Работа концертмейстера в хоровом классе без педагога

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ МУНИЦИПАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ГОРОД КРАСНОДАР

«Детская школа искусств «Юбилейная»

Тема: Работа концертмейстера в хоровом классе без педагога.

Автор составитель:

концертмейстер Зятькова М.В.

г. Краснодар

2019

Работа концертмейстера в хоровом классе без педагога.

Часто задают такой вопрос: чем может заниматься концертмейстер и как провести урок с хоровиками, если педагог отсутствует по каким-либо причинам. Другое дело с вокалистами, инструменталистами.  Там много работы над отточенностью ансамблевой игры, над звуковым балансом, темповыми изменениями и т.д.

Конечно, в таких случаях, концертмейстер должен следовать тому плану урока, который был намечен педагогом. Но он может и дополнить новыми формами работы, которые позволят учащимся более глубоко вникнуть в художественный образ произведения, его форму, драматургию. Урок - это всегда закрепление старого, изученного материала, и это всегда познание чего-то нового.

Одним из методов работы концертмейстера является проверка хоровых партий на фортепиано. Хоровики должны очень хорошо владеть игрой на инструменте, чтобы всегда могли дома выучить свою партию, а в дальнейшем и хоровую партитуру (кто продолжит свое обучение в средних и высших учебных заведениях). Мы знаем, что выдающиеся хормейстеры Г. Струве, А. Свешников, П. Чесноков, талантливые симфонические дирижеры, такие как Е. Светланов, В. Федосеев и т.д. великолепно играли на фортепиано. Это очень помогало им в работе.

Итак, начав урок с дыхательных упражнений и распевок, которые педагог использует на занятиях, концертмейстер вполне может перейти к этой форме работы. Практика показывает, что учащиеся бывают часто беспомощными, они не могут грамотно исполнить тест своей партии, плохо читают с листа, играют невыразительно, не понимая формы музыкального произведения, его развития, драматургии.  И здесь концертмейстер может восполнить эти пробелы: проверить, подсказать, объяснить, как добиться нужного результата. Ученику важно научиться слушать себя и анализировать свое пение, добиваться чистоты интонации, и конечно, исполнять на фортепиано мелодию тем же звуком, штрихами, которые передают тот или иной образ произведения.

Безусловно, на одном уроке проверить всю группу невозможно, но на примере нескольких учащихся можно показать, как преодолеть некоторые трудности, как улучшить качество исполнения, на что обратить внимание при работе дома. И надо сказать, учащиеся очень любят эту форму работы и сами, порой, проявляют желание и инициативу заняться этим. И концертмейстеру здесь приходится выполнять педагогическую функцию.

Немаловажное значение имеет и та атмосфера, которая должна царить на уроке, психологическая атмосфера доверия, взаимопонимания, ибо на детей большое влияние оказывает сама личность их Наставника.  

Применяя такую практическую работу, важно мотивировать учащихся в достижении хорошего результата, убедить, что все у них получится.

Чтобы избежать утомляемости детей на уроке, концертмейстер должен распределить разные формы работы и их чередовать, например, после пения – проверка партий, затем уделить внимание «физкультминутке», которая поможет снять накопившееся напряжение.

Во время урока очень важно уделить внимание художественному образу исполняемого произведения. Интересно услышать от учащихся их мнение: какими бы красками они нарисовали, какой образ рисует их воображение, какие картины художников близки по духу и настроению этому произведению. Вся стратегия урока должна быть направлена на воспитание художественно - эстетического вкуса, на развитие мышления, на активность учащихся, на доброту и отзывчивость.

В данный момент в классе идет работа над известным произведением Ф. Шуберта «Форель». Эта песня была написана на слова друга композитора, немецкого поэта Ф. Шубарта. Это один из замечательных примеров «шубертовской» песни, в котором простую, куплетную форму композитор превращает в маленькую сценку, в «мини» спектакль, и создает в этом произведении образ хрупкой, беззащитной красоты.  Чтобы учащиеся могли лучше понять развитие драматургии песни, средства выразительности, которые использует автор, можно уделить несколько минут на уроке анализу этого произведения.  

Например:

1. Какая картина предстает в начале песни: солнечный день, игра форелей в прозрачной воде, спокойная радость.  Мелодия изящна, в ней слышны интонации радости, фанфарные мотивы, гармонии простые (T, S, D).
2. Роль аккомпанемента. Как аккомпанемент способствует созданию этого образа песни (легкие изящные пассажи, напоминающие всплески волн, создают настроение грациозной игривости, танцевальности).
3. Первый и вторые куплеты в одном настроении, в третьем куплете композитор вносит изменения: меняется характер, звучит минор, диссонансы, мелодию сменяет речитатив, звучат восклицательные интонации. Аккомпанемент прерывается паузами, чувствуется напряженное ожидание.  Мир красоты разрушен.

Такой небольшой анализ песни помогает учащимся осознанно и вдохновенно исполнять произведение. И работая дома над своей партией, ученик обращает внимание на все детали, замечания, сделанные в классе.

Проверяя выученную партию, концертмейстер обращает внимание не только на грамотное, но и на выразительное исполнение. На фортепиано ученик должен исполнять тем же звуком, каким поет, тем же штрихом.  И конечно, соблюдая те же цезуры и дыхание.

Хочу особенно остановиться на проблеме сильной доли. Да, учащиеся привыкли слышать, что первая доля самая сильная, опорная, но выделяя ее в каждом такте, разрушают целостность фразы, дробят ее на «кусочки», делая невыразительной. Поэтому нужно вместе с учеником разобрать, где начало и конец фразы, где смысловые акценты в ней и кульминация.

Изучая многоголосные произведения, начиная с 2-х голосных, ученик уже исполняет на инструменте два голоса и поет свою партию. Это более сложный этап, но очень интересный и полезный.  Такая работа способствует развитию гармонического слуха, умения слышать себя в ансамбле и слушать другие голоса. Например, «Грузинская песня» из оперы «Сказание о Шота Руставели» Д. Аракишвили.  Написанная в простой 3-х частной форме, песня кантиленного характера, необыкновенно красивая, учит умению брать «цепное» дыхание, исполнять фразу по четыре такта и объединять фразы в длинную бесконечную мелодию. Работая над этими задачами, ученик поет свою партию и нотами, и со словами, играя на фортепиано всю партитуру соответствующим звуком и приемом.

Обобщая сказанное, хочу отметить цели и задачи, которые ставит концертмейстер, проводя такую работу:

1. Формирование навыка точного интонирования с помощью игры на фортепиано.  
2. Работа над грамотным текстом. Точное исполнение ритмического рисунка и мелодической линии.
3. Осмысленное видение формы музыкального произведения, фразировки, средств выразительности в создании художественного образа произведения.
4. Взаимодействие музыки и поэтического слова.
5. Акцент с общего подхода в процессе обучения к индивидуальному с учетом различного уровня развития детей.