, поступающим из головного мозга, которые определяют характер смыкания голосовых связок и дыхательный посыл.

3. Мукоондуляторная теория

Эта теория рассматривает процесс звукообразования как результат волновых явлений, возникающих в слизистом слое голосовых связок (дубликатуре).

Дубликатура голосовых связок имеет особое многослойное строение, устройством которого и объясняется уникальность человеческого голоса, его гибкость.

Каждая из перечисленных теорий дополняет другие, но не исчерпывает всех вопросов.

Обобщенно можно сказать, что процесс звукообразования является результатом высшей нервной деятельности и взаимодействия мышц гортани и дыхания.

Регистры

Регистр — это однородно звучащие звуки, спетые единым механизмом в работе связок.

В мужском голосе различают два регистра: грудной и головной (фальцет). В женском голосе в академическом вокале принято трехрегистровое строение голоса: грудной, средний (медиум) и головной. В эстрадном пении чаще наблюдается двухрегистровое строение: грудной и головной.

В непоставленном голосе регистры не связаны между собой. Их звучание сильно отличается друг от друга. В процессе постановки голоса достигается однородность звучания голоса на всем диапазоне путем смешивания регистров

Вокальные форманты

На слух мы всегда можем определить, насколько вокально звучит тот или иной голос. Вокальность звучащего голоса связана с певческой опорой.

Опертое звучание характеризуется насыщенностью, полетностью, ровностью. Колебание воздушного столба рождает в голосе вокальные форманты.

Вокальная форманта — группа усиленных обертонов определенной частоты.

Высокая вокальная форманта — это группа усиленных обертонов высокой частоты. Формируется в надсвязочном пространстве гортани между голосовыми связками и суженным входом в гортань.

Низкая вокальная форманта — это группа усиленных обертонов низкой частоты. Формируется в подсвязочном пространстве гортани, в трахее и крупных бронхах.

Акустическо-резонаторная система голосового аппарата

Резонатор — это какой-либо объем воздуха, заключенный в упругие стенки и отвечающий своими колебаниями на определенную высоту тона от источника звука.

Истинным резонатором с точки зрения акустики является ротоглоточное пространство. Особенность этого резонатора состоит в том, что он может менять свою форму и объем непосредственно воздействуя на качество звука.

Исходя из этого, можно утверждать, что ротоглоточное пространство является не только резонатором, но и участвует в звукообразовании наравне с гортанью.

Грудной и головной резонаторы

Под грудным резонированием понимают ощущение вибраций в области грудной клетки, которые возникают как резонанс в трахее и крупных бронхах на звуки низкой частоты.

Под головным резонированием понимают ощущение вибраций в области лицевой части головы, которые возникают как резонанс в назальных ходах, гайморовых и лобных пазухах на звуки высокой частоты. 

Певческий звук рождается внутри нашего тела и очень логично научиться его чувствовать, «слышать» внутри собственного тела. Форманты речевых звуков формируются артикуляционным аппаратом и «выстраиваются» на звучание головного резонатора.

Форманты вокальных гласных формируются только при опертом звуке (вследствие колебаний воздушного столба), поэтому всегда связаны с грудным резонированием или хотя бы грудной окраской звука.

Упрощенно можно сказать:

• Головной резонатор является «фокусом» для выравнивания речи.
• Грудное резонирование является следствием опоры звука, проточности дыхания.
• Речевые звуки произносятся, вокальные выдыхаются.

«Собранность» звука в резонаторах раскрепощает артикуляционный и голосовой аппарат.

Формирование вокальной позиции. Речевая позиция.

 Бывают  два вида вокальной позиции:

1.Высокая - отвечает за гибкость, подвижность голоса и когда подключён головной принцип резонирования. Понятие «высокая вокальная позиция» помимо организации речи подразумевает активное подключение головного механизма голосовых связок в пении. Без этого невозможна гибкость, подвижность голоса, а также развитие смешанного звукообразования и расширенного диапазона. Сам термин «высокая вокальная позиция», как правило, ассоциируется с опертым вокальным звучанием голоса, в котором ярко выражены певческие форманты.

2. Низкая - опёрто речевое интонирование необходимое в эстрадно-джазовом пении.  

Понятие «низкая вокальная позиция» связано с опертым речевым интонированием, распространенным во многих видах эстрадно- джазового пения, таких как шаут, архаический блюз, некоторые виды рок-вокала и джазового скэта. Низкая «певческая позиция» лежит в основе мелодекламационно-крикового способа пения, существующего во многих этнических культурах, и ассоциируется не только с «заниженным» блюзовым интонированием, а в большей степени с преобладанием речевых формант в голосе певца.

                                                 Артикуляция.

Следует различать внешнюю и внутреннюю артикуляцию в работе артикуляционного аппарата. Во внешней артикуляции принимают участие губы, кончик языка, нижняя челюсть.

Во внутренней артикуляции задействованы мышцы глотки, мягкое небо, корень языка.

Особенностью эстрадного вокала является сохранение речевой фонетики, даже при очень кантиленном пении.

Вокальное слово не только передает образы, оно участвует в формировании вокальной позиции, активизирует дыхание..

Активная работа внешней артикуляции не должна нарушать свободу внутриглоточной полости. От свободы внешней артикуляции, подвижности губ зависит не только четкость речи, но и свободная работа гортани.

Формирование вокальных гласных

Вокальные гласные формируются вследствие изменения формы ротоглоточного пространства (объем резонатора). Это можно проследить по изменению объема ротоглотки от гласного «у» далее «о», «а», «э», «и». Очень важно чувствовать вокальные гласные как открытый объем определенной формы. Формировать его нужно на раскрытой глотке и расслабленном подбородке. Для правильного формирования гласных необходимо развивать активность внутренней артикуляции.

В звучании вокальных гласных преобладают певческие форманты, поэтому их звучание должно быть выровнено по тембру. Вокальный гласный не может быть близким, а только более или менее объемным. Губы должны четко рисовать внешние очертания каждого гласного, не искажая его формы.

Формирование вокальных согласных

Помимо дикции согласные выполняют роль активизаторов дыхания. Различные согласные создают эффект различных атак и активно используются в работе с голосом.

Звуки «п», «б», «д» концентрируют звук, делают его более звонким.

«М», «и», «з» смягчают, помогают собрать звук в маску.

«X», «ф» действуют подобно придыхательной атаке.

При формировании согласных важно добиваться идеального четкого произношения на расслабленных губах.

Чтобы создать у ученика представление об артикуляции во время пения, можно предложить следующее упражнение. На абсолютно свободном едином выдохе слигованно проговорить тихим шепотом какую-либо фразу так, чтобы стоящему поодаль был понятен текст.

Для эстрадного пения характерно очень близкое речевое произношение звуков.

Смешивание регистров

Особенности смешанного звукообразования в эстрадном пении.

В эстрадном пении, традиционно, мужские голоса звучат более «облегченно», этого требует сохранение речевой фонетики в звуке. Сохранение речевой окраски голоса требует от певца развития более «плотного» грудного звучания. Тяготение к примарной, «речевой» зоне смещает тесситуру женского голоса существенно вниз. Активное использование грудного звучания объясняет то, что у многих эстрадных певиц можно встретить двухрегистровое строение голоса.Таким образом доля грудного звучания в миксте эстрадной певицы, в большинстве случаев, больше головного.

Обобщенно можно сказать, что в эстрадном пении мужские голоса тяготеют к более головному, «легкому» звучанию, а женские — напротив к более «плотному», грудному. Это объясняется максимальным сохранением речевой окраски голоса и тяготением к примарной зоне в эстрадном вокале.

Добиваясь ровного звучания, следует петь в единой позиции для всей фразы. Позиция формируется на первой ноте, все последующие звуки слиговываются дыханием в движении к концу фразы.

Пение вокальной фразы в одном акустическом объеме (ничего не меняя) на едином движении дыхания помогает выровнять звучание на близлежащих звуках.

В звучании голоса одновременно должны присутствовать как грудной, так и головной механизмы голосовых связок. Для этого необходимо научиться слышать каждый звук одновременно в грудном и головном резонаторах.

Грудное звучание ассоциируется с опорой, силой и объемом голоса.

Головное — с полетностью, собранностью.

Для развития резонаторных ощущений при смешивании регистров можно предложить учащимся следующие упражнения:

1. петь какой-либо гласный на одной ноте в средней части диапазона, попеременно утрируя сначала грудное звучание, затем головное и смешивая их.
2. двигаться по хроматизму в пределах трех звуков (ми-ре-до) и смешивать разные по объему гласные, придерживаясь одной позиции (у-а-у; о-э-о; а-и-а и т. д.).

                                            Техника пения в речевой позиции.        

Большинство певцов во время пения используют излишние мускульные усилия. Мышцы, которые обычно участвуют в пережевывании и проглатывании пищи, а также в расширении горла при необходимости снабжения легких дополнительным кислородом, используются для манипулирования гортанью. Обычно это делается тогда, когда нужно взять трудную ноту, увеличить громкость, либо улучшить качество звука. Эти мышцы называются"внешними", потому что они располагаются вне гортани.

Когда певец контролирует свой голос при помощи внешних мышц, он стесняет свободное колебание голосовых связок внутри гортани и изменяет взаиморасположение резонансных полостей вне ее. Только при расслабленной гортани  голосовые связки могут легко взаимодействовать с потоком выдыхаемого воздуха, определяя высоту и интенсивность исходного звука.

Однако есть и другая причина, по которой  гортань нужно освободить от воздействия внешних мышц. Многие из этих мышц участвуют в речевом процессе, и их вмешательство в создание звука неизбежно отрицательно сказывается на артикуляции. Очень трудно сформировать гласные и согласные, когда лежащие над связками мышцы, контролирующие язык и челюсти, одновременно пытаются управлять и звуком. Таким образом, создание звука при помощи мышц, расположенных вне гортани, является безнадежным делом, от которого страдают как сам звук, так и произносимые с его помощью слова.

Пение в речевой позиции - основа  голосовой свободы.

Если  научиться получать и поддерживать звук в такой удобной позе,  петь  будет так же легко как говорить. Никаких отличий в работе рта и горла  не будет ощущаться.  Как сам голос, так и произносимые  слова будут звучать вполне естественно.

Однако надо быть осторожным: петь в речевой позиции не значит, что "петь нужно точно также, как говорить

          Надо уметь петь во всем своем диапазоне - от самых нижних нот грудного голоса до самых верхних нот головного голоса - в слитной, "связанной" манере, не выходя при этом из расслабленной речевой позиции.

Пение низких нот.

С нижней частью диапазона не будет проблем до тех пор, пока не начнете опускать гортань в попытке добраться до самых низких нот, или делать что-нибудь с горлом или ртом, что может вывести из речевой позиции.

Для начала нужно понять, что нижней нотой вашего диапазона является самая нижняя нота, которую можно легко взять не выходя из речевой позиции. Такая нота должна быть естественным результатом пения в речевой позиции и резонансных свойств вашего голоса.

Пение высоких нот.

При расширении верхних границ диапазона также расширяются и нижние. Это происходит тогда, когда ваши внешние мышцы расслаблены и не мешают колебательному процессу. Они позволяют расслабиться вашей гортани, а следовательно и голосовым связкам.

Переходные участки Вашего диапазона.

Это участки, на которых голос неожиданно теряет свои качества, или даже срывается.

Такие участки диапазона называются "переходными". когда правильно к ним подходим, они становятся переходным звеном между тем участком, откуда вы идете, к тому участку диапазона, которого хотите достичь.

Ритм.

Ритм в современной музыке часто является основой в построении фразы и создании аранжировки.

С первых уроков необходимо учиться чувствовать римическую пульсацию, заложенную в песне, уметь ее прохлопать в ладоши, отбивая ногой метр, обязательно уметь продирижировать исполняемую песню.

Умение синкопировать мелодию, оставаясь в равномерной пульсации, очень важно для эстрадного певца. В обучении свингу можно использовать подражание в фразировке различным музыкальным инструментам: саксофону — для развития отстающего свингования, ударным инструментам или оркестровой группе духовых — для развития опережающего свинга.

Предложите в разной ритмической пульсации прохлопать и спеть одну песню и вы увидите как изменится фразировка, по-другому будут расставлены акценты. Очень полезна работа над ритмическими рисунками с непарным делением длительностей (триоли, квинтоли).

Огромное значение для развития чувства ритма имеет пение в вокальном ансамбле, репетиции с «живым» биг-бэндом.

О гигиене голоса

Каждый, кто решил заниматься пением профессионально, должен знать, что голос — живой инструмент и относиться к нему нужно бережно. Вот несколько советов вокалистам:

1. не пойте и не говорите слишком громко, не издавайте резких звуков, зажимающих горло, не переутомляйте голос очень долгим пением, долго петь может только опытный, скоординированный вокалист;
2. правильно питайтесь. У каждого человека в организме своя химическая среда; одному вредно острое, другому сладкое и т. д. Изучайте свой организм и не употребляйте то, что не переносит ваш голос. Состояние голоса зависит от состояния желудка;
3. избегайте пыльных помещений, переохлаждения и перегрева. После пляжа или бани голос часто хрипнет. Зимой лучше не кутаться. Лучше постепенно закаляйтесь;
4. курение, алкоголь, наркотики плохо действуют на сосуды, слизистую оболочку, а следовательно вредны для связок;
5. не переутомляйтесь. Состояние голоса зависит от состояния нервной системы;
6. необходимо знать, что лекарственные аэрозоли пересушивают связки, так как в них содержится спирт;
7. известный фониатр З. А. Изгарышева всегда говорит, что лучшее лекарство для голоса — покой и сон.

Заключение

Преподавание эстрадного пения основывается на общих принципах вокальной педагогики, вытекающих из физиологии, строения голосового аппарата, высшей нервной деятельности человека.

Отличительные особенности кроются в разной эстетике звука, заставляющей голосовой аппарат работать в различных режимах. Не существует универсального метода, идеально подходящего всем. Даже очень хорошая методика требует адаптации к конкретному человеку, индивидуального подхода в обучении. Не верьте педагогам, которые говорят, что знают единственный способ, как надо петь джаз, или предлагают «ускоренный курс для мужских голосов», при возможности послушайте как они сами поют.

Основными критериями правильной постановки голоса являются не отдельные технические приемы и даже не владение манерой, а свобода голоса и естественность тембра.

Хочется привести несколько советов известного американского педагога Сэта Риггса,  «Если в течение нескольких недель вы не почувствовали улучшения в звукоизвлечении, и не расширили свой диапазон хотя бы до легко достижимых границ, вам следует побыстрей найти другого преподавателя». «Старайтесь попасть к тому преподавателю, который работает как с мужчинами, так и с женщинами. Если педагог хорошо владеет техникой вокала, то он может работать с учениками любого пола и возраста».

ИСПОЛЬЗУЕМАЯ ЛИТЕРАТУРА

1. Поляков. Методика преподавания эстрадного вокала 2009г.
2. Вербов, А.М. Техника постановки голоса [Текст] / А.М. Вербов.
3. Дмитриев, Л.Б. Основы вокальной методики [Текст] / Л.Б. Дмитриев. – М.: Музыка. – 2007. – 38 с.
4. Емельянов, В.В. Фонопедический метод развития голоса: методическая разработка [Текст] / В.В. Емельянов. – Спб.: 2000. – 25 с.
5. Ровнер, В. Вокально-джазовые упражнения для голоса в сопровождении фортепиано [Текст] / В. Ровнер. – Спб.: Планета музыки. – 2006. – 29 с.
6. Романова, Л.В. Школа эстрадного вокала: учебное пособие [Текст] / Л.В. Романова. – Спб.: Лань. – 2007.
7. Аникеева, З.И. Нарушения и восстановительное лечение голоса у вокалистов [Текст] / З.И. Аникеева. –
8. Бархатова, И.Б. Постановка голоса эстрадного вокалиста [Текст] / И.Б. Бархатова. – Тюмень: ТГАКИ. – 2008. – 146
9. Гонтаренко, Н.Б. Сольное пение: секреты вокального мастерства [Текст] / Н.Б. Гонтаренко. – Ростов-на-Дону: Феникс. – 2007. – 112
10. Исаева И.О. Эстрадное пение. Экспресс-курс развития вокальных способностей [Текст] / И.О. Исаева. – М.: Астрель. – 2006. – 106
11. Риггс, С. Школа для вокалистов «Как стать звездой» [Текст] / С. Риггс. – М.: 2000. – 86
12. Ховард, Э. Техника пения: вокал для всех [Текст] / Э. Ховард. – М.: 2009. – 82 с.

Ресурсы Интернет:

Методическая библиотека

http://www.zavuch.info/

Электронная библиотека учебно-методической литературы для общего и профессионального пользования.

Детская психология

http://www.childpsy.ru/

Интернет-портал по детской психологии содержит большую коллекцию публикаций по педагогической психологии.

Вокальная механика

http://www.vocalmechanika.ru/

Интернет-портал посвящен вопросам, которые могут возникнуть как у вокальных педагогов, так и у практикующих вокалистов и учащихся разных уровней подготовленности.

Сайт эстрадного и рок-вокала

http://www.rockvocalist.ru/

Содержит информацию о специфике эстрадной техники в различных стилях и творчестве известных вокалистов, а также материалы об организации занятий, гигиене голоса, советы по работе на сцене и в студии.

Изучение музыки

http://www.musicworker.ru/

Сайт содержит видеоуроки по вокалу, а также упражнения по вокалу в формате mp3.

Центр обучения вокалу

http://www.drivevocal.ru/

Интернет-портал для начинающих вокалистов. Содержит упражнения и теоретический материал для самостоятельной работы учащихся.

Вокал для начинающих

http://www.vocalistu.blogspot.com/

Советы начинающим вокалистам